Agenda

"Manu Le Prince", brésilienne d'adoption et immense chanteuse de jazz, rend hommage à Johnny Alf, considéré par certains comme le père de la bossa nova et influence majeure de Jobim et Gilberto.

La voix suave et jazzy de la chanteuse sublime le répertoire du compositeur carioca et rend justice à son oeuvre fondamentale.

Lecture colorée. Adaptée de "La gloire du Fils" de Léo Reyre.
Dans le cadre de l'année Pagnol : Correspondance fictive entre Marcel Pagnol et son père Joseph

C’est le rendez-vous des amateurs d’art et de l’été : artistes, peintres, sculpteurs, musiciens, performeurs sélectionnés par l’association des Commerçants, Artisans et Professions Libérales de Biot. Le village se transforme en une galerie d’art à ciel ouvert.
Et pour les amateurs de théâtre, une pièce proposée chaque soir au jardin Frédéric Mistral.

Programme :
10h-12h: ateliers créatifs
Midi : repas partagé
13h30: sieste contée
14h-16h: ateliers créatifs, nature et jeux
16h : spectacle Bouquet de contes

Les bibliothèques du Champsaur et du Valgaudemar participent à la 11ème édition du festival Partir en Livre, un événement national autour du livre jeunesse. La thématique cette année est "les animaux et nous".

Des actions itinérantes, gratuites et ouvertes à tous : rencontres d'auteurs/illustrateurs, ateliers, spectacles, lectures, jeux...
Sur les communes d'Ancelle, Chabottes, Le Noyer, Saint-Bonnet, Saint-Firmin et Saint-Jean Saint-Nicolas.
Programme disponible auprès des médiathèques et offices de tourisme

JEUDI 17 JUILLET (matin)
(Et d'autres dates : me contacter)
Venez vivre l'expérience de la LAVANDE lors d'une RANDO- DEGUSTATION DE MIEL!!!
Avec Corinne, guide dans le Luberon et
un apiculteur passionné tous les deux natifs du Luberon.
Infos et réservations : 06 65 25 31 83.
D'autres dates sur demande.
A très bientôt sur les sentiers!

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Le rideau se lèvera avec le duo Birds On A Wire. Fortes d’une solide formation et d’une belle audace musicales, ces deux oiselles-enchanteresses ont su développer en trois albums, un langage onirique singulier aussi mélodieux que le chant du rossignol au crépuscule, aussi chatoyant que le plumage des oiseaux exotiques. Mené au violoncelle, ce combo à deux voix hautement sensibles chante sur le fil des émotions des réinterprétations d’airs familiers qui ravivent ce sens du merveilleux qui guidait nos enfances. Sautillant librement de Tom Waits à The Cure ou encore de Bronski Beat à Barbara avec autant de maîtrise que de grâce, elles ont le don d’envoûter tout ce qui les touche – et nous avec ! Ce duo de fées mutines irrésistible tient assurément de la magie pure…

Puis, Les Suds vous propose de continuer la soirée avec Yerai Cortés. Un cante gitano de révolte intérieure joué dans une explosion surnaturelle de compás et une maestria déjà saluée par de nombreux artistes, de Farruco à Rocío Molina. Extraites du film La guitarra flamenca de Yerai Cortés de C. Tangana sur les tristes secrets et joies des relations intrafamiliales, ses siguiriyas, falsetas, farrucas ou bulerías illustrent une bande-son intime et vivante, bouleversante tant elle touche à l’universel humain. Arrimé à sa guitare au milieu d’un chœur exclusivement féminin, son jeu sincère à la vélocité hallucinante, son doigté d’une précision rigoureuse et les harmonies qui coulent de sa guitare tel un flux rédempteur sauront sans nul doute convoquer sur scène un autre invité… el duende, pour ne pas le nommer ! - Avec aussi María Reyes, Salomé Ramírez, Elena Ollero, Triana Manuel, Nerea Domínguez & Macarena Campos (cante, palmas)

En 2025, le festival de musique de chambre *Côté Cour* revient sur le territoire aixois, métropolitain et régional pour une 5e édition haute en couleurs ! Nous vous proposerons un voyage au temps de Cézanne.
Les Musiciens de Côté Cour offriront plusieurs programmes entre romantisme et impressionnisme, au cœur d’une période saisissante de l’histoire de la musique, marquée par des compositeurs et compositrices qui, comme Cézanne, composaient pour les siècles à venir.
Pour donner vie à ce beau projet, nous avons la joie d’accueillir à nouveau la virtuose et dynamique « Camerata Côté Cour » qui nous a enchantés en 2024 et qui reviendra à la rencontre de tous les publics !

Ouvert à tous.

Avec ses musiciens talentueux, ils fusionnent leurs influences pour créer un univers dynamique, mêlant le côté Electro-Soul de Marcus, le groove Néo-Soul de Naziha, les rythmes endiablés de Lionel et l’excentricité de Nardjes. En plus de leurs compositions ils vous proposent un répertoire de reprises éclectiques mêlant des standarts Pop/Soul internationaux des années 50 à nos jours.

Légende vivante de la chanson française, Michel Polnareff reprend la route en 2025 pour une tournée inoubliable. Ne manquez pas cette occasion unique de revivre ses plus grands succès en live. Réservez vite pour sa derrière tournée !

Le concert de Sainte-Maxime affiche complet.

Cette sortie est une invitation à ralentir le pas, à se rapprocher du sol, à ouvrir grands les yeux, les oreilles, les mains ... et notre imagination pour (re)découvrir ce qui nous entoure avec curiosité et créativité. Les thématiques abordées sont : l a Faune (mammifères, insectes, oiseaux…) , la (Re)découverte de la flore des Hautes-Alpes , la Patrimoine local , la créativité et 5 sens .
Entre temps de marche, haltes exploratrices et temps créatifs, petits et grands pourront plonger dans le monde magique des lichens, admirer le ballet des insectes, s'enivrer des odeurs de l'été ou se laisser capturer par les traces des animaux et leurs histoires…
Alors, prêts à vous laisser guider et à répondre à l'appel de la nature vagabonde ?

Pensez à bien vous chausser et à mettre dans votre sac à dos : de l'eau, un vêtement de pluie, de la crème solaire, une petite collation !
A partir de 6 ans.

L’Art s’expose sous toutes ses formes à L’Isle-sur-la-Sorgue et Fontaine de Vaucluse !

De juin à octobre, les villes de L’Isle-sur-la-Sorgue et Fontaine-de-Vaucluse deviennent la scène vibrante du Buzz Art Festival. Un programme riche et éclectique pour faire rayonner l’art et la culture à ciel ouvert !

Une première édition ambitieuse
Réputée pour ses antiquaires et son patrimoine culturel, L’Isle-sur-la-Sorgue attire chaque année des passionnés. Le Buzz Art Festival, sous le thème « L’Art est un cri », vise à rendre l’art accessible à tous. Fontaine-de-Vaucluse accueillera des œuvres monumentales dès le mois de juin.

Le festival prendra vie dès juin 2025 avec des animations en avant-première :

Exposition monumentale des sculptures de Christophe Charbonnel.
Marraine : Yolaine de La Bigne, journaliste engagée.
Participation de l’association La Source, fondée par Gérard Garouste.
Conférence d’Anne-Sophie Moreau, philosophe.

Pendant 10 jours, L’Isle-sur-la-Sorgue vivra au rythme du festival :

- Galeries et villages d’antiquaires partenaires.
- Espace dédié aux Métiers d’Art.
- Expositions et conférences en hommage à René Char, Dante et Pétrarque.
- Exposition exclusive du peintre florentin Giovanni Lopez.

À ne pas manquer ! Le Buzz Art Festival s’annonce comme le rendez-vous culturel incontournable à partir du mois de juin.

Prévoir un tapis de sol.

Au programme :
Le 17/07 : 21h André Moignard
Le 18/07 : 21h Emmanuel Pi Djob
Le 19/07 : 21h Ronald Baker
le 20/07 : 11h Kristin Marion Gospel

Réservation en ligne : jazzovieuxcannet.fr
ou sur place à la médiathèque.

Du 14 au 20 juillet 2025, la 30e édition du festival Les Suds, à Arles transforme la cité antique en un carrefour des cultures et des sons du monde entier... et célèbre trois décennies de découvertes musicales, de rencontres humaines et de précieux moments de partage !

Au programme de la journée :
10h – Bureau du festival – P’tit dej oriental
11h00 – Croisière - scène en ville : Nuria Rovira Salat
12h30 – Espace Van Gogh – Apéro découverte
14h30 – Espace Van Gogh – Sieste musicale : Thomas Barrière
14h30 – Museon - Film : programmation à venir
16h30 – Museo Arlaten – Salon de musique
17h30 – Place Voltaire - Scène en ville : Raffut
19h30 – aux Alyscamps– Moment Précieux : YOM x Ceccaldi
21h30 – Théâtre Antique d’Arles – Soirée Suds : Birds on a Wire + Yerai Cortés
00h00 – Cour de l’Archevêché - Nuits Suds : Dame Area + Tigerbalm

Sur le papier ou sur la toile il interagit avec les différents médiums dont il dispose (huile, acrylique, encre...) en convoquant les couleurs, leur pouvoir de séduction, leur signification, leur profondeur. Il aime à travailler de concert des images inspirées des visages-paysages, des mantras Air/Terre/ Eau/Feu, de la région où il habite (la Provence) et de l’Afrique où il a longtemps vécu. Au fil des ans sa sensibilité s’est développée mise au service d’une technique vraiment originale (les fragments de papiers marouflés qui virevoltent sur la surface de la toile). Ce que recherche l’artiste c’est découvrir une image inédite sortie de sa propre imagination et qui se trouve être en parfaite résonance avec la sensibilité des regardeurs qui découvrent ses œuvres.
Montrer ses tableaux c’est l’occasion de vérifier combien nos âmes sont jumelles lorsqu’il s’agit de s’abandonner à la contemplation. C’est un jeu, c’est une recherche fabuleuse et si le tableau réussit à capter le mystère, s’il trouve enfin son juste équilibre entre le souffle et le silence, alors on pourrait dire que le tour est joué!


Si Jean-François Carle a choisi de se dédier à la peinture c’est parce qu’il a gagné le privilège d’explorer en toute liberté un moyen de création illimité qui lui permet de mieux se connaitre tout en rentrant en connexion avec les autres, celles et ceux qui découvrent son travail à Saint-Tropez ou bien ailleurs.

Peintre autodidacte né en 1957, Jean-François Carle est devenu artiste-peintre après avoir été cadre-exportation, responsable de programme humanitaire en Afrique puis professeur d’arts plastiques dans le Golfe de Saint-Tropez. Sa première exposition s’est déroulée au Centre Culturel Franco-Rwandais de Kigali en 1990. Le temps a passé et son style s’est affirmé qu’il met au service d’un inspiration toujours en éveil. Ses maîtres se nomment Gauguin, Matisse, Picasso mais il admire aussi ses contemporains Peter Doig, Claire Tabouret...

On dit que sa peinture est poétique? Il l’assume, car hors des sentiers battus il aime à mener son aventure en dehors de toute coterie. La peinture lui offre la joie enfantine de la création sans oeillères.
Son exigence l’amène à sans cesse amender ses tableaux, à chercher la bonne combinaison des formes, des matières, des couleurs. Car il faut aller au bout du travail afin qu’une fois achevée l’image soit suffisamment riche pour durer, tout à la fois séduisante et perturbante, sereine et dynamique, en équilibre entre différentes polarités.

.Au-delà des concepts, des discours, des critiques, les tableaux vivent leur vie et c’est bien pourquoi nous vous invitons à venir découvrir cet univers original des plus remarquables.

Résidant à La Garde-Freinet où se trouve son atelier et sa galerie, Jean-François Carle a le plaisir d’investir chaque été les cimaises du Lavoir Vasserot, un écrin parfait pour montrer ses oeuvres les plus récentes.
Jean-François Carle est le neveu d’Odile Savajols-Carle qui fut peintre à Marseille. Il a exposé au Danemark, en Grande-Bretagne, en Belgique, en Allemagne. Il est présent dans de nombreuses collections privées.

Son travail est visible sur son compte Instagram jfcarle.

Cette année, le film "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau, sera projeté.

Deux soirées uniques imaginées par Sébastien Roch, acteur et producteur à succès, et présentées par Laurent Barat, humoriste et chroniqueur reconnu sur Rire et Chansons.

Jeudi 17 juillet 2025

Spectacle d’ANNE ROUMANOFF Nouveau spectacle : « L’Expérience de la vie » L’expérience de la vie racontée par une femme expérimentée mais toujours surprise et amusée par les transformations de la société : des caisses automatiques des supermarchés aux livres de développement personnel en passant par l’instabilité des relations amoureuses ou les transformations du langage, Anne Roumanoff, observe ses contemporains avec jubilation. Elle ne les juge pas, elle essaye de les comprendre. On sort du spectacle le cœur joyeux. L’humour d’Anne ne divise pas, il réunit. Première partie : Laurent Barat De « On n’en demande qu’a en Rire » aux premières parties de Gad Elmaleh, à ses premiers pas en tant que comédien sur TF1. Retrouvez le aujourd’hui en tant que chroniqueur à la TV dans l’émission « Touche pas à mon poste », à la radio sur Europe 1 dans l’émission d’Anne Roumanoff et sur la matinale de Rire et Chansons. À la radio, à la télé, sur scène, vous n’avez pas fini d’entendre parler de Laurent Barat!

Vendredi 18 juillet 2025

Une soirée cabaret à ciel ouvert sous les étoiles du Luberon. Au programme : Musique, stand-up et sketchs par la nouvelle génération d’humoristes français les plus prometteurs, accompagnés d’un show exceptionnel de la troupe transformiste Les Garçons de la Butte. Le tout présenté par Laurent Barat, de 19h à minuit.
Artistes invités : • Valentin Reinehr • Denise • Rémi Marceau • Anoushka Rava • Alisson Commelesautres • Marwan Sali • Les Garçons de la Butte – Performance spéciale After Show musical avec DJ Mika Chess.

Informations pratiques :
Parking gratuit sur place
Spectacle tout public
Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans
Accessible aux personnes à mobilité réduite

Façades, sculptures, celliers, placettes au charme médiéval raniment les noms des riches seigneurs de cet ancien bourg castral.

Issue d’un milieu ouvrier à la morale rigoureuse, l’héroïne choisit finalement d’affronter seule un avenir incertain dont Paris, ville de liberté et de perdition, est la personnification.

"Depuis le jour où je me suis donnée… " Peu d’opéras expriment de manière aussi suggestive la jouissance amoureuse et son potentiel émancipateur pour une jeune femme que Louise dans son air le plus célèbre. Issue d’un milieu ouvrier à la morale rigoureuse, l’héroïne choisit finalement d’affronter seule un avenir incertain dont Paris, ville de liberté et de perdition, est la personnification. Avec son roman musical mêlant préoccupations sociales et aspirations idéalistes, sublimes envolées lyriques et grandes scènes pittoresques, Gustave Charpentier offre au XXe siècle son premier opéra. Grand connaisseur de l’oeuvre, Christof Loy révèle les zones d’ombre d’une société qui, loin d’affranchir ses filles, ne leur offre que des romances de pacotille pour sublimer un horizon borné de frustrations. Elsa Dreisig poursuit son exploration des rôles de toutes jeunes femmes entières et combatives ; elle est entourée des plus brillants défenseurs du répertoire français sous la direction de Giacomo Sagripanti à la tête du Choeur et de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.

Direction musicale : Giacomo Sagripanti / Mise en scène : Christof Loy / Chœur et Orchestre : Opéra de Lyon.

Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2025. Captation en direct du Théâtre de l’Archevêché le 11 juillet 2025, par Bel Air media pour Arte et Arte.tv, avec leur aimable autorisation.