Agenda

Le film entremêle la parole des vivants, le soin des corps, l’empreinte coloniale et le récit des plantes.

Réalisatrice : Florence Lazar
Durée : 1h
Année : 2006

Cette projection a lieu dans le cadre du mois du doc, des films documentaires dans le Guillestrois-Queyras. Tout le mois de novembre, de nombreuses projections sont organisées en itinérance dans les villages du territoire.

Avec Irène Blanc (traverso), Pierre-Adrien Charpy (électronique), Raphaële Kennedy (voix), Romane Kriger (viole de gambe), Bergamote Quintard (violon), Nicolas Loth (clavecin, orgue), Myrrha Principiano (clavecin, pianoforte)

En lien avec le projet pédagogique mené avec Vincent Bouchot au Conservatoire TPM, il inclut une création de Pierre-Adrien Charpy pour voix, traverso et électronique, et met en lumière l’évolution des styles en confrontant répertoires anciens et contemporains.

Programme :
> 18h30 : Avant-propos de Pierre-Adrien Charpy
> 19h : Concert.

Elle sera en dédicace à la librairie pour rencontrer les lecteurs et échanger autour de ses combats écologiques.

Dès 3 ans.

Réalisation dans le cadre de la résidence " Pays de Grasse : Terre de Cirque" portée par la Communauté d'Agglomération du Pays de Grasse en collaboration avec Piste d'Azur - Centre régional des arts du cirque PACA, le Théâtre de Grasse et soutenue par la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA.

Ensemble, finançons un équipement médical permettant de faciliter les soins dentaires sous anesthésie générale pour les personnes en situation de handicap mental ou atteintes de troubles cognitifs du Golfe de Saint Tropez.
Dîner spectacle par le Studio Dancing Queen et Tombola.
Organisée par le Lions club Ramatuelle Presqu’île de Saint-Tropez inter-nations

Parce que regarder les étoiles nous rend à la fois, fiers et humbles.
Parce que regarder les étoiles nous apporte une extrême douceur.
L’importante mission de Bételgeuse est de les sauver en apprenant aux enfants comment les reconnaître et comment les aimer. Avec l’aide de ses frères Rigel et Saïph, elle nous apprend les étoiles, chante le système solaire, danse les planètes et conte les constellations. Un décor envoûtant, de la musique live et beaucoup de douceur sont les ingrédients de ce spectacle, qui a pour ambition de faire aimer l’observation du ciel aux petits comme aux grands.

Découvrez la palette des enlumineurs aux côtés de Julia Donadoni. Bleu profond, rouge éclatant, or lumineux… autant de teintes éclatantes, de motifs raffinés et de décors minutieusement peints pour faire rayonner de toute leur beauté les manuscrits médiévaux.

Inspirés des techniques de coloration utilisées autrefois, chacun pourra jouer avec les couleurs, les ornements et les pigments pour créer une lettrine originale et unique. Un atelier créatif où l'histoire se révèle dans toute sa palette et où l’imaginaire est roi à chaque coup de pinceau.

Parce qu’écrire c’est aussi dessiner…

Avec "Poèmes à l'embrille", Estelle ouvre un espace de partage autour de la maternité, de ses vertiges et de ses empêchements. Elle y interroge ce que signifie devenir mère, ne pas le devenir, et ouvre un espace sensible où résonne cette histoire éternelle et sans cesse renouvelée : celle de donner la vie… ou pas.

Estelle Meyer est une artiste polymorphe.
Comédienne, chanteuse, poétesse, elle déroule sa route singulière.
Elle fut doublement nommée aux Molières 2025, dans la catégorie meilleur seul en scène pour son spectacle "Niquer la Fatalité", mais aussi en tant que meilleure comédienne pour son interprétation de Sarah Bernhardt dans la mise en scène de Géraldine Martineau au Théâtre du Palais Royal.
Elle passe du théâtre au cinéma, du cinéma à la radio et au doublage, prêtant sa voix et son incarnation aux rôles qui la demandent, et qu'elle sublime. Peut-être l'avez-vu reconnue dans la série "Dix pour cent", ou aux côtés de Camélia Jordana, ou encore dans les films d'Alain Raoust, de Nicolas Maury, de Pauline Loquès...
En 2019, elle sort son premier livre disque "Sous ma robe, mon cœur" aux éditions Riveneuve – Archimbaud, puis en fait un spectacle musical éponyme. "Niquer la fatalité- chemin(s) en forme de femme", son second spectacle musical a été crée en 2023 et a été adapté pour les fictions de France Culture. Il s'est joué au Théâtre des Bouffes du Nord en avril 2026.

>Vernissage le 28 Novembre à 11h

Le mercredi 18 novembre 2026, à l'Hôtel de Ville et à l'espace Villeneuve Bargemon, la Ville de Marseille célèbrera pour la sixième année consécutive la Journée Internationale des Droits de l'Enfant (JIDE).

Labellisée “Ville amie des enfants” par l’Unicef, la Ville de Marseille s'associe chaque année à la Journée Internationale des Droits de l'Enfant. Ateliers ludiques et pédagogiques, jeux, initiation aux gestes qui sauvent, collecte pour les enfants démunis... sont au programme de cette nouvelle édition 2026. Un rendez-vous incontournable qui rassemble les acteurs associatifs et institutionnels du secteur du droit de l'enfance.

Programme de la journée
Mercredi 18 novembre de 10h à 17h

10h : Ouverture des portes et accueil du public
12h et 13h30 : Visites guidées de l'Hémicycle et lecture des Droits de l'Enfant par les enfants, traduite en langue des signes française (LSF)
14h : Concert de chansons sur les Droits de l'Enfant par Les Arts et l'Enfant
14h30 : Démonstration de break-dance par Move Fit Culture
De 10h à 17h : Animations en continu


Hôtel de Ville
Ateliers d'éducation artistique et culturelle de la Ville de Marseille : Musées de Marseille, Bibliothèques de Marseille, Opéra de Marseille
Sensibilisation aux gestes qui sauvent par le Bataillon de Marins-Pompiers de Marseille
Atelier de sensibilisation aux actions humanitaires et secours en mer proposé par SOS Méditerranée


Espace Villeneuve Bargemon
Ateliers et jeux de sensibilisation aux Droits de l'Enfant porté par le Comité Unicef Alpes-Provence et les associations partenaires : Terre Ludique, H.Cœur Jaune, AFOCAL, MJC Région Sud, Les Bonnes mères, SOS Méditerranée, Elephants for Peace, L'enfant Bleu, La Ligue de l'Enseignement, Léo Lagrange, ADEJ, Paroles d'Enfant, Les Arts et l'Enfant, Move fit Culture, Les Ami(e)s de Romy
Fresque collaborative Elephants for Peace
Ateliers Ville de Marseille dans le cadre du PEDT, du PARIH et de la Ludothèque
Spectacles artistiques de chant et de danse
Atelier maquillage
Espace photo
Collecte de produits d'hygiène neufs et de vêtements d'enfants au profit du Samu Social


Entrée gratuite sur inscription :

Session du matin :

ACM : https://www.marseille.fr/inscription-jide-session-am-acm
GRAND PUBLIC : https://www.marseille.fr/inscription-jide-session-am

Session de l'après-midi :

ACM : https://www.marseille.fr/inscription-jide-session-pm-acm
GRAND PUBLIC : https://www.marseille.fr/inscription-jide-session-pm

Locura (folie en espagnol) est né de la collaboration entre Mourad Merzouki et Franck-Emmanuel Comte autour de Folia, créé en 2018 au festival des Nuits de Fourvière. Immense succès international, le ballet hip-hop baroque enchante plus de 100 000 spectateurs sur toutes les scènes d'Europe. Avec cette nouvelle création, le Concert de l'Hostel Dieu a souhaité prolonger, valoriser et approfondir ce lien singulier tissé entre musique baroque et danse hip-hop. Ce projet explore plus loin encore la porosité des frontières artistiques, affirmant le désir de faire dialoguer les esthétiques, de croiser les langages et d'ouvrir un espace où les corps et les sons se répondent dans une même respiration.

Conférence animée par Pierre Montel.
En partenariat avec l’OMCAL.

À la croisée du mythe et de notre présent, Médée/s interroge la figure qui perdure, fascine, crée fantasme et rejet, continue de nous bouleverser ; et à travers elle, notre rapport à la maternité. Rachida Brakni porte la parole d’une mère au bord de l’infanticide. Son récit se construit par fragments, dans une langue morcelée, hachée. Ses mots rencontrent ceux d’Euripide, se confrontent à ceux d’un avocat et d’un psychiatre, inspirés par le documentaire Mères à perpétuité de Sofia Fischer. Le spectacle explore la déchirure – intime, sociale, politique. Au plateau, la musique du violoncelle et le dessin accompagnent la parole, la lacèrent parfois, ouvrant un espace sensible où le corps, le son et l’image dialoguent…

Micro-Folie – Jeu vidéo Discovery Tour L’ère Viking

Le Discovery Tour d’Ubisoft revient à la Micro-Folie avec cette fois-ci la découverte du monde Viking ! Chacun votre tour, vous pourrez explorer ce monde virtuel en incarnant le personnage principal. Les non-joueurs peuvent aussi venir en tant que spectateurs, pour en apprendre toujours plus sur l'histoire ! Conçue en étroite collaboration avec une équipe d’historiens et d’archéologues, cette expérience d’apprentissage est une véritable plongée dans le monde Viking du 9ème siècle en Norvège et en Angleterre.

repas tiré du sac
chaussures confortables, eau en quantité suffisante
vêtements chauds
gratuit

Ti-Luc grandit sur une île balayée par le vent et la mer. Son passe-temps favori ? Pêcher avec son grand-père et construire des châteaux de sable. Petit mais bourré d’ambition, il rêve de remporter le concours international de châteaux de sable !

Cette séance de jeux en famille est construite autour de la malle pédagogique "La Routo", véritable coffre-fort de la mémoire pastorale. Elle contient une douzaine de jeux originaux, bilingues français-italien, pour explorer la vie et le métier de berger d'hier et d'aujourd'hui : les itinéraires de la grande transhumance, les races de brebis et de chiens de troupeau, les abris, les outils, les mots du métier, ...
De la plaine de la Crau aux vallées alpines du Piémont, partez sur les pas de ceux qui font La Routo depuis des siècles !

Rendez-vous avec l’histoire locale est un cycle de conférences en lien avec l’histoire locale des villes du pourtour de l’Étang de Berre.

Que trouve-t-on à l’écoute de contes aux structures si attendues alors que nous avons accès au savoir-faire le plus divertissant des scénaristes les mieux doués du monde? Quelle magie espère-t-on quand on se réunit pour écouter des contes ?
De quelle inactualité se nourrit le conte, dont il nous émerveillera ensuite ? Les contes sont-ils désormais trop désuets pour nos consciences dessillées ? Sommes-nous trop épidermiquement à l’affût des multiples travers sur lesquels notre humanité s’est bâtie pendant des millénaires pour trouver un quelconque réconfort dans les contes ?
Catherine Pierloz abordera ces questions en traversant son propre parcours de conteuse (et notamment le cycle de ses trois contes merveilleux : “Miroir, Ô“, “Ice Cold Trash, l’immense”, “Maudite, le temps que durent les roses” [en cours de création]), en expliquant ses choix, en examinant son propre rapport changeant aux contes.
Car il n’y a pas de positionnement ferme. Il y a des doutes, des revirements, des certitudes précoces et des apprentissages tardifs, des gués à trouver, à traverser, des tentatives de nouvelles épousailles, des adieux nécessaires. Il y a une danse, à remettre en mouvement, perpétuellement, entre soi, le monde et les histoires.
Ce sera une conférence sous forme de témoignage, en accordant une grande attention à ce que les questions posées soient des ouvertures où le public puisse venir rêver aussi. En renfort seront appelés certaines “affinités électives” de Catherine Pierloz (auteurs, autrices, conteurs, conteuses, et autres), car nous ne sommes qu’un moment d’une longue chaîne (d’un scintillant collier) de sensibilités qui ont tenté de penser cet ancien rapport, répétons-le : soi, le monde et les histoires.

Deux corps, deux tailles, deux façons d’être au monde. Sur scène, un très grand et un tout petit traversent un paysage mouvant fait de formes, de lumières et de matières.

À leurs côtés, une femme les accompagne. Sa parole ne vient pas expliquer : elle ouvre, déplace, fait résonner. Elle aussi est traversée. Elle danse, questionne, ressent. Parfois en écho avec l’un, parfois avec l’autre, parfois seule.

Le texte et les corps dialoguent, se répondent, se transforment au fil des émotions qui surgissent, débordent et évoluent : colère, joie, peur, solitude.


Les sensations deviennent des espaces, les émotions des paysages. Un spectacle sensoriel, poétique et drôle qui invite les enfants à reconnaître, apprivoiser et partager ce qui les traverse.

Le spectacle ne cherche pas à raconter une histoire linéaire, mais à proposer une traversée sensorielle faite de situations, de transformations et de métamorphoses. Il s’agit d’ouvrir un espace où l’enfant peut reconnaître ses propres sensations, sans jugement, et découvrir, à travers le corps et le mouvement, une première rencontre avec les arts du spectacle vivant.

Avec Camille Noyelle, Maxime Bordessoules et Andrés Garcia Martinez

Château de Grignan :
Visite guidée de l’un des plus beaux joyaux de la Drôme provençale. Accompagnés d’un guide passionné, nous explorerons son architecture remarquable, son histoire fascinante et l’univers de la Marquise de Sévigné, qui a marqué ce lieu emblématique.

Musée de la Soie :
Installé au cœur du village médiéval de Taulignan, le Musée de la Soie nous plonge dans l'histoire d'une activité qui a façonné l'économie locale pendant près de deux siècles.

Entrée libre

Renseignements christophe.jenta@wanadoo.fr