Agenda

Métilde Weyergans et Samuel Hercule perfectionnent depuis des années un ciné-théâtre performé dont ils sont devenus des maîtres. Chez eux, dialogues, bruitages et musique sont entièrement joués en live, en même temps que la projection du film qu’ils ont tourné. Après avoir revisité plusieurs contes et mythes, ils mettent cette fois en scène deux films aux univers opposés, qui partagent la même bande son.
Installés en bifrontal, de part et d’autre d’une scène surplombée d’un écran, les spectateurs suivent soit l’histoire d’une comédienne en tournée qui s‘apprête à jouer Phèdre, soit celle d’un homme laconique et mystérieux, passant des terrains vagues aux beaux quartiers. D’un co?te?, le soleil du Péloponnèse et les montagnes enneigées, la chaleur des sentiments et la morsure du blizzard ; de l’autre, les rumeurs de la ville, entre néons et voitures. Et la nuit qui remplace le jour. D’un film à l’autre, un même son signifiera deux choses différentes… mais un fil invisible et mystérieux relie ces deux histoires, et ne cessera de rapprocher les deux héros. Jusqu’à ce que les pièces du puzzle s’assemblent pour former un seul récit.
Un polar haletant et décalé, jubilatoire !
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Cie La Cordonnerie

C’est particulièrement le cas avec les deux œuvres qu’Anna Sulkowska-Migo? nous propose ici : son sublime Concerto pour piano n°3, avec la Niçoise Marie-Josèphe Jude au clavier, établit un dialogue poignant et totalement nouveau entre le piano et l’orchestre, et sa Symphonie n°6, la célèbre Pastorale, semble dépasser les cadres de la symphonie pour ouvrir la porte au poème symphonique. Deux chefs-d’œuvre où se révèle toute la modernité du génie beethovénien.

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n°3 en ut mineur, op. 37
Symphonie n°6 en fa majeur, op. 68 dite Pastorale

Piano Marie-Josèphe Jude
Direction musicale Anna Sulkowska-Migo?

Orchestre Philharmonique de Nice

Poème religieux du Moyen-Âge, le Stabat Mater évoque la figure d’une femme debout face au supplice de la perte de son enfant. En peinture, en musique, ce corps meurtri mais droit incarne tout à la fois le chagrin et la dignité. Chagrin et dignité qui participent aussi de l’essence du flamenco.

De leur lecture de cette œuvre, la flamenca marseillaise Ana Perez et le guitariste et joueur de théorbe José Sanchez ont tiré une pièce musicale chantée, parlée et chorégraphiée qui incarne la puissance et la résilience du féminin. Cette architecture à trois corps donne consistance à cette version profane de Stabat Mater, les voix du corps qui voit les mouvements, les couleurs et les rythmes se répondre, se défier et se confondre. Le langage chorégraphique, moderne et singulier, emprunte à différents styles et époques pour ciseler un flamenco spirituel, sensuel et profond. À la fois baroque et des plus contemporains.

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Après six ans d’absence, Nawell Madani revient sur scène pour y raconter sa vie, tout court et sans détour. Féroce.



En six ans, Nawell Madani n’a pas molli. Elle a écrit, réalisé et produit la série Jusqu’ici tout va bien qui cartonne sur Netflix, joué dans des films, fait un voyage express en Mongolie, donné naissance à sa fille Lou et s’est coupé les cheveux… Tout court.


A 44 ans, la comédienne « belge, rebeu et musulmane 2.0 » a décidé de faire un point sur sa vie et sur le temps qui passe. De son lifting à son embrouille avec Rihanna aux Oscars, de son Rendez-vous en terre inconnue à ses difficultés à devenir mère, le verbe n’a rien perdu de son punch. Il frappe là où ça touche et là où ça rigole. Direct et sans pincettes.



De et avec Nawell Madani.

C’est l’aube. Le cirque Natchav arrive en ville. Le chapiteau est en train de se monter quand brusquement, au nom de la sécurité, les autorités somment le cirque de partir. À la suite d’une échauffourée, l’un des acrobates est arrêté et incarcéré pour outrage et rébellion. Comment le faire évader ?
En confrontant deux univers radicalement opposés, celui de l’enfermement et celui du cirque, Natchav (s’en aller, s’enfuir en romani) se veut une ode à la liberté. Sans paroles, quatre manipulateurs et deux musiciens bruiteurs fabriquent devant nous cette histoire en direct, à la manière d’un film, avec un sens virtuose de la narration, du découpage, des lumières. Ici, on assiste en même temps au récit et à son making-of, et c’est impressionnant. De l’écran aux manipulateurs, en passant par les instrumentistes notre regard vagabonde, amplifiant notre plaisir de spectateur.
Avec ce spectacle façonné comme une robe de haute couture, qui a nécessité pas moins de trois ans de travail, la compagnie Les Ombres portées nous offre un récit haletant d’une folle beauté, un hymne à la liberté de circuler et de créer.
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Cie Les Ombres portées

Cette réunion spécialisée en oncologie sénologique est un pas de plus dans la réflexion contre les cancers du sein qui touchent chaque année près de 58 000 femmes.

Vous serez amenés à vivre une soirée unique/vive/riche en émotions en écoutant en « live » les meilleurs titres de Morricone et Rota et en redécouvrant leurs thèmes éternels.

Marcello Rota, Chef d’Orchestre à la renommée mondiale, est à l’initiative de la création de ce projet.

Les musiques seront interprétées par des Solistes reconnus mondialement et dont l’histoire du cinéma italien et du monde n’a plus de secrets, qui, sous la direction magistrale du Maestro Morricone ont donné plus de 500 concerts sur tous les continents.

Musique de films :

« LE PARRAIN », « LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND », « LE PROFESSIONEL », « IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE », « LA PIOVRA » ET D’AUTRES…

Interprété par l’Orchestre Symphonique :

?Dirigé par MARCELLO ROTA (ITALIE)

Soliste: LUDOVICO FULCI, NELLO SALZA, SUSANNA RIGACCI (ITALIE)

Rencontre avec Ennio Morricone et Nino Rota

Cet événement, dédié à l'orientation et à la formation rassemble des représentants d'établissements d'enseignement supérieur, de grandes écoles, d'universités, d'instituts et d'organismes de formation spécialisés. Il vous offre l’opportunité de découvrir un large panel de formations et d'échanger avec des professionnels qualifiés.


A travers des conférences, des ateliers et des stands d'information, renseignez-vous sur les débouchés professionnels, les conditions d'admission, les programmes de formation, tout en développant votre réseau et en affinant vos choix d’orientation.

Ils proposeront, basse batterie clavier chœurs guitares et surprises, une réjouissante sélection d'anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs.

Merci !

+ première partie

Dans Neige, très belle réécriture du conte de Blanche-Neige, la metteure en scène évoque avec tendresse le passage de l’adolescence à l’âge adulte. À tout juste quatorze ans, Neige aspire à grandir et à s’affranchir de l’emprise d’une mère autoritaire. Succombant à son désir de liberté, elle s’échappe et disparaît en forêt. C’est le point de bascule. Personne ne sortira de ce bois comme il y est entré. Dans un décor époustouflant, mère et fille se poursuivent à travers les âges, le prince n’est pas si charmant et le chasseur fait figure de sagesse. Sans craindre la magie et le merveilleux, ce spectacle continue de représenter notre monde, d’aborder par l’intime des questions universelles et de déployer des personnages étonnants au-delà de nos imaginaires. Une pièce subtile, intergénérationnelle et moderne qui touche en plein cœur !

« Un conte moderne qui laisse toute sa place au merveilleux. » Télérama

Gloria est seule. Depuis si longtemps qu’elle n’arrive plus à se définir autrement. Aujourd’hui, c’est le jour qu’elle déteste le plus : le réveillon du Nouvel An. Cette soirée où elle se sent encore plus seule que seule, où tout la déprime, où l’injonction de festoyer l’écrase sur son canapé. Huit ans pile poil qu’elle rase les murs, qu’elle se prive de tout. Ce soir, c’est le grand soir. Elle va frapper à toutes les portes pour faire la fête !

On plonge dans une soirée magique où vont se rencontrer tout un tas de solos : une vivante qui vit parmi ses morts, une maman sans enfant, un collectionneur de chaussures, une commerciale de karaoké, une femme tout à fait banale, un étranger qui ne voyage pas, une influenceuse sans influence, un fantôme perdu. Point commun à ces solitaires : tous et toutes sont fans de Céline Dion. En fait, chacun.e ici est Céline Dion ! De la folie ? Pourquoi pas ?

Gae?l a grandi en jouant dans un monde sature? d’images, influenc?ant son ide?e de l’amour et de l’amitie?. Me?re nature, elle, l’a condamne? a? promener trop longtemps une allure obe?issante et enfantine tre?s e?loigne?e de celle du grand gaillard qui le faisait re?ver. En jouant sur la toile, Gae?l se met ainsi a? transposer dans la vie re?elle tout ce qu’il a appris, jusqu’a? se faire repe?rer par une petite bande de garc?ons, tous tre?s soucieux de leur honneur et de leur re?putation et par Kimi Ferrari qui “carrosse?e” comme elle l’est, porte magnifiquement son nom, d’apre?s tous ses copains…

Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte.

Le quatrième spectacle de l'illusionniste frappe l'imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le coeur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu'il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Le Grand Parcours Ubaye s'adresse à tous ceux qui, à l'aise en ski de piste, veulent découvrir le ski de randonnée ainsi qu'aux initiés qui cherchent à acquérir une autonomie.
Ouvert à tous, licenciés ou non, à partir de 14 ans

Venez
- Découvrir le ski de randonnée, alternatives au ski de piste dans le cadre de la transition montagne,
- Perfectionner votre pratique par des ateliers spécifiques et ludiques et des itinéraires adaptés,
- Partager l’ambiance conviviale et festive attachée à l’ « esprit club alpin »

Sur une journée ou le week-end
- Deux sports de neige : ski de randonnée, raquettes à neige
- Une offre "pack famille" est mise en place : venez profiter de l'expérience en famille, tout en intégrant des groupes distincts (adultes et jeunes)
- Des niveaux de pratique diversifiés, avec un apprentissage et des itinéraires adaptés à chacun
- Des petits groupes de niveau homogène
- L'utilisation des remontées mécaniques en complément des "peaux de phoque" pour réduire l'effort de montée et aller au plus loin
- Une douzaine d'itinéraires au départ de la station avec des dénivelés montée de 400 à 1000 m et descente de 600 à 1900 m

ALEXANDRA CRAVERO - DIRECTION
GÉRALDINE ALIBERTI-IVAÑEZ ET JEAN-CHRISTIAN QUENON - TEXTES ET MISE EN SCÈNE
JEAN-CHRISTOPHE QUENON - COMÉDIEN
MARIE LEMOT - CHANSIGNE

Et si Beethoven vous apprenait à écouter autrement ? Plus qu’un concert, Ludwig van... est un voyage au milieu des sens, où la musique rencontre le théâtre, la parole côtoie la Langue des signes et le silence devient une force créatrice. La surdité a d’ailleurs constitué depuis le XIXe siècle l’essentiel du récit du génie beethovénien, compositeur capable d’outrepasser son handicap et le repli sur soi par une énergie artistique hors du commun. D’incontournables chefs-d’œuvre du maître nous plongent dans un monde où la surdité révèle une nouvelle manière de percevoir la beauté, peut-être encore plus évidemment universelle. Une expérience bouleversante qui célèbre la différence, l’autre, l’humanité.

Spectacle en co-production avec la cie VIVANT!e, l’Orchestre national d’Avignon-Provence, l’Opéra de Nice Côte d’Azur et l’Orchestre national de Cannes.
La compagnie VIVANT!e est soutenue par le Ministère de la culture, le Conseil départemental des Alpes-Maritimes, le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur – Carte blanche aux artistes de la Région Sud.


SPECTACLE TRADUIT EN LANGUE DES SIGNES

POUR ALLER PLUS LOIN !

EXPOSITION LUDWIG VAN - ÉCOUTER POUR S'ENTENDRE
DU 30 SEPTEMBRE 2024 AU 24 JANVIER 2025.
À LA MICRO-FOLIE DEPARTEMENTALE 06 À NICE

Un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.

A? partir de l’expérience de ce génie hors norme, devenu sourd et isole? socialement, mais aussi compositeur de l’Ode a? la joie qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN – ÉCOUTER POUR S’ENTENDRE explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter ? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ? Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions, en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.

Un parcours en trois temps

BEETHOVEN, ARTISTE SOURD - Qu’est-ce que l’écoute ?
Installations d’écoute par conduction osseuse, témoignages de musiciens sourds, expositions de cornets acoustiques anciens, découverte d’illusions sonores, installation immersive et documentaire Auris Incognita.

BEETHOVEN, HOMME ISOLE? - De la perception de soi a? l’écoute des autres
Percevoir le monde qui est en nous comme celui qui nous entoure, a? travers des extraits vidéo et littéraires allant de la webse?rie « Cher futur moi » a? Peer Gynt, en passant par des extraits de films.

BEETHOVEN ET L’EUROPE - Vers l’entente collective
Une fin en forme d’ouverture, avec l’Ode a? la joie, hymne européen et symbole du langage universel de la musique, interprète? en chansigne – ou langue des signes chantée – auquel le visiteur est invite? a? s’initier.

EXPOSITION LUDWIG VAN - ÉCOUTER POUR S'ENTENDRE
DU 30 SEPTEMBRE 2024 AU 24 JANVIER 2025.
À LA MICRO-FOLIE DEPARTEMENTALE 06 À NICE,
26 RUE SAINT-FRANÇOIS DE PAULE - NICE
04 89 04 56 90 / MICROFOLIEDEPARTEMENTALE@DEPARTEMENT06.FR

« Prends soin des minutes et les heures prendront soin d’elles-mêmes. » (Lord Chesterfield)

Ancrage.
Lâcher prise.
Éveil sensoriel.
Détente et intériorité.
Conscience de mon corps.
Connexion à ma respiration.
Reliance au monde qui m’entoure
Lors de ce stage, nous expérimenterons LA RESPIRATION et L’ODORAT.

Un stage ressourçant pour se relier à son intériorité, ralentir, s’écouter, se ressentir et se sentir vivant !

Inscription en suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/le-voyage-interieur/evenements/stage-yoga-eveil-sensoriel-en-janvier-a-meyrargues
20€ + 5€ adhésion
Ce stage est ouvert à toute personne en recherche de sérénité et d’intériorité (pratiquants débutants ou confirmés).
Informations : Rozenn Guilcher 06 64 79 90 09
Le Voyage intérieur
https://www.levoyageinterieur.org
levoyageinterieur1@gmail.com

L’année 2024 vient de célébrer le 120e anniversaire du prix Nobel de littérature décerné à Frédéric Mistral en 1904 pour son oeuvre emblématique Mirèio ainsi que les 110 ans de sa disparition. À cette occasion, le Collectif Prouvènço a confié à Gérard Gélas l’écriture et la mise en scène d’une nouvelle pièce adaptée de l’oeuvre de Frédéric Mistral et labellisée dans le cadre de la programmation culturelle Une année, un auteur de la Région Sud.
C’est ainsi que Gérard Gélas, vingt ans après son adaptation résolument contemporaine de Mirèio, replonge dans la littérature de Frédéric Mistral pour nous proposer un regard renouvelé où l'écrivain est incarné par le comédien Nicolas Dromard. Pour Mirèio, un rêve de Mistral, le célèbre auteur « maître de la Provence » devient le narrateur de sa propre oeuvre. C'est au travers de ses mots que nous découvrons les personnages de Mireille et de Vincent, portant un texte empreint de l'âme de la Provence, forgée par Frédéric Mistral.
Texte et mise en scène : Gérard Gélas sur une idée de Jean-Pierre Richard
Avec : Nicolas Dromard, Juliette Gharbi, François Santucci, Jacques Vassy, Nathalie Chikhaoui, Léa Coulanges, Guillaume Lanson
Costumes : Atelier du Costume de Maillane
Lumières : Marc Lebouvier et Éric Milleville
Son : Noé Courbet
Avec la participation de l’Observatoire de la Langue et de la Culture Provençales
et du Collectif Provence
Production : Sea Art et le Collectif Prouvènço

Le Festival Mondial de la Magie est actuellement la référence européenne grâce à une programmation exceptionnelle composée de magiciens ayant participé aux plus grands spectacles du monde : « The Illusionnists », « América’s Got Talent », « Vive la Magia », « Les Mandrakes d ‘Or »…

Important :ce spectacle est adapté aux familles, aucun numéro n’est sujet à heurter la sensibilité des enfants.

Ce spectacle est déconseillé aux enfants de moins de 4-5 ans compte tenu du niveau sonore du show et de sa durée sans entracte.

Ecrire un roman pour un dyslexique, c'est pas la meilleure idée.
Ecrivain non, mais rugbyman professionnel oui.
Enfin j'ai "failli" le devenir, mais bon, la dyslexie tu connais...

J'étais pas loin aussi de construire quelque chose de grand avec "La femme de ma vie", mais cette satanée dyslexie a encore bousculé tous mes plans...

Bon, on est d'accord, la dyslexie n'excuse pas tout ! Mais je t'invite à venir découvrir le parcours d'un mec drôle et sensible.

Ce spectacle nous invite à une plongée éblouissante au cœur du mouvement, à la fois fluide et ouvragé comme de la dentelle. Imaginez, au plateau, quatre danseur·euse·s, dont l’un au corps “augmenté” d’une Steadycam, une caméra stabilisée et aussi mobile qu’un roulement à bille. Avec elle, le performeur se met en mouvement. À l’affût de la moindre respiration, du moindre changement de direction, il épouse la chorégraphie et la caméra fait corps avec lui pour créer sous nos yeux une pièce hybride. Ici, la réalité du plateau et les images projetées se mêlent et se répondent avec une harmonie évidente, créant une nouvelle réalité en plusieurs dimensions.
En démultipliant nos perceptions et en nous faisant perdre nos repères d’échelle, d’espace, In vista renouvelle totalement notre regard sur la danse et nous rend attentif aux détails, aux motifs, aux éléments qui se déclinent et se réinventent. Il nous ouvre finalement un vaste champ pour rêver et imaginer.
Une pièce à la fois ludique et poétique où le mouvement, le corps, l’image, la musique et le regard fusionnent avec une grâce inédite, à l’infinie douceur.
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Cie Contrepoint
Chorégraphie Yan Raballand

Concert anniversaire à l'occasion des 20 ans de carrière de l'artiste.
Considéré comme l'un des plus grands talents du rap français, il a su marquer l'histoire et toute une génération avec ses titres emblématiques. De "Aller-retour" à "Drôle de parcours" en passant par "La Fouine vs Laouni" ou encore "Mes repères", La Fouine saura ravir ses plus grands fans avec ce rendez-vous immanquable. Qui peut le stopper?

De l'école de son enfance à celle de son fils aujourd'hui, il vous brosse avec humour le portrait du système scolaire. Un système scolaire en péril qui pourtant est la base du bien être de nos enfants. Tout y passe : ses copains, le harcèlement scolaire, la recré, ses profs... Connu pour les cours particuliers hilarants donnés à son fils, il revient avec, dans son cartable, un spectacle pour toute la famille !

Dans le cadre de l'Entre2 BIAC
En portugais, en catalan, en sarde et ou encore en occitan, fora signifie « dehors ». Cette performance éponyme est un hommage vibrant à celles et ceux qui vivent aux marges, défient les normes et inventent leur propre chemin vers la liberté. Entre contrainte et délivrance, Alice Rende fusionne deux pratiques de souplesse et d’illusionnisme et sculpte son corps comme une matière en tension, faisant de la contorsion une riposte désespérée face aux oppressions extérieures…

Tout commence par un visage. Puis une silhouette qui tâtonne. Une paroi invisible se devine, une barrière translucide se dessine. La boîte apparaît, étroite, close. À l’intérieur, l’artiste lutte, habite chaque centimètre avec intensité, comme si elle cherchait à s’affranchir des diktats sociaux, des injonctions écrasantes d’une société qu’elle refuse. Les mouvements sont nerveux et inquiets : visages écrasés, corps distordus, retournements et lévitation... On y lit un combat, une lutte intime et poignante contre une domination invisible, insidieuse, qui cherche à marquer le corps. Mais, une fois l’issue atteinte, une fois soustraite à cette prison invisible… cette femme est-elle réellement libérée ? À travers les parois de plexiglas, ce puissant solo sonde notre pouvoir d’émancipation.