Agenda

Fête de la transhumance Saint-Rémy-de-Provence célèbre sa culture pastorale et ses troupeaux transhumants. Les moutons font le tour de la ville en fin de matinée et rejoignent la petite Crau l’après-midi. Nombreuses animations.
Saint-Rémy-de-Provence

Différentes techniques de dessin : aquarelle , peinture , empreintes.
Tous les niveaux sont les bienvenus !
L'atelier se déroule en petit groupe (6 personnes max).

Lyla on the Rocks, c’est sept musiciens, de la compo au service de vos oreilles et plus si affinités.

Événement initialement prévu le dimanche 3 mai et reporté en raison des prévisions météo

Venez découvrir cette ferme écosystémique bio au cœur des Alpilles et profiter d'un écrin de nature.
2 dates sont programmées : jeudi 14 mai et lundi 25 mai

- Buvette et planches (uniquement sur réservations via message privée Facebook)
- Boutique avec produits du domaine : huile d’olive, miel, amandes et huiles essentielles
Le tout 100% naturel, des produits bons, bio et sains !

Nous serons heureux de vous retrouver pour un moment de partage et de convivialité.

Nous vous rappelons que les chiens ne sont pas autorisés au domaine.
Les enfants de moins de 8 ans doivent être surveillés continuellement par leurs parents (points d’eau sur le domaine).

Avec Christophe Ladrette et Claudine Schlupp (violons), Charlotte Lapeyre (alto), Fabienne Baschieri (violoncelle) et Sophie Teulon (clavier).

Né dans la fureur des amplis en région PACA, Alice and the Wondermen vous enmenera au fond du terrier du lapin blanc.
Le groupe propose une relecture moderne et survoltée de grands titres et se transforme en terrain de jeu pour un Rock Alternatif puissant, teinté d’influences Grunge et Punk.
Porté par la voix puissante et charismatique de Cécile, le groupe déploie sur scène une énergie contagieuse. Des riffs de guitares tranchants effectués par Marie et Christian, une section rythmique (David/Thomas) qui martèle comme une horloge folle : chaque concert est une invitation à lâcher prise. Leur son : Un mélange explosif qui rappelle la fougue des années 90 et l’efficacité du rock moderne.

C’est brut, c’est direct, c’est énergique et contagieux et surtout ça se vit en live.

Au printemps la nature sort de son sommeil et offre à nos sens une palette de couleurs et d'odeurs. Des arbres, des plantes et un village ou comment nous cohabitons avec une nature riche en émerveillement.

Très jeune, elle dessine des heures entières, créant son univers, survolant le monde, des moments d’apaisement et de bonheur. Puis, son chemin de vie s'est imposé.
Son style est unique et propre à sa formation autodidacte. Sa créativité s’inspire souvent d’un modèle, d’une photo ou bien, parfois, de son imaginaire nourri de voyages et de réflexion.
Elle s'intéresse plus particulièrement à la personne humaine (corps et visage). Ces silhouettes qui sont en perpétuelles mouvements l’interpellent par leurs courbes qu'elle enveloppe d’un voile de pudeur, reflétant une atmosphère de douceur. Elle tente d’y traduire un sentiment de poésie ou une mélodie de l’âme. Son travail va bien au-delà de la simple représentation physique, le corps et l’esprit ne font qu’un. Cependant, il lui arrive de s’évader pour un paysage ou une nature morte. Sa peinture est un cheminement intérieur, un rêve qu'elle souhaite partager.
(Source : https://www.joyjourdet.com/about)

De Sylvain Tesson
Interprété et mis en scène par William Mesguich
Cie William Mesguich
"Les forêts de Sibérie" interprété par William Mesguich nous plonge dans l'isolement absolu d'un homme en quête de liberté au cœur de la Sibérie. On vit vraiment dans cette cabane faite de quelques morceaux de bois, de livres et de vodka. On sent le froid mordant et la chaleur du poêle qui crépite, créant une atmosphère à la fois brute et vivante. La mise en scène est efficace, accompagnée de belles lumières qui renforcent la solitude du personnage. L'interprétation de William est exceptionnelle, pleine de rythme et d'intensité, et nous entraîne dans cette quête existentielle avec une telle énergie qu'on a envie de (re)dévorer le livre de Sylvain Tesson pour prolonger l'expérience. Magique ! Programmé au Théâtre des Gémeaux d'Avignon pour le festival du Seul en Scène, qui permet à ces voix rares d'exister pleinement.

Semaine des 10 ans du théâtre des 2 mondes

Les édifices notamment les églises et abbayes, présentent des voûtes en berceau, des arcs en plein cintre, des murs épais et de petites ouvertures, témoignant à la fois d'un besoin de stabilité et d'une volonté spirituelle.

Les maîtres d'oeuvre romans s'inspiraient de principes mathématiques et symboliques pour concevoir leurs édifices. Ils utilisaient notamment des proportions fondées sur le corps humain, suivant l'idée que l'harmonie du corps, créé « à l'image de Dieu », devait se refléter dans l'architecture sacrée. Cette approche anthropomorphique guidait la disposition des éléments (nef, transept, choeur) selon une logique d'équilibre et d'unité.

Un autre principe fondamental était l'usage du nombre d'or (environ 1,618), considéré comme une proportion idéale et universelle. Cette valeur guidait la répartition des dimensions (hauteur, largeur, longueur) et favorisait une harmonie visuelle et symbolique, traduisant l'ordre divin dans la pierre.

Ainsi, l'art des bâtisseurs romans ne se limite pas à une technique ; il exprime une vision du monde dans laquelle mathématique, foi et nature humaine sont intimement liées. » Propos Aline Leclercq, Responsable de la MHP.

Le numérique est plus que jamais présent dans notre quotidien ! depuis 2021 un conseiller numérique est présent près de chez vous pour vous accompagner gratuitement en France services avec ou sans rendez-vous ainsi qu’en itinérance sur inscription OBLIGATOIRE sur le territoire de la CCSPVA.

- Visite du musée numérique et atelier de dessin
- Temps de lecture, de jeux vidéo et réalité virtuelle
- Fablab avec son imprimante 3D et son plotter de découpe
- Jeux de société pour des fous rires en famille ou entre amis et ciné-débat
- Ateliers de pratique artistique et cinéma avec la création de son propre court métrage en stop motion

Sur inscription

Ces publics seront accueillis au sein de la chapelle sous forme de groupe et croiseront le "tout public" venu visiter l’exposition. L’enjeu de cette journée est d’accueillir les publics autour des arts visuels et du spectacle vivant tout en créant des liens intergénérationnels.

Les publics seront ainsi sensibilisés au travail plastique de l’artiste Kosta Alex tout en bénéficiant d’une performance en lien avec le spectacle vivant contemporain.

La programmation artistique et culturelle se fait en partenariat avec le réseau « Les Théâtres » et plus particulièrement autour du projet « Aller vers » initié par le théâtre du Gymnase (fermé pour travaux). « Aller Vers » arpente le territoire à la rencontre de tous les publics. Avec plus de 500 représentations en 5 ans cette programmation crée des rendez-vous surprenants et permet une véritable relation de proximité avec des œuvres et des artistes. Pluridisciplinaire et inter générationnel « Aller vers » réunit tous les âges et s’adresse au passant comme au spectateur averti.

Dans ce cadre, nous souhaitons accueillir l’artiste Ricardo S. Mendes afin qu’il interagisse avec les œuvres de Kosta Alex.
Ricardo S.Mendes et son équipes crééent des situations circassiennes et plastiques in situ. Le parcours sera construit en résonance avec les œuvres et convoquera plusieurs disciplines de cirque afin de cheminer de manière vivante dans ce lieux unique qu’est la chapelle des Pénitents blanc.

Ricardo S. Mendesest un artiste pluridisciplinaire portugais né à Setubal en 1994, formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et perfectionné en jonglage, en acrobatie et en danse. Avant de se lancer dans le cirque, il a suivi une formation de Dessinateur Architecte et explore également les arts visuels (photo, vidéo).








Ricardo S. Mendes est un artiste pluridisciplinaire portugais né à Setubal en 1994, formé au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne et perfectionné en jonglage, en acrobatie et en danse. Avant de se lancer dans le cirque, il a suivi une formation de dessinateur architecte et explore également les arts visuels (photo, vidéo)..

Aller vers avec avec Ricardo S.Mendes, Analia Vincent, Juri Bisegna, Keran Chopard, Daris Rossopoulos, Justin Collas, Elisa Bitchnau, Sébastien Klink, Morgane Staheli, Timaïna Meiffren, Xavier Mermod / création costumes Zoé Petrignet

Production : Théâtre du Gymnase dans le cadre d’ALLER VERS, avec le soutien de la Métropole Aix Marseille Provence et du Conseil Départemental des Bouches du Rhône.

La Fille aux loups:
Au-delà des collines, au-delà des forêts, au-delà même des derniers chemins, il y a des arrière-pays, des hautes terres avec tout un labeur caché de gens et de bêtes.

Avec Pierre de Ronsard:
En devenant propriétaire d’une maison restaurée en bordure du Loir, Franck Maubert tombe amoureux d’un paysage doux, tendre et subtil. Celui de Pierre de Ronsard, prince des poètes et poète des princes.

Les conférences sont gratuites.

A 15h :
JANVIER :
- mardi 6 : La figure du pirate dans la littérature grecque et romaine. Conférence avec projection par Catherine Wolff, professeur d'histoire romaine à l'Université d'Avignon.

- mardi 20 : Le Nil, fleuve-Dieu ou Dieu-fleuve ? par Sylvie Giovannetti, présidente de l'association Les amis de Thot.

- mardi 27 : Aux sources du roman policier par Elisabeth Grimaldi, présidente de l'association franco-italienne.

FEVRIER :
- mardi 3 : Tristan et Iseult, leur légende nous charme toujours par Catherine Rouaud, psychanalyste.

- mardi 10 : Le neveu de Rameau, mystérieux chef d'oeuvre de Diderot par Jean-Pierre Desenne, professeur agrégé de Lettres honoraire.

MARS :
- mardi 3 : "Kirrha", communauté rurale à l'ombre de Mycènes (Age de Bronze) par Raphaël Orgelet, Maître de conférences en archéologie (université Aix-Marseille).

- mardi 10 : Gaza dans l'Antiquité tardive : un creuset culturel par Bernadette Cabouret, professeur émérite d'Histoire romaine Lyon III.

- mardi 17 : La famille Pazzi, rivale des Médicis, de Florence à Avignon par Michel Salenson, professeur agrégé honoraire d'allemand.

- mardi 24 : La renaissance du château de Thézan à Saint Didier par Geneviève Dewulf, agrégée de l'Université et docteur en langue et littérature ancienne.

- mardi 31 : Jean-Joseph Mouret, compositeur avignonnais (XVIIIe s.) par Marie-Virginie Delorme, professeur au conservatoire d'Orange.

AVRIL :
- mardi 7 : Le pape Jean XXII et l'ordre des Chartreux par Daniel Le Blévec, professeur émérite Université Paul Valéry (Montpellier).

- mardi 28 : "Princesses de l'air", les grandes dames de l'aéronautique par Michel Sancho, général, ingénieur d'armement.

MAI :
- mardi 5 : "Les Castrats" ou l'impossible quête de l'extrême par André Gabriel, professeur de musique provençale.

- mardi 12 : Jésus 2000 ans d'histoire par Yves Grava, maître de conférences émerite Université d'Avignon.

- mardi 19 : Sur les traces de la IIIe Légion romaine Augusta par François Colinet, ingénieur travaux publics.

- mardi 26 : Eugène Delacroix "A l'aube de l'orientalisme" par Juliette Motte, enseignante retraitée.

Gratuit.

« La fugue (de fuga, fuite) est une forme de composition musicale dont le thème, ou sujet, passant successivement dans toutes les voix, et dans diverses tonalités, semble sans cesse fuir. » (Encyclopaedia Universalis)
Ce programme en propose des clés d’écoute et de compréhension, grâce à des œuvres de temps et de styles variés et des éléments techniques racontés par les musiciens du quatuor des Curiosités Esthétiques.
Œuvres de Bach, Scarlatti, Mozart, Mendelssohn

Lecture mise en espace par le Birgit Ensemble.



Les suppliques désignent les lettres envoyées par les membres de familles juives à l’administration du régime de Vichy dans l’espoir que leur requête soit entendue. Ces lettres sont le point de départ d’un travail d’enquête et d’adaptation du Birgit Ensemble : sur les traces des auteurs et autrices de ces missives oubliées, les comédiens convoquent cinq lettres et cinq destins.


Ceux de Rachel Schleifer, Renée Haguenauer, Alice Grunebaum, Léon Kacenelenbogen et Charlotte Lewin.


Ainsi, les extraits de certaines de leurs suppliques recomposent les fragments de vie entraperçus à travers ces témoignages saisissants.


Gratuit sur réservation par téléphone ou email dans la limite des places disponibles.

Pour les trapézistes de cette année, le travail s’est intensifié dans notre salle d’entrainement. Encadré par notre équipe d’artistes-intervenants, le groupe a poursuivi son exploration technique et artistique autour d’une thématique spécifique.

Ça va beaucoup trop vite !
Le groupe a travaillé autour de la notion d’accélération comme moteur de création. Que signifie aller vite ? Quel impact cela peut avoir sur nos vies ? Pour répondre à ces questions, les participant·es ont travaillé leur imaginaire grâce à des exercices rythmés. Vous êtes invité·es à découvrir le fruit de ces recherches.

De l'imagination de l'auteur à celle du lecteur il existe bien des étapes pour arriver jusqu'à l'album papier. Il faut l'écrire, le dessiner, le mettre en couleur, le corriger, le mettre en page, l'imprimer, le relier, le distribuer et le vendre, c'est toute la chaîne du livre.

Qui était Frida Kahlo ? Tout le monde connaît son nom, mais qui était la femme derrière les couleurs vives, les sourcils prononcés et les couronnes de fleurs ?
Tourné principalement à « la maison bleue » de Kahlo, à Mexico, le film explore la vie et l’art d’une véritable icône mondiale.

Mais aussi, des conférences, des expositions, des ateliers autour du voyage, jeux en bois, voyage sonore, librairie, concerts… L’occasion de sensibiliser plus particulièrement les jeunes et les enfants aux intérêts de l’ailleurs et aux richesses de l’acceptation des différences, par la curiosité et les voyages.
3 prix sont décernés : Prix du public, Prix du jury et Graine de voyageur (prix décerné par les scolaires).
Des expositions artistiques, l’exposition Grand Format sur son sentier à ciel ouvert mais aussi des animations, des lieux de discussions, de dédicaces et d’échanges entre public, professionnels et amateurs. Sans oublier les stands de ravitaillement pour faire voyager vos papilles.
Invité d’honneur : Vincent Verzat, parrain du festival

Le rétroprojecteur permet d'aborder la science de manière poétique, de parler de lumière, d'optique et d'astronomie avec humour et de la légèreté. Durant toute la séance, Gaëlle sera accompagnée de Kévin Taduy au piano.