Agenda

Le fruit de cette collaboration ? Une soirée fantaisiste et poétique.

Cette veillée est placée sous le signe de la découverte et du partage. À travers l’exploration et la succession des choix cohérents ou absurdes que nous faisons quotidiennement, le spectacle scrute la part de chance et de hasard dans nos trajectoires de vie.

Jeux de dés, jeux de cartes, photos de famille, danses désopilantes et touchantes composent cette fête au cœur d’un jardin surréaliste. En convoquant l’art de l’illusion et de l’illusoire, le public est invité à participer à la fabrication du spectacle et sonder son jardin secret. Si le hasard fait souvent bien les choses, il laisse de temps en temps place à la surprise et à l’étonnement…

Soyez prêt·e à être ébloui·e par une rencontre extravagante, irraisonnable et magique avec ce duo d’artistes et vos voisins spectateur·trice·s.

durée 50 min
en famille - à partir de 9 ans

Patrick DELAIRE est un ancien professeur de biologie, retraité de l’Education Nationale.
Sa carrière s’est déroulée principalement entre le Mans et au Lycée Montmajour à Arles.
Depuis 1997, Patrick DELAIRE habite les Baux-de-Provence, il a gardé le goût du dessin, parallèlement à sa carrière d’enseignant et a expérimenté plusieurs techniques picturales.

A l’occasion de la sortie de son roman Dans l’ombre de Cezanne, Thierry Maugenest se propose de révéler l’histoire des peintres de Château Noir durant la Seconde Guerre mondiale.
En contant l’histoire de ces hommes et femmes trop longtemps oubliés, l'auteur propose un regard inédit sur la personnalité et l'œuvre de Paul Cezanne ainsi qu'une réflexion sur la place de l'art en temps de guerre.

Marché de producteurs en musique , buvette et petite restauration sur réservation au Moularain 07 71 68 94 33 .Avec le duo ZamDam qui ré-arrange et interprète des chansons françaises rétros "relookées" à la sauce samba / salsa / reggae /et autres chaloupées exotiques !! Vous retrouverez des airs connus des 70' désormais voués à la danse !!!. Un esprit acoustique minimaliste et une complicité rieuse. chants, ukulélé, percussions, guitare, chœurs, arrangements.

« Je voudrais par ce livre mettre des mots sur ce que j’ai traversé. Dire que je n’ai plus peur d’être seule, que j’ai retrouvé la joie de vivre. Dire que je suis vivante. »

En décidant de rendre public le procès de ses agresseurs, elle a refusé la honte et choisi la lumière. Son histoire, intime et universelle, raconte la sidération, la faille, la reconstruction et la reconquête d’une joie possible. À travers cette parole rare, c’est une question essentielle qui nous rassemble : comment continuer à vivre, à aimer, à avancer, après l’impensable ?

Un événement organisé par le café-librairie Youpi ! et le Festival d’Avignon.

Restauration et buvette sur place.

Gratuit - sur réservation.

Respiration en conscience, activation douce de mon corps, visualisation positive.

Expositions - Présentation d’œuvres par les artistes eux-mêmes.
Théodora LECRINIER - Fred BOUGHAR - Miriam GAITE - Geraldo RAMOS

Si l’on considère les disciplines sportives encadrées par un règlement, nécessitant des entraînements et donnant lieu à des compétitions pacifiques, c’est plutôt récent : trois petits millénaires seulement. On pense bien sûr aux premiers Jeux organisés à Olympie en 776 av. J.-C., qui se perpétuent de nos jours. Mais si l’on élargit la notion de sport à l’activité physique, elle est beaucoup plus ancienne. Dès la Préhistoire, les humains ont eu mille raisons d’activer leurs corps : pour survivre, chasser, se battre, entretenir leur forme, se donner en spectacle, s’amuser... Les vestiges archéologiques en témoignent. Se croisent alors, autour de l’activité physique, des enjeux sociaux et culturels mais aussi politiques, économiques... Le sport devient, grâce à l’archéologie, une clé de lecture des sociétés sur le temps long.

Tout public

Laurent Boyadjian : ses orientations de recherche, sa démarche artistique dans le domaine de la céramique.

Je viens de la peinture, une pratique que j’ai exploré pendant plus de vingt cinq ans avant de me tourner vers la sculpture et en particulier la céramique.
Ce changement de médium n’a pas altéré mon regard : je poursuis les mêmes préoccupations plastiques et symboliques.
Mon approche de la céramique est expérimentale : je récolte et prépare ma propre terre.
Cette matière universelle, si commune et si généreuse a fortement contribué à mon amour pour ce nouveau monde.
Je conçois des émaux à partir de matériaux bruts (roche broyée, sable, cendres, verre ou métal). J’aime détourner les méthodes traditionnelles et explorer les accidents de l’alchimie.
Mes pièces évoquent des objets archéologiques, des formes ambigües, à mi-chemin entre vestiges anciens et artefacts futuristes.
Ce qui m’anime, c’est l’idée de faire remonter à la surface une mémoire enfouie, comme fossilisée. En m’orientant vers la sculpture, j’ai adopté le nom de ma mère, d’origine arménienne, un ancrage symbolique où la mémoire et la continuité sont essentielles.
Je travaille aussi le bois, le carton, le métal.
Dans tous les cas, je cherche à faire surgir des formes troublantes, ambiguës, habitées par des récits potentiels.
Le visage reste une obsession, en décalage avec les tendances actuelles de la céramique contemporaine.
Chaque œuvre est un vestige réinventé.
Je pars souvent de formes stables (vase, colonne, tête), que je viens contaminer, faire proliférer. L’émail joue un rôle central : il renforce l’ambiguïté des matières (organique, minérale ou industrielle).
Mon processus laisse place à l’intuition, à l’inconscient, au désordre dans la structure.
Mes recherches s’articulent autour de la transformation, de la métamorphose, de la zoanthropie, de la cohabitation des contraires.
Mes œuvres oscillent entre artisanat ancien et l'imaginaire de la science-fiction.
Ce sont des organismes céramiques.

Joan Breuil, peinture sur os.

« Artiste autodidacte, Joan Breuil a longtemps vécu en Afrique, c’est en Mauritanie qu’elle a puisé dans la nature brute (les ossements de dromadaire trouvés dans le désert) l’inspiration pour créer des œuvres (entre peinture et sculpture) porteuses de sens et de mémoire.
Sa démarche artistique est une réflexion sur la métamorphose, la renaissance après la mort.
Elle redonne vie à ce qui était abandonné, convoquant l’art tribal qu’elle détourne, elle nous livre des œuvres qui interrogent autant qu’elles fascinent. »
Extrait du discours d’Harry Bettancourt - Art Show Marseille, juillet 2025.

Organisé par le Musée de la Faïence de Moustiers-Ste-Marie

Conférence « Nostradamus » proposée par Arcana, les mystères du monde. Découvrez l’univers énigmatique de Michel de Nostredame, dit Nostradamus, à travers une exploration captivante de ses prophéties, de leur interprétation et de leur impact à travers les siècles. Entre histoire, mystère et symbolisme, cette conférence vous invite à percer les secrets d’un personnage aussi fascinant que controversé.

De la déchèterie à la ressourcerie, cette visite vous éclaire sur les pratiques de tri et le cheminement des objets vers une seconde vie.
- Visite de la déchèterie : dans le quotidien d’un gardien de déchèterie
- Visite de la ressourcerie: le parcours d’un objet du dépôt à la seconde vie.
- Inédit : visite des ateliers de réparation électronique et électroménager

Découvrez le rôle essentiel d’un gardien de déchèterie : connaissance de l'ensemble des consignes de tri, orientation des usagers, maitrise des risques chimiques, lien avec prestataires de collecte... Puis, direction la ressourcerie pour découvrir comment des objets destinés à être jetés sont réparés, valorisés et remis en circulation. Une visite concrète pour mieux comprendre ce que deviennent nos déchets… et comment chacun peut agir à son échelle.

La communauté d'agglomération de la Provence verte porte la compétence de collecte des déchets, sur les 28 communes la composant, soit 105 000 habitants.
A ce titre, ses missions relèvent de l'accompagnement des usagers dans la gestion de leurs déchets, à savoir :
- Mettre à disposition des équipements de tri des déchets (poubelles individuelles, collectives, colonnes en point d'apport volontaires, déchèteries)
- Assurer la collecte et le transport de ces déchets vers les filières adéquates (rotations de camion de collecte différents pour les flux ordures ménagères, emballages, verres, cartons, biodéchets, textiles…)
- Sensibiliser les usagers aux bonnes pratiques de tri (diffusion des consignes de tri, ateliers zéro déchet, programme de sensibilisation auprès des scolaires, évènements annuels, accompagnement des commerçants et des communes vers plus d'éco exemplarité…)
L'enjeu majeur pour la collectivité est de limiter la part de déchets résiduels à enfouir au centre de stockage des déchets non dangereux à Ginasservis, géré par le SIVED NG, en réduisant autant que possible les déchets (tout flux confondus) à la source et en maximisant le geste de tri.

Durée : 1h30
Les mineurs doivent obligatoirement être accompagnés d'un adulte payant.

Plus de renseignements & réservation obligatoire sur le site www.indus3days.fr. Ouverture de la billetterie le 27/04/2026

Programme complet sur le site de la ville.

Organisés par l’association des artisans et commerçants de Solliès-Toucas et la Municipalité

Son imposante façade ocre et son clocher élancé témoignent de l’influence italienne sur la région. À l’intérieur, les visiteurs peuvent admirer un décor somptueux : fresques, dorures, marbres et un maître-autel majestueux.
Classée monument historique, la basilique est un lieu emblématique de la ville, notamment grâce au Festival de Musique de Menton qui s’y tient chaque été. Dominant la Méditerranée, elle offre un panorama exceptionnel sur la baie, ajoutant à son charme intemporel. Un incontournable pour les amateurs d’histoire, d’architecture et de musique.

Médiathèque les Carmes du 2 au 13 juin : Galerie Francis Blanc architecture en noir et blanc by image'in
Espace Georges Jouvin : du 5 au 14 juin : Photographes invités Maya et Patrick Girard et Arno Lafontaine
15 clubs et image'in
Plus de 600 photo à voir

Entrée libre
Information : 06 21 88 82 39

Les Rencontres à l’échelle - Bancs Publics, structure résidente de la Friche Belle de Mai à Marseille, sont dédiées aux formes contemporaines du spectacle vivant, théâtre, danse, performance, porteuses d’un récit de l’altérité.

Elles accompagnent et diffusent des démarches engagées, inclusives et novatrices, celles que véhiculent les identités culturelles multiples présentes en France, en Europe et singulièrement à Marseille. Imaginé depuis cette ville à partir de laquelle le projet est ancré, il déploie une diversité d’imaginaires, de formes et de géographies, ouverts sur le monde et qui ont des résonnances locales, internationales et transversales.

Le projet est dédié à la production des formes contemporaines de la création artistique internationale, spécifiquement celles qui émergent depuis les scènes des Suds à travers :

- un programme annuel de résidences internationales à la Friche la Belle de Mai
- un festival de création contemporaine consacré aux scènes contemporaines des Suds
- un pôle de production et d’accompagnement d’artistes
- une relation continue avec plusieurs opérateurs européens et du Sud via des projets de coopération



Les artistes : Aghour, Wael Ali et Simon Dubois, Nadim Bahsoun, Chokri Ben Chikha / Action Zoo Human , Marah Hal Hussein, Abdul Haq Hagloo et Gilda Chahverdi, Charlie Khalili Prince, Yamen Mekdad et Mark Gergis, Adeline Rosenstein / Maison Ravage, Christelle Saez et Mohamed Hatem, Mohanad Smama, Sarv.
En partenariat avec Dream City.



Ces différents axes sont développés en synergie avec les partenaires locaux et internationaux, s’inscrivent en complémentarité avec les autres manifestations du territoire et s’intègrent à une constellation d’événements internationaux.

Le festival est un carrefour favorisant la découverte d’artistes et d’auteur.trice.s, souvent peu identifié.e.s en Europe.
Un festival portant la singularité d’une Fabrique des Suds, entendu comme un espace de création singulier, pluriel et dé-hiérarchisé, qui entrelace Marseille, les pays du pourtour méditerranéen, le Continent africain mais aussi les multiples points d’ancrage de ses diasporas.

Ce projet se déploie ainsi à la fois dans la relation entre des artistes et des habitant.e.s marseillais.es mais également dans la relation entretenue avec certains opérateurs des Suds sur des projets partagés de développement culturel, avec la double ambition d’un rayonnement national et international et celle d’un ancrage local approfondi.

Catacombes, passages secrets, momie… Que cachent toutes ces légendes ?

Accompagné d'un guide, percez les secrets de la ville médievale !!!

La Femme au miroir :
Ce qui lui arrivait se révélait dérisoire devant cette splendeur, avril qui affermit champs et forêts, la force nouvelle qui épanouit coucous, primevères, chardons bleus. Elle désirait fuir et se jeter nue dans la rivière si proche…

Le Commissaire dans la truffière :
Qui aurait dit au commissaire Laviolette, venu à Banon pour y déguster des truffes, qu’il y trouverait des cadavres ? Une promenade dans les collines et truffières avec Roseline, la truie d’Alyre.

Tiré du journal de bord de Gleb Sivirine, alias le lieutenant Vallier, Maquisards retrace le parcours de ces jeunes volontaires qui attendaient dans la clandestinité l'arrivée des troupes alliées sur nos côtes. Quatre-vingts ans après les faits, sept jeunes issus de différentes missions locales du Var, du même âge que ceux qui s’étaient engagés en 1944, sont sélectionnés pour porter ce récit sur scène. En parallèle des répétitions, ils sont entraînés dans une enquête historique, sur les traces du maquis Vallier.
Au fil des mois, le projet se transforme en une aventure humaine singulière où peu à peu se confondent l’histoire de la création théâtrale et celle du maquis…