Agenda

Un mariage au fin fond de la Petite Kabylie, dans les montagnes du Djurdjura. L’invité, seul non musulman et donc seul homme admis chez les femmes lors des 3 jours de fête, a su saisir l’occasion de découvrir de multiples et surprenantes personnalités, hautes en couleurs. C'est au travers de photographies que Dominique Faure nous partage cette expérience.

Cet ouvrage mixte (artillerie et infanterie) compte 5 blocs de combats, 5 cloches cuirassées, 4 mortiers, 5 créneaux de mitrailleuses jumelées pour un équipage d’environ 240 hommes.

Il comprend un bloc d'entrée et deux blocs de combat visibles de l'extérieur. Son réseau de galeries souterraines fait de lui le plus grand ouvrage Maginot de la vallée effectivement achevé.

Lui…
Il s’agit ici pour lui, par la photographie, de représenter le caractère éphémère de la
lumière et ses effets sur la couleur et sur les formes. Michel BACQUET cherche à s’affranchir
de la représentation réaliste du sujet pour privilégier une retranscription imaginative.
C’est un peu l’écriture du photographe : ses photos représentent plus une impression
qu’une réalité, par exemple le jour devient la nuit, le bleu de l’étang devient blanc ou encore
l’oiseau se retrouve dans un studio de mode avec ses diffuseurs de lumière.
Elle…
Anne-Marie BACQUET est une musicienne accomplie, qui nous propose aujourd’hui,
avec ses pièces uniques, un travail un peu éloigné de la clef de sol, mais peut-être inspiré par
le graphisme de celle-ci.
Des dessins abstraits, sans règle, crayon ou gomme, mais où l’on retrouve cependant
l’harmonie au travers de motifs et de courbes parfois enchevêtrés et associés à l’infini.

Créé en 2018 par Christian Dior Parfums, en partenariat avec LUMA Arles et l’ENSP Arles, le Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents est un concours international destiné aux étudiants et jeunes diplômés issus des plus prestigieuses écoles d’art et de photographie.

Invités à répondre au thème « Face-to-Face », l’exposition de la 8ème édition du Prix, présente les travaux de dix lauréats sélectionnés par un jury d’experts, présidé par la photographe japonaise Yuriko Takagi et composé de Lebohang Kganye (Artiste sud-africaine pluridisciplinaire), Jean-Yves Jouannais (Critique d’art et écrivain), Maja Hoffmann (Fondatrice et Présidente Exécutive de LUMA Foundation et LUMA Arles), Simon Baker (Directeur de la Maison Européenne de la Photographie) et Peter Philips (Directeur de la création et de l’image du maquillage Dior).

Châteauneuf, Cipières, Coursegoules, Gourdon, Gréolières, le Bar-sur-Loup, Tourrettes-sur-Loup et Valbonne n'auront plus de secret pour vous !

Entre septembre et juin, que vous soyez visiteurs individuels ou parmi un groupe, écrivez nous à l'adresse dédiée : visite.guidee@agglo-casa.fr.

Précisez la commune et la date souhaitées, ainsi que le nombre de participants, sans oublier vos contacts.

Le guide concerné vous recontactera dans les plus brefs délais pour vous donner ses disponibilités.

Cette Noctambule va vous permettre de découvrir une face cachée de la ville. Vous verrez comment les chrétiens d’abord et ensuite les bourgeois ont façonné la ville. Ce sont eux qui ont donné l’âme et le visage de la ville que nous connaissons.

Durée : 2h.

Cette visite est également proposée en anglais.

IH : Le circuit est adaptable pour les personnes en situation de handicap. Merci de prévenir le prestataire lors de la réservation.



Plus d'informations : https://www.lesnoctambulesdavignon.com/chretiens-bourgeois-tour/

Andrea Capparros et Emile Melenchon - Jazz « brésilien » :
le 01/09/2025, Hôtel Villa Borghèse
le 02/09/2025, Restaurant Chemin Neuf
le 03/09/2025, Terrasse des Marronniers

Merveilleux accord que celui qui réunit la voix mélodieuse d’Andréa Caparros et la guitare magique d’Emile Mélenchon et invite à un fabuleux voyage au cœur de la musique populaire brésilienne, métissée, de standards revisités.

Le monde amazigh, dont les origines sont diverses et encore sujettes à débats dans la communauté scientifique, s’est déployé, depuis au moins le Néolithique, sur un large territoire depuis l’Egypte jusqu’au Maroc et même aux îles Canaries, incluant le nord du Niger, du Mali et de la Mauritanie. Il partage une identité linguistique avec le tamazight et une écriture commune, le tifinagh.

Dans le monde amazigh, toute action de parure est associée à une signification de protection et d’éternel retour. L’action de parer, orner, recouvrir, décorer, renvoie à un statut, à l’identité d’un groupe. La parure, le tissage ou la céramique, loin d’être accessoires, sont essentiels et constituent une sorte de filtre physique ou magique, un dispositif total de protection du corps, de l’espace domestique et plus largement de l’espace social global. Des corps tatoués aux bijoux, en passant par les objets domestiques, les voiles ou tendeurs de tentes, les murs ou portes de maisons, se retrouvent les mêmes motifs, formes, symboles, qui ne sont pas seulement décoratifs mais jouent un rôle triple : esthétique certes, mais aussi thérapeutique et apotropaïque, et de marqueur social et de genre. Certaines limites de l’espace social amazigh sont clairement signifiées, de diverses manières, par des paroles, des attitudes, des figurations, mais également par certains rituels spécifiques autour des seuils et des portes, car elles marquent ou établissent des frontières entre l’extérieur et le domaine du foyer, qui reste essentiellement dévolu aux femmes.

Depuis les premiers mythes, la matrice à partir de laquelle est pensée la naissance de la culture amazigh est féminine : l’exposition s’ouvrira sur les figures fondatrices des déesses mères, associées symboliquement à la figure, féconde et protectrice, du cercle. Le parcours explorera ces notions de seuils et de cercles protecteurs, qui sont au cœur de la culture amazigh et la structurent, puis s’attachera aux objets, aux surfaces, aux formes et aux signes dans lesquels elles viennent s’incarner de façon matérielle : signes abstraits, géométriques, mais aussi figuratifs (tortue, poisson, grenouille, épi de blé
ou œil, figure anthropomorphe, etc.). L’accent sera mis sur la dimension cyclique de la nature (la lune, le retour du printemps, les moissons) en lien avec les gestes et les savoir-faire des femmes (poterie, tissage, teinture au henné, vannerie, tatouage…) mais aussi ceux des hommes pratiquant traditionnellement l’orfèvrerie.

Cette exposition sera également l’occasion de s’interroger sur le concept de « permanence berbère » et sur les transmissions et circulations contemporaines de ce matrimoine/patrimoine au sein de l’importante diaspora amazigh, dans le domaine de la création artistique comme dans les cultures
populaires. Sans omettre, par ailleurs, l’appréciation voire l’appropriation culturelle dont ce matrimoine/ patrimoine peut faire l’objet aujourd’hui.

Environ 150 objets et œuvres du XIXe siècle à nos jours, ainsi que quelques pièces archéologiques, seront présentés parmi lesquels des bijoux, céramiques, textiles, vanneries, sculptures, outils, photographies, vidéos, installations, archives appartenant principalement aux collections du musée Pierre Bergé des arts berbères de la Fondation Jardin Majorelle à Marrakech et à celles du Mucem, mais aussi à des collections publiques et privées canariennes, marocaines et françaises, ainsi qu’à des artistes.
Commissariat :
Salima Naji, architecte DPLG et docteure en anthropologie
Alexis Sornin, directeur des musées Yves Saint Laurent Marrakech et Pierre Bergé des arts berbères
Exposition conçue en partenariat avec la Fondation Jardin Majorelle, musée Pierre Bergé des arts berbères à Marrakech.

La démarche artistique de Hena ECHO est de lutter contre « l’obsolescence
programmée » en recyclant les matériaux électroniques destinés à la destruction et en
réalisant des créations esthétiques et décoratives. En recherche constante de nouveaux
horizons créatifs à explorer, Hena ECHO laisse les matériaux guider son imaginaire dans la
réinterprétation d'images populaires.
La technique de Hena ECHO est purement instinctive : ni maquette, ni ébauche,
l'œuvre se crée à mesure que les morceaux s'assemblent et ce qui était objet perd son rôle
premier. Son travail est à mi-chemin entre une esthétique steampunk et robotique. Hena
ECHO crée un univers joyeux et métallique.
Dans le cadre de son exposition à la Galerie La Citerne, Hena ECHO propose des ateliers
de « démontage de machines » afin d’initier tous types de public, adultes et enfants au
recyclage et à l’obsolescence programmée.

Cet événement d'envergure est ouvert au public, offrant ainsi à tous l’opportunité d’assister à des performances de haut niveau et de vibrer au rythme de cette discipline spectaculaire. Les engagements sont ouverts sur la plateforme FEI. Ne manquez pas l'occasion de vivre cette expérience unique et de découvrir cet événement incontournable de la saison.

Accompagné d’un guide, explorez en surface la Mer Méditerranée lors d’une balade aquatique conviviale, en départ de plage. Profitez d’une expérience unique à la découverte de la faune et de la flore méditerranéennes et de l’ensemble des écosystèmes que l’on peut rencontrer dans un milieu de mattes et en bordure de plage.
Les + : Photos-souvenir immortalisant ce moment inoubliable !

Balade orientée pour un public enfant à partir de 8 ans.
Conditions de pratique : savoir nager et principalement utiliser masque, tuba (et palmes). Être en capacité d'évoluer dans l'eau pendant 45 minutes.

Avec Michel BARRAL, guide de plongée subaquatique

Durée : 1h à 1h30 avec 45min de balade aquatique palmée
Distance : 500m

Equipement obligatoire non fourni : masque et tuba. Palmes très fortement conseillées.

Le musée SCAD FASH Lacoste est fier de présenter Jardins Rêvés, une nouvelle exposition organisée en exclusivité pour SCAD par Dior Héritage, Christian Dior Parfums et le Musée Christian Dior de Granville. Il s'agit de la première exposition consacrée à Christian Dior en Provence. La scénographie s'inspire de l'enfance de Dior en Normandie, qui a inspiré les vêtements les plus emblématiques de la maison. L'exposition retrace les 78 ans d'histoire de la maison, présentant des ensembles et accessoires créés par le fondateur Christian Dior et ses successeurs, parmi lesquels Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano et Maria Grazia Chiuri. Avec ses vastes champs de lavande et ses multiples variétés florales, le paysage provençal de Lacoste et le Luberon offrent un cadre privilégié à cette exploration enrichissante de l'un des plus célèbres couturiers français.

La visite du moulin à huile de la Maison Brémond clôt ce parcours. Tous les mardis et jeudis à 11h en juillet-août. 84220 Roussillon
– rdv devant le wagonnet dans la montée du Sentier des ocres
Gratuit – sans réservation

Cet imposant monument classé patrimoine mondial par l’Unesco, merveille de l’art gothique a inspiré de nombreux écrivains dont Henry James, Prosper Mérimée, Alphonse Daudet, Charles Dickens et bien d’autres.
Au-delà de la « Grande Histoire », vous aborderez avec votre guide l’organisation de « l’Hôtel du Pape » et les services de bouche.
Quels types de mets étaient privilégiés ? D’où venaient les matières premières ? Comment luttait-on contre les tentatives d’empoisonnement du Pape ?
Savez-vous pourquoi le Pape travaillait sous l’œil inquiet d’un cerf peint sur les murs de son cabinet d’études ? Pourquoi le lion prend-t-il une place à part dans la décoration sculptée du Palais ?
Que signifie ce singe qui se regarde dans un miroir à la sortie de la Grande Chapelle ?
Vous ne le devinez pas ?
Votre guide le sait et le partagera avec vous !

Cette visite est adaptée aux adultes et aux enfants à partir de 11 ans.
Se présenter 15 minutes avant le départ.
Durée : 1h30 à 1h45 - jauge limitée à 25 personnes.

IH : le Palais des Papes n'est pas accessible aux personnes à mobilité réduite en raison d'un grand nombre de marches.

Vivalto est une école de musique et de danse associative installée à La Roche des Arnauds depuis 2011. Pour la rentrée 2025/2026, l'équipe pédagogique vous propose plus de 25 disciplines, sous forme de cours ou d'ateliers. L'année sera ponctuée par de nombreux concerts, plusieurs stages pluridisciplinaires et des scènes ouvertes pour tous les musiciens amateurs !
Pour davantage de renseignements, n'hésitez pas à nous contacter par téléphone/mail ou à consulter notre site Internet : https://www.vivalto.net

Sarah Delouard, professeur d’Ashtanga et Vinyasa Yoga diplômée de Ashtanga Mysore School & étudiante chez KPJAYI SYC à Mysore, Inde.

Séance d’Ashtanga Yoga, 1ere série dirigée selon l’enseignement de Shri K Pattabhi Jois.

L’Ashtanga est le yoga traditionnel dynamique d’Inde qui suit une série de postures codifiée, synchronisant le souffle et le mouvement.

La séance comprend 1h ou 1h15 de pratique et 1/4h de relaxation guidée.

Âge minimum : 18 ans
Équipement minimum obligatoire : une tenue confortable

1h de pratique & 1/4h de relaxation guidée

Destiné à des personnes en bonne condition physique et plutôt sportives. Débutant(s) accepté(s)

-Arrivez 05-10 minutes avant le début du cours

-Nous prêtons le matériel sur demande

-Portez des vêtements confortables et souples

-Pratiquez à jeun (environ 2-3h après un repas, 1h après une collation)

-Soyez hydratés, mais ne buvez pas pendant la pratique

-Essayez de prévoir l'engagement ou le paiement en virement instantané

Poterie, Céramique, Faïence, Verrerie d’art, Travail du bois, Textile : tissage, vêtements, tapisserie, broderie, …

Chaque année, l’association Les mille et une nuits de la Correspondance garde le cap et poursuit son objectif qui est d’encourager un public toujours plus large à lire et à écrire. C’est d’ailleurs le sens du travail mené à l’année avec les structures locales dont le point d’orgue est évidemment Les Correspondances de Manosque, un festival national qui réunit le meilleur de la rentrée littéraire de septembre. Un festival et non un salon, avec la littérature art vivant et incarné, qui monte sur scène et s’allie aux autres disciplines artistiques pour abolir les frontières. Un festival qui investit l’espace public pour que les auteurs et autrices puissent aller à la rencontre d’un public varié. Un festival qui installe et incite à installer des lieux propices à l’écriture (les « écritoires »), offre cartes postales, enveloppes, papiers et stylos pour que chacun et chacune puisse rédiger des courriers dont l’affranchissement est pris en charge par l’association.

Au programme de cette visite guidée à double voix :
- Découverte du cycle de l'olive : différentes variétés d'olivier, les quatre saisons de l'arbre jusqu'à la récolte, la transformation et la production d'huile d'olive, menées suivant un cahier des charges BIO et AOP Haute-Provence
- En parallèle : Eliane vous livrera des écrits et anecdotes de Paul Arène tout le long du parcours jusqu'à son Bastidon où il écrivit en juillet et août 1868 "Jean des Figues", et plus tard quelques uns de ses plus beaux contes

La visite se terminera par une dégustation d'huiles d’olive au Bastidon de Paul Arène.

Possibilité de prévoir le pique-nique pour manger sur place, lieu idéal pour une pause gourmande en plein air !

Prévoir de bonnes chaussures pour la visite.

Donnez un sens à votre passion du tricot, les bébés comptent sur vous !
Atelier gratuit sans inscription.