Agenda

À chaque fin de morceau, les spectateurs proposent une réponse. Celui
ou celle qui trouve la bonne réponse marque un point.

À la fin du concert, la personne qui a le plus de points gagne le jeu.
La personne qui en a le moins gagne aussi : le prix du meilleur découvreur.

Le blind-test est un point de départ ludique pour faire entendre la richesse des écritures des chansons francophones.
Ce concert est un grand écart stylistique et temporel pour explorer avec le public des territoires connus et méconnus.

Présenté par Le Collectif Animale et Les Productions Entropiques avec Louis Caratini, auteur et chanteur, et mis en scène par Charlotte Adrien.

Catchy Peril (Disco-Punk)
C’est l’alliage électrique d’un post-punk nerveux et de pulsations électro glam, quelque part entre fièvre disco et chaos contrôlé. Sur scène, le quatuor marseillais déclenche une déflagration : set millimétré, énergie brute, sueur et clins d’œil psychés. Après un premier single explosif et plus de 20 dates en 6 mois, leur EP DISCO Sucks (nov. 2024) confirme leur place sur la scène indé. Un premier album est attendu début 2026.

Mega Lune (Synthpop)
Mega Lune se situe à la croisée de la techno et de la synthpop. En mêlant synthétiseurs et machines analogiques à une voix féminine à la fois éthérée et brutale, le duo crée un univers cosmique et survolté porté par des textes féministes et engagés.

Le 24/10 : Projection du film italien "Primadonna" de Marta Savina, animée par Mireille Vercellino.
Synopsis : Sicile, 1965. Lia a grandi dans un village rural. Elle est belle, têtue et sait ce qu'elle veut. Lorenzo, fils d'un patron local, tente de la séduire. Lorsqu'elle le rejette, fou de rage, il décide de la prendre de force. Au lieu d'accepter un mariage forcé, Lia le traîne au tribunal. Cet acte va pulvériser les habitudes sociales de son époque et va ouvrir la voie au combat pour les droits des femmes.
Le 13/11 : Projection du film italien “La Chronique des pauvres amants”, animée par Gérard Estragon.
Synopsis : À Florence, en 1925, l'observation réaliste de la vie quotidienne, des amours, des contrariétés et des disputes d’habitants d’un quartier. Mais, dans un contexte marqué par la montée du fascisme...

Concert de clavecin par les élèves de Pierre HantaÏ, au centre musical

A partir du 1er siècle avant Jésus-Christ, les Romains ont construit une série de structures portuaires tout autour du bassin méditerranéen (Italie, Crète...) en utilisant du mortier à base de chaux et de pozzolane. De nos jours, certaines parties de ces ports sont toujours visibles. A travers cette conférence, j'explique comment la recherche en cours à l'IRSN propose de suivre l'évolution physico-chimique de ces mortiers pour mieux prédire le vieillissement à long terme du béton moderne.

Le grand blond est devenu blanc mais à part ça, Pierre Richard n’a pas changé. Il aime toujours faire rire à son corps défendant au point qu’on ne l’imagine plus autrement qu’empoté, maladroit et distrait. Justement, après 50 ans de bons et loyaux services dans le comique de situation, l’ami Pierrot aimerait bien en finir avec ces idées fausses qui lui collent aux chaussures noires. Qu’on se le dise une bonne fois pour toute, Pierre Richard n’est pas distrait, il est bien plus que cela et c’est ce que cet éternel pitre nous raconte au fil de sa formidable carrière.

« Avec ce spectacle, je compte prouver de manière définitive que je ne suis pas distrait et mettre enfin un terme à un demi-siècle de malentendu. »
Pierre Richard

Leurs compositions musicales, inspirées de ces poètes, dressent un pont entre le territoire comtadin que les chanteurs arpentent au quotidien et le bassin méditerranéen, espace de leurs origines, de leurs influences et de leurs pérégrinations musicales et humaines.

Il est donc pas évident de vous en parler. La seule chose dont je sois sûr c’est qu’il y aura des blagues, des anecdotes et des chansons.
Et que j’ai hâte de vous retrouver.

Ces trois femmes, se retrouvant à devoir cohabiter, ont chacune un secret qui pourrait compliquer la vie des deux autres. Les hommes ne sont pas loin, mais à distance suffisante pour de nombreuses confidences de femme à femme !

Une pièce de Pascale Moine-Frémy et Jérôme Paquatte avec Isabelle Péan, Sophie Nicollas et Sacha Frémy

Boom ! est une expérience littéraire et musicale collective. Cette forme, encore à inventer, s’appuie sur le texte en cours d’écriture « PPAF- Portrait picaresque de l’Artiste Flambée » où le personnage principal, une artiste médiocre, tente de se reconvertir en tueuse à gages. Boom ! est une performance collective où le karaoké invite les spectateurs à s’associer à la fiction lue sur scène, une expérience littéraire participative et festive.

Avec une précision redoutable, Valentin Dilas endosse successivement les voix de Sophie Marceau, David Pujadas, Serge Gainsbourg ou Blanche-Neige — dans une performance aussi hilarante qu’inquiétante.

Car derrière le jeu se dessine un propos affuté : qu’est-ce qu’un bon discours ? Un bon orateur ? Pourquoi certaines phrases restent alors que d’autres nous échappent ?

Entre stand-up, performance drag, et bêtisier sociologique, ce solo hybride invite à repenser nos habitudes d’écoute et nos héritages télévisuels.

Un spectacle pop et politique, où les mots ne sont pas dits, mais redits — et c’est là toute la différence.



Playback FM – Un duo de spectacles à ne pas manquer

Deux spectacles, deux soirées, une même expérience inédite : Valentin Dilas et sa troupe posent leurs valises au Théâtre de l’Œuvre pour un diptyque saisissant, entre performance ludique, théâtre, stand-up, drag-show, critique médiatique et hommage à nos mémoires collectives.

Avec Playback FM, le théâtre devient un espace d’écoute active, de jeu, de rires et de résonances intimes. En décortiquant les paroles médiatiques d’hier et d’aujourd’hui, les artistes donnent corps à des voix préenregistrées dans un jeu de playback millimétré, incarné avec précision, humour et décalage.

Dans le Volume 1, place aux figures emblématiques des médias et aux archives cultes.

Dans le Volume 2 ce sont les souvenirs du public lui-même qui prennent vie sur scène, dans une fresque mouvante et collective.

Un diptyque qui nous fait réfléchir à comment les voix nous habitent, nous forment, nous traversent — et comment on peut, peut-être, en jouer à notre tour.

Choisissez votre formule : une soirée, ou le pass deux jours pour tout voir.

Spectacle organisé en coproduction avec Faire Briller Les Étoiles

Gilbert Elkaïm a une double formation de sociologue et d'administration publique(ENA). Il a pu côtoyer dans son parcours professionnel , les problèmes de gestion des finances publiques eu niveau déconcentré ( préfecture et gestion des fonds européens) au niveau d'une politiquer publique interministérielle ( la politique de la Ville) , ou encore dans le cadre de la direction d'un établissement public administratif de l'Etat. Sans entrer dans une approche trop technique, il s'efforcera de clarifier les principaux éléments du problème en démystifiant le sujet.

Why We Matter



En s’appuyant sur sa propre expérience, Emilia Roig étudie la manière dont les différentes formes d’oppression se matérialisent dans nos vies et comment elles s’entrecroisent et se renforcent mutuellement. En s’appuyant sur les travaux de bell hooks, Gayatri Spivak ou encore Boaventura de Sousa Santos, elle analyse les discriminations à travers les dimensions individuelle, institutionnelle, structurelle et historique. Après avoir mis au jour les différentes imbrications du racisme et des discriminations dans toutes les strates de la société, elle identifie des pierres angulaires pour mettre fin aux oppressions en insistant notamment sur la nécessité d’une plus grande empathie les uns envers les autres.



Lecture et discussion en langue francaise avec l'autrice et la traductrice Yasmin Hoffmann et Lydia Amarouche. En coopération avec la Librairie Maupetit et la maison d'édition Hors d'atteinte à l'occasion de la publication du livre en langue française.



Emilia Roig est politologue, autrice et l’une des voix les plus influentes en Allemagne en matière de justice sociale, de guérison collective et de transformation sociétale. Dans ses ouvrages et essais – parmi lesquels les best-sellers "Why We Matter" (L’Envers du monde. Défaire les dominations, repenser la justice, traduction Yasmin Hoffmann, Hors d’atteinte 2025), "Das Ende der Ehe", "Lieben" et "Lieber Sohn oder So rettest du die Welt" elle esquisse des visions audacieuses pour une vie commune plus libre, plus aimante et plus équitable.



Elle enseigne dans plusieurs universités et intervient à travers l’Europe lors de conférences et sur scène, abordant des thèmes tels que le féminisme, le racisme, les discriminations systémiques et la transformation collective. En tant que Ashoka Fellow et source d’inspiration maintes fois récompensée, elle œuvre à l’intersection du changement politique et de la responsabilité individuelle.



Yasmin Hoffmann est traductrice littéraire et professeure de littérature de langue allemande contemporaine à l’université Paul-Valéry de Montpellier.
Ses principaux domaines de recherche sont les théories et écritures de la modernité, la pratique et théorie de la traduction, les transferts culturels, l’opéra, le cinéma, le théâtre et la psychanalyse.



Lydia Amarouche est éditrice et commissaire d'exposition. Elle est diplômée de l'École normale supérieure en sociologie, anthropologie et histoire. En 2019, elle a lancé Corpus, un cycle de lectures publiques consacrées à l'histoire coloniale, aux thèmes queer et féministes, au système pénitentiaire, à la pédagogie et à l'art. En 2020, elle a fondé la maison d'édition Shed, une plateforme éditoriale et artistique qui publie des essais sur la critique sociale et politique ainsi que de la littérature jeunesse. Elle enseigne également à l'université d'Aix-Marseille.

Des adolescents en ébullition, un super héros, des cascades, un peu de sensualité mais pas trop, un jeune en fauteuil roulant turbo speed, une fille populaire, un groupe de rock et quelques lapins pour les amateurs de nature... Normalement tout y est. S’il manque des choses, faites en part aux réalisatrices, elles le mettront dans le prochain film.

Cette conférence est animée par Jean-Baptiste Guy - Doctorant en écologie (LPED-UMR 151, IRD / Aix-Marseille Université) - et Magali Deschamps Cottin - Maître de conférences en écologie (LPED - UMR 151, Aix- Marseille Université).
La biodiversité en ville subsiste par la présence de différents Espaces à Caractère Naturel (ECN), notamment à travers les friches et les parcs.
Nous vous présenterons les premiers résultats d'une recherche multicritère portant sur ces ECN au sein de la ville de Marseille, en s'appuyant sur l'analyse de plusieurs groupes bioindicateurs : les papillons, les escargots et les punaises. Nous aborderons également au travers du cas concret du Parc Urbain des Papillons (PUP) : comment l'aménagement et la gestion peuvent favoriser cette biodiversité urbaine.

C’est une histoire qui commence par la fin. On apprend que l’hôtel de la Falaise, fière bâtisse des années 30, vient d’être emporté dans un effondrement. On apprend qu’il y a des survivants, on ne sait pas qui, on ne sait pas combien.

Alors on rembobine quelques jours en arrière et on fait la connaissance des vacanciers de cet hôtel et de son personnel. Il y a Zack, 12 ans, qui observe le petit théâtre des adultes qui l’entourent : sa mère Billie, accaparée par son travail malgré un récent divorce ; Mme Rouvroy, veuve inséparable de l’urne de son mari ; Hans, vacancier allemand fasciné par sa voiture, et sa femme Birgit, en quête d’attention ; Mazen et Nina, jeunes parents débordés ; et le gérant, dépassé par ses jumelles espiègles, Camille et Marcelle.

Les enfants regardent les adultes sans cesse préoccupés, se côtoyer sans jamais se voir. Jusqu’au moment ou un évènement attire tout ce petit monde sur la plage pour être témoin d’un moment d’émerveillement qui les sauvera (peut-être) de l’effondrement.

Spectacle jeune public à partir de 8 ans.

Entrée libre sur réservation.

Sganarelle, vieux bourgeois naïf décide de se marier avec Dorimène, persuadé d’avoir trouvé l’épouse idéale. Rapidement décontenancé par le discours libertaire de celle qu’il croyait dominer, il consulte, à la va-vite et en vain, philosophes, bohémiennes et magiciens pour être rassuré sur ses noces, célébrées le soir-même. Comprenant qu’il s’est fait berner, il souhaite annuler l’union. Dissuadé par la provocation en duel du frère de cette dernière, Sganarelle accepte finalement ce mariage, malgré sa certitude qu'il le rendra malheureux.

Dans ce Mariage forcé qui se joue masqué, les cinq comédiens font résonner le génie de Molière avec insolence, humour et monstruosité. Cette farce, au caractère féministe furieusement moderne, renverse les codes d’une société patriarcale en dressant le portrait d’une jeune promise prédatrice, déterminée à mettre fin à la domination masculine. Une ode à l’émancipation féminine, écrite par Molière il y a plus de quatre siècles.

Avec la Troupe de la Comédie-Française
Sylvia Bergé, Christian Hecq, Gaël Kamilindi, Benjamin Lavernhe, Julie Sicard

Spectacle très jeune public proposé par la compagnie Stéphanie Joire

Balade visuelle et sonore autour de tableaux illustrants la nuit et le jour. Alliant violon, chants traditionnels du monde, haïku, mouvements et jeux de sons, ce spectacle musical aborde la nuit et le jour en convoquant des éléments qui rythment ce contraste ; Lucioles, lune, grenouilles…

Au crépuscule, quand la lumière est incertaine
Les lucioles dansent sous la lune argentée
Puis coassent les grenouilles, chantent les crapauds
La nuit s’installe, tisse l’araignée.
À l’aube, le hibou hulule, déploie ses grandes ailes
Arrive l’aurore, brillante et rosée
Le jour pointe le bout de son nez
Tout reprend vie, petites bêtes et charivari

7 tableaux visuels et sonores se succèdent, du crépuscule au lever du jour

Les réservations pour les centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Pendant des siècles, et jusqu’au deuxième tiers du XXème siècle la société alpine était paysanne. Collectivement, pour espérer nourrir la population par une production à l’époque autarcique, ces paysans se sont lancés dans des travaux extraordinaires pour créer un réseau de canaux d’irrigation. Sans eau , à la saison chaude, sèche dans notre région, pas de cultures. Leur labeur a été couronné de succès et a fait vivre nos villages.

Les temps ont changé. L’ eau est toujours aussi indispensable, mais les rares agriculteurs n’ont plus la capacité humaine de faire fonctionner les réseaux historiques d’irrigation. Les techniques modernes de transport de l’eau et d’irrigation condamnent souvent les anciens canaux. Ils sont de plus en plus un patrimoine oublié. Ont-ils un avenir ?

Au moment où l’UNESCO reconnait l’irrigation gravitaire comme patrimoine immatériel universel de l’humanité, nous ferons un inventaire du remarquable héritage patrimonial du Guillestrois Queyras. Que faire ? Nous envisagerons des solutions, des choix avant un débat participant à une prise de conscience sur la sauvegarde et la valorisation de notre patrimoine.