Agenda

Comme l'an dernier, des artistes incontournables de la scène française se produiront à Saint-Laurent-du-Var à l'occasion de ce grand concert gratuit. Très bientôt, Kiss FM France dévoilera les noms des chanteuses et des chanteurs présents.
Suivez l'actualité du Beach Sport Festival et de Kiss FM pour ne pas manquer l'ouverture du la billetterie ! Prochainement...

Tous les mardis et jeudis à 9h30 en juillet/août

Noortje Piccer : Quand le fer devient langage
Originaire des Pays-Bas et installée en France depuis les années 1980, Noortje Piccer façonne des sculptures en fer où textures et contrastes captent lumière et ombre. Son travail aborde l'écologie, l'humanité et le respect du monde. Une invitation à voir au-delà du tangible.

Michèle Sainte-Beuve : L’instant figé en poésie
Photographe de l'émotion, Michèle Sainte-Beuve capture l’éphémère. Son travail, oscillant entre photographie, gravure et peinture, suit une démarche intuitive et contemplative. Chaque image devient une porte ouverte vers l’imaginaire du spectateur.

Anne Mourat : Sculptures de vie, sculptures d’âme
Anne Mourat modèle des figures humaines aux proportions étonnantes ; un jeu de distorsion qui confère à ses sculptures une force inédite. Son projet "Femmes/Objets" met en scène des femmes avec un objet symbolique, révélant leur force et singularité.

Un dialogue entre matières et regards
L’exposition crée une rencontre entre fer, photographie et sculpture. Chaque œuvre tisse un lien avec le spectateur, offrant un voyage entre matière et émotion. Une exploration artistique où l’art transcende la matière pour toucher l’âme.

Vernissage le vendredi 4 juillet à 18h30.

Conçu comme une déclaration d’amour adressée au philosophe allemand le texte est riche d’exhortations, dont celle qui donne le titre à l’exposition : « Souviens-toi donc de sol liquide ». Dans une tentative de (ré)conciliation philosophique de Nietzsche avec l’eau – élément dont Irigaray souligne l’absence dans l’œuvre – et, par extension symbolique, avec le féminin, l’autrice lui propose et nous propose de se souvenir de notre passé de créatures aquatiques, de l’état essentiel de « corps d’eau » que les humains et tous les vivants de la planète partagent.

Terme provenant du vocabulaire de la géologie, désignant tout type de masse d’eau – de l’océan à un lac, d’un fleuve à une flaque – « corps d’eau » (ou « plans d’eau ») a été transformé en concept-pivot du courant dit « hydroféministe » par la théoricienne Astrida Neimanis dans son essai de 2019 Bodies of Water. Posthuman Feminist Phenomenology. Ici, Neimanis nous invite à considérer le corps humain en tant qu’élément indissociable du monde naturel et, par sa propre constitution aqueuse, en continuité avec tous les autres vivants.

Cette continuité entre l’humain, le vivant et l’eau est particulièrement présente dans les œuvres de Saodat Ismailova (1981-), artiste et réalisatrice ouzbèque travaillant au croisement entre documentaire et fiction. Pour Liquid Grounds, elle présente l’installation audiovisuelle Stains of Oxus, produite par Le Fresnoy en 2016.

L’œuvre raconte la relation entre le fleuve Amou-Daria – l’une des artères vitales de l’Asie centrale, anciennement connue sous le nom d’Oxus – et les communautés qui vivent le long de ses rives. S’écoulant entre le lac Bulunkul au Tadjikistan et la mer d’Aral au Karakalpakistan, le fleuve est le témoin d’un rituel matinal commun aux habitants de différents villages, consistant en l’acte de chuchoter leurs propres rêves à l’eau. Le fleuve devient ainsi non seulement une archive vivante d’histoires, d’identités et de résilience collective, mais aussi et surtout un véritable « corps d’eau » collectif : revisitant leurs rêves et leurs destins, les personnes que l’on rencontre ne font plus qu’un avec Oxus.

À l’occasion de Liquid Grounds, l’artiste italienne Elena Mazzi (1984-) présente un corpus de sculptures et une installation photographique, respectivement intitulés Becoming and Unbecoming With (2018-2020) et Self-portrait with a whale backpack (2018). Les œuvres naissent de l’expérience personnelle de l’artiste, marquée par un accident survenu lors d’un plongeon depuis une falaise, résultant en la rupture de plusieurs vertèbres, et une période de sédentarité forcée. Ressentant le besoin de créer une nouvelle connexion entre son corps et le paysage marin, Elena Mazzi a effectué un long voyage en Islande, en s’installant dans un fjord.

Le dialogue qui s’instaure entre les pièces des deux artistes est celui de deux perspectives géographiquement (et géologiquement) éloignées, mais proches dans leur façon commune et féministe de parler d’environnement et d’humanité.

Ainsi l’objectif ultime de Liquid Grounds est, tant dans les œuvres et les discours qu’elle montre et déploie, que dans ses présupposés curatoriaux, de présenter un double récit de la transformation et du mélange. Ou, pour mieux dire, de la liquéfaction de l’individuel dans le collectif, du corps dans l’espace, du soi dans l’autre-que-soi.

Passionnée par l’interaction sur le cerveau des ondes lumineuses à la fois corpusculaires et ondulatoires, Evelyne Ballestra manifeste depuis toujours dans son travail de peinture, sculpture, mosaïque et céramique, une approche rythmique et une sensibilité aux nuances lumineuses qui reflète une gamme émotionnelle étendue, transmettant énergie et voie vitale

Cette exposition propose une traversée sensorielle et conceptuelle, un dialogue silencieux entre art et science, entre abstraction et sensation. Dans cette constellation de perceptions, les œuvres deviennent des seuils, des zones de transition ou le visible rejoint I ‘invisible, et où la création contemporaine s’imprègne de la vibrante énergie du monde.

Vernissage en présence de l'artiste le vendredi 4 juillet à partir de 16h.

Profitez d’une semaine entière dédiée aux cols réservés dans le Guillestrois-Queyras / Hautes-Vallées / Briançonnais.

Chaque jour, son col et ses surprises.

Au programme de chaque col réservé :
• Cols mythiques et routes de montagne fermés à la circulation motorisée et réservés aux cyclistes de 9h à 12h
• Accès gratuit, ouvert à tous, sans inscription ni classement
• Ravitaillement « made in Hautes-Alpes »
• Et d’autres surprises (musique, cadeaux & co) !

Découvrez Le Lavandou autrement. Une promenade au cœur de l’histoire locale. Partez à la découverte de cet ancien hameau de pêcheurs, à travers un parcours ponctué de fleurs et de placettes ombragées... N'oublions pas que Le Lavandou au XIXème siècle était un lieu de villégiature fréquenté par de nombreux artistes & écrivains émerveillés par la douceur de vivre, la lumière & la flore méditerranéenne.
La balade s’achèvera par un apéro provençal. L’occasion de partager un moment convivial autour d’un verre « Une journée sans vin est une journée sans soleil ».

Au programme de cette édition, de nombreuses activités accessibles à tous, ainsi que quatre grandes soirées pour rythmer l’été. Rendez-vous sur notre site Internet pour en savoir plus.

Visites commentées sur place les Mardi, Mercredi, Jeudi et Vendredi à 17H30. Toute autre période sur rendez-vous, s'adresser au Centre Astro ou bien au Bureau d'Information et de Tourisme de Saint-Michel l'Observatoire

Une journée pour découvrir les joies du cirque entre Terre et Air !
Après un échauffement ludique et des jeux d’interconnexion, on apprend des techniques et on exprime sa créativité sur différents agrès du cirque. Quelques acrobaties au sol pour dérouiller son corps, un peu de jonglerie, des figures d’équilibre sur la boule ou le fil, et un moment unique dans les airs avec du trapèze et suivant les envies du groupe, du hamac, du tissu ou de la sphère !
Une journée où l’art et le sport sont au rendez-vous pour que nos jeunes s’éclatent !

Prévoir pique-nique

Le Syndicat Mixte du Bassin des Sorgues présentera son action "Aux Sorgues Citoyens !".

Plusieurs camions installés dans le parc Daillan vous proposeront une cuisine rapide et de qualité, avec des soirées concerts.

*SUR PLACE (N’hésitez pas à emmener des jeux de société, ballon ?) pour un joli moment partagé en famille ou entre amis

*A EMPORTER pour une soirée détente

Montgenèvre s’apprête à vivre en début de mois de juillet en mode pétanque !
La station des Hautes-Alpes est l’hôte du Défi de la Plane, du 1er au 3 juillet.

Le Défi de la Plane, qu’est-ce que c’est ?
Ce sont trois jours de pétanque autour d’un format original et inédit.

Ouvert à toutes et tous, le tournoi va rassembler 64 équipes en doublettes lors de la première journée. Au terme de ce premier jour, quatre équipes seront qualifiées. Même chose le deuxième jour : 64 doublettes sur la ligne de départ, quatre équipes qualifiées à l’arrivée. Au total, ce sont 256 participants qui seront en lice pendant deux jours.

Huit champions au rendez-vous !
Le troisième jour, place au moment clé du Défi de la Plane : les équipes doublettes qualifiées vont bénéficier de l’aide d’un champion tiré au sort, le tournoi passant alors du format doublette à triplette.

Côté champions, le Défi de la Plane a réussi à rassembler un sacré plateau dès la première édition : Henri Lacroix, Bruno Le Boursicaud, Christian Andriantseheno, Kévin Malbec, Romain Fournié, Laurent Matraglia, Rémy Galleau et Titouan Olivier seront de la partie du côté de Montgenèvre. Tous champions du monde, d’Europe ou de France, ils viendront apporter toute leur expérience aux joueurs et joueuses encore en lice.

N’hésitez pas à vous inscrire : tous les participants sont récompensés !

Qui de mieux qu'un descendant direct pour vous faire découvrir l'univers de Gaston de Luppé ?

Suivez - le pour une visite d'environ deux heures entre sculptures, peinture et atelier d'artiste.
Le petit plus : la vue imprenable sur l'amphithéâtre et les toits d'Arles, jusqu'à la Camargue et le Ventoux !

Vous préférez être autonome ? Une visite libre du rez-de-chaussée et du jardin est possible ! (Entrée payante)

Le Projet Neptune sera encore au rendez-vous à La Londe cet été, au Pole Nautique, sur le Port Miramar.

Un lieu d'exception pour une exposition qui incarne la beauté de la mer Méditerranée mais aussi sa fragilité. Elle valorise également les patrimoines naturels, culturels et technologiques liés au milieu subaquatique.

Une animation passionnante, à visiter en famille, qui se veut une véritable vitrine de merveilles des fonds méditerranéens, témoin de leurs fragilités et de leurs exceptionnelles beautés.
Cet espace muséal permettra également de valoriser les activités subaquatiques avec une borne interactive.
Des ateliers immersifs seront également proposés avec des bornes interactives et des casques permettant de découvrir en réalité virtuelle à 360° l’épave immergée du Donator, un site très prisé des plongeurs, situé entre les îles de Port-Cros et de Porquerolles.

Le projet européen NEPTUNE (PatrimoiNE naturel et culTUrel immergé et gestioN durable de la plongéE de loisir) promeut la protection et la valorisation du patrimoine immergé. Il regroupe sept partenaires dont la Région Sud, 1ère région française de la découverte et de l’exploration sous-marine.
En savoir + : https://provence-alpes-cotedazur.com/que-faire/activites-aquatiques/neptune-immersion-totale-dans-les-fonds-mediterraneens-en-region-sud/

Le monde sous-marin en photos :
Et pour prolonger encore la magie de cette immersion, retrouvez l’exposition de Greg Lecoeur, à travers 50 de ses plus belles photos du monde sous-marin exposées sur le quai de départ des navettes pour les îles. Ce photographe, passionné de la Mer Méditerranée et récompensé de nombreux titres internationaux, utilise son talent pour capter les émotions du vivant, raconter les histoires des océans et sensibiliser à la préservation des écosystèmes sous-marins. Greg Lecœur, photographe français, multi-récompensé pour ses clichés avec notamment le prix du “Plongeur d’or” au Festival Mondial de l’Image sous-marine, en 2015, celui de photographe de l’Année décerné par la revue National Geographic en 2016, ou encore “Underwater photographer of the Year” en 2020, réalise des images et reportages qui sont régulièrement publiés aux quatre coins de la planète. Photo-journaliste et artiste engagé, Greg Lecoeur raconte les histoires des océans, pour émouvoir et sensibiliser le grand public à la préservation des écosystèmes sous-marins.

Du massif des Maures à l’Estérel, partez à la rencontre d’un patrimoine naturel d’une richesse exceptionnelle.

Cette exposition immersive met en lumière des espèces emblématiques et parfois méconnues, véritables symboles de notre territoire. Une expérience sensorielle et éducative qui ravira aussi bien les curieux que les passionnés de nature, petits et grands.

Anne Letouche n’a pas de thème privilégié. Elle tente de retrouver l’émotion qu’elle a ressenti devant son sujet à travers de différentes techniques picturales : intensité des bleus de la Méditerranée avec huile acrylique, la délicatesse d’un pétale de fleur avec l’aquarelle, la matité d’une carnation avec la tempera…

Tu découvriras les joies de l’écriture avec la fameuse plume Sergent-Major, l’encre violette et les buvards, l'odeur de la craie ! Et ainsi, tu pourras revoir l'accord du participe passé et résoudre quelques problèmes d'antan …

Avec Bell end, littéralement « gland », Mathilde Invernon dresse un portrait du « connard » avec ses mots et ses gestes, sa corporalité, son langage et son insignifiance.

Pour la première création de sa compagnie Carmen Chan, Mathilde Invernon frappe fort !



Mais la jeune comédienne et danseuse franco-espagnole a déjà une sacrée expérience d’interprète derrière elle pour s’aventurer dans un duo explosif avec Arianna Camilli : diplômée de la Haute Ecole des arts de la scène de Lausanne où elle vit, elle œuvre aux côtés de Pascal Rambert, Delphine Lehericey, Léa Fazer et La Ribot avec laquelle elle danse et parfois co-écrit (Laughing Hole, LaBola, Distinguished Anyways, DIEstinguished et PD45).




Dans ce duo rythmé et graphique, elle persifle sur une partition physique et sonore qui atteint son apogée au moyen de la répétition, de la vibration de la scénographie, des voix poussées à l’unisson dans des lumières intensifiées. De micro-gestes scandés et dansés (se frotter, tirer la langue, renifler...) en micro-mots lancés en l’air et ventriloquie (« chut », « tututu », « fais un effort »), du mimétisme des corps masculinisés par leurs costumes en attitudes débraillées voire grossières, l’alphabet spectaculaire de Bell end emprunte à la masculinité débordante des postures qui rappellent en quoi sa nature est à la fois commune et absurde. Le comique et le grotesque font bon ménage dans cette discussion corporelle et verbale ingénieuse qui, au-delà de son impact immédiat, questionne la trace invisible que les comportements outrageants laissent sur les corps et dans les mémoires.

Après plus de 40 ans d’expériences de créations et de monstrations variées , toujours dans la
recherche de techniques et de supports qui affinent son propos artistique.
Marc INGOGLIA , il y a plus de 20 ans , a commencé à travailler sur LE POLYMERE ,en
utilisant son imperméabilité pour se focaliser sur le thème de la « trace » que laissent les
pigments naturels lorsqu’ils y sont déposés ,et sa transparence , pour amplifier l’improbabilité
de ses images .
Coloriste avant tout , Il réalise lui-même ses couleurs et c’est un univers entre abstraction et
suggestion qu’il tente de capturer et de proposer .
L’usage du PMMA comme support lui permet d’accroître l’étrangeté ,celui des pigments de
travailler sur la fusion des espaces qui est l’idée qui prévaut dans sa vision de l’existence
même.
.
Ce procédé amplifie la profondeur mais surtout confère à l’image une lecture qui sert le
propos esthétique de l’artiste en y intégrant l’usage de la lumière traversant la matière .
Assez rapidement Marc INGOGLIA a modelé sa matière de prédilection pour répondre à
l’envie de créer des objets, des personnages ou des formes abstraites .
Ses sculptures en plexi sont présentes au musée de la plasturgie d’Oyonnax et dans de
nombreuses collections privées dans le monde .
Son objectif reste le même depuis longtemps :donner vie à des images improbables toutes
inspirées de LA NATURE, sans propos intellectualisé , des paysages impossibles , « des
traces d’humain « , pour construire un univers personnel différent de celui dans lequel nous
évoluons et pourtant qui y trouve toute sa source .
« Peindre , c’est un état de bonheur intense car déconnecté de toute pensée ,un vide de
l’esprit pour laisser venir la pure énergie de vie .
C’est une façon de redevenir ce qui fait mon fondement je crois ,un outil consentant , une
vallée fertile pour laisser couler la rivière .
L’objet qui en découle est le résultat palpable d’un cheminement du détachement , la preuve
tangible de l’exercice de la liberté . »
Vit et a son atelier actuellement à COTIGNAC dans le VAR

PARCOURS
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : quelques dates
1983 / L’ARSENAL DES GALERES / MARSEILLE
1987 / GALERIE GRANET / AIX EN PCE
1991 / EL SOCAVON / LA PAZ BOLIVIE
2007 / CHAPELLE DES PENITENTS BLEUS / LA CIOTAT
2012 / GALERIE « L’ART a LA BOUCHE « SANARY
2014 / ESPACE SCIPION / PARIS
2014 / CHATEAU DES TEMPLIERS GREOUX les BAINS
2014 / CHAPELLE DES PENITENTS BLANCS / GORDES
2014 / GALERIA L’ACQUARIO / ROME ITALIE /Via Giulia
2015 / Salle de l’hôtel de ville : AIX EN PROVENCE
2015 / La cour des arts , SAINT REMY DE PROVENCE
2015 / MAG / MONTREUX SUISSE
2015 / Biennale de l’art contemporain , LA HAVANNE / CUBA
2016 / C H U d’ARLES
2016 / Salle de la citadelle / BONIFACIO
2016 / Galerie AUTRAN / AIX en PCE
2017 / Musée de la plasturgie de la ville d’ OYONNAX ( acquisition peinture et sculpture
2017 / Salles voûtées CASSIS ( acquisition d’une œuvre par la municipalité )
2019 / BASTION DE France / PORTO VECCHIO
2023 / Crée « l’Ephémère Galerie » à COTIGNAC
2024 / POLYVIA / Syndicat national de la plasturgie / LYON Acquisition d’une œuvre ( peinture)
2024 / GALERIE AURORE / MARSEILLE
EXPOSITIONS COLLECTIVES
2006 / FESTIVAL INTERNATIONAL D’ARTS SINGULIERS
2008 / FESTIVAL LES ARTS EN CHANTIER
2009 / BANN’ART / BANNE
2009 / L’ART ET LA SPIRITUALITE / SANARY
2010 / ELANDART / MONTPELIER
2011 / UNICREA / LAUSANNE/ SUISSE
2013 / SALMAN GALERY : Via Giullia ROME / ITALIE
2013/2014 / HOTEL VISTA PALACE : MONACO
2014 / SIAC / MARSEILLE
2014 / ART 3 F / LYON
2016 / « Shakespeare house « NEUCHATEL SUISSE
2016 / ELANDART / MONTPELLIER
GALERIES PERMANENTES
Galerie L’ACQUARIO ( ROME ) , ,Galerie SHAKESPEARE HOUSE , NEUCHATEL « Vista palace
gallery ( MONACO )
. EXPOSITON PERMANENTE : « SAINT PAUL GALERIE « ( ST PAUL DE VENCE )
Nombreuses œuvres en collections publiques et privées dans le monde : Italie /
Danemark /USA / Mexique/ Grande Bretagne / Australie / Allemagne / Suisse ...