Agenda

L’inscription auprès de l’organisateur est obligatoire, au plus tard 48h avant la date de la sortie (nombre de places limité).
Le lieu précis de rendez-vous, la durée de l’animation et les informations pratiques (accès, équipement…) vous seront indiqués lors de l’inscription.

Comme surgit du flanc de la colline au sud du village, se dresse dans le roc le fort militaire qui servit à repousser les Italiens en juin 1940.
Suspendu sur un piton rocheux à la frontière franco-italienne, Sainte-Agnès a toujours été un poste de défense très convoité. Au XVIe siècle, à la frontière des domaines du comte de Provence et de Gênes, la maison de Savoie construisit à Sainte-Agnès une première fortification.
Tout le long de la frontière, plusieurs forts formaient la célèbre ligne Maginot, du nom du Ministre de la Guerre qui fit voter les premiers crédits de construction. Dernier rempart de la ligne Maginot, le fort de Sainte-Agnès en constituait l’ultime bastion sud : il permettait de cadenasser le passage du littoral.
La construction de l’ouvrage sur cet éperon rocheux surplombant la baie de Menton dura six ans, de 1932 à 1938. Ironie de l’histoire, le fort fut construit par une entreprise italienne, Spada, qui existe toujours…
Le Fort est une ville souterraine creusée sous le village dans les profondeurs de la roche. L’édifice équivaut à un immeuble de quatre étages encastré dans la colline. Il s’enfouit sous plus de 55 mètres de roches dans une configuration de sous-marin. D’ailleurs, on utilisait la terminologie de la Marine au Fort de Sainte-Agnès : on parlait d’équipage et non de garnison, de coursive plutôt que de couloir.
On compte 2000 m2 de galeries et de salles souterraines avec des équipements ultra-modernes pour l’époque. Si le village de Sainte-Agnès n’a eu l’eau courante et le tout à l’égout qu’en 1960, le fort bénéficiait de ces commodités dès 1938. De plus, une centrale électrique alimentait l’ouvrage en électricité, il y avait le chauffage central, le téléphone, de l’air régulé et une salle de neutralisation contre les gaz de combat. Ce casernement était très agréable pour les soldats qui étaient loin de connaître le même confort dans leurs foyers. Le Fort pouvait héberger 350 hommes de troupe qui pouvaient y vivre en complète autarcie pendant 3 mois.

Sarah Delouard, professeur d’Ashtanga et Vinyasa Yoga diplômée de Ashtanga Mysore School & étudiante chez KPJAYI SYC à Mysore, Inde.

Séance d’Ashtanga Yoga, 1ere série dirigée selon l’enseignement de Shri K Pattabhi Jois.

L’Ashtanga est le yoga traditionnel dynamique d’Inde qui suit une série de postures codifiée, synchronisant le souffle et le mouvement.

La séance comprend 1h ou 1h15 de pratique et 1/4h de relaxation guidée.

Âge minimum : 18 ans
Équipement minimum obligatoire : une tenue confortable
Matériel : Tapis fournis sur demande

1h de pratique & 1/4h de relaxation guidée

Destiné à des personnes en bonne condition physique et plutôt sportives. Débutant(s) accepté(s)

-Arrivez 05-10 minutes avant le début du cours

-Nous prêtons le matériel sur demande

-Portez des vêtements confortables et souples

-Pratiquez à jeun (environ 2-3h après un repas, 1h après une collation)

-Soyez hydratés, mais ne buvez pas pendant la pratique

-Essayez de prévoir l'engagement ou le paiement en virement instantané

Elle retrace le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auquel le peintre a dû se confronter durant son vivant. Cette exposition passionnante présente un grand nombre d’artistes impactés par Cezanne, avec comme grands noms : Joseph Ravaisou, ou encore Édouard Ducros ainsi que Marcel Provence qui a racheté l’Atelier de Cezanne.
Peintures, photographies, documents d’archive et objets patrimoniaux vous aident à comprendre la réception de l’artiste dans sa ville natale, de son rejet jusqu’à sa glorification.

Longtemps associée à l’architecture de son centre historique et sa lumière, la ville d’Aix-en-Provence est aujourd’hui intrinsèquement liée à la figure du peintre Paul Cezanne (1839-1906). C’est pourtant une relation qui n’est pas toujours allée de soi. Dans la société aixoise, la réception de ses œuvres est contrastée : il a quelques émules mais beaucoup de détracteurs. Cezanne s’est formé à Paris, a participé à la révolution impressionniste dans les années 1870, avant de se consacrer à une démarche picturale très personnelle, des années 1880 à 1906. Il scrute son environnement, et en particulier les paysages de la campagne aixoise,
pour comprendre comment ce qu’il observe peut se traduire en peinture. Cela le conduit à développer une technique picturale qui lui est singulière (aplats de couleur, cernes, suppression de la perspective géométrique...) et qui demeure largement incomprise dans les cercles artistiques aixois, encore très académiques. Une véritable cabale est menée par l’élite aixoise contre Cezanne, à commencer par la figure d’Henri Dobler. Ce collectionneur, artiste, journaliste... parlait du peintre comme de « la plus grande escroquerie du siècle ». Cette opposition virulente envers Cezanne et sa peinture se révèle efficace : alors que le peintre est aujourd’hui célébré partout dans la ville d’Aix, aucune de ses œuvres n’y a été acquise, seules quelques unes y sont visibles.

Musée d’histoire de ville, le musée du Vieil Aix s’attachera à interroger le rapport de la cité d’Aix- en-Provence à cet artiste. L’exposition présentera le contexte artistique et culturel aixois de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, auxquels se confronte Cezanne lorsqu’il travaille à Aix : les salons, les cercles de sociabilité, les attentes qui conditionnent la création picturale, l’opposition qu’il rencontre, jusqu’à sa réhabilitation. Marcel Provence, grande figure de l’histoire locale, rachète en effet l’atelier
de l’artiste, l’atelier des Lauves, en 1921. Ce fervent folkloriste, militant régionaliste, œuvre assidûment à promouvoir la connaissance de l’artiste en créant la Société Paul Cezanne et en travaillant à préserver et enrichir les archives à son sujet. Seront présentés dans le parcours d’exposition des artistes tenants de l’Académisme, les anti-cézaniens, ainsi que ses contemporains adeptes du plein-airisme comme Joseph Ravaisou ou Edouard Ducros. Peintures, photographie, documents d’archives et objets patrimoniaux permettront de comprendre la révolution que connaît la réception de l’artiste dans sa ville natale, du rejet jusqu’à la glorification de l’artiste fétiche.


Visites commentées sur réservation (avec médiateur musée) jusqu'au 15 septembre, le mardi et le samedi à 11h.

Créé il y a 25 ans à Marseille, actoral est un projet dédié aux écritures contemporaines. Avec une programmation pluridisciplinaire qui mêle le théâtre, la danse, les arts visuels, la performance, la musique, le cinéma et la littérature, actoral donne à voir et à entendre la diversité et la vitalité de la création contemporaine






Sammir Kennedy - Surrogates (15 minutes)



Dans la carcasse creuse d’un the?a?tre abandonne? a? Marseille, deux figures hantent les coulisses et les salles vides. Spectres charge?s d’histoires chore?graphiques et de pre?sences queer, elles persistent ici comme des hantises ; elles e?voquent le glamour et la subversion de performances re?volues. Surrogates nous plonge dans une suspension temporelle ou? les frontie?res entre pre?sence et absence, perfor- mance et trace, deviennent poreuses.



En partenariat avec Triangle-Aste?rides.
La projection sera suivie d’un e?change avec Victorine Grataloup.






Lilith Grasmug - Some of you Fucked Eva (15 minutes)

Deux narrateurs adolescents relatent l’e?pisode de l’e?vanouissement collectif de lyce?ennes aux E?tats-Unis. Une trame visuelle d’images glane?es sur le net double l’e?coute de ce re?cit. Some of you fucked Eva emprunte ainsi au re?ve son atmosphe?re et sa structure duale, de?tourant l’univers des highschool movies et convoquant le « de?ja? vu » d’un imaginaire cine?matographique e?tats-unien, d’American Beauty a? Twin Peaks.

En partenariat avec le FIDMarseille





Julia Mellen - Abortion Party (13 minutes)

Pour postuler a? une bourse d’un institut dont elle tait volontairement le nom, Julia Mellen revient sur une fe?te d’avortement ce?le?bre?e quand elle avait 20 ans. S’adressant a? son jury autant qu’a? ses spectateur·ices, elle conduit un monologue hilarant et sans filtre face a? la came?ra de son ordinateur. Dro?le et insolent, Abortion Party emprunte autant au jeu vide?o qu’au tuto Youtube et fait cohabiter re?fe?rences de la culture contemporaine a? une esthe?tique vintage.

En partenariat avec le FIDMarseille




Wendelien van Oldenborgh - A Prelude (36 minutes)

A Prelude s’ouvre sur le re?cit d’une injustice — le refus oppose? a? une femme trans d’entrer dans un bar lesbien. Dans un club du quar- tier de Shibuya a? Tokyo, un groupe e?coute celle qui le raconte. Plus tard, on retrouve les protagonistes dans un club a? Narita, connu pour les mouvements de protestation qu’il a abrite? depuis les anne?es 60. Wendelien von Oldenborgh se sert du tunnel qui y me?ne pour relier symboliquement ces deux lieux de re?sistance a? l’autoritarisme et faire circuler la pense?e, les corps.

En partenariat avec le FIDMarseille

Eivør est une véritable icône de la scène nordique.

Elle envoûte par sa voix puissante et son univers profondément enraciné dans les traditions des îles Féroé. Inspirée par la beauté brute de son archipel natal, elle mêle chants folkloriques, sonorités électro et énergie métal, sculptant une identité musicale unique. Avec 11 albums à son actif et des compositions pour The Last Kingdom et God of War, elle repousse sans cesse les frontières artistiques. Lauréate du Nordic Council Music Prize en 2021, Eivør revient en force avec ENN, un album audacieux, façonné entre influences classiques et rythmes modernes !





Ásgier, figure incontournable de la scène folk-pop islandaise, séduit par sa voix délicate et ses mélodies envoûtantes. Révélé par son album "Dy?rð i? dauðaþo?gn", le plus vendu de l’histoire de l’Islande, il conquiert ensuite le public international avec “In the Silence”. Entre concerts intimistes et collaborations prestigieuses, comme avec l’Orchestre symphonique islandais, il cultive une profonde connexion avec son public. Avec quatre albums à son actif, il s‘apprête à dévoiler un nouveau projet, mêlant sincérité, mélodie et influences allant de Leonard Cohen à Adrianne Lenker.





Originaire des îles Féroé, Elinborg est une artiste à l’univers envoûtant, mêlant dark electro pop et paysages sonores nordiques. Lauréate du prix du meilleur groupe aux Faroese Music Awards en 2016, elle s’est fait remarquer avec son single Brimið en 2018, repris dans la série Netflix "Ragnarok". En 2022, son EP VERA dévoilait cinq titres en féroïen, plongeant l’auditeur dans un univers sombre et immersif.

De la prison au théâtre, de la délinquance à la résilience, Redwane Rajel raconte sa vie, l’ancienne et la nouvelle, dans un seul en scène carcéral signé Enzo Verdet. Percutant.
Il a laissé les barreaux pour les planches. Redwane Rajel l’affirme : le théâtre l’a sauvé.



Depuis, il en porte le vibrant témoignage dans un seul en scène en forme de justice restaurative. Car telle est la vie de Redwane, avec ses bras de bad boy. Passé par la case prison et ses hauts salvateurs, des cours de théâtre au centre pénitentiaire du Pontet, à l’Antigone d’Olivier Py et au Marius de Joël Pommerat.



Subtilement mise en scène par Enzo Verdet, l’histoire est rude et belle, racontée par son héraut, un pied dedans, un pied dehors. Quand les portes s’ouvrent et les mains se tendent, il y a des lendemains qui chantent.



Texte Bertrand Kaczmarek, Redwane Rajel, Enzo Verdet
Avec Redwane Rajel d'après sa vie
Mise en scène et scénographie Enzo Verdet
Collaboration artistique Hélène July
Lumières Arnaud Barré
Construction décor Wolfgang Affolter, Guillaume Ledieu, Emmanuelle Venier
Remerciements à Joël Pommerat

Avec : Thomas Marty.
Production : Jean Philippe Bouchard Productions.

Au cœur de ses festivités, il célèbre la gastronomie dans toute sa splendeur, mettant en lumière les artisans culinaires, hommes et femmes passionnés qui donnent vie à chaque plat.
C'est un hymne au partage, à la convivialité, où chaque instant devient une ode à la découverte et à la gourmandise.

Jeudi 2 octobre
Soirée de vernissage à La Maison Close, transformée en oasis de verdure. Une fois ce décor planté, il sera à découvrir chaque jour du
festival.

Vendredi 3 octobre
Grande fête populaire « b u v a n te e t mangeante », du milieu de l’après-midi jusqu’au bout de la nuit, à grands renforts de produits
méditerranéens. À la faveur d’automnes de plus en plus plaisants, le festival été indien(s) continue de célébrer l’arrière saison autour de tables bien dressées, de repas animés, et de plats saupoudrés de raffinement et de talent. Un véritable festival post-estival du bien vivre.
Nouveau cette année : deux nuits enchantées seront à gagner dans la chapelle de la Madeleine décorée par un designer.

Samedi 4 octobre
Un déjeuner dans le noir servi par des ombres blanches se profile… À la Chapelle de la Madeleine, l’artiste Louis Rollinde aura exposé pendant un
mois, et il en profitera pour éclairer ce moment inédit, à la lueur de lumières projetées sur des peintures (voir aussi p. 66).

Dimanche 5 octobre
Déjeuner final aux accents phocéens à La Maison Close où c’est un chef marseillais qui régalera.

Spectacles, performances, ateliers, conférences, table-ronde… Tout un programme à découvrir du 27 au 29 septembre 2024
Lancement d’un nouveau temps fort autour de l’impact de l’art sur notre cerveau. Un événement qui croisera les mondes de la culture et des sciences.
Comment les expériences artistiques orientent notre perception du monde et notre intelligence émotionnelle ?
Avec la participation de scientifiques et d’artistes, ce nouveau rendez-vous nous abordera la question des émotions et nous aidera à comprendre l’effet du spectacle vivant dans le cerveau des spectateurs.
Alors, à vos neurones, prêt, partez !

Un spectacle drôle et poétique où un comédien seul en scène interprète une galerie de personnages hauts en couleur. Une histoire où chacun trouvera un écho à sa propre différence.
Héros malgré lui, Colin est le personnage principal de l’histoire.
Son parcours personnel fait de lui un être cabossé et en recherche d’identité à qui l’on impose de faire du théâtre. Malgré sa réticence, et guidé par son professeur, c’est pourtant là qu’il va trouver un moyen de s’en sortir. Le personnage de Cyrano lui apparaît comme une révélation car Colin se découvre des similitudes avec lui. Leur handicap (son nez pour Cyrano, son bégaiement pour Colin) est le socle commun de leurs difficultés : la peur du regard des autres, l’impossibilité de dire leur amour à celle qu’ils aiment, la solitude… Le fait d’entrer dans la peau de Cyrano permettra à Colin de s’accepter et se libérer de lui-même.

En 2025, le Festival actoral et l'association marseillaise Montévidéo s'unissent pour ne former qu'une seule et même entité sous le nom d'actoral. La programmation et les résidences proposées par Montévidéo jusqu'à présent sont désormais portées par actoral tout au long de l'année, pour des rendez-vous pensés comme des rebonds au festival. Un programme dédié à la littérature continue de se déployer tous les mois avec des lectures, des rencontres, des débats.





Laurent Fiévet monographie 69 et Tablette tactile



Artiste plasticien, collectionneur et chercheur, Laurent Fie?vet a demande? a? diffe?rentes personnalite?s de restituer leur expe?rience et ressenti face a? ses œuvres.

Les 69 textes qui proce?dent de cette commande mettent a? nu des filtres de perception uniques autant que des domaines d’expertise varie?s. Ces contributions dessinent la cartographie d’un territoire artistique pre?cis et l’ouvrage qui en re?sulte en propose une exploration singulie?re, en sollici- tant la me?moire ou en faisant appel a? l’imaginaire. La rencontre autour de monographie 69 sera suivie d’une projection du film Tablette tactile, un montage qui e?labore un re?seau de correspondances complexe entre un court fragment de The?ore?me de Pier Paolo Pasolini et diffe?rentes compositions religieuses de l’histoire de la peinture occidentale.





Liliane Giraudon par Hubert Colas




En e?cho a? l’exposition Liliane Giraudon, madame himself & l’humour poe?tasse, le Centre international de poe?sie Marseille invite Hubert Colas a? lire un ensemble de textes choisis, reflet de la complicite? que les deux auteur·ices nourrissent depuis de nom- breuses anne?es.

..que sa reconstruction par le célèbre architecte Fernand Pouillon dans les années 1950. Et sa fameuse légende du rocher des "Deux Frères".

Pendant trois jours, au sein de l’AzurArena, les meilleurs trampolinistes et les tumbleurs les plus talentueux vont se donner rendez-vous pour disputer la première Coupe du Monde en France depuis 2015.
Dans l’une des villes phares des disciplines acrobatiques, c’est une occasion unique d’admirer celles et ceux qui vont se disputer le titre suprême quelques semaines plus tard, en Espagne, lors des Championnats du monde. Cette compétition se déroulera dans une salle devenue iconique.
Lieu d’accueil de l’Antibes International Trampoline Cup en 2023, l’AzurArena a tout d’un cadre idyllique pour voir les équipes de France briller.


Le programme

Vendredi 3 octobre
10h30 - 12h30, Qualification Gymnastique Acrobatique
13h - 18h30, Qualification Trampoline individuel hommes et femmes
15h30 - 17h30, Qualification Tumbling femmes
18h30 - 20h30, Qualification Gymnastique Acrobatique

Samedi 4 octobre
10h30 - 12h, Demi-finales Trampoline individuel hommes et femmes
12h - 14h30, Qualification Gymnastique Acrobatique
15h - 17h, Qualification Trampoline synchronisé hommes et Qualification Tumbling hommes
17h30 - 18h30, Finales Gymnastique Acrobatique
19h00 - 19h30, Finale Tumbling femmes
19h30 - 20h, Finale Trampoline individuel femmes et Finale Trampoline synchronisé hommes

Dimanche 5 octobre
10h - 12h30, Qualification Gymnastique acrobatique
12h30 - 14h30, Qualification Trampoline synchronisé femmes
14h30 - 16h, Finales Gymnastique acrobatique
16h30 - 17h, Finale Tumbling hommes
17h - 17h30, Finale Trampoline synchronisé femmes
17h30 - 18h, Finale Trampoline individuel hommes

Ludmila, 41 ans, 5 enfants, a trois papas, dont elle ignorait encore l’existence, 4 ans auparavant. S’ils n’ont pas été là pendant son enfance, ils comptent bien rattraper le temps
perdu, et prennent leur rôle de père très au sérieux. Alors, quand elle leur annonce qu’elle se marie avec un homme de leur âge qu’elle ne connait que depuis deux mois, l’accueil réservé à ce futur « gendre » va être des plus mitigé. Mais se retrouver en garde à vue… ça, ils ne l’avaient pas prévu… Christian Vadim est un acteur français, à l’affiche de nombreux films et séries comme Surprise party, Nos plus belles vacances, Le jeu de la vérité, Section de recherches, Nina ou encore Demain nous appartient. Il mène également une carrière au théâtre : Boire, fumer et conduire vite, L’appel de Londres, Un conseil d’ami etc. Paul Belmondo est un acteur et coureur automobile que l’on
retrouve au cinéma (Beur sur la ville), au théâtre (Boeing Boeing, Ma mère est un panda) ou dans des séries télévisées (Commissaire Moulin, Médecin chef à la santé…).
La presse en parle : « La comédie Papasss a permis de passer un agréable moment entre rire et émotions. […] La jolie distribution a permis de voir à l’oeuvre le beau jeu d'acteur de Christian Vadim ou encore celui de Paul Belmondo, dont la voix se rapproche tant de celle de son père. Mention spéciale à Edouard Montoute, criant de vérité et au talent comique indéniable » Le régional
De : Nadège Méziat
Mise en scène : Christian Vadim
Avec : Édouard Montoute, Paul Belmondo, Christian Vadim, Nadège Méziat, Bernard Fructus et Jessica Mompiou
Production : Les Lucioles

Le principe est simple : autour d’une table, journalistes et spécialistes débattent et mettent en perspective le mythe construit autour d’une personnalité. Les Dissonances s’inscrivent dans la mouvance théâtrale de ce qu’on appelle aujourd’hui les écritures au plateau ou écritures dites du réel avec une particularité : les protagonistes de ce débat sont de « vrais » spécialistes.

Ce ne sont pas des comédiens, mais des « sachants » qui acceptent de mettre en jeu leurs postures. Face à eux, le journaliste, lui est comédien. Sa fonction est d’assurer l’intégrité, l’intelligence et l’accessibilité au débat. Il le dirige et cherche la pertinence. Par glissements sémantiques et touches naïves, il prend la figure du Candide et de l’Auguste. Il accumule erreurs, approximations, contrevérités. Il assume sa fonction comique et son rôle de poil à gratter, vient chatouiller le correct là où il est politique.

Le spectateur est « pris au piège » d’un débat qui échappe à ses protagonistes et pourtant il n’est pas dupe. Les Dissonances sont le simulacre d’un évènement culturel.

Clément Marot et Pierre de Ronsard sont deux poètes majeurs de la littérature française. L’un et l’autre participent à leur façon à l’effervescence des lettres au XVIe siècle. Marot est polymorphe, très apprécié des compositeurs pour ses textes truculents et ses traductions des psaumes en français. Ronsard est plus délicat et rigoureux de forme que son aîné, le sonnet sera son mode d’expression favori. Entre 2024 et 2026, nous célébrerons tour à tour les 500 ans de la naissance de Pierre de Ronsard, les 480 ans de la mort de Clément Marot, les 440 ans de la disparition de Pierre de Ronsard et les 530 ans de la naissance de Clément Marot.
Les Voix Animées se devaient de s’associer à ces événements…

Musiques de Guillaume Costeley, Claude Le Jeune, Pierre Certon, Pierre Goudimel, Clément Janequin, Orlande de Lassus.

L'occasion d'être le témoin du travail des artistes en temps réel, de découvrir les enjeux d’une mise en scène lyrique et de plonger au cœur du mythe de Don Juan, réinventé sur scène.

Entrée libre sur réservation à la billetterie de l'Opéra : 04 90 14 26 40 / www.operagrandavignon.fr

L’association Vivre ensemble au village a le plaisir de vous inviter à une conférence présentée par Éliane et Claude Tellene : Léonard de Vinci, mystères et secrets.
Plongez dans l’univers fascinant de cette figure emblématique de la renaissance.

Tout au long de cet événement, venez explorer les multiples facettes de l’intelligence humaine, artificielle et collective à travers des ateliers, des expositions et des conférences. Grâce au soutien de la Médiathèque Départementale, découvrez comment les sciences et les technologies façonnent notre compréhension du monde et de nous-mêmes.

Que vous soyez passionné de sciences, curieux de nouvelles découvertes ou simplement en quête d’expériences ludiques et enrichissantes, rejoignez-nous pour célébrer la connaissance sous toutes ses formes !

Retrouvez l’ensemble du programme dans vos médiathèques et sur le site https://mediatheques.dlva.fr/

Une mise en scène étonnante et novatrice d’Eric BOUVRON qui signe une pièce musicale d’humour où les imitations, la comédie
et la chanson, se combinent pour nous raconter une histoire pleine de tendresse, incroyable et onirique : celle d’une amitié
post-mortem entre une star et un fan. Un road movie sensible et drôle qui dépoussière le genre de
l’imitation, tout en rendant hommage à l’un de nos plus grands chanteur français, Johnny Hallyday.
L’histoire d’un «has been». La carrière artistique de Didier Gustin est en «chute libre» jusqu’au jour où Johnny Hallyday lui rend
visite pour lui demander d’organiser un ultime concert au Stade de France. Mais Johnny, n’est plus de ce monde.
Tout public.