Agenda

Quatre danseuses virtuoses se racontent le hiphop, ses codes, sa violence, sa sororité, sa beauté. Raw est un moment unique de complicité. Les spectateurs sortent émus aux larmes.

Après la visite commentée de son exposition " Rêverie faune éthique", suivront quelques comptines issues de ses livres et un jeu de sa création « Le Poisson fou ».
Dans le cadre du dispositif national "Partir en Livre" (du 18/06 au 20/07).

Au programme :
- 19h : Ouverture des Portes
- 20h : Première Partie - Christina Rosmini
- 21h : Michel Fugain

Autrefois, il était de tradition de se rassembler autour du feu dont les pouvoirs étaient de favoriser les récoltes, les protéger des tempêtes et de veiller sur l’union conjugale des jeunes gens qui sautés par-dessus les flammes.

De nos jours la Saint Jean est surtout l’occasion de se souvenir de ces rites, et de partager un bon moment dans une ambiance conviviale et festive.

• 20h00 : repas accompagné par les danses traditionnelles provençales de la compagnie La Poulido de Gèmo
• 21h45 : bénédiction du feu

Participation au repas : 30€ avec réservation à K6animation.cv@gmail.com

Des artistes contemporains, en grande majorité des femmes, tentent de percer ce mystère en redonnant vie à Hortense Fiquet.
Austère, muette, figée dans une posture impassible, c’est l’image que les portraits de Madame Cezanne nous ont laissée. Mais derrière cette immobilité, qui était-elle réellement ? Des artistes contemporains, en grande majorité des femmes, tentent de percer ce mystère en redonnant vie à Hortense Fiquet. Ils imaginent la femme derrière le modèle : amoureuse, libre, sensuelle. Dans le jeu de leurs interprétations, Hortense se fond dans Madame Cezanne et s’en dissocie, s’éloigne d’elle puis s’en rapproche. Son identité s’affine, absorbée dans l’acte de création. Le lien entre l’artiste et son modèle reste l’énigme d'une relation intime et secrète, mais sa recréation pourrait bien l’éclairer et lui redonner vie.

Les artistes : Jade Boissin, Clémentine Carsberg, Isadora Chen, Nicolas Clauss, Mylène Duc, Nèle Grizard, Marguerite Maréchal, Anaïs Roubertou, Aurélie Sicas, Clémence Martin, Lise Stoufflet…

Les propositions autour de Madame Cezanne sont présentées à la galerie Ramand, face au musée Granet, mais également à la chapelle des Andrettes, rue Cardinale, du 25 juin au 2 août, créant un parcours cohérent autour de l’exposition Cezanne 2025 présentée au musée Granet.

Vernissage le 25 juin de 11h à 13h et de 14h30 à 18h30.
Table ronde lundi 28 juillet à 20h au musée Granet, animée par l’historienne de l’art Amélie Adamo (dans la limite des places disponibles).

Rendant ainsi hommage à deux œuvres majeures du répertoire pour cordes et à leur compositeur, deux géants de l'histoire de la musique : Tchaïkovski et Dvo?ák A l'époque romantique, peu de musiciens ont écrit pour ce type d'ensemble qui avait connu ses heures de gloire à l'heure baroque et d'une certaine manière pendant la période classique. Vivaldi, Bach, Telemann, Haydn ou Haendel et tant d'autres, s'en servirent abondamment pour l'accompagnement de leurs concertos ou encore dans leurs suites et sérénades.

Nul doute que Tchaïkovski et Dvo?ák, tous deux férus de culture classique et admirateurs inconditionnels des grands maîtres du passé, aient voulu en composant ces pièces, rendre hommage à ceux qui ont incontestablement, posé les premières pierres de ce qui allait devenir l'orchestre symphonique classique. La Sérénade en do majeur de Piotr Illich Tchaïkovski opus 48, créé en 1881 à St Petersburg, écrite donc au sommet de la gloire de l'illustre musicien russe, est en quatre mouvements dont le deuxième, en forme de valse élégante, tranche nettement avec l'élégie du 3ème mouvement au caractère profondément dramatique.

Le 4ème mouvement est une de ces danses russes dont Tchaïkovski a le secret, envoutante, exaltante, du grand Tchaïkovski. La sérénade d'Antonin Dvo?ák, écrite en 1875 et créé à Prague l'année suivante, est une des œuvres les plus populaires du compositeur tchèque, dont le deuxième mouvement en forme de valse permet d'entendre un thème que le public des concerts connait bien et pourrait fredonner sans peine, même s'il n'arrive pas précisément à le situer.

Le jeune musicien vient de se marier. Il est heureux, déjà papa, et tout son bonheur de vivre s'exprime pleinement dans cette musique pleine de charme aux consonnances slaves indiscutables.

VISITE GUIDÉE
"SUR LES PAS DES ARTISTES"
Jeudi 25 juin 2025 à 10h30

Grâce à leurs crayons, pinceaux, burins et autres plumes, les artistes ont converti Saint-Paul de Vence en une place culturelle incontournable. Autour de Chagall, Prévert, Folon et Verdet, l’Office de Tourisme vous emmène à la découverte d’un univers aussi fascinant qu’émouvant, composé d’amitiés véritables et de fabuleux destins entrecroisés.

Durée : 1h. Visite guidée en français.

Réservation auprès de l'Office de Tourisme : 2 rue Grande - Tél. 04 93 32 86 95 - Mail. serviceguide@saint-pauldevence.com.
Autre créneau de visite disponible à la demande, sous réserve de disponibilité.

Phèdre est l’héroïne tragique par excellence, la plus touchante et la plus grande victime de l’amour. Déchirée entre désir et honneur, elle confesse son coupable amour au jeune Hippolyte, fils de son époux Thésée, qu’elle croit mort au combat. Le jeune homme, qui aime Aricie, la repousse. Douleur des aveux. Éclate alors une autre nouvelle, terrible pour Phèdre : Thésée n’est pas mort ; il est de retour et Hippolyte l’accompagne. Phèdre finit par succomber à la violence des sentiments qui l’animent, “ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente”.

Notre mise en scène de Phèdre de Racine cherche à faire résonner les injustices universelles contenues dans ce chefd’oeuvre classique, en
ettant en lumière un point de vue trop souvent éclipsé : celui d’Hippolyte. Au cœur de cette tragédie familiale, le jeune héros incarne une innocence sacrifiée, emportée par la violence des passions et la fatalité des malentendus. Thésée, aveuglé par la douleur et la jalousie, devient l’instrument d’une cruauté disproportionnée, incapable de discerner la vérité. Hippolyte, jeune homme guidé par la droiture et la pureté de ses sentiments, subit une condamnation brutale qui révèle non seulement la fragilité des relations humaines, mais aussi la violence inhérente à l’exercice du pouvoir. Hippolyte, l’incarnation d’une vertu tragique. Dans cette lecture, Hippolyte n’est pas seulement une victime des passions de Phèdre, mais aussi le symbole de la pureté persécutée. Sa rectitude morale devient un contrepoint déchirant face aux pulsions incontrôlées de Phèdre et aux colères aveugles de Thésée. Cette figure d’innocence tragique interroge nos propres sociétés, où l’injustice frappe souvent les plus vertueux.
En redonnant une place centrale à l’innocence tragique d’Hippolyte, notre spectacle invite le spectateur à interroger sa propre perception de la justice, de la culpabilité et du pardon. Car si la tragédie est irréversible, elle demeure aussi un miroir qui nous invite à réfléchir sur nos propres responsabilités.

Phédre
de Jean Racine - Mise en scène Robin Renucci
avec Nadine Darmon, Marilyne Fontaine, Solenn Goix, Serge Nicolaï, Patrick Palmero, Eugénie Pouillot, Ulysse Robin, Chani Sabaty

Quelque soit ton niveau, n'hésite pas à te faire plaisir sur les conseils et gestes de Sébastien !

Au programme de cette édition :

25/06 : Une chambre pour deux
26/06 : Retour de Madison
27/06 : En attendant le divorce, marions-nous !


Informations et réservations à l'Office de Tourisme de la Vallée du Gapeau au 04 94 28 92 35.

Avec ‘Gnosis’ leur très attendu 8ième album (conçu et mixé par Kurt Ballou guitariste de Converge) Russian Circles se concentre globalement sur ce que le groupe décrit comme des “morceaux cathartiques”. Comme ce fut le cas pour tant d'artistes à l'époque du COVID, les obstacles des confinements ont forcé Russian Circles à réévaluer leur processus d'écriture. Plutôt que de créer des chansons à partir d'idées fragmentées, des morceaux entiers ont été écrits et enregistrés indépendamment avant d'être partagés avec les autres membres. Ce climat et cette nouvelle méthode d’écriture a permis à Russian Circles de créer son album le plus brûlant et intense à ce jour, un album qui privilégie l'exorcisme de deux années de tension à la mélancolie et à la retenue qui ont souvent caractérisé leurs projets précédents.

Leur musique peut être décrite comme un mélange de black metal américain, de doom funéraire, de post-punk et d'ambiances inspirées de bandes originales de films. Imaginez une collaboration entre Leviathan et Emperor avec Neurosis et Oranssi Pazuzu, interprétant des morceaux de Fields Of The Nephilim, et vous aurez une idée du son d'Ultha.

La Pride Marseille t'invite à partager un moment unique et explosif pour sa soirée officielle qui célèbre toute la commu LGBTQIA+

Ready ? Voici les artistes qui vont faire vibrer les murs de l’Espace Julien le samedi 5 juillet de 21h30 à 4h
Avec le concours de Dreamachine et Savon Noire

Line up :
FEROUI
LALLA RAMI (Live)
DOUCESOEUR
CABALE

Rap, House, Neoperreo, Electro, Pop… La seule soirée officielle de la Pride Marseille 2025 promet un voyage sonore jusqu’au bout de la nuit !

Cette année encore, on t’a préparé une expérience unique dans un lieu mythique : l'Espace Julien, avec un line-up queer & engagé comme on aime

Bernard vous accueille au sein de sa ferme pour une journée d'immersion à ses côtés. L'éleveur caprin sera ravi de vous présenter son troupeau de chèvres et cabris dont les nouveau-nés ont seulement quelques mois de vie.

Suivez votre guide pour un tour privilégié de la fermette, vous découvrirez ainsi l'atelier de fabrication, la nurserie, le jardin aménagé et le portager avant de rejoindre le lieu de traite. Vous assisterez à la première de la journée, départ d'une folle journée au milieu des chèvres et cabris.

Le point fort de cette journée sera la balade dans les collines environnantes. Parcourez près de 3km pour rejoindre le plateau de La Gatasse à travers une nature sauvage. Marchez au rythme saccadé du troupeau et grimpez la colline sous le tintement des cloches et des bêlements qui animent cette jolie petite troupe. Les enfants ne résisteront pas à l'envie d'aider Bernard et le berger à encadrer le troupeau. Les jeunes cabris autant joueurs que curieux tenteront d'échapper à la surveillance de leurs mères.

S'ensuit un déjeuner bien mérité sur les hauteurs de Martigues (ou de retour à la ferme selon les conditions météo) lors d'un pique-nique totalement fermier. Savourez les fruits et légumes du potager, tartinez de la rillette sur du pain boulanger d'un paysan local, goûter à la confiture de l'atelier, et bien sûr à l'un des produits laitiers de la ferme. Une découverte gustative qui rendra cette journée encore plus incroyable !

Ce sera l'occasion de discuter avec Bernard sur sa façon de travailler. Il partagera avec vous ses souvenirs d'antan, il vous parlera des traditions qui perdurent, du patrimoine culturel et gastronomique de notre territoire... Si vous ne connaissez pas l'histoire de la fermière qui arpentait les rues de Marseille avec un panier sous le bras et en hurlant "La brousse du Roooove, qu'elle est bonne ma brousse du Rove !" ... Alors c'est que cette journée est faite pour vous.

Sur place, vous pourrez acheter divers produits : fromages de chèvre, yaourts nature, au chocolat ou aux fruits, crèmes aux œufs, bouteilles de lait (du Rove), terrines, confitures...et bien sûr la Brousse du Rove AOP, ce fromage frais au lait cru entier et au goût légèrement acidulé que l'on achète en tube et que l'on démoule dans son assiette pour le manger à la fourchette.

En partenariat avec Bernard Thoron, éleveur caprin à la Fermette de la Croix d'Estrine de Saint-Julien-les-Martigues.

La méthode de l'artiste consiste à développer simultanément une multitude d’images sur une longue durée ; dans le temps se superposent des strates hétérogènes de couleurs, graphies, tâches, signes et significations…trois de ces séries seront présentées à l’Eglise Haute.

Toute jeune maison d'éditions marseillaise, nous organisons la soirée de lancement de notre première parution, le livre d'art à impact Entrer dans la lumière.
Cette soirée proposera une découverte de l’exposition des œuvres originales de Marica Quartuccia et des poèmes de Julie Battilana, une performance artistique, ainsi qu’un temps d’échange avec les autrices.

Voici un programme plus détaillé de la soirée :
18h30 — Accueil des publics et ouverture des portes
19h00 — Prises de parole de Romain Aubanel (président d’A.I.O.) et Caroline Battilana (directrice de l’association Les Amis d’Émilie)
19h15 — Performance dansée par Angelo Vergari et lectures poétiques par les participant·es de l’atelier mené par Cécile Falcon
-> Suivies d’une rencontre avec les autrices, séance de dédicaces et cocktail convivial

Bernard Lavilliers et les formations symphoniques, une histoire qui s’écrit depuis longtemps. L’artiste reprend la route pour une tournée d’exception, revisitant son répertoire avec une orchestration somptueuse et inédite.
Chanteur, poète et voyageur, Bernard Lavilliers est une figure incontournable de la chanson française. Depuis les années 1970, il a marqué plusieurs générations avec ses
textes engagés, ses rythmes métissés et son charisme scénique. De « Stand the Ghetto » à « On the Road Again », en passant par « Noir et Blanc », son répertoire s’est enrichi au fil des décennies, mêlant influences rock, reggae, jazz et musiques du monde.

Direction musicale Raphaël Merlin
Orchestre national Avignon-Provence
Report au lendemain, en cas de mauvais temps

Vernissage en musique le mercredi 25 juin à 11h30

En collaboration avec la bibliothèque du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille, cet évènement s’articule autour de la redécouverte du manuscrit de la sérénade du Barbier de Seville de Giovanni Paisiello retrouvé cette année dans le fond de musique ancienne du CPBM. Chanté dans sa version française qui fut sans doute celle donnée à l’opéra de Marseille à la fin du XVIIIème siècle, cet air composé par le compositeur napolitain préféré de Napoléon est incarné ici par Petra Magoni, accompagnée par des étudiants du Conservatoire de Marseille et qui sera suivi d’une collation offerte par le Mandol’in Marseille Festival.
Gratuit sans réservation

La lutherie marseillaise est mise à l’honneur pour cette exposition consacrée au petit luth méditerranéen. Aux cotés des instruments rares des XVIIIème, XIXème et début XX signés Lippe, Jacomoni, Carbonnel… les créations récentes des luthiers marseillais Sakellarides, Dupuy, Buro témoignent du renouveau de la mandoline à Marseille. Cette exposition est également l’occasion de découvrir le travail de mémoire en images réalisé par le photographe Léo Alestro et d’apprécier les nombreux documents d’archives autour de la mandoline (partitions, livres, revues musicales, portraits d’artistes, films…)
Visite libre aux horaires d'ouverture

Consultez l'ordre du jour complet sur : https://www.saas-legalview.fr/LEGALView/api/web/consultation/theme/63b6c4d83e561a2840751156