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Dis, quand reviendras-tu ?, Ma plus belle histoire d’amour, Göttingen… nous avons tous des chansons de Barbara dans le cœur et dans la tête. C’est aussi le cas de l’iconoclaste Noëmi Waysfeld. Amoureuse de la musique classique, du chant yiddish, du fado, la chanteuse nous entraîne cette fois dans le sillage de la “longue dame brune”, l’une de ses inspirations de toujours, avec son mélange de force et de vulnérabilité. “Le vinyle Barbara chante Barbara tournait en boucle à la maison, parmi les sonatinas de Schubert et les chants de prisonniers sibériens… Naturellement je la fredonnais, naturellement je me suis mise à la chanter. Sa brisure me parle, me console. Barbara sait chanter tout ce que contient la vie.” C’est en l’entendant se chauffer la voix sur Mon Enfance, avant un concert, que le compositeur Fabien Cali a eu l’idée de lui faire reprendre ce répertoire dans une version qu’il a subtilement orchestrée. Entre les chansons de Barbara, la voix envoûtante de Noëmi Waysfeld et l’Orchestre National Avignon-Provence, dirige? par De?bora Waldman, c’est une création artistique forte comme une évidence qui a vu le jour. Sur scène, voilà qui nous promet une “belle histoire d’amour” !
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Orchestre National Avignon-Provence
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En complicité avec l'Espace Culturel de Chaillol

Alors qu'il cumule plus de 150 millions de vues tous réseaux confondus, Nino fait le pari de tout lâcher et de se lancer sur scène.

Après avoir fait ses armes en première partie de Gad Elmaleh et de Redouane Bougheraba, il est aujourd'hui enfin prêt à vous présenter son 1er spectacle.

Parfois insolent mais jamais insultant, il vous séduira tant par ses sketchs hilarants que par son sens inné de l’improvisation, qui lui permettent de developper une complicité toute particulière avec son public.

Dans ce spectacle, Nino se dévoile, dépeint sa vie et sa vision du monde à travers des sketchs qu’il n’a piqué à personne !

Quand l’imagination de Pierre Guillois bat la campagne, c’est tout le monde rural qui part en vrille dans ce drame agraire où les moutons ont la langue bien pendue.



A la ferme, plus rien ne tourne rond depuis que le fils ainé s’est pendu dans la grange. Le père (Marc Bodnar) pose des clôtures en tenue d'Adam, la mère (Cristiana Reali) dialogue avec son fils mort en fumant des Gitanes au fond de son lit tandis que dans les champs les pitbulls attaquent les moutons... qui discutaient philosophie pour tromper la peur du loup.



A cette dinguerie agricole viennent s’agréger une journaliste obsédée par un scandale chimique et un stagiaire maghrébin qui se prend de passion pour les travaux des champs. Écrite et mise en scène par Pierre Guillois, cette partie de campagne nous embarque avec délice en terre incongrue.




Texte et mise en scène Pierre Guillois
Scénographie Camille Riquier
Avec Cristiana Reali, Marc Bodnar, Anna Fournier, Lucie Gallo, Simon Jacquard, Kevin Perrot, Yanis Chikhaoui

L’ADN des Assises reste l’échange et l’interaction autour de l’innovation et du partage des bonnes pratiques. Vous aurez ainsi l’occasion de retrouver toutes vos sessions favorites, avec plus de 200 heures d’interventions d’experts sur les différentes pratiques de la profession, tout en découvrant les dernières avancées des industriels dans une ambiance studieuse et conviviale.

Ateliers · Cas pratiques interactifs · Cours intensifs communs ORL/Audioprothèse/Équilibre · Forum Questions Réponses · Masterclass · Sessions vidéos de techniques chirurgicales · Symposia & Workshops sponsor

En apesanteur, et avec pour seul contact terrestre une femme en visioconférence, Kyril et Boris assistent à l’effondrement du monde : le premier s’en moque, le deuxième pleure. Au rythme entraînant de la musique des astres, les péripéties cocasses des deux hommes diamétralement opposés s’enchaînent. Plus l’un est fort, plus l’autre est faible et plus on rit ! Grâce aux moyens artisanaux du théâtre et de la musique, Jeanne Candel et l’équipage de Fusées fabriquent des univers inouïs et merveilleux d'inventivité, miment des technologies spatiales de pointe, rejouent la conquête de l’espace… pour le plus grand bonheur de notre imaginaire.

Avec [en alternance] Margot Alexandre, Vladislav Galard, Sarah Le Picard, Jan Peters, Marc Plas, Claudine Simon

Un polar surnaturel, issu d’un travail documentaire sur les croyances et les superstitions pour questionner le visible et l’invisible, la transmission, le pouvoir des mots et des silences.




Sonia vient d’emménager dans une maison de famille, auparavant habitée par sa grand-mère et, avant elle, par sa grand-tante. Un soir de pluie, elle recueille une femme qui vient d’avoir un accident. Celle-ci repart mais chuchotements et vibrations se font désormais entendre. La maison va se révéler « habitée » et Sonia en prise avec des phases de possession et des états de « passeuse d’âmes ». Sa meilleure amie Jeanne arrive à son tour et c’est ensemble qu’elles vont dénouer les non-dits de cet étrange héritage familial.




Les mots ont-ils le pouvoir de faire exister ? Est-on toujours sûrs de la frontière entre visible et invisible ?Inspirées par l’ethnologue Jeanne Favret-Saada qui avait travaillé dans les années soixante-dix sur la parole magique et la sorcellerie dans les campagnes de Mayenne, Lucie Berelowitsch et Penda Diouf ont collecté
durant plusieurs mois des témoignages et légendes dans le bocage virois, en Normandie. L’autrice a transformé ces récits en une fiction dont la mise en scène et la scénographie reflètent sans folklore la poétique étrangeté.




Mise en scène : Lucie Berelowitsch
Texte : Penda Diouf

Pour le décor, l’équipe de L’immédiat part quelques jours avant le spectacle, à la recherche des projecteurs et du matériel technique entreposés un peu partout dans nos coulisses. Résultat : une scénographie sur-mesure, sobre et touchante.

Toutes les scènes arrivent par surprise. Dans un déséquilibre permanent, la représentation explore un rythme déconstruit et fragmenté où le début peut être la fin. Peut-être que vous allez contempler des corps qui ne tiennent plus sur le sol et qui lévitent, un circassien qui reste coincé dans un déséquilibre, une artiste qui marche sur des objets qui tombent, une interprète qui se décompose ou se liquéfie, des corps qui ne cessent de tomber sans que l’on ne voit jamais où… Une chose est sûre, ici, rien n’est prévisible.

En somme, difficile de vous le raconter finalement. Ce spectacle est une infraction à toutes nos règles et tous nos rituels. C’est la promesse d’une soirée de confusion et de questionnement ; mais aussi un moment rare et singulier à partager et se remémorer.

Rodrigue est l'une des nouvelles coqueluches du stand up français. Observateur d'une première vie, Rodrigue vous raconte comment il a trouvé l'épanouissement dans sa nouvelle vie grâce à ses pseudo échecs !

Philippe Cassard, piano
David Grimal, violon
Anne Gastinel, violoncelle



Trois grands solistes se retrouvent pour le plaisir de partager la musique de chambre. Philippe Cassard est ce pianiste intelligent et cultivé qui nous enchante au concert, principalement dans Schubert et Debussy, ou sur les ondes de France Musique. David Grimal est ce violoniste impérial qui a créé le formidable ensemble Les Dissonances et qui joue gratuitement pour les sans-abris à l'église Saint-Leu-Saint-Gilles de Paris. Anne Gastinel est cette violoncelliste intègre au son racé qui gravit les plus hauts sommets de la musique dans le monde entier.




A trois, leurs talents font plus que de s'ajouter. Ils multiplient les plaisirs et les jours, s'élèvent au point d'intersection de la rigueur et de l'imagination. Leur trio fête ses vingt ans. Venez souffler les bougies et vivre un moment de pure magie en leur compagnie.




Programme :


- Schubert : Notturno en mi bémol majeur D. 897
- Schubert : Trio n° 1 en si bémol D. 898
- Ravel : Trio en la mineur

Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

L’anthropologue s’est approchée de l’une des expériences les plus extrêmes qui soit. Elle s’est approchée de l’irréalité du corps, de ses froideurs et des passions qui caressent la mort et défont l’humain. Dans une langue sensible, elle transpose le matériau récolté en un récit poétique.

Qu’est-ce qui pousse ces femmes à vouloir partir, à vouloir s’effacer. Plus encore, se débarrasser de leur propre corps. Quelle est l’étrange destination de ce voyage ?


Compagnie Lanterne Rouge | 60 mn |Interprétation : Alizée Durkheim-Marsaudon | Mise en scène : Stéphanie Lemonnier, Cie Lr- lanterne rouge | Autrice & Dramaturgie : Christine Durif-Bruckert, Parole Verticale | Production : Elisa Desbrosses

Programme non défini pour le moment

Entre tradition et modernité, "Stories" donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
Elégance et explosivité se mêlent pour donner vie à un spectacle narratif d'une heure quinze au rythme effréné.
Le spectacle retrace l'histoire d'Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l'ombre, subit l'ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.
Lauréat de 3 Trophées de la Comédie Musicale, "Stories" est le premier spectacle de la RB Dance Company, la compagnie créée par Romain Rachline Borgeaud.
Finaliste de "La France a un Incroyable Talent", la RB arpente les plateaux TV comme "Le Late d'Alain Chabat", "Danse avec les Stars", "Le Grand Echiquier" et "Miss France". La compagnie française se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales.

Pour fêter son 20ème anniversaire, le spectacle mythique Le Roi Soleil produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, repart en tournée dans une toute nouvelle version inédite.
Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés : Le Roi Soleil est de retour et voit les choses en grand !

Prévente fans le mardi 12 novembre 2024 à 12h00 via inscription sur le web.

Ouverture de la billetterie tous réseaux le vendredi 15 novembre 2024 à 10h00.

LIONEL ESPARZA - SCÉNARIO ET TEXTES
ARIE VAN BEEK - DIRECTION
MARIA MEEROVITCH - PIANO
MARIE-CLAUDE CHAPPUIS - MEZZO-SOPRANO
HENK NEVEN - BARYTON
ARTHUR LOUIS-CALIXTE - COMÉDIEN


Une série Orchestre national de Cannes.


La saison 2 vous propose de redécouvrir Franz Schubert, autre compositeur viennois prolifique, souvent considéré comme le plus classique des romantiques.

De son enfance de choriste aux Schubertiades, de son admiration pour le génie de Mozart au mystère de sa symphonie inachevée, prenez place et redécouvrez au travers d’un scénario concocté par Lionel Esparza, producteur chez Radio France et auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, et d’une sélection des plus belles pièces musicales du musicien, la vie, les amitiés et l’univers artistique de Schubert.

Voler est un vieux rêve de l'Humanité. Si, en Orient, les lanternes portées par l'air chaud sont anciennes, l'Europe peine à se défaire du schéma "voler = oiseau = ailes". Il faut attendre le 18è siècle pour que des réalisations et de vrais tests permettent à l'autre alternative - "voler = léger" - de prendre son envol, pour finalement tomber en désuétude au 20è siècle avec les Zeppelins. En désuétude, mais pas dans l'oubli, car le plus léger de l'air n'a pas dit son dernier mot.

La Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) a choisi le Palais des Festivals et des Congrès de Cannes pour accueillir les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale du 27 janvier au 30 janvier 2026.

Cet événement d'envergure, organisé par la Fédération Française de Génétique Humaine (FFGH) en partenariat avec MCO Congrès, rassemblera plus de 2 000 professionnels de la génétique, notamment des médecins, chercheurs et spécialistes du monde entier.

Ce congrès confirme l’attractivité de Cannes pour l’accueil de grands événements médicaux et scientifiques. Après avoir accueilli avec succès des congrès comme le Cours Saint Paul, les Assises Face et Cou, et Health From Space, la ville continue de se positionner aujourd’hui comme une destination de référence pour ce type d’événements. D’autres congrès dans le domaine de la santé devraient être annoncés prochainement.

Les 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale s’inscrivent pleinement dans les missions du Palais des Festivals et des Congrès : connecter les esprits et révéler les talents en offrant un environnement propice aux discussions et aux innovations scientifiques.

« L’accueil des 13e Assises de Génétique Humaine et Médicale au Palais des Festivals témoigne de la dynamique ambitieuse que nous avons impulsée pour positionner Cannes comme une destination incontournable des grands événements scientifiques et médicaux. Le choix de notre ville par la Fédération Française de Génétique Humaine est une reconnaissance de la qualité de notre infrastructure et de notre capacité à accueillir des congrès de haut niveau dans un cadre exceptionnel. À travers ces événements, nous renforçons l’attractivité de Cannes en tant que lieu de convergence pour les esprits les plus brillants, contribuant ainsi à l’avancement de la science et à l’innovation au service du bien commun. Notre ambition est de faire de Cannes une plateforme internationale d’échanges et de progrès, où la science, la culture et l’innovation se rencontrent pour relever les défis de demain. »
David Lisnard, Maire de Cannes et Président de l’Association des Maires de France

« C’est avec un grand plaisir que nous annonçons que les Assises de Génétique Humaine et Médicale 2026, portées par la Fédération Française de Génétique Humaine ainsi que le Pr Véronique Paquis-Flucklinger et son équipe pour cette édition, se tiendront à Cannes du 27 au 30 janvier 2026. Cet événement constitue le plus grand rassemblement de généticiens francophones réunissant plus de 2 000 professionnels de la génétique, médecins, chercheurs du monde entier, pour échanger sur les avancées récentes et les enjeux majeurs dans le domaine de la génétique humaine et médicale. Nous sommes ravis de pouvoir vous retrouver lors de ces Assises, moment incontournable de partage et de discussion autour des découvertes les plus innovantes en génomique, médecine de précision et génétique médicale. En 2026, Cannes deviendra le point de convergence des experts du secteur, favorisant les échanges interdisciplinaires et la création de collaborations internationales sur des questions essentielles de santé publique et de médecine personnalisée. »
Professeur Damien Sanlaville, CHU de Lyon, Président de la Fédération Française de Génétique Humaine

« Toute l’équipe de Génétique du CHU de Nice sera ravie de vous dérouler le tapis rouge pour une « montée des marches » à l’occasion des Assises de Génétique Humaine et Médicale qui se dérouleront au palais des festivals de Cannes en 2026.
Ce rendez-vous, incontournable pour la communauté scientifique et médicale, a pour objectif de permettre de débattre de questions qui dépassent souvent le cadre de la Génétique : utilisation des données, bioéthique, médecine personnalisée avec accès aux nouveaux traitements… Nice et Cannes font partie du périmètre de l’Université Côte d’Azur qui comporte des équipes de recherche d’excellence en biologie mais aussi en intelligence artificielle, bioinformatique ou modélisation. Avec la FFGH, tout sera fait pour que le programme scientifique de ces Assises soit à la hauteur des enjeux de notre spécialité.
Nous encourageons tous les acteurs du domaine (cliniciens, biologistes, chercheurs, étudiants, associations de patients, industriels…) à se joindre à nous pour faire de ces Assises un moment fort de partage dans un cadre exceptionnel, propice aux échanges et collaborations.
Au plaisir de vous retrouver sur la Côte d’Azur ! »
Professeur Véronique Paquis-Flucklinger, CHU de Nice

"Si on nous avait dit, il y a vingt ans, que nous nous produirions un jour en concert tous les quatre ensemble, je crois que nous aurions ri au nez du faux prophète assez illuminé pour proférer un oracle aussi absurde, tant une bonne partie de notre énergie de parents se dépensait alors en vain, le plus souvent, à veiller à ce que Tom et Neïma travaillent leur instrument respectif. Mais, à la réflexion, nous-mêmes dans notre enfance n'avons pas été des modèles d'assiduité...




Chacun de nous pourtant a fini par trouver sa voie et il n'est pas si surprenant qu'au fil d'un parcours atypique nous nous retrouvions à faire de la musique ensemble. La grande comédie musicale étant une forme de dénominateur commun de nos goûts, c'est autour de ce répertoire que nous vous retrouverons. There's no business like family business !" Natalie Dessay et Laurent Naouri.





Natalie Dessay, chant
Laurent Naouri, chant
Neïma Naouri, chant
Tom Naouri, saxophone et chant
Yvan Cassar, piano, direction musicale et arrangements
Benoît Dunoyer de Ségonzac, contrebasse
Nicolas Montazaud, percussions

C’est quoi, être un enfant juif dans l’Europe des années 30, puis grandir en tentant d’échapper aux persécutions ? Continuant d’interroger notre récit national, Le Birgit Ensemble nous propose ce portrait de Le?on, complément du spectacle Les Suppliques, adapté au jeune public.
Dans le corpus des demandes adressées par des Juifs, dans la France de Vichy, deux lettres signées “Léon” ont percuté Julie Bertin et Jade Herbulot. Grâce à des casques audio et à un dispositif d’écoute reproduisant la spatialisation de l’oreille humaine, les autrices et metteuses en scène nous embarquent à travers l’Europe, aux côtés de ce très jeune homme. La pièce s’inspire de la vie de Léon Kacenelenbogen sans pour autant en être une reconstitution exacte.
Confronté aux secousses inflexibles de l’Histoire, Léon va faire preuve d’un courage, d’une intelligence et d’un instinct de vie extraordinaires. “Le contexte actuel nous rappelle combien il est important de faire acte vivant de mémoire”, expliquent-elles. Avec ce récit de vie à la fois épique et intime, elles nous offrent un bouleversant voyage initiatique qui, au-delà du contexte historique, résonne fort dans le présent.
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La Générale Production et Le Birgit Ensemble

Être là, ensemble. Telle est l’expérience que nous propose La même chose mais pas tout à fait pareille. À la fois collective et intime, drôle et inattendue, nous sommes, ici, convié·es à ralentir, à prêter attention, à nous reconnecter autrement. En bref, on lâche la 5G pour se connecter, non pas aux écrans, mais aux personnes autour de nous.

À travers un dispositif participatif, en mouvement, qui explore avec humour notre attention et nos façons d’être ensemble, les spectateur·rices vivent des situations interactives et surprenantes. Chacun·e reçoit une partition individuelle qui lui souffle des petites actions discrètes, presque invisibles. Et sans en avoir l’air, le fil des événements se déplace. Ces mouvements, légers, mais précis, tissent peu à peu le fil de rencontres authentiques entre parfait·es inconnu·es. Un texte-personnage souffle des toutes-petites-actions de rien-du-tout, attire l’attention ici ou là, et nous guide vers une conversation inattendue, juste en face de soi. Au grès des lectures, des observations et des gestes introspectifs, le public devient le véritable cœur de l’action.

Dans ce moment suspendu, hors des logiques algorithmiques, l’idéal d’un collectif parfaitement accordé cède la place à la beauté d’un instant vraiment partagé. Et qui sait… on en oublierait presque ce réflexe de liker ce qui nous arrive.


Le dispositif utilisé implique des moments de lecture ; une version audiobook est proposée.
En cas de besoins spécifiques n'hésitez pas à vous adresser à l'équipe du ZEF.

Ce spectacle raconte l’histoire du petit Akil, 9 ans, dont le cœur peut s’arrêter à n’importe quel moment. Son petit cœur fait l’imbécile, s’emballe, ralentit, s’affole. Dans le pays où il vit, il faut payer pour être opéré, alors il compte les décennies qu’il faudrait pour rassembler l’argent… Mais soudain, une lueur d’espoir lui redonne la force d’exister : et si les jambes légères de sa mère pouvaient gagner le marathon, et la prime qui va avec ? Inspirée par le popping, le voguing et la house, la jeune danseuse de hip-hop Fatma-Zahra Ahmed porte avec une grande sensibilité le combat de cette mère ordinaire et héroïque, accompagnée du comédien Romain Njoh. Le duo déploie, au milieu du public sur le plateau, une énergie unique dans cette histoire puissante et universelle, qui refuse la fatalité et fait de l’espoir un moteur de vie. Une ode à la force de l’amour et sa capacité à transcender le destin !

Ils vous partageront avec passion leur interprétation et vision de leur œuvre et vous donneront un avant-goût du spectacle.
Les face à face sont organisés par l’ARON et présentés par André Peyrègne.

Le chef Kirill Karabits et le duo de metteurs en scène Jean-Philippe Clarac & Olivier Deloeuil vous invitent à explorer La Clémence de Titus. Un moment rare de dialogue entre vision musicale et regard scénique.

Dans ce stand-up d'une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l'enfance et les forces insoupçonnées d'un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l'amitié et la folle envie d'être aimé.

Avec une grande maîtrise de l'improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre mère, elle va tellement kiffer.