Agenda

Au programme de cette dernière soirée :

20h30 - Lwanbe

Émergeant comme une force magmatique dans l’océan musical : c’est l’éruption de LWANBE. Naviguant sur des rythmes ternaires, des basses profondes et des arpèges électroniques, ses textes nous racontent l’érosion humaine et les cyclones intérieurs qui nous animent.

C’est une colère douce aux sonorités d’un néo-trad kréol, ancrant son pas dans la pesanteur du roulèr et s’élevant aux rebonds du kayamb. Les instruments traditionnels du maloya – musique des esclaves réunionnais·ses – rencontrent des textures électroniques contemporaines, des kicks 808, des synthétiseurs, créant une fusion audacieuse et vive. Sa musique, changeante comme le climat de l’île, mêle l’intime et le politique et s’incline au vent de ses émotions les plus brutes.

Accompagnée de son kayamb, LWANBÉ, artiste insulaire et insubordonnée, sculpte une musique nouvelle dans la puissance du maloya et l’enveloppe tantôt de vagues polyphoniques immersives, tantôt d’un flow rap incisif en kréol.

22h15 - Shubiao Quartet

Shubiao Quartet perpétue au 21e siècle l’héritage millénaire du chant diphonique et des instruments traditionnels de Mongolie. Dans leur univers, les louanges et les épopées se font transes douces, chants du cœur ou rythmes telluriques. Une musique puissante qui nous emmène vers un ailleurs mythique.

00h15 - Bladi Sound System

Bladi Sound System c’est le souffle d’un monde en fête, un dancefloor où se croisent les grooves, les beats électro et les mélodies d’un Orient réinventé. Pensé comme une odyssée musicale et humaine, ce projet célèbre la mixité, le vivre-ensemble et la fête sans frontières.
Au croisement de la pop iranienne, du chaâbi futuriste, des échos de Acid Arab ou de Taxi Kebab, Arash Sarkechik et Somar Al Naser et peut-être quelques invité·e·s surprises font dialoguer les ouds électriques, les synthés moogs, les percussions voyageuses et les machines électroniques, dans un grand bal cosmopolite.

Découvrez les charmants stands des producteurs vignerons, offrant une expérience authentique de vente directe. Plongez dans une aventure gustative et laissez-vous séduire par la délicieuse dégustation.

Une compétition conviviale et authentique où tous les participants seront récompensés.

La violoncelliste et compositrice Mayu Shviro, figure des musiques d’Azerbaïjan, de Turquie et de Grèce, s’associe au percussionniste Nur Bar Goren, maître des traditions musicales du Proche et Moyen Orient. Leur duo, d’une douceur inouïe et bienfaisante, invite à une méditation profonde, évocation sensible des cycles éternels de la vie et de la nature.

Le samedi, venez nombreux au Bal de la Lavande, Soupe au pistou et bal, au coeur du village, en attendant la fête du dimanche.

Connu de la scène internationale, inscrit au répertoire de la Comédie-Française, étudié par les universitaires et spécialistes, Valère Novarina est régulièrement programmé au Festival d'Avignon. En hommage à son parcours d’artiste et à son œuvre, le grand comédien André Marcon fera une lecture du « Monologue d’Adramélech », reprise de son interprétation mémorable au Festival d’Avignon. A l’issue, table des livres et possibilité de prendre un verre avec le comédien et l’équipe du Festival au bar de Bleuet Cie.
Participation libre à la rémunération de l’artiste.

DANIEL GIACCHI a débuté avec l’aquarelle et le pastel avant de s’orienter vers la peinture à l’huile et la technique au couteau. Il aborde la musique, les marines et les paysages provençaux. Son approche est intuitive et libre, guidée par son imagination. Coloriste dans l’âme, il étale sur la toile des couleurs chaudes et intenses. A travers ses œuvres, il exprime ses émotions et ses envies, cherchant à insuffler une âme à chaque tableau pour transmettre une émotion.

SANDRA DEVAUX, autodidacte, a découvert le domaine de la terre à travers des cours de poterie à deux pas de chez elle, il y a une dizaine d’années. Elle tire son inspiration des arts de différents pays orientaux et d’époques anciennes.

Entre premier et second degré, il partage ses histoires d’amours impossibles en chanson avec beaucoup d’humour et transforme les choses simples de la vie en aventures poétiques et sensibles.

En partenariat avec l'Association du Laverq à l'occasion de ses 50 ans, venez profitez de ce concert dans la joie et la bonne humeur !

9H30 Rassemblement à l'oratoire Notre Dame du Très Haut.
10H Pèlerinage
10H30 Messe aux sources de la Tinée

Formée auprès de grands maîtres et au contact des arts plastiques à Perpignan, Aix-en-Provence, Strasbourg et Paris, elle développe un langage pictural singulier, notamment grâce à sa maîtrise du trompe-l'œil. Son œuvre explore les ambivalences des émotions humaines.

Au programme :

. Vendredi 10 juillet :
Les Ballets de Monte Carlo - "Core Meu" de Jean-Christophe Maillot

. Mercredi 15 juillet :
Shechter II - "In the Brain" de Hofesh Shechter

.Samedi 18 juillet :
Ballet de l'Opéra de Lyon - "Mycelium" de Christos Papadopoulos

. Mercredi 22 juillet :
Ballet de l'Opéra de Tunis - "Carmen" de Abou Lagraa

. Samedi 25 juillet :
Malandain Ballet Biarritz - "Juste une dernière danse" de Thierry Malandain

Ouverture de la billetterie le 30 mars 2026 (le 24 mars pour les adhérents des Amis de Vaison Danses)

Les rendez-vous variés et gratuits du off seront également de la partie. (Programmation à venir)

L'équipe victorieuse repart avec 1 forfait journée à utiliser dans la semaine. Chaque samedi, un nouveau défi au Bike Park d’Abries !

Fondé en 1998, le Festival Messiaen au Pays de la Meije est aujourd’hui un rendez-vous incontournable de la musique contemporaine.

C’est en hommage au compositeur Olivier Messiaen (1908-1992) qui puisait son inspiration dans la nature et les paysages, que le Festival Messiaen au Pays de la Meije a été créé par Gaëtan Puaud et l’Association Olivier Messiaen au Pays de la Meije réunissant des passionnés du compositeur. Depuis lors, le Festival se déroule chaque année à la fin du mois de juillet, à La Grave, haut lieu des concerts face aux majestueux glaciers de la Meije, ou encore dans la vallée du briançonnais et en Isère, à Saint-Théoffrey où repose Olivier Messiaen. Des lieux chers au compositeur, permettant, au-delà de la découverte musicale, d’associer la musique à un patrimoine naturel exceptionnel.

Le Festival Messiaen au Pays de la Meije a accueilli les plus grands artistes, dont d’anciens élèves d’Olivier Messiaen tels que Pierre Boulez, François-Bernard Mâche, Alain Louvier, George Benjamin, Tristan Murail, Roger Muraro… Il manifeste également depuis plus de vingt ans son engagement pour la création en portant une politique de commandes musicales ambitieuse. Plus d’une quarantaine d’œuvres nouvelles ont été présentées et écrites par des compositeurs de renom, invités en résidence parmi lesquels Gilbert Amy, George Benjamin, Pierre Boulez, Philippe Manoury, Michel Fano, Bruno Mantovani, Tristan Murail, Michaël Lévinas, mais aussi Franck Bedrossian, François Meïmoun et Thomas Lacôte.

Depuis 2019, le Festival Messiaen au Pays de la Meije est dirigé par Bruno Messina qui a succédé à Gaëtan Puaud. La thématique choisie en résonance avec l’univers d’Olivier Messiaen, fil conducteur de la programmation, met à l’honneur les œuvres du maître, de ses disciples mais aussi de jeunes compositeurs, offrant ainsi au public un tour du monde des musiques contemporaines.

C'est long ? 72 km ;
C'est dur ? 4 500 m de D+ ;
C'est en solo ? Oui ! Ou en duo ;
Le RDV est donné où ? A Saint Disdier (05)
Nouveauté 2026 : un format solo, plus court de 25km. Informations à venir.

On vous promet un tracé complètement fou à 95% sur single !

Plongez dans un fabuleux tour du monde où la diversité règne en maître, tissant une toile chatoyante de couleurs à travers la magie des costumes, des chorégraphies envoûtantes et des mélodies captivantes.

Chaque escale est une expérience inoubliable : de l'éclat de Las Vegas à l'effervescence de New York, de la majesté de la Russie à la passion de l'Espagne, de la richesse de l'Afrique à l'élégance de la Chine, de la poésie de l'Irlande à l'opulence de l'Orient, de la vibrance de l'Inde à la sensualité du Brésil...

Embarquez pour un dépaysement total, un voyage éblouissant où chaque étape vous transporte dans un monde nouveau, vibrant et authentique.

Fils du légendaire Sorry Bamba, Issa perpétue le style unique de son père, avec une touche moderne qui fait vibrer les nouvelles générations.
Formé à Bamako, le groupe réunit des musiciens maliens renommés et des musiciens français de rock. Une complicité artistique tissée depuis plus de dix ans. Une musique née de la rencontre entre les mélodies africaines envoûtantes et l’énergie brute du rock occidental qui transcende les frontières et les cultures.

Le samedi soir, l’association des Coqs Roquebrunois fait danser le village avec un bal populaire, suivi le dimanche par une messe, une dégustation de barbajuans et le traditionnel concours de boules carrées.

Au programme :
Le Bal : samedi 26 juillet – 21h30
Dégustation de barbajuans : dimanche 27 juillet – 12h
Concours de boule carrées : 14h30

À travers cette tournée, la Région Sud entend mettre à l’honneur les communes visitées, toutes labellisées, comme Pierrefeu-du-Var, ‘Villes et Villages fleuris – Qualité de vie’ mais aussi tous les atouts touristiques, environnementaux et la douceur de vie en Provence !

Voici le programme de cette incroyable soirée !

JULIE ZENATTI - Julie Zenatti est une auteure-compositrice-interprète française dont la voix singulière et les interprétations sensibles ont marqué la scène musicale depuis la fin des années 1990. Révélée très jeune au grand public grâce à son rôle marquant de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris, elle s’impose rapidement comme l’une des voix féminines les plus reconnues de sa génération.
Au fil de sa carrière, Julie Zenatti construit un univers musical intimiste et authentique, mêlant pop, chanson française et influences méditerranéennes. Ses albums, souvent empreints d'émotion et de douceur, témoignent d’une grande finesse d’écriture et d’une sensibilité artistique profonde.
Artiste engagée et généreuse, elle s’investit également dans de nombreux projets collaboratifs, notamment autour de la création contemporaine, de la transmission artistique et de la valorisation de la diversité culturelle.
Avec plus de deux décennies de carrière, Julie Zenatti continue de séduire un large public grâce à sa voix chaleureuse, son élégance scénique et sa capacité à raconter des histoires qui touchent au cœur.

BANDE A PART - Bande à Part est un collectif artistique qui se distingue par son univers singulier et sa capacité à créer un lien immédiat avec le public. Porté par une énergie authentique et une créativité toujours en mouvement, le groupe façonne une identité forte où se mêlent influences multiples, sens du partage et passion pour la scène.
À travers ses compositions originales et sa signature esthétique, Bande à Part propose une expérience à la fois moderne et intemporelle. Chaque performance est pensée comme un moment de rencontre, où émotions, rythmes et imaginaire se rejoignent pour offrir au public un véritable voyage.
Engagé, inspiré et résolument ouvert, le groupe poursuit sa trajectoire avec l’envie de surprendre, d’émouvoir et de rassembler autour d’une vision artistique qui lui est propre.

LE CHOEUR DU SUD - UNE CHORALE PAS COMME LES AUTRES - Le Chœur du Sud est l’un des plus grands ensembles vocaux de France, rassemblant plusieurs centaines de choristes passionnés issus de toute la région. Connu pour l’ampleur de ses formations, l’énergie unique qui se dégage de ses concerts et la force émotionnelle de ses interprétations, le Chœur du Sud propose un véritable voyage musical où se rencontrent musiques du monde, grands standards internationaux, variété française et créations originales.
À la tête de cette aventure artistique se trouve Frank Castellano, fondateur et chef de chœur charismatique. Musicien complet, arrangeur et chef reconnu pour son sens de la scène, il transmet à chaque choriste la passion du chant collectif et l’exigence d’un travail musical de qualité. Son dynamisme, sa générosité et sa vision artistique ont façonné l’identité du Chœur du Sud, faisant de chaque concert un moment fédérateur et puissant.
Ensemble, Frank Castellano et les choristes du Chœur du Sud partagent une même volonté : offrir au public des prestations intenses, chaleureuses et empreintes d’humanité, où la musique devient un lien, une émotion et une célébration de la voix.

Places assises limitées.

Parking gratuit à proximité.