Agenda

Une série d’autoportraits… sans visage, qui joue avec la perception et les codes du portrait.
Les clichés, à la fois drôles, poétiques, intrigants et surtout pleins de second degré, plongent le spectateur dans un mystère : qui est cet homme ? Que veut-il nous dire ? Un effacement de soi volontaire où l’absence en dit finalement bien plus que la présence.
En réalité, ces portraits sans visage invitent le spectateur à s’interroger. L’absence n’en dit-elle finalement pas plus que la présence ?

La série, en perpétuelle évolution, a été présentée dans de nombreuses expositions, notamment à deux reprises dans le cadre du « off des Rencontres photographiques » d’Arles (2022 et 2023).

Il a également eu son Portfolio publié dans « OpenEyes », vu l’un de ses clichés publié dans « Digital photo » en 2022, « Chasseur d’images » en 2024, « Opale Art », eu son portrait dans le 19/20 de France 3, « La Provence » et « Vaucluse Matin », sans oublier des interviews sur France Bleu Provence, France Bleu Gard Lozère et France Bleu Vaucluse.
Enfin, il a également remporté le 1er prix au festival photos de Carpentras en 2023, et le deuxième prix du public au festival d’Art contemporain de Saint-Siffret.

L'Office de Tourisme s'associe au Carré d'art - place de la république à Monteux, pour vous proposer une soirée artistique complète : découvrez également l'artiste Poppy dont les œuvres mêlent photographie et poésie.
À travers ses images et ses mots Poppy s'inscrit dans une démarche introspective où elle capture et archive poétiquement ces instants qui ne reviendront pas. Beauté, fragilité, humanité… ses œuvres racontent le monde tel qu'il se vit et se ressent.

Sous les porches et dans les ruelles sinueuses de cette citée marchande s’enlacent celliers, granges, fermes, fontaines et lavoirs.

Une visite guidée incontournable du centre ancien de Guillestre par une guide-conférencière du Pays d'art et d'histoire de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Une immersion jazzy dans l'univers poétique de Joe Hisaishi, accompagnée au piano par Hélène Andreozzi.

Gratuit.

Une vie dédiée aux musiques, toutes les musiques…
Michel Pétrossian, passionné par l’art depuis son enfance, commence par la peinture avant de se tourner vers la musique, étudiant successivement le violoncelle, la guitare, puis la composition. Après des études au CNSMDP, où il obtient son diplôme supérieur en composition, il explore également des disciplines comme l’ethnomusicologie et la musique classique indienne.

Un trip sensoriel où les cinq sens du spectateur sont sollicités pour montrer que la beauté des âmes et des paysages éclot là où on ne l’attend pas et peut changer notre vision, comme notre agir, sur le monde.

Gratuit - sur réservation.

Sous la lune noire, les corps doivent trouver de la lumière. Alors ils suivent la vérité du sang, la brûlure du silence, et la voix enfouie dans les entrailles de la terre.
Luna Negra est un spectacle de flamenco traditionnel qui célèbre l’élan vital qui surgit de l’ombre : le corps en feu, la voix qui fend le silence, le rythme qui pulse comme un cœur. Un flamenco brut, ancestral, mais traversé de joie — celle de se tenir debout, vibrant, face à la nuit.

Compagnie Solea
Maria Pérez et Justine Verlaque [danse]
Manuel Gómez [guitare]
Emilio Cortés et Alberto García [chant]
En partenariat avec Arts et musiques en Provence et dans le cadre du Festival Flamenco Azul

Inscription :
ccrc@dignelesbains.fr
04 92 30 87 10

Les professeurs de l’école monteront sur scène pour un concert original autour des musiques emblématiques du grand écran. À travers différents instruments, ils vous feront voyager dans l’univers du cinéma et de l’animation, entre thèmes célèbres et découvertes musicales.

Un moment convivial et ouvert à tous pour découvrir ou redécouvrir les instruments de l’école de musique à travers les plus belles musiques de films.

Concert tout public – entrée libre.

Nous vous attendons nombreux pour cette soirée musicale pleine d’images… et de musique !

Si les victimes ne sont jamais arrivées jusqu'à l'hôpital en vie, Audrey est arrivée jusqu'à vous et en pleine forme.

Après avoir été pompier, militaire et chamois, elle descend de sa montagne telle une humoriste non conformiste pour vous emmener faire du hors-piste.

Les Reptils sortent tout droit des Championnats de France et de la Coupe d’Europe de snowboard à Orcières… et ils arrivent avec une seule idée : vous faire rider !

Encadrés par leurs coachs, les jeunes du club vous invitent à tester le snowboard lors d’une initiation conviviale.

Neige de printemps, soleil, bonne humeur et sensations garanties !

Matériel et forfait non fournis. RDV sur le front de neige des drapeaux devant la scène.

Issues du même mythe fondateur, plusieurs types de FrancMaçonneries coexistent en France et dans le monde.
Histoire, sociologie, géographie.....
Pourquoi cette ancienne Institution attire t-elle toujours autant de profanes ?
Ses finalités sont-elles toujours d’actualité dans un mode totalement transformé depuis sa naissance ?
Entré en Franc-Maçonnerie il y a plus de 40 ans, Dominique Charpentier, Assistant Grand Maître d’Honneur de la
Grande Loge Nationale Française, témoignera directement de son expérience, au-delà de la théorie.

Des titres d’anthologie, un show festif et spectaculaire.

Au départ, la situation n’a rien d’anormal. Un professeur accueille une jeune élève pour un cours particulier ; il mène La Leçon, elle apprend docilement. Puis toute la mécanique s’emballe. Un climat de menace se profile, présageant la fin tragique des événements. Frustré par les lacunes de son élève, le professeur se fait de plus en plus exigeant et se transforme progressivement en tyran dominateur et agressif. Sous emprise, l’élève perd peu à peu sa gaieté et sombre dans le mutisme, telle une poupée de chiffon.

Eugène Ionesco, maître du théâtre de l’absurde, nous montre qu’entre autorité et abus de pouvoir, la frontière est mince. À travers cette Leçon sous haute tension, il dresse une satire évidente de la domination professorale, teintée d’humour noir. Le langage, loin d’être l’outil de savoir, devient l’instrument d’un pouvoir absurde et pervers.

Avec Christine Pignet, Robin Renucci, Inès Valarcher

Avec puissance, sororité et liberté, cinq femmes se métamorphosent sous nos yeux. Les tissus volent, brillent, tourbillonnent, tandis que leurs corps s’unissent, vibrent et se soulèvent. Ensemble, elles réinventent leur liberté, repoussent les carcans et la soumission. Une exploration poétique et percutante de la féminité.

Avec [en alternance] Océane Crouzier, Jennifer Dubreuil Houthemann, Jane Fournier Dumet, Leïla Ka, Jade Logmo, Justine Agator, Adèle Bonduelle, Lise Messina

Le festival est itinérant dans les salles de cinéma, en France, mais aussi en Suisse pour cette 3ème saison. Il présente des films ayant pour toile de fond la randonnée, mais qui parlent de bien d'autres sujets ! Pour cette nouvelle saison les films se déroulent au Népal, en France, et dans les Alpes !
Chaque séance présente 3 aventures humaines, 2h45 de sensations et d'émotions sur fond de paysages grandioses (dont 2h10 de projection). L'un des créateurs du festival est présent sur chaque date pour animer la soirée et échanger avec le public.
Plus d'infos sur http://www.histoirescrapahutes.com
La bande-annonce du festival est ici:
https://youtu.be/D1g3gtTHsbw?si=Yn-XSqsLukC4ts1C

La conférence est un exposé ou un discours ouvert au grand public dans lequel l’animateur traite de sujets variés d'ordre artistique, littéraire, scientifique, etc. Elle peut être accompagnée de supports comme un film ou une projection.
Il se crée un échange, le conférencier répond aux questions posées.

Concert : Dream pop, Synth pop, Trip-hop

OSLO TWINS
[Dream Pop / Synthpop | UK]

Oslo Twins est un groupe indie-synth-pop basé à Londres qui crée des paysages sonores mélancoliques mêlant trip hop, lo-fi et électro atmosphérique. Issus de la scène DIY de Bristol, ils ont fait la première partie de The Last Dinner Party et ont joué au Green Man et au Manchester Psych Fest, entre autres. Leur EP Tresor, sorti en 2025 et acclamé par la critique, qui comprend leur tube entraînant I Wake Up Slowly, explore la mémoire, les rêves et les émotions à travers des voix intimes, des rythmes minimalistes et des textures envoûtantes.


DARKO’S AUFHEBUNG
[Shoegaze / Alt Rock | Aix-en-Provence]

Darko’s Aufhebung (Aix-en-Provence, France) trio de shoegaze/alternative aux influences grunge, post-rock et gothique délivre sur scène une énergie bruitiste et violente entrecoupée d’accalmie favorable au psychédélisme, à une approche musicale intimiste et introspective.

Si le premier album « Spread Whispers Into Blazing Dawns » (2022) venait amorcer les expérimentations en terme d’ambiances éthérées et lancinantes caractéristiques du groupe, favorisant ainsi l’expression de sa mélancolie et de son aspect contemplatif, le dyptique « Loud Attempts for the Relieving of Death » / « Inspiring Life Through Sonic Waves » (2025) vient quant à lui affirmer les virages wall of sound propre au shoegaze et sa spontanéité.

Renforcé par des structures rythmiques asymétriques, le leitmotiv du groupe est de vivre des émotions profondes – autant douces, joyeuses que douloureuses, et de traverser ensemble avec poésie l’espace de l’onirisme et de la richesse du rêve, que ce soit accompagnés d’autant d’espoirs, d’angoisses que de nostalgies.

Il est à l’origine de la notion d’« archipel français », qui s’est peu à peu imposée dans le débat public pour décrire les divisions et les fractures de notre pays : c’est en fin observateur de l’Hexagone, passionné de géographie, que Jérôme Fourquet reviendra sur les grandes métamorphoses de la société française. Quelques jours après les élections municipales de mars 2026, il commentera avec nous les résultats de ce scrutin primordial, prélude à la bataille présidentielle. Il décryptera les recompositions politiques en cours et l’ascension des forces radicales, susceptibles de redessiner le paysage électoral à l’horizon 2027. Face à la lassitude qui étreint la classe politique comme les citoyens, face à des institutions au fonctionnement grippé, face au tourbillon des évènements internationaux, nous lui demanderons quelles sont les perspectives pour la France de demain. Jérôme Fourquet effectue sa carrière dans différents instituts de sondage, de l’IFOP (Institut français d’opinion publique) à l’institut CSA (« consumer science and analytics »). Il est depuis 2011 directeur du département « opinion et stratégies d’entreprises » de l’IFOP. Il a publié, entre autres, L’archipel français(Seuil, 2019, prix du livre politique) et La France sous nos yeux (Seuil, 2021). Ses travaux portent sur les comportements et attitudes politiques en lien avec les religions, l’immigration et les questions d’identité.

La CCSB se mobilise une nouvelle fois pour la quinzaine Tous au compost ! dédiée au compostage de proximité.
L’opération nationale Tous au Compost !, organisée par le Réseau Compost Citoyen, valorise chaque année le compostage de proximité sous toutes ses formes : domestique, partagé ou en établissement. Pendant quinze jours, habitants, collectivités et acteurs locaux se réunissent autour d’animations visant à informer, sensibiliser et encourager la réduction et la valorisation des biodéchets.

La Communauté de Communes du Sisteronais-Buëch (CCSB) propose un programme d’animations réparties sur tout le territoire, mêlant ateliers, stands de sensibilisation, interventions scolaires et temps dédiés aux professionnels.

Au programme

// Rubrique jeune public //

Jeudi 9 avril
Découvrir le ciel et l'astronomie, dès 5 ans à 16h.
Sur réservation : www.aix-planetarium.fr

Samedi 11 avril
Mes premiers pas sur la Lune, dès 3 ans à 11h.
La Voie lactée & les galaxies, dès 7 ans à 14h.
Voyage vers l'infini, dès 5 ans à 15h.
Les étoiles, dès 4 ans à 16h.

Mardi 14 avril
Découvrir le ciel et l'astronomie, dès 5 ans à 11h.
Les planètes géantes, de Jupiter à Neptune, dès 7 ans à 14h.
Les légendes du ciel, dès 5 ans à 15h.
Les robots de l'espace, dès 4 ans à 16h.

Mercredi 15 avril
Étoiles et constellations, dès 7 ans à 14h.
Les robots de l'espace, dès 4 ans à 15h.
Les météorites, dès 4 ans à 16h.

Jeudi 16 avril
Les merveilles du cosmos, dès 4 ans à 11h.
La Lune et les satellites, dès 7 ans à 14h.
Voyage vers l'infini, dès 5 ans à 15h.
Les planètes, dès 4 ans à 16h.


Vendredi 17 avril
Notre amie la Lune, dès 4 ans à 11h.
Le Système solaire, dès 7 ans à 14h.
Les étoiles, dès 4 ans à 15h.
La Terre et le Soleil, dès 4 ans à 16h.

Samedi 18 avril
Mes premières étoiles, dès 3 ans à 11h.
Les nébuleuses, naissances et mort des étoiles, dès 7 ans à 14h.
Où vont les astronautes, dès 5 ans à 15h.
Notre amie la Lune, dès 4 ans à 16h.

Mardi 21 avril
Les planètes, dès 4 ans à 11h.
Sur les traces de la vie, dès 7 ans à 14h.
Les plus belles étoiles filantes, dès 5 ans à 15h.
Les étoiles, dès 4 ans à 16h.

Mercredi 22 avril
Étoiles et constellations, dès 7 ans à 14h.
Les merveilles du cosmos, dès 4 ans à 15h.
Les météorites, dès 4 ans à 16h.

Jeudi 23 avril
Mes premières planètes, dès 3 ans à 11h.
Découvrir le ciel et l'astronomie, dès 5 ans à 14h.
La Terre et le Soleil, dès 4 ans à 16h.

Vendredi 24 avril
Notre amie la Lune, dès 4 ans à 11h.
Les aurores boréales, dès 7 ans à 14h.
Voyage vers l'infini, dès 5 ans à 15h.
Les planètes, dès 4 ans à 16h.

Samedi 25 avril
Mes premiers pas sur la Lune, dès 3 ans à 11h.
Le Système solaire, dès 7 ans à 14h.
Les robots de l'espace, dès 4 ans à 15h.
Les merveilles du cosmos, dès 4 ans à 16

Pensée comme une incursion dans l’histoire du son, de la musique et de l’électricité, elle explore le basculement vers la modernité amorcé à la fin du XIX? siècle.

Autour d’un instrumentarium original mêlant thérémine, gramophones, synthétiseur analogique, radio à lampe, contrebasse, magnétophone à bande, sampler et ordinateur, la musicienne crée un univers sonore singulier, déployant une dramaturgie musicale fondée sur la cadence et la répétition, esquissant un curieux DJ Set où les gramophones deviennent platines.

Au centre d’une installation circulaire, elle manipule le son comme une matière vivante, dans une chorégraphie gestuelle inspirée du taylorisme.

La scénographie et les lumières évoquent l’esthétique des années 1920, jouant d’un trouble temporel, entre modernité et mémoire.

Taylor DJ Set célèbre la figure de la femme-musicienne et inventrice, conjuguant technique, émotion et poésie dans une performance immersive, à la frontière du concert et de l’installation sonore.

Entrée libre.

David Posth-Kohler a grandi entre Annecy et la Drôme, et même s’il vit désormais en ville, il se confronte encore souvent aux paysages. Après une formation d’électronique, il étudie les beaux-arts à Lyon et participe à fonder un espace d’art indépendant, le DOC! à Paris ; mais on a également pu le trouver dans les forêts brûlées du Canada participant à la récolte des morilles ou dans le Sud de la France pour celle des abricots, le repérer en kayak rejoignant Venise depuis Côme, et au Japon traversant une partie du pays à vélo.

Dix ans après sa première exposition personnelle, David Posth-Kohler convoque aux Capucins des gestes de sculpture qui sont tantôt ceux du bricoleur, du forgeron, du marionnettiste, du céramiste ou du costumier. Il crée des assemblages de personnages composites qui prennent place dans des architectures domestiques. Leurs silhouettes forment des corps multiples tantôt pris dans des danses irrésistibles, tantôt absorbés par la concentration.

L’expressivité de leurs postures passe par certains détails, comme leurs mains aux doigts parfois démesurés, ou leurs souliers de céramique, bottines, santiags, baskets, ballerines ou chaussons, qui colorent instantanément leur personnalité. Leurs contorsions et pirouettes ne sont pas sans évoquer ces facéties pour les enfants qui disent tout et son contraire et créent l’hilarité : « assis debout dans mon lit à la lueur d’une chandelle éteinte, je lisais un livre fermé et comme j’entendis un grand bruit silencieux, je montais l’escalier pour descendre à la cave… ». Le merveilleux surgit par touches dans cette assemblée de pantins et d’épouvantails qui dansent sur des tables et des lits.

Adeptes d’un cirque minimaliste aux accents absurdes, Étienne Manceau et Mathieu Despoisse s’attaquent à une notion pour laquelle chaque personne à sa propre définition : le couple. Il sera donc question d’amour, d’amitié, de désillusion, de la vie, de normes sociales mais aussi de masculinité.

Manipulateur d’objets, jongleur, acrobate, le tandem malicieux s’attache à comprendre, construire, visser, coller et tente de déchiffrer, avec humour, les multiples pièces de la romance et des relations contemporaines. Au fil des difficultés rencontrées dans le bricolage en cours, ils nous livrent anecdotes et confidences, interrogations et désirs qui déferlent au rythme des pulsations d’un cœur ou encore des rebonds d’une balle de ping-pong.

Péripéties du quotidien et mode d’emploi illisible garantis pour un spectacle original, intime et poétique.