Agenda

Finissez la semaine en humour au sein de la magnifique brasserie AixPression avec au programme :

19h00 - Ouverture des portes
21h00 - Comedy club avec 5 humoristes pour plus d'une heure de blagues !

Soirées déconseillées aux moins de 16 ans et interdite au moins de 12 ans.
Certaines blagues peuvent heurter la sensibilité des mineurs.

Pour cette soirée du 15 mars, une édition spéciale Saint-Patrick avec la présence de Pascal Tino, Dom La Greca, Alisson Comme les Autres et Jarnal notre invité de la semaine !

Placement libre dans la salle de spectacle (pour vous garantir la meilleure expérience : être là au moins 30mn avant le lancement du spectacle).

Plus d'informations sur le site : www.affairedecomedie.com

Groupe de rock/metal, fondé à Paris en 2021, ASHEN devient rapidement un outil cathartique, poussant à développer une identité plurielle et introspective. Le passé, les traumas et les peurs que le monde moderne provoque chez les membres du groupe sont l’essence de leur créativité.

Leur musique se constitue de sonorités déchirantes et sombres, qui illustrent les souffrances du passé et les peurs du futur, façonnant les personnalités de chacun. La volonté d'ASHEN est de traiter en profondeur l’expression de sentiments intenses et intimes et d’arriver à faire se rejoindre des pôles émotionnels opposés.

Les animaux et les plantes collectés le sont pour mieux comprendre l’évolution du Vivant. Pour comparer, tout doit être présenté d’une façon uniforme. On expose tout, et bien peu d’objets sont stockés dans des réserves. On vise avant tout à la régularité de la présentation et à l’exhaustivité des espèces.

A la suite du don de ses collections par Esprit Requien, en 1840, le musée d’histoire naturelle qui porte son nom depuis 1851, poursuit ce travail d’échantillonnage de tous les domaines d’histoire naturelle, pour les scientifiques comme pour le public. L’Institut Calvet et la Ville d’Avignon possèdent et entretiennent ce riche patrimoine scientifique, technique et naturel. Les roches et les minéraux, les coquillages, les insectes, les crustacés, les mammifères, les reptiles et les oiseaux, les plantes à fleurs, les lichens et les mousses, les appareils de mesure et tous les autres domaines sont représentés. On les retrouve, dans les collections, sous de multiples formes : des œufs ou des nids, des cornes ou des bois, des squelettes, des planches d’herbier, des spécimens naturalisés, des objets, des pièges, des graines… Sur ces 1,2 million de spécimens estimés, une majorité appartiennent à des espèces protégées et quelques-uns à des espèces disparues.

Dans la continuité du XXe siècle, au cours duquel a émergé la prise de conscience du caractère fini de la biodiversité, dans laquelle on ne peut pas puiser sans limite, le XXIe siècle est celui d’une course contre la montre, en biologie : les scientifiques se rendent compte qu’on connaît bien moins les espèces de la planète que ce qu’on croyait. Il reste beaucoup à découvrir, tandis que les disparitions d’espèces s’accélèrent, sous l’influence directe ou indirecte de l’être humain.

L’exposition du Muséum Requien à l’église des Célestins réunit ce double discours : montrer beaucoup, montrer la diversité, montrer cet échantillon du monde qui est entreposé à Avignon et habituellement peu visible. Et aussi, présenter des pôles thématiques et des lignes de lecture, qui permettent d’entrevoir que faire preuve de curiosité(s) à l’égard de la Nature, c’est entrer dans un monde fabuleux, presque infini et à portée de main de toutes et tous, dont on ne se lasse jamais. »

Joseph Jacquin-Porretaz
Conservateur du Patrimoine scientifique, technique et naturel
Chef d’établissement du Muséum Requien

Entrée libre.

Le grand orgue de Roquevaire constitue déjà un orchestre à lui tout seul avec sa console mobile de 5 claviers et une palette de timbres d’une richesse infinie.
À cette symphonie de tuyaux, l’édition du festival 2025 propose d’ajouter des instruments solistes : percussions, trombones, flûte, clarinette, saxophones et même un orgue Hammond…qui dialogueront dans des œuvres originales, mais également des pièces de répertoire parfois revisitées pour séduire un large public toujours friand d’adaptations insolites car uniques à Roquevaire. A côté des musiques de films ou de gospels, on pourra aussi (re)découvrir le sublime Chemin de Croix de Marcel Dupré, sur un texte de Paul Claudel qui sera servi par le conteur Vincent Fernandel. Et, comme à l’accoutumée, de grandes personnalités du monde de l’orgue seront aux claviers, sans oublier de tout jeunes et prodigieux talents, déjà dignes maillons de l’Ecole française d’orgue.

Le jardin -représentation symbolique du Paradis terrestre- sert au Moyen-âge à nourrir aussi bien les âmes que les hommes.
Cet espace clos, conquis sur les forêts dès le VIIè siècle, doit rester intimiste, protecteur et parfaitement entretenu.
Qu'il soit jardin monastique, jardin princier ou seigneurial et plus tard jardin extraordinaire et facétieux, cet espace est l'endroit où l'homme médiéval trouve de quoi se nourrir et se soigner, car la vie en autarcie nécessite de pouvoir assurer sa subsistance.
Ainsi et contrairement aux nobles qui conçoivent le jardin comme un espace de détente et de loisirs, marchands et artisans qui peuplent les villes ont tous un jardin hors les murs.
Dès le XIIè siècle, les riches marchands prennent l'habitude d'entretenir une maison des champs en plus de leur demeure en ville, car posséder un jardin est synonyme de bien-être et de bien-vivre. D'ailleurs, à la fin du Moyen-âge les gens aisés des grandes villes auront leurs demeures d'été à la campagne.
Mais l'entretien d'un jardin demande un certain savoir faire, c'est pourquoi des calendriers du "courtil" donneront des conseils judicieux pour bêcher, planter, semer, récolter, en plus de listes exhaustives de fleurs, fruits, légumes et autres plantes aromatiques à utiliser dans des recettes de cuisines élaborées pour chaque occasion.






Si à la campagne, il n'y a pas de ferme sans jardin, qui varie selon le rang social des propriétaires, les humbles continueront de cueillir toutes sortes d'aliments - baies, fruits, champignons, herbes sauvages- dans les haies, les prés et les forêts et aussi de récolter le miel sauvage.
Souvenons-nous que l'homme médiéval croit à l'existence d'intermédiaires entre univers visibles et monde réel, et surtout entre Dieu et les Hommes. Ainsi dans ce monde où religion, coutumes, magie et superstitions cohabitent étroitement, le sens du mystère et du merveilleux se retrouve aussi dans les jardins. C'est pourquoi, la nature reste une source intarissable d'inspiration artistique : lieu d'amour en poésie, motifs floraux en architecture, dans l'enluminure, et la tapisserie aux mille fleurs des bords de Loire, les rosaces des églises gothiques...
Si peu à peu, le jardin utilitaire se transforme en jardin de détente et de plaisir, il conservera toujours des espaces réservés aux plantes, aux simples et plus tard aux fleurs.

Le jardin -représentation symbolique du Paradis terrestre- sert au Moyen-âge à nourrir aussi bien les âmes que les hommes.
Cet espace clos, conquis sur les forêts dès le VIIème siècle, doit rester intimiste, protecteur et parfaitement entretenu.
Qu'il soit jardin monastique, jardin princier ou seigneurial et plus tard jardin extraordinaire et facétieux, cet espace est l'endroit où l'homme médiéval trouve de quoi se nourrir et se soigner, car la vie en autarcie nécessite de pouvoir assurer sa subsistance.
Ainsi et contrairement aux nobles qui conçoivent le jardin comme un espace de détente et de loisirs, marchands et artisans qui peuplent les villes ont tous un jardin hors les murs.
Dès le XIIè siècle, les riches marchands prennent l'habitude d'entretenir une maison des champs en plus de leur demeure en ville, car posséder un jardin est synonyme de bien-être et de bien-vivre. D'ailleurs, à la fin du Moyen-âge les gens aisés des grandes villes auront leurs demeures d'été à la campagne.
Mais l'entretien d'un jardin demande un certain savoir faire, c'est pourquoi des calendriers du "courtil" donneront des conseils judicieux pour bêcher, planter, semer, récolter, en plus de listes exhaustives de fleurs, fruits, légumes et autres plantes aromatiques à utiliser dans des recettes de cuisines élaborées pour chaque occasion.






Si à la campagne, il n'y a pas de ferme sans jardin, qui varie selon le rang social des propriétaires, les humbles continueront de cueillir toutes sortes d'aliments - baies, fruits, champignons, herbes sauvages- dans les haies, les prés et les forêts et aussi de récolter le miel sauvage.
Souvenons-nous que l'homme médiéval croit à l'existence d'intermédiaires entre univers visibles et monde réel, et surtout entre Dieu et les Hommes. Ainsi dans ce monde où religion, coutumes, magie et superstitions cohabitent étroitement, le sens du mystère et du merveilleux se retrouve aussi dans les jardins. C'est pourquoi, la nature reste une source intarissable d'inspiration artistique : lieu d'amour en poésie, motifs floraux en architecture, dans l'enluminure, et la tapisserie aux mille fleurs des bords de Loire, les rosaces des églises gothiques...
Si peu à peu, le jardin utilitaire se transforme en jardin de détente et de plaisir, il conservera toujours des espaces réservés aux plantes, aux simples et plus tard aux fleurs.

Le jardin -représentation symbolique du Paradis terrestre- sert au Moyen-âge à nourrir aussi bien les âmes que les hommes. Cet espace clos, conquis sur les forêts dès le VIIè siècle, doit rester intimiste, protecteur et parfaitement entretenu. Qu'il soit jardin monastique, jardin princier ou seigneurial et plus tard jardin extraordinaire et facétieux, cet espace est l'endroit où l'homme médiéval trouve de quoi se nourrir et se soigner, car la vie en autarcie nécessite de pouvoir assurer sa subsistance. Ainsi et contrairement aux nobles qui conçoivent le jardin comme un espace de détente et de loisirs, marchands et artisans qui peuplent les villes ont tous un jardin hors les murs. et dès le XIIè siècle, les riches marchands prennent l'habitude d'entretenir une maison des champs en plus de leur demeure en ville, car posséder un jardin est synonyme de bien-être et de bien-vivre. D'ailleurs, à la fin du Moyen-Age les gens aisés des grandes villes auront leurs demeures d'été à la campagne et à la ville.
Mais l'entretien d'un jardin demande un certain savoir faire, c'est pourquoi des calendriers du "courtil" donneront des conseils judicieux pour bêcher, planter, semer, récolter, en plus de listes exhaustives de fleurs, fruits, légumes et autres plantes aromatiques à utiliser dans des recettes de cuisines élaborées pour chaque occasion. Si à la campagne, il n'y a pas de ferme sans jardin -qui varie selon le rang social des propriétaires- les humbles continueront de cueillir toutes sortes d'aliments -baies, fruits, champignons, herbes sauvages- dans les haies, les prés et les forêts et aussi de récolter le miel sauvage
Souvenons-nous, l'homme médiéval croit à l'existence d'intermédiaires entre univers visibles et monde réel et surtout entre Dieu et les Hommes. Ainsi dans ce monde où religion, coutumes, magie et superstitions cohabitent étroitement le sens du mystère et du merveilleux se retrouve aussi dans les jardins. C'est pourquoi, la nature reste une source intarissable d'inspiration artistique : lieu d'amour en poésie, motifs floraux en architecture, dans l'enluminure, et la tapisserie aux mille fleurs des bords de Loire, les rosaces des églises gothiques...
Si peu à peu, le jardin utilitaire se transforme en jardin de détente et de plaisir, il conservera toujours des espaces réservés aux plantes, aux simples et plus tard aux fleurs.

Le Salon International accueille cette année une trentaine d’artistes : peintres, sculpteurs, plasticiens et photographes venus de tous horizons.
Pour sa 29e édition, l’événement invite le public à explorer l’univers des créateurs à travers une exposition répartie sur deux niveaux, en entrée libre.

L’association Serres Lez’Arts vous donne rendez-vous pour la 22? édition des Expositions à Serres.
Durant trois jours, le village historique se transforme en galerie vivante : 18 artistes plasticiens et une association occupent 16 lieux d’exposition dans des maisons privées, jardins, ateliers, espaces patrimoniaux et ruelles.
Une immersion artistique, conviviale et ouverte à tous !

Artistes exposants 2025 :
- Charlotte ALVES – Sculpture, installation
- Mathilde AURENTY – Dessin
- Christian BERTHELOT – Photographie (installation extérieure)
- Gérard BOISARD – Sculpture (Église de Serres)
- Jean-Paul CHARLES – Dessin
- Olivier DE SÉPIBUS – Fresque « Peace on Earth » (Résidence)
- Barbara FOUGNON – Art textile, dessin, peinture
- Damien GIRARD – Portraits participatifs (Place de l’Auche)
- Marie LAFAILLE – Sculpture, installation (Résidence)
- François LACOSTE – Sculpture sur bois
- Gabriel LENNERT – Multimédia, installation
- Marie Sophie KOULISHER – Arts visuels
- François LURQUIN – Dessin
- Youssef Mohamed MAHGOUB – Arts visuels, collage numérique
- Anne PERIER – Gravure, arts visuels
- Eugène PINERO-BALASTEGUI – Sculpture
- Quentin SPOHN – Fresque murale (Résidence, avec Raphaël Samakh)
- Caroline SOLIEVNA – Gravure, arts visuels
- Anne-Sophie ATEK – Arts visuels, dessin
Et l’association invitée :
- L’Ouort de Benevènt – Laine, Lien, Lieu (arts plastiques)

Nouveautés 2025 :
- 4 artistes en résidence : Olivier De Sépibus, Raphaël Samakh & Quentin Spohn, Marie Lafaille
- 3 nouvelles œuvres sur le sentier d’art
- Photographies extérieures de Christian Berthelot
- Sculpture hommage à Rembrandt par Gérard Boisard
- Atelier "Correspondance créative" avec Glen
- Gaïa Samakh, notre comédienne "intermittente itinérante"
- KTB Radio – Interviews en direct

Moments forts du programme :
VENDREDI 19 SEPTEMBRE
- 8h30–18h : Visites et accueil des groupes
- 18h30 : Discours d’ouverture (FR/LSF) – Office de tourisme
- 19h : Vernissage en déambulation
SAMEDI 20 SEPTEMBRE
- 10h–19h : Expositions ouvertes
- 14h : Table ronde – Territoires ruraux : l’urgence de faire culture ensemble (CEM*)
- 14h30 : Visite guidée en LSF avec Fanny
DIMANCHE 21 SEPTEMBRE
- 10h–19h : Expositions ouvertes
- 13h–16h : Atelier art postal avec Glen
- 15h : Visite du centre historique avec Arlette (Les Amis de Serres)
- 18h : Tirage de la Tombol’Artistique à la buvette

Tombol’Artistique : des œuvres originales à gagner !
Billet : 5 € – Vente à l’Office de tourisme et à la buvette
Lots exposés : Atelier du Peintre (sous la Placette)
Tirage : dimanche à 18h

La Buvette des Lez’Arts & restauration
Jardin de l’Écomusée
Boissons locales, encas, infos, billetterie et convivialité tout le week-end !

Merci à nos partenaires :
Mairie de Serres – CEM* – Office de Tourisme du Sisteronais Buëch – Le Hang’Art – KTB Radio – Les Amis de Serres –– MJC de Serres - PNR Baronnies Provençales – Région Sud – Département des Hautes Alpes – DRAC PACA – Préfecture des Hautes-Alpes et tous les habitants accueillants

Du 20 au 21 sept., vivez les Journées Européennes du Patrimoine au Lavandou avec des visites gratuites de la Villa Théo (exposition "Paysages & abstraction") et de la Villa Prouvé-Dollander. Créneaux de 30 min. les 19, 20 et 21 sept. entre 10h-12h et 14h-17h.

Pierre Pontvianne creuse une chorégraphie, qui oscille et puise profondément dans les ressources de l’interprète, entre thème et variations, inspiré par l’intime singularité d’un corps et toujours à l’écoute des grondements sourds de l’époque. Comme un orage qui ne passe jamais loin, l’univers de Jimmy fait sien le trouble que nous pouvons ressentir quand la course du monde confine à la dystopie, quand la tranquille continuité de nos vies protégées laisse place au doute.

Apprenez les bons gestes face aux patous et découvrez les enjeux de la cohabitation élevage-faune sauvage via des jeux de cartes, de rôle, des objets naturels (os, bois, laine, crânes) et des quizz naturalistes.

Possibilité de dormir sur place, renseignez-vous en amont sur https://refugedesmerveilles.ffcam.fr

Horaires d’ouverture de l’exposition :

Vendredi 19/09 de 15h à 19h, samedi 20/09 et dimanche 21/09 de 10h à 19h

Samedi 20/09 : vernissage à 18h

Du 24 septembre au 19 octobre : du mercredi au vendredi de 16h à 19h / samedi et dimanche 10h à 12h et de 15h à 19h.

Dans "Scarbo", la danseuse Manon Parent dévoile les aspects profonds de sa personnalité au regard du public. Elle passe du mouvement, aux émotions, aux états, de manière fluide, organique, et quasi immédiate, sans filtre ni jugement.

Se laisser être vue.x.s dans tous nos états, une liberté rarement prise, que ces états soient émotionnels ou physiques, c’est le noyau de "Scarbo", c’est le partage d’une intimité.

Toutes les cellules de l’interprète semblent vibrer aux différentes fréquences émotionnelles qui la meuvent. On peut se demander s’il s’agit d’états réels ou fictifs, de mémoires du passé, d’une histoire personnelle dévoilée, car sans être pourtant un récit, la danse de Manon raconte, elle communique avec tous et tout l’espace comme le ferait la parole.

"Scarbo" questionne ainsi la place de la narration en danse contemporaine, son utilité, sa forme, son intégration, et en propose ici une version singulière qui est à la fois complètement abstraite et complètement concrète. L’interprète elle-même se trouve au centre de cette "histoire" qui narre les alignements de son corps, sa psyché et ses émotions.

Le solo est accompagné en partie par des œuvres de Maurice Ravel et Claude Debussy, ce qui renforce le caractère parfois cinématographique de la pièce. Le dialogue rythmique, de couleurs et de textures qui s’établit entre la musique et la danse – qui demeure libre, indépendante et imprévisible – crée une continuité qui semble complètement naturelle et emmène les spectateurs dans ce qui pourrait être un film d’art et d’essai, version "live".

L’association des amis de Port-Cros prend à cœur de rendre hommage à toutes les plumes qui ont trouvé sur l’île dépaysement et inspiration propice à l’écriture.
C’est d’ailleurs dans cette perspective qu’elle organise en septembre, les "Rencontres de Port-Cros".
Conversations, projections, promenades et lectures se succèderont à Hyères et Port-Cros pendant les journées européennes du Patrimoine.
Demandez le programme des prochaines rencontres littéraires.

Pour le grand public
+ d’infos : Facebook = Salon Bien-Être Draguignan
Tarifs : 1 jour : 3€ / 2 jours : 5€. Enfants gratuit jusqu’à 16 ans.

Détails des événements :

Conférence- La vie à Pertuis en cartes postales
Date : Vendredi 19 septembre
Horaires : 18h30
Lieu : Auditorium - Médiathèque Les Carmes
Pour les journées du Patrimoine, venez vous plonger dans l'histoire de Pertuis au début du XXème siècle à travers une série de cartes postales. Une façon originale de redécouvrir la ville et les rues que nous connaissons aujourd'hui.

Visites théâtralisées - La folle expérience du professeur Carmelstein - Cie Padam Nezi
Date : Samedi 20 septembre
Horaires : 16h ou 18h30
Lieu : Médiathèque Les Carmes
Depuis plusieurs mois, la célèbre Pr Carmelstein travaille en secret au Fablab sur une expérience unique... Accompagnée de son assistant, voyagez à travers le temps et découvrez l'histoire des Carmes, du 16ème siècle à aujourd'hui. À l'occasion des journées du patrimoine, vivez cette expérience théâtrale originale.

Bornes interactives - L'histoire des Carmes
Date : Samedi 20 septembre
Horaires : aux horaires de la médiathèque
Lieu : Médiathèque Les Carmes
Plongez dans l'histoire des Carmes à travers une expérience interactive en 3 bornes tactiles. Laissez-vous guider lors d'un parcours de découverte qui vous transporte à travers les grandes périodes marquantes de l'évolution de ce bâtiment emblématique de la ville de Pertuis.

Comment réserver ?
Evènements gratuits uniquement sur inscription en précisant l'horaire souhaité ainsi que le nombre de personnes.
- Par téléphone au 04 90 07 24 80 - Par e-mail à lescarmes@ampmetropole.fr
Plus d’information sur le site : https://mediathequelescarmes.ampmetropole.fr

La manufacture Ravel est la plus vieille manufacture de céramique de Provence ! Installée en cœur de ville depuis 1837, cette entreprise familiale façonne vaisselle, assiettes, pichets, cruches, jarres, petits et grands pots de jardin. Les céramistes fabriquent à la main des énormes vases en terre cuite destinés aux plus beaux jardins comme ceux du Château de Versailles. cette immense manufacture à l'image de toutes les manufactures de céramique du 19e siècle, présente sa cour avec sa fontaine, ses murs couverts de lierre, sa cheminée aux milieu des ateliers de fabrication.

Marseille, ville romantique ?
Contre toute attente, le XIXe siècle marseillais s’est révélé être un véritable foyer de passion musicale autour de l’œuvre de Beethoven. Bourgeois mélomanes, salons privés, orchestres amateurs et salles de concert ont contribué à faire de la cité phocéenne une pionnière dans la diffusion du génie de Bonn… parfois même avant Paris !

C’est cette histoire oubliée que fait revivre L’Armée des Romantiques dans un spectacle entre musique de chambre et récit historique, porté par le pianiste Rémy Cardinale, le violoniste Emmanuel Balssa, le violoncelliste Girolamo Bottiglieri et le comédien et metteur en scène Jean Manifacier.

Un festival ancré dans le patrimoine
Ce concert lance la seconde édition du festival Les Passions marseillaises, imaginé par L’Armée des Romantiques pour réaffirmer l’importance du romantisme dans l’histoire culturelle de Marseille. En partenariat avec des lieux emblématiques comme le Musée d’Histoire, le Conservatoire du Palais Carli ou le Théâtre de l’Œuvre, le festival redonne vie à une époque oubliée, à travers une programmation musicale exigeante et sensible.

Bientôt en scène : le piano Boisselot de 1841
Le festival accompagne également la renaissance d’un instrument d’exception : un piano marseillais de la célèbre manufacture Boisselot, restauré par le maître d’art Matthieu Vion. Un geste fort pour rendre justice à un pan méconnu du patrimoine musical local — et faire vibrer, à nouveau, le son du romantisme à Marseille.

Programme à venir

Programme à venir

Peu importe que ses musiciens jouent dans une petite église de village, en plein air, dans la cathédrale de Cologne ou à l'opéra de Sydney : leur plaisir de jouer est toujours le même.
Le répertoire de la Kammerphilharmonie se compose en principe de pièces triées sur le volet et extrêmement exigeantes.
L'attrait particulier de nos programmes réside dans la rencontre d'œuvres populaires et inconnues de différentes époques musicales.

Ce mélange particulier promet une variété de haut niveau.
Leur objectif est simple : intéresser les gens du monde entier à la musique classique.

Programme :

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concert pour violon et cordes "L'été"

Gioachino Rossini (1792-1868)
Sonate n°3 pour deux violons, violoncelle et contrebasse

Johann S. Bach (1685-1750)
Concerto en Ré mineur pour violon, hautbois et cordes BWV 1060

--------------PAUSE---------------

Pierre Tchaïkovski (1840-1893)
"Nocturne"
pour violoncelle et orchestre à cordes - à la mémoire de I. V Samarin (1888)

Wolfgang A. Mozart (1756-1791)
Quatuor pour hautbois f majeur KV 370

Camille Saint-Säens (1782-1840)
"Introduction et Rondo capriccioso" pour Violon et Orchestre op. 28

Informations pratiques :

Durée : 2h
Lieu du concert : Eglise Saint-Louis, Hyères
Ouverture des portes : 19h30
Parking payant à proximité