Agenda

Venez donc découvrir une artiste hors norme dans un programme des plus exigeants !

Au côté de Chopin et de Tchaikovsky, nous aurons le privilège d’entendre une pièce majeure de Balakirev – Islamey – œuvre inouïe, célèbre pour sa redoutable virtuosité.

PROGRAMME :

CHOPIN
Polonaise op. 53
Nocturne op. 9 n° 3
Rondo op. 16
Ballade n°1 op. 23
Scherzo n°3 op. 39

***

TCHAIKOVSKY
Dumka op. 59
Les Saisons op. 37a extraits
III. Mars
VI. Juin
VII. Juillet
VIII. Août
IX. Septembre
XI. novembre
XII. Decembre

BALAKIREV
Islamey op. 18

Dans un décor qui nous évoque un carrousel, ça tourne, vole, balance dans un espace scénique soigné.
L'amusement et le dialogue des voix créent différents temps : des temps de jeux de doigts, des temps d'écoute et de sons, des chansons signées, des marionnettes que l'on voit grandir, un accordéon qui fait tourner le manège...

Cette démarche s’ancre dans la volonté de célébrer la singularité de la Fondation, lieu emblématique de l’art optique et cinétique, tout en prolongeant l’héritage de Vasarely par des formes artistiques actuelles. La dimension internationale, portée par l’invitation d’artistes hongrois et la collaboration avec l’Institut Liszt, entre en résonance avec la nationalité de Vasarely et le jumelage Aix–Pécs.

Programme :
17h-19h > Visite de la Fondation
19h-20h > Performance circassienne
20h-22h > Dj / Live local - TBC
10min : Interplateau avec la Création Mapping HEXALAB TBC
22h-23h > ZAGAR, duo hongrois (musique+ vidéo) : https://www.youtube.com/watch?v=E4NzM4kJsNQ
10min : Interplateau avec la Création Mapping HEXALAB TBC
23h-00h30 >
10min : Interplateau avec la Création Mapping HEXALAB TBC
00h30-02h > Dj / Live local - TB


PAREA est une association qui œuvre pour l’accessibilité des musiques électroniques et des formes artistiques contemporaines à travers l’organisation d’événements inclusifs dans la région Sud, en lien étroit avec la Ville d’Aix. L’association a notamment coordonné plusieurs éditions de la scène électronique de la Fête de la Musique place des Prêcheurs, des soirées au Pavillon Vendôme dans le cadre de la Biennale 2024 rassemblant plus de 1 000 personnes, des open airs à Aix-La Duranne, la Nuit des Étudiants au Musée Granet, ainsi que des ateliers jeune public et des initiations au mix en partenariat avec les MJC et maisons de quartier. PAREA est également à l’initiative de la première édition du festival Basses Fréquences, déployé dans plusieurs lieux emblématiques d’Aix-en-Provence. Ses projets valorisent le patrimoine local et les acteur·ices du territoire à travers des programmations principalement électroniques, pluridisciplinaires et engagées dans une démarche artistique et responsable.

Une programmation éclectique de grands bals sous chapiteau aux tendances folk, électriques, électronique, des groupes locaux et même aux couleurs bretonnes cette année !

A découvrir : Queyras Factory, Cracotte, Sooz X, Zlabya, Patates Sound System, Drache, Osso, LabÔ Bicouses et Ce bon vieux Sam.

Un samedi après-midi d'animation dans les rues du fort de Mont-Dauphin, deux soirées avec bal- concert au plan d'eau, un bal de journée et des surprises pour le bonheur des petits et grands.

Le programme :

Zlabya & laïa escartin [synth-folk quintet]

Zlabya est un quintet instrumental et sulfureux, utilisant le bal folk comme terrain de jeu. Chaque danse est une nouvelle attraction, un nouveau manège, dans lequel se réjouir. Les mélodies sont des décors multicolores, des paysages où le relief mouvant incite inévitablement à se trémousser. Chaque pas est un pas de côté et le sol c’est de la lave. Excursion versatile, romantique et aigre douce, ce bal bi-gout est une histoire sans les mots, un match sur le dancefloor. L’équipe revient sous chasubles multicolorés pour faire fumer tous les parquets certifiés !

Labô bicouseS [TRAD ardéchois 2.0, bal poétique electro sensible]

Ce duo de chanteuses multi-instrumentistes revisite un répertoire de chants traditionnels collectés en Ardèche. Que font-elles dans leur « LabÔ »? Pas de blouses ici ! Coiffées de leurs plus belles Bicouses *, Agnès et Camille apportent leur talent et leur passion à chaque chant choisi de l'héritage musical de la région, mêlant voix, instruments traditionnels et technologies actuelles. Elles mélangent sonorités acoustiques d’instruments traditionnels (flûtes, cornemuses, tambour, tambourin et autres petites percussions…), sons et technologies actuels, (pédale de boucle, effets sonores, beatbox…) ainsi que mignonnettes, objets sonores et autres bidouilles. Elles harmonisent et réarrangent ces mélodies et chants, pour une expérience sonore joyeuse !
LabÔ Bicouses peut s'écouter, se contempler, se danser... bref, s'adapter à une grande variété de contextes allant des concerts intimes aux festivals animés, en passant par le bal folk.

Sooz x [ELECTRO / TRAD / HUMANO-TELLURIQUE]

Expérience multidimensionnelle, SOOZ X invite à un grand bal qui emprunte des éléments à la pop culture, pour la forme, et à la culture alternative, pour le fond. La musique ici tend la main à la danse, pour une proposition décomplexée et chatoyante à aborder comme un jeu collectif où tout le monde gagne! SOOZ X revisite les musiques de bal folk avec des chansons électro à danser.Est-ceNéo-trad, ou Technibal?
Ce qui est certain c'est que cette musique vient du futur antérieur et trace une spirale musicale contemporaine entre les corps en mouvement et les imaginaires.

Le piano solo est un moyen pour lui de puiser dans ses inspirations d’aller au plus profond de soi pour faire émerger une musique libre et généreuse. Qu’il s’agisse de composition ou standards, le jazz nous dévoile tel que nous sommes à ceux qui l’écoutent.

Gratuit.

Ouverture des portes : 19h - concert à 21h.
Food truck et buvette sur place
Planche du terroir 10 €
Réservations par sms : 06 75 87 15 89
Tarif : 15 €
Concert au profit de : Centre Ressource Montélimar

Elle possède une voix rare, d’une pureté et d’une puissance bouleversantes.
Chaque note qu’elle interprète semble toucher l’âme, comme un souffle venu d’ailleurs.
Son timbre singulier, à la fois lumineux et profond, fascine autant qu’il élève.

Révélée en 2024 au grand public en remportant l’émission Prodiges sur France 2, Monroe s’impose déjà comme une figure majeure d’une nouvelle génération d’artistes lyriques.
Elle incarne une alliance rare entre virtuosité vocale, maturité artistique et quête intérieure.


Guidée par une foi discrète mais intense, Monroe se consacre aujourd’hui à un projet profondément spirituel : une tournée exceptionnelle, prévue pour 2026, qui la mènera à travers les plus belles églises de France.
Ce récital d’opéra sacré ne sera pas simplement un concert, mais une véritable expérience de communion, où la musique devient prière et la voix, un pont entre le ciel et les hommes.
Dans un monde en quête de sens, Monroe offre une parenthèse lumineuse, un instant suspendu où la beauté s’élève, sincère et sacrée.

Le répertoire :

• Panis Angelicus (César Franck)
• Ave Maria (Charles Gounod)
• Ave Maria (Giulio Caccini)
• Ave Maria (Franz Schubert)
• Domine Deus (Antonio Vivaldi)
• Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)
• Caruso (Lucio Dalla)
• Nessun dorma (Giacomo Puccini)
• O mio babbino caro (Giacomo Puccini)
• Va, pensiero (Giuseppe Verdi)
• Rejoice Greatly, O Daughter of Zion — extrait du Messiah (Georg Friedrich Haendel)
• L’air de la Reine de la Nuit — Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
• Pie Jesu (Gabriel Fauré)
• Aus Liebe will mein Heiland sterben — Passion selon Saint Matthieu (Jean-Sébastien Bach)
• Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)

Une dégustation de vin orchestrée par son modèle absolu : sa grand-mère. Un rencard fougueux avec une célébrité, une ascension fulgurante vers le sommet du 7e art où elle réinterprète, à sa manière (et quelle manière !), les plus grands classiques du cinéma.
En passant par un Marlon Brando, parrain du crime, romance torride dans les bras de Patrick Swayze, elle donne la réplique à DiCaprio dans un jeu... très givré... Mais rien ne se passera comme prévu…
Inclassable, imprévisible, hilarante et furieusement attachante, Julie Bigot vous entraîne dans un spectacle où tout peut arriver.
Préparez-vous à une soirée hors norme, où le culot est roi et où la comédie est reine.
Accrochez-vous… ça va secouer !

Julie BIGOT est :
*Elue personne la plus drôle de son immeuble pour la 4eme année consécutive.
*Elue doublure officielle des cordes vocales de Claude François sous l’eau.
*Finaliste de la France a un incroyable talent 2078 présenté par Michel Drucker.
*Egérie capillaire de « Cheveux en folie ! » pour des coiffures qui font rire même les brosses !

Réservations : 06 14 80 92 91

Festival de Théâtre à La Bonne Mère : soirées théâtre avec des pièces populaires, exigeantes et accessibles.

La marraine de cette nouvelle édition est Ariane Ascaride.

Après la découverte en première mondiale de La Lampe de l’Arga’Haam de Yann Plançon, ouverture sombre et épique inspirée par l’univers de la « dark fantasy », changement de décor avec le célèbre Concerto pour violon n°1 de Max Bruch, dont Akiko Suwanai saura traduire la poésie et la virtuosité envoûtante. La Symphonie n°2 de Brahms viendra clore la soirée dans un souffle lumineux. Parfois appelée « la pastorale » du compositeur, elle déploie des mélodies amples et sereines, baignant dans une atmosphère de clarté et de plénitude.

Yann Plançon La Lampe de l'Arga'Haam (création mondiale)
Max Bruch Concerto pour violon n°1 en sol mineur, op. 26
Johannes Brahms Symphonie n°2 en ré majeur, op. 73

Violon Akiko Suwanai
Direction musicale Lionel Bringuier

Orchestre Philharmonique de Nice

Marseille Concerts est heureux de créer une rencontre entre deux personnalités, l’une de la musique et l’autre du théâtre.
Emmanuel Arakélian, orgue
Marie-Christine Barrault, comédienne




Professeur d’orgue au Conservatoire Pierre-Barbizet de Marseille, Emmanuel Arakélian est l’un des meilleurs organistes de sa génération. Titulaire des fameuses grandes orgues de la basilique du couvent royal de Saint-Maximim-la-Sainte-Baume, il s’honore à servir ce chef-d’œuvre de Jean-Esprit Isnard. Soliste recherché, il travaille souvent avec Les Ambassadeurs-La Grande Écurie ou le Concert d’Astrée.




Marie-Christine Barrault a tourné pour Rohmer ou Woody Allen, a été nommée pour les Oscars (Cousin Cousine) et fait une belle carrière au théâtre. Passionnée de musique, elle adore partager la scène avec ses amis musiciens.
Elle lira quelques-unes des plus belles pages de Bossuet, notamment les sermons que l’Aigle de Meaux a déclamés devant Louis XIV. Emmanuel Arakélian jouera Bach et du répertoire français du Grand Siècle.








Programme

Bach Sinfonia "Wir Danken Dir, Gott" BWV 29 Adagio « Gott soll allein mein Herze haben », BWV 169

Mendelssohn « Variations sérieuses »

Boely Fantaisie et fugue en Si bémol majeur

RachmaminoffVocalise en ut dièse mineur

Bach Passacaille et fugue en ut mineur, BWV 582 Extraits lus des « Sermons » de Bossuet

Plongez dans l’univers iconique de Michel Polnareff avec “Michel Polnareff Forever”, un concert tribute vibrant et fidèle à l’esprit du célèbre artiste. De La poupée qui fait non à Goodbye Marylou, en passant par ses ballades intemporelles, ce spectacle revisite ses plus grands succès. Porté par des musiciens passionnés, ce moment musical promet de raviver souvenirs et frissons, pour le plus grand plaisir des fans de la première heure comme des nouvelles générations.
Informations et réservations au 06 16 08 88 64 ou sur helloasso : https://www.helloasso.com/associations/music-live/evenements/polnareff-forever

Trois musiciens aux guitares, percussions, vents, clavier... des textes en français avec des emprunts à des langues lointaines. Des musiques issues de rencontres autour du monde : Afrique, Amérique du Sud…
Un métissage qui nous fait embarquer dans un bateau, un avion, vers des terres ocres.

Gratuit sur réservation en ligne ou au 04 90 14 26 40
Ouverture des réservations le 29 mai 2026 pour cette séance
Le jour même, les réservations sont maintenues jusqu'à 12h20. Passé cet horaire, les places non occupées seront attribuées aux personnes présentes dans la file d'attente.

Passionnés d’histoire ou simples curieux, en famille ou avec sa classe, venez découvrir les coulisses du patrimoine et de la recherche archéologique.

Les Journées européennes de l’archéologie sont pilotées par l’Inrap sous l’égide du ministère de la Culture.



Des salles de conservation aux laboratoires spécialisés en passant par les ateliers de restauration, des centres de recherches, d’ordinaire fermés au public, dévoilent les métiers et la chaîne opératoire de l’archéologie. Les Villages de l’archéologie proposent à tous les publics de découvrir l’actualité des fouilles, les dernières avancées de la recherche et la diversité de la discipline. Ils rassemblent les acteurs de l’archéologie d’un territoire en un même lieu.


Archéologues et autres chercheurs viennent à la rencontre du public en proposant ateliers et démonstrations ludiques autour des différentes facettes de l’archéologie. Musées, associations, sites archéologiques, universités, collectivités territoriales, tous les acteurs de l’archéologie se mobilisent pour proposer des activités à tous les publics !

intime. Ils la protègent et l’emprisonnent. Est-il possible de s'échapper? L’envisage-t-elle seulement?
Cette narration se colore de différentes significations en fonction de son inscription dans un lieu. La “beauté” de celui-ci n’est pas un critère nécessaire à la performance, et sa
particularité vient entrer en résonance avec celle-ci. La transparence des parois de plexiglas se teinte de différentes significations en fonction du lieu dans lequel elles
viennent s'inscrire.Le dialogue avec l’espace d’accueil est inhérent à la dramaturgie. Parfois, le lieu s’en trouvera transformé aux yeux de ceux qui l’ont vu à travers ces
parois...

Alice Rende - Metteuse en scène / contorsionniste
ALICE RENDE a une approche singulière de la contorsion. Son premier solo, Passages, tourne depuis 2019. Sa deuxième création, Fora, a reçu le label européen circusnext pour
le cirque contemporain et le prix Processus Cirque SACD. En 2022, elle crée la Compagnie AR à Aix-en-Provence pour soutenir ses projets artistiques. Alice travaille également comme metteuse en scène et enseigne la contorsion. Elle a aussi mené des recherches (master et doctorat) en arts de la scène à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro. Ses travaux explorent des thèmes tels que la politique du corps et le vertige, en s’appuyant sur des récits d’expériences circassiennes. Alice Rende est artiste associée du
ZEF- Scène nationale de Marseille pour les saisons 2025-2028.

La Compagnie Ar a été fondée en 2022 à Aix-en-Provence pour soutenir les projets artistiques d'Alice Rende. Ses projets explorent les techniques de contorsion pour raconter
et questionner des injonctions qui pèsent sur nous et s'expriment à travers notre corps.

Distribution :
Sur une idée originale de Alice Rende
Interprétation : Alice Rende
Création sonore : Chloé Levoy
Conception et construction de la scénographie : Benet Jofre
Remerciements : Roberto Magro
Production et diffusion: Clémence Drack

Avec le soutien de:
La Central del Circ - Fàbric de Creació, Barcelone, Espagne
Residenza “Surreale’’ - Ministère des activités de la Culture et l'Héritage et la Région du Piedmont Italie

Accueils en résidence:
La Central del Circ, Barcelone, ES ; FLIC scuola di circo, Turin, IT ; La Grainerie, Toulouse, FR ; Espai Obrador, Deltebre ES

Démarrée en janvier 2022, cette aventure réunit sur scène les plus grandes stars des comédies musicales pour vous interpréter en solo, en duo, en trio ou en collégiale les plus grands tubes des comédies musicales françaises et internationales.
100% en live avec leurs musiciens.
Plus de 50 tubes et 2h de spectacle !

Avec : Ginie Line, Damien Sargue, Cécilia Cara, Gwendal Marimoutou, Mikelangelo Loconte, Lola Dubini, Priscilla Betti.

Une voix céleste au cœur du patrimoine français.
À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

Entre réel et virtuel la confusion s’installe.

Ce travail de création s’articule autour d’une recherche d’esthétique visuelle mêlant la vidéo-projection, les corps et les jeux de lumière.

Rendez-vous dès 20h au café culturel pour échanger autour de la saison culturelle presque achevée et celle à venir. Nous attendrons que le soleil se couche pour une immersion totale dans l’univers de Bakhus.

Le MauMA est un musée d'art urbain à ciel ouvert situé sur l’arrière port de Marseille. Embarquez pour des balades urbaines à la découverte des œuvres monumentales, de l’univers des artistes, des techniques utilisées ainsi que les coulisses et anecdotes !

Lancé en 2021 par Méta 2 en collaboration avec Marseille Solutions, le MauMA : Musée des arts urbains de Marseille est un projet collaboratif de parcours d’art urbain a? ciel ouvert, accessible, gratuit pour tou.te.s et qui vise à relier et fédérer les acteur.trice.s locaux.les œuvrant sur le territoire, par une densification des propositions artistiques dans les espaces publics. Ce parcours cartographié, vise les sites et infrastructures existantes, les nouveaux aménagements liés aux plans de rénovation urbaine et les nouvelles constructions d’habitats du secteur de l’arrière-port, territoire s’étalant du centre-ville aux quartiers Nord de la ville de Marseille, nouveau triangle d’art partant du MUCEM, jusqu’au Marché aux Puces en passant par la Friche la Belle de Mai.

Point de départ : 36 rue du Jet-d'Eau

XAVIER ALVAREZ, sculpteur contemporain, a débuté son parcours artistique en travaillant l’acier aux Beaux-Arts à Paris, avant de développer une passion pour le bronze. Explorant d’abord les formes abstraites, Alvarez s’est ensuite tourné vers la création de sculptures caractérisées par leurs formes pleines et généreuses, mettant l’accent sur les courbes et la rondeur. Ses thèmes privilégiés sont le corps de la femme, le couple et l’animal, lignes simplifiées jusqu’à l’essentiel.

JEAN-PIERRE LE HUNSEC aime, à la fois, la navigation et la magie de la nature. Il ne peut que donner à ses œuvres la petite touche de rêve qui fait flamber toutes les couleurs de la vie. Il travaille l’aquarelle, l’huile, les pastels secs et gras sur papier Arches. Loin de toute formation académique, il invente ses propres techniques en multipliant les couches et arrive à donner cet effet de matière tout en gardant la transparence et la luminosité. Sa manière de traiter la peinture lui permet de couvrir de très grandes surfaces, entre le figuratif et l’abstrait.