Agenda

La spécificité de ce Festival cagnois qui existe depuis 2004 est de proposer durant la saison estivale de mi-juin à mi-septembre des concerts de jazz gratuits, d’une durée maximale de 1h30 ce qui est unique dans le département.

Le choix artistique se porte sur de petites formations qui proposent un large panel des différents courants du Jazz permettant ainsi d’attirer un large public.

Très apprécié sur le plan local ce festival réunit un public fidèle ainsi que de nombreux touristes qui découvrent ces concerts de jazz chaque vendredi soir. Ces belles rencontres musicales sont également l’occasion de découvrir le site médiéval du Haut-de-Cagnes et dynamisent ainsi la vie économique du Vieux-Bourg.

Cette année encore de belles surprises à découvrir pour la 22e édition !


Vendredi 27 juin de 20h à 23h
Les classes de jazz du conservatoire avec la participation de l’école du Vieux-Bourg.
Du jazz chanté et instrumental, de la bossanova et du funk.
Direction : Linus OLSSON, directeur du conservatoire de musique

Vendredi 4 juillet à 21 heures
Soul Feet, par Aurélien Lehmann
Aurélien Lehmann est un « tap dancer » français de renommée internationale, virtuose des claquettes, reconnu pour ses créations originales mêlant claquettes, musique classique et jazz.

Il est l’auteur, chorégraphe et interprète de nombreux spectacles musicaux (Tap Virtuoso, Rhythm on Fire, Soul Feet, À la Table des Dieux…) applaudi en France et à l’étranger.


Figure de proue du tap dance contemporain, Aurélien Lehmann se produit sur des scènes prestigieuses : Théâtre du Châtelet, Folies Bergère, Birdland Jazz Club (New-York), Festival de las Ideas (Mexique)…

Son style unique et moderne, emprunte à l’élégance de Broadway et à la tradition des “hoofers”, ces tap dancers percussionnistes maîtres de l’improvisation. Le tap dancer virtuose Aurélien Lehmann danse dans les pas des légendes du jazz, de Oscar Peterson à Miles Davis, pour un concert intimiste et flamboyant de Tap Dance Jazz.


Vendredi 11 juillet à 21 heures
Divano Dromensa
Depuis 2009, le Cabaret Tsigane Divano Dromensa, tourbillon de jazz manouche et chansons tziganes, enchante les publics de toutes les générations, pour des concerts très remarqués dans de nombreuses régions ! (Plus de 400 concerts, participations à de nombreux festivals, premières parties d’artistes divers comme Biréli Lagrène, Angelo Debarre, Amadou et Mariam ou encore Nolwen Leroy…).
Les 5 musiciens, d’origines diverses et très complices, laissent s’exprimer leurs influences slaves, roumaines, manouches et françaises et mêlent joie, virtuosité et émotion, dans une sorte d’hymne à la fraternité !

Vendredi 18 juillet à 21 heures
Swing Rencontre Trio
Avec leur nouveau répertoire appelé « En Chanson » les trois compères toulousains revisitent des œuvres qu’ils affectionnent et les subliment au travers de leur univers influencé par le jazz manouche de Django Reinhardt et le new musette de Richard Galliano. Laissant une grande place à la voix de Patrice Hernandez, les trois musiciens ne manqueront pas de ponctuer leur répertoire de quelques classiques instrumentaux, en reprises et en compositions, pour un concert qui révèle encore une fois toute la finesse, la virtuosité et l’émotion que nous offre ce trio.



Vendredi 25 juillet à 21 heures
Et Rom D Collective
Le collectif dirigé par le batteur et compositeur Romain Dravet a pris naissance à Londres au début des années 2000, pour se développer dans le sud de la France sous le nom du «Rom.D Collective ». (prononcé à l’anglaise Romdi collective).

Cette formation musicale à géométrie variable joue un Jazz multicolore avec des musiciens éclectiques, finement choisi par le leader.

Certains d’entre eux ont accompagné des légendes de la Musique comme James Brown, Wynton Marsalis, Georges Benson… Ces instrumentistes hors pairs jouent des musiques contemporaines syncopées et variées, où les envolées des solistes vont de pair avec une rythmique au groove imparable, moderne, dansant et plein de bonne humeur !

Le répertoire, rare dans la région, est basé sur ce mix Jazz plus groove dont Rom.D est l’un des spécialistes.

Par une musique teintée d’épices et de Jazz, Romain Dravet et son collectif nous offrent une Musique Multicolore, vibrante et riche en émotions.

Vendredi 1er août à 21 heures
Rogers Brass Band
Dans la pure tradition des fanfares de la Nouvelle Orleans, les Rogers se nourrissent du son et de l’énergie du « berceau du jazz ». Quand la chaleur envoutante des cuivres se mêle à la puissance des tambours créoles, la magie s’installe et illumine tous les instants de la vie.

Associant compositions originales et répertoire de là-bas, ce brass band vous transporte à la parade de Mardi Gras. Fondé à Toulouse en 2012 par Fabien Binard (trombone), Ugo Guari (batterie) et Camille Artichaut (clarinette), Les Rogers Brass naît d’une passion commune pour la musique New Orleans.


Rapidement rejoints par Cyril Latour (trompette) et Nathanaël Renoux (sousaphone), ils développent un répertoire mêlant Brass Band, swing, funk « second line » et chansons créoles, se produisant d’abord dans les rues et cafés-concerts toulousains.

En 2013, leur premier voyage à la Nouvelle-Orléans, marqué par des performances quotidiennes dans le French Quarter et une participation à la parade des « Prima Donna Marching Club », renforce leurs liens avec la ville et ses musiciens. De 2013 à 2015, ils tournent dans le sud de la France avant de retourner en Louisiane pour le « Jazz Fest », jouant dans les clubs mythiques de Frenchmen Street.

En 2015, ils enregistrent leur premier album Legs on Fire au studio Condorcet, incluant leur composition originale Rogers’ Funky. En 2018, invités à défiler sur le char officiel de la Rex Parade pour Mardi Gras, ils s’inspirent de cette tournée aux États-Unis pour créer Big Chief Is Coming, album de 12 titres originaux enregistré au studio Antistatic.

Depuis 2019, ils collaborent avec Anaïs Andret-Cartini (diffusion) et, depuis 2020, avec Matrisse Production.


Vendredi 8 août à 21 heures
Leila Mac Avoy Quartet
Quelque part entre Billie Holiday et Anita O’Day, la voix suave de Leila Mac Avoy nous promène dans un répertoire baigné de Jazz, de Blues et de Soul. De Stevie Wonder à Nina Simone, ce Quartet revisite – rajeunit – les plus jolis standards de l’American Song Book. Une formation issue de la sphère Jazz Niçoise, née de rencontres et d’amitiés, portée par la personnalité indéniable et l’incroyable présence scénique de Leila.

Côté instrus, les jazzmen azuréens Pierre Bertrand (guitare et arrangements), Félix Joveniaux (batterie) et Nicolas Luchi (contrebasse) apportent chacun leur touche personnelle à ce nouveau projet à ne pas rater !

Vendredi 22 août à 21 heures
Lady Soul Project
Le nouveau spectacle de LADY SOUL PROJECT rend un vibrant hommage à la légendaire Aretha Franklin et à toute cette période où les labels Stax, Motown ou Arista faisaient bouger la planète. Un répertoire revisité et arrangé par nos soins, qui même ancré dans l’histoire, sonnera résolument moderne. Des standards au sang neuf : un Concert Intemporel. Entre fougue, virtuosité, tendresse, avec une présence scénique et un groove permanent, Julie Fallu soutenue par une rythmique affirmée et une section de cuivres détonante, transcende le répertoire de la musique Soul.

Line up : Julie Fallu (chant), Lionel Espitalier (trompette/clavier), Thierry Comte (trombone), Simon Rochetain (guitare), Bernard Chazaut (basse), André Irondelle (batterie).


Vendredi 29 août à 21 heures
Sophia Tahi – Nina Simone’s Song
Sophia TAHI, Nina SIMONE ou l’histoire de deux lionnes s’exprimant pour la même cause. C’est une véritable déclaration d’amour pour la grande Nina Simone que fait ici Sophia Tahi. Pour tout l’héritage musical de la virtuose, la profondeur et l’intensité émotionnelle de la Diva et pour son engagement humain. A l’image de l’inclassable artiste aux multiples facettes, soul, world music, jazz et afrobeat sont au programme de ce tour de chant. La chanteuse métisse franco-marocaine née en Bretagne tisse ainsi le fil vers sa propre africanité en se réappropriant entièrement certains des grands morceaux de Miss Simone.

Guillaume Casini (Piano), Jean-Baptiste André (Basse) et Mickael Jamier ( Batterie) cre?ent un ve?ritable e?crin de groove autour de Sophia. Leur maitrise et leur solide connaissance du Jazz et des musiques dites « Inspire?es » permettent a? la sensibilite? de la chanteuse de s’exprimer pleinement dans un registre ou? elle excelle.

Vendredi 5 septembre à 21 heures
Voice of Freedom
Après le succès de leur Tribute à Nina Simone en 2018, les musiciens de Voice of Freedom se reforment pour un hommage à une autre chanteuse américaine iconique : Etta James. Etta James, artiste maudite, artiste exprimant avec une puissance inégalée la « Rage » qui était en elle. Rage contre son enfance malheureuse, contre l’Amérique paternaliste, contre les hommes qui l’ont trahie. Rage qui perce la nuit, pour survivre à la drogue, à l’angoisse; pour vivre, enfin, envers et contre tout. Alors, comment jouer cette rage ?

Comment rendre hommage à cette immense chanteuse si méconnue en France, et surtout comment exprimer la beauté de son cri? C’est à ce projet fou que s’attellent les musiciens de Voice of Freedom. Ils plongent dans l’Amérique noire des années 50-60, et suivent, le temps d’un spectacle, le parcours chaotique d’une diva virtuose et tourmentée, ayant redéfini le chant blues et inspiré les plus grandes voix outre-atlantique. Le tribute qu’ils proposent, plus qu’unea imitation, est une interprétation de l’œuvre d’Etta James. Wiennen Silveira, accompagnée de quatre talentueux musiciens, nous emportent sur ses traces, à travers ses histoires d’amour déçues, ses joies sans limite, sa rage…


Vendredi 12 septembre à 21 heures
Muzsikus Swing – De la musique tsigane au jazz
Un violon, deux guitares et une contrebasse Quatre musiciens associent leur univers et leur expérience pour créer le groupe Muzsikus Swing en 2011. Au fil des mesures les couleurs changent… Muzsikus Swing, interprète et revisite les plus célèbres standards du Jazz classique et de la musique Tzigane. De Django Reinhardt à Emir Kusturica en passant par Duke Ellington, la performance de Muzsikus Swing invite au voyage à travers les différents continents berceaux du Jazz

Synopsis :
David, qui est un garçon sensé et réfléchi, a décidé de se séparer de Chloé. Chloé, qui est une fille habile et déterminée, ne l’entend pas vraiment de cette oreille. Leurs amis qui sont des gens prudents et attentionnés sont un petit peu embêtés. C’est donc une histoire ordinaire et très originale, car tout est différent quand on est intelligent… ou pas.

Novices ou experts, venez jouer avec les mots, accompagnés par Florence Pazzottu et Juliette Penblanc, avec deux séances d'écritures le samedi 14 juin de 10h à 12h à la médiathèque d'Apt et le vendredi 27 juin de 18h à 19h30, en amont de la soirée des Cris poétiques, au Vélo Théâtre. Sur inscription. Gratuit

Au programme : une fin de journée inoubliable autour du gravel et de la randonnée, pour découvrir les plus beaux sentiers de la région dans une ambiance conviviale.
Cyclistes et randonneurs pour partager une aventure sportive et humaine, avant de se retrouver au bord de la Durance, sous le château de Tallard, pour un apéro dînatoire local : bières artisanales, produits du terroir, coucher de soleil… le tout rythmé par un DJ set en plein air avec Domiciladoré !

Rando gravel : 24km 330d+ , possibilité de faire une petite boucle supplémentaire ce qui fera un total de 30km 480d+
Rando pédestre accompagnée par Corine Stanzer accompagnatrice en montagne : L’itinéraire proposera une boucle d’environ 5km, avec un dénivelé de 160d+ (2h de balade environ), avec pour objectif le sommet de Saint Abdon, dominant la vallée, la Durance, la cité de Tallard et son château !

Merci au partenaires qui ont bien voulu nous suivre et nous soutenir : Biocoop le Grenier, Petzl, Luluvélo, Walpine, Papi Ours.
Merci également à Corinne Stanzer qui accompagnera la rando pédestre.
Sur inscription obligatoire - Inscriptions jusqu'au 24 juin.

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Les métiers anciens seront mis à l'honneur comme les bugadières au lavoir, leurs tissus et leurs dentelles, les poissonnières et les pêcheurs à La Ciotat, les paysans avec les métiers des champs.
L’Escolo de la Ribo exposera des mannequins représentant certaines scènes de la vie quotidienne des temps anciens comme le travail dans les champs, le travail de la mer, la famille, la lessive..
L’Escolo de la Ribo par toutes ces scènes représentant ces vieux métiers voue un réel désir de concentrer, de perpétuer une volonté et une vision du temps jadis. Une exposition qui s'annonce riche en costumes et accessoires d’époque.
Maintenir et transmettre les traditions et la culture provençale aux plus jeunes et à tous les amoureux de la Provence est l'objectif de l'Escolo de la Ribo.
L’Escolo de la Ribo animera l'inauguration de l'exposition par des danses et des chants provençaux.

Un séjour en Acadie
Un pays isolé dans les montagnes, idyllique, idéal, doux, paisible, peuplé de bergers heureux, riant et chantant ... Il n'y a pas d'Arcadie malheureuse !
Patrie du dieu Pan, cette enclave rêvée des classiques grecs se traduit aussi en musique, s'associant volontiers à la flûte enchantée du facétieux protecteur des bergers et de leurs troupeaux.
Dans un programme de trios sans basse, deux flûtes dialoguent avec le violon en suivant les inspirations des compositeurs, passionnées ou pastorales, sérieuses ou sensuelles ...
Car, de Couperin à Debussy, beaucoup ont fait vivre en musique ce petit paradis.
Une odyssée vers les sommets célestes d'une humanité qui aurait enfin appris à vivre en paix.

Prépare-toi à pleurer... de rire !
La scène s’enflamme avec Alexis Tramoni, Rodrigue & more surprises pour un plateau 100% stand-up, 100% vibes du Sud.
2 heures de show sous les étoiles avec Food truck & bar pour régaler ton estomac; Et pour finir en beauté : DJ set jusqu’à la fermeture des cigales !

LE MAPPING MET LA PROVENCE À L’HONNEUR

Pour cette nouvelle édition du spectacle son et lumière projeté sur la falaise du château, la ville de Cassis invite les spectateurs à voyager en Provence… le paradis sur terre !
Grâce à une scénographie visuelle qui épouse les reliefs de la majestueuse falaise du château, vous plongerez dans des paysages façonnés depuis l’Antiquité par les dieux : Hélios, le Dieu du soleil, Bacchus pour la vigne et Poséidon bien sûr, pour la mer.

Vous vous promènerez à travers les pinèdes, les vignobles, les oliviers, les champs de lavande… vous partagerez la générosité culinaire de notre Provence et vous découvrirez les traditions qui invitent à un certain art de vivre… toutes ces choses qui font l’âme de notre magnifique Provence.

«Cassis et la Provence Éternelle», une expérience immersive pour petits et grands, qui transporte les spectateurs dans un voyage à travers le temps et l’espace.
Une production originale CS PROD pour la Ville de Cassis en association avec le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône.

Vendredi 27 et samedi 28 juin, représentations à 22h30 puis 23h.
Spectacle gratuit
Rendez-vous plage de la grande mer
Stationnement gratuit au Parking des Gorguettes avec navette payante vers le centre-ville jusqu'à minuit.

L'exposition est coorganisée par le Centre Pompidou, le musée des Arts décoratifs de Paris, le Centre national des arts plastiques et le Mobilier national, en partenariat avec la Métropole Toulon Provence Méditerranée et la villa Noailles (Festival Design Parade Toulon).

Commissariat
> Marie-Ange Brayer, conservatrice en chef, service design et prospective industrielle, Musée national d’art moderne - Centre Pompidou,
> Céline Saraiva, conservatrice, responsable de la collection design et arts décoratifs, Centre national des arts plastiques,
> Anne Monier Vanryb, conservatrice en charge des collections de jouets, département Moderne et Contemporain, musée des Arts décoratifs de Paris
> Lucile Montagne, conservatrice en chef du patrimoine, cheffe du service de l’inspection, Mobilier national.

Scénographie conçue par hall.haus.

Le parcours thématique de l'exposition, qui joue avec la domesticité de l’Hôtel des Arts TPM, ancien hôtel particulier, aborde les différents espaces et typologies d’objets dédiés à l’enfance, tels que la chambre, la nursery ou les jeux de construction, à travers 200 œuvres.

Des œuvres abstraites, avec un travail d’acryliques, feuilles d’or et de matières grands formats à vendre à un tarif de moins de 50% exclusivement pour le jour du vernissage !

L’exposition Hangama Amiri : À travers les objets à l’Hôtel de Tingry mettra en avant seize œuvres récentes de l’artiste, illustrant son engagement dans l’utilisation des textiles pour créer des images qui évoquent la mémoire culturelle et le sentiment d’appartenance. L'artiste Hangama Amiri explore la notion des « objets domestiques » et la manière dont leur fonction et leur charge émotionnelle se mêlent, faisant d’eux les porteurs de désirs complexes, tout en offrant une manière de s’ancrer dans un nouvel environnement.
Vernissage le 27/06 à 18h en présence de l'artiste. Journée d'ateliers tout public le 28/06 sur la thématique du Bazaar Sentimental.
Hangama Amiri : À travers les objets est une exposition conçue par Frauke V. Josenhans, commissaire indépendante.

— Découvrir le processus complet de préparation des plantes locales (récolte, cuisson et rinçage) uniquement au cours du stage de 3 jours.
— Apprendre la fabrication du papier à la cuve
— Découvrir la dentelle végétale
— Utiliser l’embossage
— Apprendre à composer un papier de petite et moyenne taille
— Se servir de la structure du mandala pour créer un papier
— S’initier au volume

Sur réservation.
Possibilité d'hébergement.
N'hésitez pas à contacter Marie-Sophie pour plus de détails.

FÊTE DE LA SAINT-JEAN
Vendredi 27 Juin 2025 à partir de 20h
Place de la Courtine

A l’origine, la Saint-Jean était une fête de printemps. On fêtait le renouveau et la tradition païenne, de traverser les flammes d’un brasier, prenait un sens de purification. Quelques semaines plus tard, on s’offrait un autre prétexte à la fête avec l’arrivée des solstices d’été. La Saint-Jean de la fin de juin, serait née du mariage de ces deux fêtes.

Organisée par le Comité Officiel des Fêtes, cette très belle fête de village appelle l’été et ses festivités. Sous les lampions et la musique rythmée de la DJette Dana Dare et la chanteuse Fanny, venez sauter le feu et danser avec les Saint-Paulois.

Restauration & buvette sur place.

Pour la première fois Nadège et Etienne Frouin ouvrent les espaces extérieurs de la Villa Frouin au monde extraordinaire de la Céramique contemporaine.
Un appel à candidater est ouvert jusqu'au 29 mars minuit.

Vivez une expérience d’immersion complète chez terre d’Oc, entreprise à mission provençale, membre du collectif 1% for the Planet et B-Corp : découvrez nos engagements, nos savoir-faire autour de nos produits de saveurs et senteurs bio et éthiques. Une visite guidée au cœur de notre usine qui explique la création, la fabrication et le conditionnement de nos produits : parfums d'ambiance, thés & infusions, cosmétiques et huiles essentielles. La visite se termine dans notre boutique d’usine sensorielle où vous pourrez sentir, tester et déguster nos différents produits.

Vernissage le 27 juin à 18h30

S’inspirant de musiques traditionnelles et de leur multiples influences (jazz, swing, musique sud-américaine), ils ravivent le style avec des compositions et des arrangements originaux où la musique écrite côtoie la spontanéité de l'improvisation. Les rythmes tziganes endiablés et les romances déchirantes sont interprétés avec poésie, nuances, virtuosité et sont magnifiés par la puissance de trois voix harmonisées.

Créé en 1995, Musiques à Bagatelle fut le premier festival de musiques en plein air imaginé par la mairie des 6e & 8e arrondissements de Marseille. Pensé comme un évènement accessible à tous, il a grandi au fil des années pour devenir un rendez-vous culturel incontournable de l’été ! Grâce à une programmation toujours plus éclectique, l’intégration de musiques du monde, de performances chorégraphiques et de grandes voix lyriques, le festival incarne aujourd’hui un véritable symbole d'accès à la culture ouvert à toutes et tous.


Du 27 au 29 juin, la mairie du 6&8 propose une édition anniversaire portée par trois soirées généreuses :


Vendredi 27 juin : ouverture jazz et explorations sonores
Le festival débute en beauté avec le Marseille Jazz des Cinq Continents, partenaire historique du territoire, qui présente Samy Thiébault. Le saxophoniste virtuose y dévoile In Waves, une odyssée musicale qui fusionne jazz, musiques traditionnelles et atmosphères océaniques.


Samedi 28 juin : les classiques de l’Opéra
• 19h - Chœur Lyrique du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille. Formé par les élèves du Conservatoire, ils interpréteront un programme varié autour de Franz Schubert, Francis Poulenc, Gabriel Fauré, Antonio Vivaldi …
• 21h - La compagnie Arts & Musiques en Provence célèbre les chefs-d'œuvre du répertoire lyrique avec un programme accessible, familial et émouvant. Un hommage vibrant aux grands airs d’opéra, revisités dans une mise en scène vivante et contemporaine.


Dimanche 29 juin : la danse à l’honneur
• 19h - Faites de la danse – association Itinérrances/Pôle 164 : Un temps de découverte, d'échange, un moment festif et dynamique où tous les formats chorégraphiques se croisent et coexistent, quels que soient leurs styles, leurs origines, leurs énergies.
• 21h - École Nationale de Danse de Marseille. En clôture, l’ENDM propose une soirée exceptionnelle autour de sept pièces chorégraphiques emblématiques. De jeunes talents et danseurs confirmés investiront la scène pour offrir un moment suspendu de virtuosité.


-> Accessibilité pour toutes et tous :
• Un numéro de téléphone dédié : 04 91 55 15 84, avec une prise en charge en s’inscrivant 72h au préalable
• La mise à disposition, sur demande auprès de la Ville de Marseille, de gilets vibrants pour les sourds et malentendants
• Un carré « enfants - parents » : un espace sécurisé dédié à l’accueil des enfants et sous la surveillance de leurs parents

Dans le cadre de l’événement ‘guitares et jardins’, nous avons le plaisir d’annoncer deux concerts exceptionnels qui promettent une immersion musicale inoubliable dans deux lieux emblématiques : à L'Epopée et dans le site du port antique.

Divano Dromensa
Les Tsiganes en provence par le groupe Tsigane Divano Dromensa
Répertoire des grands standards tziganes inspiré par les cultures et les traditions des Roms. Le peuple nomade originaire d’Inde s’est dispersé à travers l’Europe et puise son inspiration dans les mélodies et les rythmes traditionnels des régions où les Roms ont vécu, notamment en Europe de l’Est, en Espagne, et en France où le port de Marseille a joué un rôle important.
La musique de Divano Dromensa est caractérisée par des mélodies expressives, des rythmes entraînants et une grande virtuosité instrumentale. Elle intègre souvent des influences de la musique folklorique des différentes régions où les Roms ont vécu. C’est une musique qui exprime à la fois la joie, la mélancolie, et la liberté, et qui est souvent associée aux fêtes et aux célébrations.
Quelques grands standards interprétés par Divano Dromensa :
Csárdás, danse traditionnelle hongrois, Hora Staccato, pièce rapide et entraînante, Minor Swing, jazz manouche composé par Django Reinhardt, Ederlezi, chanson traditionnelle des Balkans souvent associée aux célébrations tziganes mais aussi les deux guitares, les yeux noirs, kalinka, …


Notez que Guitares et Jardins se poursuivra les 1 et 2 aout 2025 à Trets pour 2 nuits au format festival - Parc Trittia Bd de l'Europe, Rdpt de la Burlière, 13530 Trets