Agenda

Bienvenus pour la première Full Moon Party du Mucem !

De 20h30 à 1h du matin, la musique vous fera toucher les étoiles ; Walter Astral vous fera décoller en douceur, pour rejoindre la planète électro d’Étienne de Crécy.

Une nuit qui restera gravée dans les mémoires et sur les peaux… car de nombreuses surprises ponctueront la soirée : observation de planètes, déambulations d’étoiles, décor lunaire, cocktails de Mars, soupes de l’espace, coupes de cheveux énergisantes, tatouages flashs astraux, lectures de votre signe zodiacal et visite libre de l’exposition « Lire le ciel. Sous les étoiles en Méditerranée »

L’exposition « Lire le ciel » fermera à 23h.

Au cours d’une balade depuis le cœur du village jusqu’à l’emblématique chapelle de Dromon, nous observerons la biodiversité sous toute ses formes (plantes, insectes, oiseaux, mammifères, reptiles, etc.) afin de contribuer à l’Atlas de la biodiversité communale de cette magnifique commune du massif des Monges.

Tombola & cadeaux gratuits au long de la soirée !

Compositeur, guitariste et chanteur, David Guttierez crée et arrange une musique profonde, énergique, lumineuse et sensible. Son univers sonore est cinématographique, ancré dans le Jazz et sa tradition, il est nourri par l’énergie de la Pop, du Rock et par la magie de l’improvisation.

Cédrick Bec à la batterie, aux samples et aux effets électroniques ainsi que Guilhaume Renard à la contrebasse forment une rythmique fine et puissante. La virtuosité et la richesse sonore du piano de Samuel Diouf subliment le récit. Ces quatre solides et érudits musiciens jouent avec complicité, émotion et humilité un répertoire Jazz revisité, des compositions originales, une musique où la mélodie et son message restent au centre du propos.

Avec David Guttierez (Guitare et Chant), Samuel Diouf (Piano), Guilhaume Renard (Contrebasse) et Cédrick Bec (Batterie).

Venez profiter d'une visite en fin de journée quand le soleil commence à descendre sur l'horizon et que les animaux s'activent. Votre visite sera ponctuée par un apéritif avec des produits de notre région dans un cadre idyllique au coucher du soleil, accompagné des bruits du soir en plein coeur de la réserve.

-> Un cadre hors du temps au cœur de la réserve naturelle nationale
-> Une ambiance lumineuse et sonore unique
-> Un apéritif typique de la région à déguster

Contes musicaux :
«Le roi qui n'aimait pas la musique» et «Le roi qui aimait Joséphine»
Une soirée originale à partager en famille, au fil d’une histoire en musique pour les petits et les grands. Toute la féérie propre aux contes s'anime quand les histoires poétiques de Mathieu Laine rencontrent les mélodies attachantes de Karol Beffa pour prouver le pouvoir de la musique.

Stéphane Varupenne (Comédien)
Formé au CRR de Lille en guitare, trombone et art dramatique , il réussit en 2004 l’entrée au CNSMDP en trombone ainsi qu'au CNSAD , il choisit le théâtre et rentre en 2007 à la Comédie-Française où il est nommé sociétaire en 2015.
Il joue sous la direction de grands metteurs en scène comme Éric Ruf, Catherine Hiegel, Alain Françon, Thomas Ostermeier, Stéphane Braunschweig, Julie Deliquet, Guy Cassiers, Lorraine de Sagazzan, Christophe Honoré et bien d'autres…

Parallèlement il débute la mise en scène en binôme avec Sébastien Pouderoux, le spectacle musical « les Serge(Gainsbourg point barre) » en 2019, repris en 2022 et 2025, puis « les Précieuses ridicules » en 2022, enfin il met en scène seul cette fois, « le Suicidé » de Nicolaï Erdman en 2024-2025 à la salle Richelieu.

Il enregistre également plusieurs livres audio, fictions radio, et est régulièrement récitant pour diverses formations comme l’Orchestre de Paris, l’ONDIF, l’ensemble Des équilibres, le trio Zadig, Karol Beffa…

Au cinéma , il a joué récemment dans Petite Maman de Céline Sciamma, Guermantes de Christophe Honoré , le Comte de Monte-Cristo de Matthieu Delaporte et Alexandre de la Pattelière et De Gaulle d’Antonin Baudry.


Geneviève Laurenceau (Violon)
Geneviève Laurenceau est considérée comme l'une des plus brillantes et hétéroclites représentante du violon français. Ses multiples activités de soliste, chambriste, pédagogue et directrice de festival font d'elle une musicienne accomplie, qui vit sa passion sous toutes ses formes.

Elle commence le violon dès l’âge de trois ans à Strasbourg, sa ville natale. L’instrument, au chant proche de la tessiture humaine, prendra dès lors la forme et la voix de ses rêves, et ne la quittera plus.
Ses maîtres, Wolfgang Marschner, Zakhar Bron puis Jean-Jacques Kantorow, façonneront une artiste aux multiples facettes, à la croisée de trois grandes écoles européennes du violon, et Geneviève expérimente très jeune l’école de la scène.

Après plusieurs succès internationaux et un premier prix au concours international de Novossibirsk, elle remporte le cinquième concours Le Violon de l’Adami et réalise à cette occasion son premier disque, en compagnie du pianiste Jean-Frédéric Neuburger.
Depuis, Geneviève Laurenceau est invitée à se produire en soliste de grands orchestres français et internationaux, sous la direction de chefs tels que Michel Plasson, Walter Weller, François Xavier Roth, Tugan Sokhiev, Thomas Sondergard, Antony Hermus ou Christian Arming…

Premier violon Supersoliste à l’orchestre du capitole de Toulouse de 2007 à 2017, elle vit pleinement cette expérience, jusqu’à ce que ses activités intenses la poussent à continuer ses aventures en solo.
En 2011, Geneviève Laurenceau est élue « Artiste de l’année » par ResMusica. Aimant la scène, le partage, croyant profondément aux valeurs essentielles de l’art, de la culture et de la musique, Geneviève Laurenceau est passionnée par les rencontres.En témoignent notamment le quintette à cordes « Smoking Joséphine », créé en 2018, ou encore « La Symphonie des oiseaux », spectacle musical et onirique imaginé avec les chanteurs d’oiseaux Johnny Rasse et Jean Boucault.

Engagée dans le répertoire de son temps, elle travaille régulièrement avec des compositeurs tels Benjamin Attahir, Karol Beffa, Benoit Menut, Fabien Touchard ou Philippe Hersant, qui lui dédient leurs œuvres.
Sa discographie, régulièrement récompensée, fait la part belle au répertoire français. Happée par l’aventure de l’enseignement en 2017, alors que Philippe Jaroussky lui demande de rejoindre l’équipe des professeurs de son académie, au sein de La Seine musicale, Geneviève occupe actuellement le poste de professeur de violon à l’IESM (pôle supérieur) d’Aix en Provence.

Elle est directrice artistique du Festival de musique d'Obernai, fondé sous son impulsion en 2009.
Geneviève joue un violon du luthier Turinois Cappa, de 1700.


Amaury Viduvier (Clarinette)
Amaury Viduvier est 1er Grand Prix du Concours International de musique de Berlin, 2ème prix du concours Debussy et Révélation Classique de l’ADAMI 2015 et artiste associé de la fondation Singer Polignac avec l’Ensemble Ouranos.

Issu d'une famille d'artistes, Amaury Viduvier fait ses premiers pas de clarinettiste à l'âge de huit ans. Porté par un père clarinettiste, c'est alors une révélation.
Les choses s'enchaînent rapidement pour ce brillant jeune élève. Il va en effet remporter son premier concours à l'âge de douze ans et d'autres ne tarderont pas à suivre (Bellan, UFAM...). C'est ainsi qu'il reçoit le premier grand prix de concours européen de musique en Picardie en 2008.

Après de brillantes études au CRR de Paris dans la classe de Franck Amet où il obtiendra un premier prix de perfectionnement, Amaury est reçu premier nommé en 2010 au CNSM de Paris dans la classe de Pascal Moragues et Jean-François Verdier. Il est alors âgé de 19 ans.

Les succès s'enchaînent pour Amaury qui remporte en 2012 le concours "Yamaha Young Foundation of Europe". C'est ainsi qu'il est invité en tant que soliste à la Philharmonie de Berlin, Choregies d’Orange, Théâtre des Bouffes du Nord, Salle Cortot, CASS de Londres, et se produit aux côtés d'artistes renommés tels Antoine Tamestit, Renaud Capuçon, Nicholas Angelich, Alexandre Kantorow,... Il est également l’invité régulier d’émissions sur France Musique.
En 2014 il remporte le 2ème Prix du Concours International Debussy à Paris. La musique de chambre tenant une grande place dans sa vie d'artiste, Amaury est le fondateur de l’ensemble Ouranos avec lequel il remporte le 1er Prix du Concours International de musique de chambre de Lyon en 2017 ainsi que le 1er Prix du Concours International Carl Nielsen, Ensemble avec lequel il enregistre plusieurs disques sous le label Nomad Music.

En 2018 Amaury remporte le 1er Grand Prix du Concours International de musique de Berlin et est invité à se produire en Récital à la Philharmonie de Berlin. Il est Clarinette Solo de l’Orchestre de la Garde Républicaine et videaste depuis l’année 2020 pour des marques de prêt à porter ainsi que des particuliers dans le monde de la musique.


Antoine Pierlot (Violoncelle)
Nommé aux Victoires de la Musique dans la catégorie « révélation soliste instrumental », élu « révélation classique » par l’ADAMI, Antoine Pierlot est lauréat de la fondation de France et de la fondation Natixis.

Issu d’une famille d’instrumentistes à vent, il débute très jeune le violoncelle auprès d’Elisabeth Chenivesse et Jean Huchot, puis Philippe Bary et Carlos Dourthé. Il intègre en 2001 le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Roland Pidoux et Xavier Phillips où il obtient quatre ans plus tard un premier prix à l’unanimité ainsi qu’un premier prix de musique de chambre aux côtés d’Olivia Hugues et David Fray. Il reçoit dans le même temps les conseils de Young Chang Cho, d’Eberhard Feltz et du quatuor Ysaÿe.

Il se produit aujourd'hui régulièrement en France et à travers le monde en soliste avec différents orchestres - Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre de chambre de Paris, Les Siècles, etc. - en collaboration avec les chefs Marc Albrecht, Grzegorz Nowak, Christian Arming, François-Xavier Roth, ainsi qu’en récital et formation de chambre aux côtés de partenaires comme Abdel Rahman El Bacha, Anne Queffélec, Olivier Charlier, Karine Deshayes, Priya Mitchell, Magali Léger, Pierre Fouchenneret…

Il est l'invité de nombreux festivals internationaux : les Folles journées de Nantes, les Flâneries musicales de Reims, le festival Pablo Casals à Prades, Ottawa Chamberfest, Musikfest Bremen, Printemps des Arts de Monte-Carlo, le festival de Radio France à Montpellier...

Il est également membre de l’ensemble Contraste aux côtés d'Arnaud Thorette et Johan Farjot avec lesquels il s’ouvre à d’autres horizons musicaux, de la musique contemporaine et du répertoire vocal au tango et à la comédie musicale.

Il participe à plus d’une dizaine d’enregistrements de musique de chambre consacrés à Mendelssohn, Fauré, Beffa… Entouré d’Abdel Rahman El Bacha et d’Olivier Charlier, il enregistre la sonate et le trio de Frédéric Chopin pour le label Transart Live. Son disque consacré aux suites de Benjamin Britten pour violoncelle seul, également paru chez Transart Live, a été récompensé ffff par le magazine Télérama.

Parallèlement à sa carrière musicale, Antoine Pierlot exerce la profession de psychothérapeute à Paris.


Karol Beffa (Piano)
Karol Beffa, né en 1973, mène parallèlement études générales et études musicales après avoir été enfant acteur entre sept et douze ans dans plus d'une quinzaine de films (il a notamment joué avec le Piccolo Teatro di Milano sous la direction de Giorgio Strehler et a interprété Mozart à huit ans dans le téléfilm de Marcel Bluwal).

Reçu premier à l'Ecole Normale Supérieure, il étudie l'histoire (licence), l'anglais (maîtrise), la philosophie (Master à l'université de Cambridge) et les mathématiques. Entré au CNSM de Paris en 1988, il y obtient huit premiers Prix (harmonie, contrepoint, fugue, musique du XXe siècle, orchestration, analyse, accompagnement vocal, improvisation au piano). Reçu premier à l'agrégation de musique, il enseigne d’abord à l'Université Paris IV-Sorbonne (1998-2003), puis à l’Ecole polytechnique (2003-2009). En 2003, il est docteur en musicologie en soutenant une thèse sur les Etudes pour piano de Ligeti. Depuis 2004, il est Maître de conférence à l'Ecole Normale Supérieure. Il a été élu, en 2012-2013, à la chaire annuelle de création artistique au Collège de France et a soutenu en 2015 une Habilitation à diriger des recherches.

En 2000, la Biennale internationale des Jeunes Artistes de Turin l'a sélectionné pour représenter la France. En 2002, il est le plus jeune compositeur français programmé au festival Présences. De 2006 à 2009, il est compositeur en résidence de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse.

Pianiste, il accompagne régulièrement des films muets, des lectures de textes, participe à des concerts dessinés et improvise sur des thèmes proposés par le public.
Compositeur, il est l'auteur d’une trentaine de musiques de films, et de quatre musiques de scène. Il a obtenu en 2016 le Grand Prix lycéen des compositeurs et en 2017 le Grand Prix de la musique symphonique de la SACEM pour l’ensemble de sa carrière. En 2013 et 2018, il a remporté les Victoires de la Musique classique.

Karol Beffa est l’auteur de plus de 150 œuvres de musique. Sa musique a été jouée et enregistrée par les plus grands orchestres, tels l’Orchestre philharmonique de Radio France, l’Orchestre national de France, l’Orchestre de Paris, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de la radio de Leipzig (MDR), l’Orchestre philharmonique de Liège, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, le Brussel Philharmonics, l’Orchestre symphonique de la radio slovaque, l’Orchestre symphonique de la Philharmonie de Szczecin, l’Orchestre symphonique de la radio-télévision espagnole, l’Orchestre de chambre de Genève, l’Orchestre de chambre de Lausanne, l’Orchestre symphonique de Bienne la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen…
En France, sa musique a été jouée par l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre national des Pays de la Loire, l’Orchestre national de Bretagne, l'Orchestre de la Garde républicaine, l’Orchestre national d’Auvergne, l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre symphonique de Mulhouse, l’Orchestre de Picardie, l’Orchestre national de Cannes, l’Orchestre national de Metz…

Derniers CDs monographiques parus : Into the Dark (Aparte), Blow up, En blanc et noir, De l’autre côté du miroir, Le Souffle des légendes (Indesens), Douze Etudes (AdVitam), Talisman (Klarthe), Media Vita et Galerie des glaces (Klarthe).

Répertoire Traditionnel d’Irlande, d’Écosse et de Bretagne. Réservation conseillée, ouverture des portes dès 20h30.

Au programme :
- Missa « Susanne un jour » d'Orlande de Lassus.
- Chanson « Susanne un jour » d'Orlande de Lassus.
- Motets de Giovanni Pierluigi da Palestrina, Alfonso Ferrabosco, Cipriano de Rore.
- Motet de Tomás Bordalejo, commande des Voix Animées pour l’abbaye du Thoronet (2015).

L'OMcontre Aston Villa FC, quart de finaliste de la dernière édition de l’UEFA Ligue des Champions.

Jazzual suspects c’est un Big Band de poche, un jazz band maximaliste au minimum. Munis d’un tuba, de deux guitares, d’un banjo, d’une grosse caisse, d’une washboard et d’une trompette, ce duo en impose en toute simplicité et sincérité. Venez swinguer sur le plus petit jazz band du monde !
www.youtube.com/watch?v=fgRo3FKhpNg

Une déambulation aussi extravagante qu'envoûtante, où les frontières entre le réel et l'imaginaire se fondent dans un tourbillon de surprises. Des anecdotes pas totalement fausses, des personnages plus vrais que nature, et un récit qui virevolte entre vérités tordues et mensonges éclatants, juste pour le plaisir de vous emmener là où vous ne l’attendiez pas. Rien n'est laissé au hasard, chaque mot, chaque geste, chaque détour vous entraîne un peu plus loin dans cet univers décalé où l'imaginaire règne en maître. Une promenade théâtrale pleine de fantaisie, signée par la pétillante Compagnie de L’Embrayage à Paillettes. Et peu importe ce qui est réel ou inventé… Ce que vous vivrez sera authentique.

Le Festival fête ses 20 ans !

Ce festival appelle tous les amoureux de la musique à partager ensemble la même passion. La vibration grave des violoncelles qui se marie avec les autres instruments lors d'un concert en extérieur est un vrai cadeau pour profiter d'une douce soirée d'été. Une semaine pour prendre le temps avec vos instruments mais aussi d'écouter les autres pour évoluer dans sa passion. Les échanges riches et bienveillants se transforment en rencontres inoubliables.

Pour cette 20ème édition, c'est avec une programmation éclectique que le Festival & Académie Violoncelle en folie revient à Villard-Saint-Pancrace et dans le Briançonnais.
Cette programmation est le fruit de rencontres et de partages, ainsi que d'intérêt et respect de la différence. Une trentaine d'artistes seront présent durant le festival, avec le désir partager de créer un espace de liberté, d'expression, pour de jeunes talents débordants de créativité !

Collapsing Land est une image de notre emballement, de la fuite en avant qui est à la fois la conséquence et la cause d'un effondrement. Le spectacle questionne notre déterminisme : qu'est ce qui nous meut malgré nous ?

Autour d'un répertoire de chants médiévaux en vieux français, en judéo-espagnol, en latin et en arabe médiéval, Emmanuelle raconte l'histoire du cloître et redonne vie à ses personnages mythologiques, bibliques et fantastiques : vierges et saint, servantes, empereurs et reines, pèlerins, montres, naimaux et végétaux.
Les arrangements à la guitare modernisent ces chants anciens, tissant un lien entre hier et aujoud'hui.
Un moment suspendu, accessible à tous les publics, où les mots et la musique résonnent avec les pierres du cloître.

Samedi 5 juillet : Elio
22h – Parvis Hôtel de Ville
Ouverture des portes à 21h
réservation sur billetterie.saintlaurentudvar.fr

Vendredi 11 juillet : La Gloire de mon père
22h – Parc du Jaquon
Ouverture des portes à 21h

Samedi 9 août : E.T, l'Extraterrestre
22h – Parking des Pugets (à côté du terrain de basket Patrick Pellicano)
Ouverture des portes à 21h

Le but de cette journée est d’attirer le maximum de public afin de leur faire découvrir les beautés de notre rivière, son histoire, des activités à réaliser au fil de l’eau, mais aussi, sa fragilité avec une sensibilisation des visiteurs pour lutter contre sa dégradation.
Le programme ci-dessous sera chargé et animé tout au long de la journée, cette fête se déroulera tout autour de l’église et dans d'autres lieux du centre-ville, et se terminera avec un repas (sur réservation) animé par un DJ.

9h-11h30 : Initiation pêche à la truite enfants de moins de 12 ans. Place du fer à Cheval

14h–18h30 : Exposition historique de la Sorgue, stand de sensibilisation pour le bien-être et la sauvegarde de la Sorgue par le SMBS.

14h–18h30 : Sur le thème de la Sorgue, exposition de peintures le Thor ti’art, photos et vidéo avec le centre d’animation, photos de classe anciennes.

15h-18h30 : Stand des explorateurs de Provence, jeux et ateliers gratuits.

15h-18h30 : Ventriglisse, jeu pour enfant gratuit

15h30–16h30 : Jeux d’eau pour enfants, jardin de la Bugadière (Lavoir).

15h30-17h : Balade canoë, découverte écosystème par le CKCT (45 minutes, 10€/personne). Inscription auprès de Julien 06 59 76 42 95 ou par mail à lethorkayak@gmail.com, paiement sur place, enfant de de moins de 15 ans accompagné d'un adulte.

16h–17h30 : Saynète avec la participation de Christian Morel, Marie Jeanne Gerin de Parlaren lou Thor et de Gilbert Chiron conteur de Provence.
Première partie au jardin de la salle paroissiale Ste Marguerite.
Deuxième partie en bord de Sorgue sur la promenade René Char.

16h30–17h30 : Balade Nègo-Chin.

18h : Course Négo-Chin, 25 équipages, comptant pour une manche de leur championnat.

19h : Podium et remise des prix.

20h : Repas festif (Paella royale, salade, fromage, dessert et café - 20€) avec animation DJ.. Places limitées. Réserver auprès de Gérard Reboul au 06 09 36 03 51

de : James Gunn
Par : James Gunn
Avec : David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nathan Fillion
durée : 2h09
genre : Action, Aventure, Science Fiction

Synopsis :

Le portrait d’un Superman animé par la compassion et guidé par une foi inébranlable en la bonté humaine.

Moove Up Trio / Funky Jazzy

Funky Housy Jazzy Psychédélique… un beau terrain de jeu qui danse et qui chill pour ces 3 amis musiciens improvisateurs !
SaxOliv’ (Sax), Dr Slump (Clavier, Machines), Space Piero (Guitare Loop), tout ça dans un shaker à Grooves et hop y’a plus qu’à se lâcher avec « Move Up Trio ! »

Rue Carnot / Croisement Elisée