Agenda

Vous y trouverez : bijoutiers, designer de sac, potiers, céramistes, forgeron, coutelier, tourneur sur bois, styliste enfant, dessinateur, graveur, relieur, safranier, apiculteur.

Pratique totalement gratuite, ouverte à tous, débutants bienvenus.

Concert à l'église Saint André à 16h00.

Les musiciennes Sungmoon Kim, violon, Minju Park, violon, Jinju Yang, alto, Eunju Cheung, violoncelle, interprètent les oeuvres des compositeurs :

A. WEBERN (1883-1945) : Langsamer Satz
W.A. MOZART (1756-1791) : Quatuor à cordes n°17 en Si bémol Majeur, Kv 458 La Chasse
L.V. BEETHOVEN (1770- 1827) : Quatuor à cordes n°9 en Do Majeur, n°3 op.59.

Le quatuor Ast, dont le nom en allemand signifie « Branche », transmet le message d’étendre sa musique dans le monde comme des branches en croissance. Formé en septembre 2021, le quatuor est composé de quatre jeunes Coréennes passionnées résidant en Allemagne.

Elles ont reçu le prix spécial pour la meilleure interprétation d’un nouveau quatuor à cordes commandé à Gérard Pesson lors du 13e concours Premio Paolo Borciani et ont été demi-finalistes au Concours de Genève 2023.

Peu après leur formation, elles ont donné des concerts à la Berliner Philharmonie, au Japanese Osaka Chamber Music Horizon, au Mozart Festival of HfM Hanns Eisler Berlin, au 50th Anniversary Summer Festival of HMTM Hannover, au Crescendo Festival of the Universität der Künste Berlin, et à Music in PyeongChang.

Le quatuor Ast s’est produit en tant qu’artistes vedettes aux Sommerliche Musiktage Hitzacker 2024, à la McGill International String Quartet Academy (MISQA) 2024 et à Traiettorie 2024.

Elles ont également été sélectionnées comme boursières par les Jeunesses Musicales d’Allemagne et ont participé au Hohenloher Kultursommer 2024. En outre, l’Ast Quartet a reçu la bourse Ernst von Siemens Music Scholarship, le prix « Startup-Musician » du Börsenclub Hannover et une bourse du Förderkreis der HMTMH e.V.

Sur des points stratégiques, le long du parcours (départ, arrivée, virages, zones à risques, intersections, etc.), sont installés des commissaires de course, qui assurent la sécurité des riders comme des spectateurs.

Cette opération de nettoyage est menée par les écoguides du Parc naturel régional des Baronnies provençales qui ont tout l'été arpenté les Gorges de la Méouge en vue de sensibiliser le public au respect de l'environnement.

Défilé de bateaux à voiles et à moteurs des Ports de Plaisance de Port de Bouc au Golfe de Fos. Parade visible depuis la promenade de l'avenue du Golfe

Rendez-vous à Peyrolles-en-Provence pour Eau’Tour du Lac, une journée de sensibilisation dédiée à la richesse de l’eau, sa biodiversité et ses usages.
Dans un cadre naturel exceptionnel, entre lac et Durance, venez découvrir des stands animés par des partenaires engagés (CEN PACA, LPO, SMAVD, Loubatas…), participer à des ateliers autour des libellules, de la pêche ou des écosystèmes aquatiques, et profiter d'animations ludiques pour petits et grands : calèches, jeux gonflables, barbe à papa, expositions artistiques et plus encore !
Cette journée s’inscrit dans la politique de développement durable de la commune et prolonge l’Atlas de la Biodiversité Communale mené avec le CEN PACA.

Les parcs d'assistance et de regroupement auront lieu à Lambesc, parking de États Généraux et École Van Gogh : le samedi de 13h30 à 19h et le dimanche de 9h30 à 14h30.
Nous remercions la municipalité et la police municipale pour leur aide ainsi que les associations avec qui nous collaborons.

Spectateurs, passez de bons moments sur le parcours, mais surtout, respectez les consignes de sécurité et les indications des commissaires. Merci et bon week-end à toutes et à tous.

Tout public - Tarif : gratuit

Le Provence Van Week-End est le premier mix démentiel entre salon grand public par excellence et festival de la région Sud pour ceux qui recherchent une expérience vanlife et des solutions de voyages mobiles économiques. Des expositions et animations aux bivouacs et food trucks, l’événement offre une plateforme idéale pour rencontrer des passionnés de vanlife partageant les mêmes idées. Si vous êtes adepte de vanlife, de solutions et d’accessoires nomades, le #PVWE est l’événement 100% Vanlife ou vous trouverez les spécialistes et les experts qui vous apporterons des solutions pour réaliser votre rêve !

Proposition du Théâtre du Bois de l’Aune
Mohamed El Khatib, dramaturge et Benoît Bonnemaison-Fitte, graphiste, passionnés par Cezanne pour des raisons esthétiques, sociologiques et littéraires transforment le Couvent des Prêcheurs en un lieu de vie Cezannien avec un espace d’exposition des peintures réalisées avec des personnes âgées d’Aix-en-Provence, des ateliers, la projection d’un film et des performances.

Chaque projet de Mohamed El Khatib est en soi une aventure à suivre, de bout en bout, humaine, artistique, documentaire… On les a suivies presque toutes au théâtre du Bois de l’Aune. Cette fois, avec le plasticien, graphiste et performeur Benoît Bonnemaison-Fitte, ils inventent d’ateliers en ateliers dans des institutions, associations et maisons pour retraités, une forme de série ou de fresque fabriquée par les résidents, "les Vieux", qui conjuguent ou détournent à leurs façons les motifs et les toiles du peintre Paul Cezanne. Tels qu’ils les voient, tels qu’ils les interprètent et les réinventent. Ils nous convient quelques jours à déambuler au Couvent des prêcheurs pour une exposition/installation des œuvres réalisées, de leurs regards et des expériences partagées. Ils nous invitent à les visiter en journée quand on veut, et à plusieurs moments performatifs dont Mohamed a le secret.

André Defossez :
Il a une pratique artistique qui englobe la création sonore, la céramique et des travaux à l'encre qui explorent autant les techniques de la gravure (monotypes) que celle du travail au pinceau. Formellement, il propose des œuvres non figuratives pour s'affranchir du biais cognitif ui interfère immanquablement dans la perception formelle d'une œuvre, lorsqu'elle celle-ci évoque explicitement l'un ou l'autre objet ou paysage familier. Par l'abstraction, André Defossez cherche à préserver le potentiel évocateur, voire émotionnel, qui peut naître d'un dialogue entièrement ouvert entre le regardé et le regardant. De sa peinture comme se des estampes ou ses sculptures céramiques, se dégage une expressivité parfois teintée d'onirisme, qui doit beaucoup à cette démarche abstraite où s'invite l'expérimentation et parfois le hasard.

Sylvie Sapone :
Bleu azur, bleu marine, bleu turquoise, bleu roi, bleu ciel, bleu indigo, bleu outremer, bleu cobalt, bleu de Prusse, bleu nuit, bleu pétrole, bleu Majorelle, bleu cyan, bleu céruléum, bleu électrique, bleu méthylène...que de bleu !
Ne dit-on pas la planète bleue ! Si j'étale sur la toile un camaïeu de bleu, tout de suite me saute aux yeux la pureté de l'eau; la profondeur des océans, l'immensité du ciel, et la magie s'opère. Cette nouvelle série parle de bien être, de sérénité, de rêve et d'évasion que renvoie cette couleur, mais aussi de la peur de ce monde qui change.

Nadine de Winter
Diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Watermael-Boitsfort, cette artiste céramiste expose depuis de nombreuses années en Belgique et en France. Sa démarche est intimement liée à sa profession de chercheur biologiste, interrogeant le phénomène vital et la beauté de la matière organique. Inspirée par les micro-organismes, le plancton et les graines - symboles d’origine, d’évolution et de temporalité - elle crée des œuvres puissantes et sensibles. Elle associe la terre à d’autres matériaux comme l’acier, le bois ou le verre, dans une recherche d’équilibre entre science, nature et poésie.

Sylviane Lombard
Artiste indépendante et atypique, Sylviane Lombard façonne ses sculptures contemporaines dans son atelier de Gréoux-les-Bains, nourrie par ses racines champenoises
et son parcours aux Beaux-Arts de Reims et Digne-les-Bains. Attirée par la forme sphérique, douce et rassurante, elle crée des boules émaillées, colorées, étranges et captivantes, à la fois humaines et cosmiques. Son travail invite à l’évasion, évoquant des constellations qu’on rêve de toucher, entre féminité, imaginaire et poésie de la matière.

Le Wingfoil, combinaison d’une planche de foil avec une aile gonflable est le support de glisse idéal pour découvrir le vol au-dessus de l’eau dans un temps réduit. Cette activité spectaculaire offre des sensations de liberté et de vitesse inégalées mais est néanmoins très accessible et permet une progression rapide même pour des novices.
Vous ne connaissez pas ? Vous êtes intéressés ? Curieux ?... Envie d’air marin ? Rendez-vous alors plage du Jaï !

Arrière-petite-fille de l’artiste, Marine Mattio mènera une visite commentée de l’exposition consacrée à Laurent Mattio (1892-1965), en l’agrémentant de lectures des lettres écrites par celle qui fut son épouse, Odette Mattio.
1925. À l'école des Beaux-Arts de Toulon, Laurent Mattio accueille une nouvelle élève : Odette Maynaud, 24 ans. Titulaire d’une médaille d’argent de la ville de Lyon, elle est pleine de promesses. Le couple se forme autour de sa passion commune et insatiable pour la peinture. Pendant 40 ans, leur vie sera marquée par une relation fusionnelle et artistique.
Pour son mari, Odette mettra sa carrière entre parenthèses. A l’aise avec une plume autant qu’avec ses pinceaux, elle rédige de nombreux poèmes et, après la disparition de Laurent, elle écrira aussi les mémoires de son mari, à l’attention de ses petits-enfants.
À travers ses mots, Odette raconte l’univers de Laurent Mattio : "Dans l’atelier, entre les meubles de style et la fresque lumineuse des tableaux de Mattio, transformant les murs en perpétuelle fête des yeux, les expositions naissaient l’une après l’autre, portant la joie du peintre vers les galeries des villes. […]. Ce peintre de la lumière ouvrant des ‘fenêtres’ sur la Provence et la Méditerranée, quand les mois d’hiver emplissaient les rues des villes de neige et de vent froid, c’était la fête du soleil, du ciel bleu, qui faisait rêver."
Marine Mattio guidera au fil de l’exposition, en partageant des extraits de ces mémoires et des poèmes d’Odette Mattio, illustrant la vie de l’artiste et plongeant ses œuvres au cœur de son quotidien.

Vide grenier organisé par SLC :
- le jeudi 3 juillet en nocturne,
- [ANNULÉ] le jeudi 7 août en nocturne,
- le samedi 13 septembre .
Ouverture aux exposants à partir de 16h jusqu’à 22h, et 17h à 22h aux visiteurs.

Le forum se tiendra sur la place du marché (place de la République).
En cas de pluie, il aura lieu à la Maison pour tous.

Le Fulldome Festival est un événement immersif dédié aux projections à 360° dans un planétarium, réunissant films, créations artistiques et expériences visuelles adaptées au format dôme.
Il permet de découvrir des productions innovantes mêlant science, art et technologie. Ce festival organisé sur deux jours offre au public une plongée spectaculaire dans des univers variés, entre astronomie et fiction.

Soirée tout public dès 6 ans
Tout mineur doit être accompagné d’un adulte.
Nos amis les chiens ne sont pas autorisés sur le site.

Pratique libre, accessible à tous et se jouant partout, l'Urban tennis répond aux nouveaux enjeux de société tels que l'inclusion et la mixité ainsi qu'aux nouveaux modes de consommation (accessibilité, espace urbain).

L'Urban tennis, c'est : un terrain de 6m sur 12m, des raquettes de 21 pouces, une balle en mousse et la possibilité de jouer avec le mobilier urbain (murs, murets etc.).

L’artiste Gaëtan Marron vous propose de découvrir des extraits de sa pièce de théâtre La Grand-croix en présence des comédiens Robin Mannella, Laure Duedal, Daniel Fiscot et Samuel Georgel-Dhoye.

Partant de son histoire personnelle, dans une création en quatre actes, l’auteur explore les émotions et sensations provoquées par l’annonce de la mort imminente de l’être qu’il considère comme étant à l’origine de tous ses maux d’adulte. Il cherche à mettre en lumière comment nos blessures, traumatismes et angoisses, cristallisés dans la famille dès l’enfance, infusent dans notre quotidien et modifient nos comportements et la gestion de nos émotions. Le texte évoque aussi le couple, la relation fraternelle et paternelle, mais aussi notre rapport à la mort, à l’autre et à nous-même.

Le spectacle proposé est gratuit mais l'accès au Musée et aux expositions implique une participation.

• Au jardin du musée
• Dans la limite de la jauge disponible