Agenda

… Mais quand on demande à Vincent s’il a déjà choisi un prénom pour l’enfant à naître, sa réponse plonge la famille dans le chaos. Que n’a t’il fait en le révélant ?
Cette annonce provoque la consternation générale… et l’ambiance se délite au fil de la soirée. Rancœurs, petites humiliations mal digérées et grosses révélations remontent à la surface.

Une pièce écrite par Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière
Mise en scène : Bernard Murat
Avec : Cartman, Jean-Luc Lemoine, Aurélia Ciattoni, Laurence Pierre et François Raison

"Lors de la première représentation, la pièce rencontre immédiatement un véritable succès. Les droits d’adaptations sont vendus à d’autres pays dès la première semaine ; moins d’un mois plus tard, les auteurs de la pièce seront sollicités pour l’adaptation cinématographique en 2012, avec Patrick Bruel et Guillaume de Tonquédec, en tête d’affiche."

Dotés d'une présence scénique groove et décalée, Eric et Émilie vont vous faire embarquer sur leur navire imaginaire.
Ça surf sur la vague de l'amour, ça parle de sirène, ou de pêcheuses pécheresses, d'un bateau de pirate et de son équipage. Nos deux salteimbanques de la piraterie vous feront chanter, danser ou rire au gré de leurs mélodies et textes déboussolés.

Du music-hall français aux comédies musicales de Broadway, des tubes discos aux sons des années 90, jusqu’aux musiques actuelles, quatre interprètes nous entraînent dans un spectacle généreux, ludique et intime. Des plumes et des paillettes à de simples présences dansées, du play-back à la chansonnette, d’amour explore les souvenirs des premières amours, les questionnements de la découverte, le tourbillon des sentiments et de l’acceptation de soi, l’importance et la valeur des différences. De partitions énergiques et enlevées à d’autres plus sensibles et poétiques, Thomas Lebrun met en danse l’amour sous toutes ses formes.
1ère partie : Some of glass
En première partie, Thomas Lebrun présentera une nouvelle création courte en collaboration avec la Formation Coline. Sa rencontre avec la nouvelle promotion de jeunes danseurs promet une pièce intense et fidèle à son univers.

De la rencontre improbable, du train-train qui s’installe, des volontés d’évasion jusqu’à la disparition inévitable, et sans oublier le rire et les mauvaises pensées assassines qui quelques fois lui traversent l’esprit.


« J’ai perdu mon mari » est construit sur une superposition de tranches de vie glanées çà et là et concentrées en un seul personnage : Suzanne. Pour vous elle fait défiler un drôle de dispositif d’étendage qui évolue au fil du spectacle, le fil de la vie, de sa vie.



Ce spectacle rentre dans le cadre de nos 3 week-ends queer tout au long de la saison. Ces spectacles représentatifs de la diversité humaine nous permettent d’aborder ces sujets de genre avec joie et bonne humeur.


Par la Compagnie Equivog.

Apre?s de multiples tourne?es a? succe?s et plus de 2 millions de billets vendus, Messmer, connu et reconnu comme le Mai?tre mondial de l’hypnose, repart sur les routes avec son spectacle 13Hz.

Il vous invite a? plonger dans son univers myste?rieux et hilarant, ou? la frontie?re entre la re?alite? et l’illusion disparai?t, guidant vos pense?es vers des territoires inexplore?s.

Avec son charisme incomparable et son talent hors norme, Messmer vous emme?ne au cœur de vos pense?es les plus profondes et vous entrai?ne dans un jeu subtil d’ondes ce?re?brales a? 13Hz.

Le Fascinateur vous transporte vers un e?tat de conscience unique, ou? volonte? et contro?le prennent une toute nouvelle dimension. Osez vivre l’expe?rience Messmer : la? ou? la mai?trise de soi rencontre la fascination.

Tout public.

Venez ! Tendez l’oreille aux murmures des eaux et nous vous conterons l’histoire de la femme-fontaine-de-jouvence.
Belle à nulle autre pareille, redoutable magicienne, guerrière accomplie, elle est celle qui resplendit à jamais depuis les rives de la Baltique jusqu’à l’Adriatique. Qui boit à sa source gagne l’immortalité ! Alors, elle se cache, se protège de la convoitise des hommes derrière ses sortilèges.
Qui gagnera le combat ? Lui ou elle ? Et son cœur, comment l’approcher ?
C’est un cheval qui sera notre guide et celui du héros dans cet incroyable récit à la conquête de l’amour.

Ce spectacle est adapté d’un conte-fleuve, véritable épopée de l’amour venue jusqu’à nous depuis l’aube de l’humanité dans toute son éclatante jeunesse. On en trouve des épisodes dans tous les pays établis entre l’ancienne Mésopotamie et la mer Baltique. Claire Garrigue et Olivier Langlois ont choisi des chants polyphoniques inspirés ou issus des répertoires traditionnels de l’Albanie, de l’Épire et de la Géorgie, pour accompagner l’une des figures de la Belle aux cheveux d’or, dans cette version exceptionnelle collectée en Asie Mineure.

Claire Garrigue, conteuse, chanteuse et comédienne, se produit sur scène depuis vingt ans avec des créations originales nourries des contes et mythologies de la mémoire du monde. Son parcours artistique s’est construit autour du travail de la voix. Sensible à la poésie contenue dans les répertoires contés et chantés traditionnels, ce sont certaines de ces histoires qui lui ont donné les ailes nécessaires pour devenir une « raconteuse de contes ».

Olivier Langlois est un passionné des percussions et du chant, en particulier de la polyphonie géorgienne. Il a suivi plusieurs formations en chant et percussions d’Afrique de l’ouest, notamment auprès de Daïnouri Choque et Mamady Keïta. Depuis de nombreuses années, il partage son temps entre le travail agricole et sa pratique musicale. Sa passion pour les percussions l’a amené jusqu’à fabriquer les instruments qui ont suscité sa curiosité, comme les tambours et la basse pandouri qui accompagnent ce récit.

Une tournée évènement dans les plus grandes salles de France, Belgique et Suisse à partir du 1er mars 2025 à l'Accor Arena de Paris les 5 et 6 avril 2025.

Il explore le mystère de la création théâtrale, sa relation troublante entre l’art et la vie et interroge l’art dans le théâtre : peut-on créer de la beauté avec des corps en scène ?
Pour aborder ces questions, il invite Catherine Germain. Ensemble, ils ont créé six spectacles avec le clown Arletti. Elle donnera son témoignage d’actrice ayant vécu avec une créature pendant une quarantaine d’années.
Ils tissent une méditation sur l’art, sur la relation et sur cette présence au monde qu’est peut-être le vrai poème.

A partir de 14 ans.

Événement gratuit sur réservation par mail à billetterie@theatredeshalles.com à partir du 07 mars.

Les parcours sont susceptibles d’être adaptés le jour J en fonction des conditions météorologiques.
La sortie est ouverte aux VTT et VTTAE.

Réservation vivement conseillée auprès d’Alain BROGLIA au 06 28 07 05 20 (nombres de places limitées).
Possibilité de louer – en supplément – un VTT AE pour la sortie.

À l’arrivée, vous pourrez participer à la Journée Boudin (organisée par l’association des Fruits Anciens de l’Orpierrois) sur la place du Village.
À cette occasion, vous pourrez déguster au choix du boudin fabriqué artisanalement sur place ou un sabodet lyonnais accompagnée d’une barquette de frites et d’un verre de vin ou de jus de pomme local.
Le repas est en supplément et sera à régler sur place directement auprès de l’association ()

Incontournable de la chanson francophone, Cœur de pirate est capable d’introspection et d’exaltation aussi bien que de subversion; avec sa voix intime et affilée, elle séduit comme elle surprend. Icône pop internationale partageant sa vie et sa carrière entre le Québec et l’Europe, elle s’est produite à travers le monde depuis ses fulgurants débuts en 2008 – et, en 2025, elle revient sur scène pour présenter l’album Cavale.




La voyant passer de la douceur aux envolées, ce nouveau spectacle à la scénographie grandiose présente autant la femme au piano que la star qui danse. On y retrouve sa distinctive manière – à la fois mélancolique et vibrante – de livrer l’émotion tout en invitant la foule à célébrer. Une soirée avec Cœur de pirate, c’est la volatilité des sentiments présentée avec un souci d’orfèvre, entre recueillement et exaltation.

NOUVEL ALBUM
NOUVELLE TOURNÉE

Au fil des années, elle n’a cessé de faire évoluer son style avec maturité et ses performances scéniques où sa présence magnétique se mêle à des arrangements musicaux complexes.

En 2019, Jeanne Cherhal offrait avec L’an 40, une célébration éclatante de la femme au sommet de sa vie. Aujourd’hui, elle revient encore plus inspirée et enrichit son univers en publiant un ouvrage singulier, À cinq ans, je suis devenue terre-à-terre, qui rassemble ses mots préférés. Pendant deux ans, elle a émerveillé le public en revisitant, en piano-voix, des classiques du cinéma tels que Pull Marine, Reality ou Sous le soleil exactement, rendant un vibrant hommage au 7ème art.

Jeanne a d’ailleurs composé les paroles et musiques du film Yokai, le monde des esprits d’Eric Khoo avec Catherine Deneuve, sorti en février dernier. Ses chansons, conçues comme de véritables scénarios, témoignent de son affinité artistique avec Benjamin Biolay, qui réalise son nouvel album.

Ce retour flamboyant marque la sortie de son septième opus, sobrement intitulé Jeanne. Un voyage musical à ne rater sous aucun prétexte !

DECIBELS PRODUCTIONS

Accessibles à tous, dès 16 ans.
Programme à venir...

OBLIGATIONS :
- Avoir 16 ans (avec autorisation parentale)
- Forfait en cours de validité
- Assurance obligatoire Assur'Gliss du jour

Visite commentée : "Portraits d'artistes".

• Durée : 1h30
• Réservation obligatoire au 04 91 14 59 30/35

Amis télémarkeurs, sortons nos skis jusqu'à la fin de l'hiver, car la joyeuse team organisatrice débarque à Molines-en-Queyras pour la Queyras Flex les samedi 14 et dimanche 15 mars 2026!

Revêtez votre équipement tridimensionnel et rejoignez le bataillon d’exploration dans sa lutte acharnée contre les Titans aux côtés d’Eren, Mikasa et Armin !
N’attendez pas, franchissez les murs Maria, Rose et Sina pour une symphonie titanesque le temps d’un concert inédit !

Les Artistes :
? Romain Vaudé | Piano
? Maja Samuelsson | Chant
? Florestan Raes | Violon
? Clara Germont | Violoncelle

ERRANCES s’inscrit dans un plus vaste projet autour des poésies de Fanfan Daho, et présente notamment une mélodie originale « Luna », écrite spécialement pour le spectacle.

Fanfan Daho écrit, ses poésies explorent tous les recoins de l’âme. Bien sûr on en revient toujours à l’amour, celui qui n’est plus et fait encore mal, celui qu’on ne cesse de chercher, celui qu’on imagine avoir trouvé, celui qui nous manque au fond du corps. Souvenir, rêve, fantasme, révolte, sont autant d’excuses pour fuir la banalité du quotidien.
Olivier de Narnaud s’est emparé de ces errances et les a faites siennes. Il parcourt ce vagabondage sensuel et affectif avec sa sensibilité de comédien, de chanteur et d’homme. Il colore ce cheminement, raconte une vie.
Isabelle Magistry nous entraîne vers des chemins lumineux, rythme ces errances du romantisme de sa guitare.
Ensemble, ils nous proposent un voyage, une introspection, un questionnement, toujours en quête des sens et du beau.

L’équipe du spectacle :
Isabelle Magistry guitare romantique.
Olivier de Narnaud lecture et chant.
Fanfan Daho textes.
Eric Cassimatis scénographie.

ENTRÉE LIBRE. RÉSERVATIONS CONSEILLÉES AU 04.89.04.52.60.

Reprise d'une pièce du répertoire de la compagnie Nono.
De Fragonard à Magritte en passant par Ensor, l'inspiration de cette pièce de théâtre est picturale.
Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée. D’étranges personnages entrent et sortent. Un hommage à Magritte et Ensor. La porte crée tout à la fois le secret, le désir d’en savoir plus. Mais qui sont ces personnages en noir convoqués à un étrange rituel ou à une réunion secrète, à la convocation d’un défunt et du partage de l’héritage.
Quand elle s’ouvre alors d’innombrables cortèges de carnaval et de mariés vêtus de blanc organisent une ronde obsédante qui restituent des bacchanales tout à la fois euphoriques et désespérées. Sans aucune parole, mais sur une dramaturgie musicale, cette création s’apparente à de la danse-théâtre.

Taxie est un quatuor instrumental et vocal mélangeant musiques traditionnelles arabes, arméniennes et turques, musiques improvisées et musiques créatives d’aujourd’hui. Taxie réunit quatre artistes venant de styles divers : Elias Aboud, percussion & chant (musique traditionnelle arabe et musique contemporaine) – Merve Salgar, tambur & chant (musique turque et musiques improvisées) – Anouch Seferian, violon & chant (musiques arménienne et classique) – Karam Al Zouhir, percussions, violoncelles, alto & chant (musiques du monde, musiques improvisées).






Le nom Taxie trouve ses racines dans le concept biologique de la taxis, qui désigne un mouvement ou une orientation provoquée par un stimulus extérieur. Ce terme évoque parfaitement l’essence du projet : une exploration musicale en mouvement constant, réactive à des influences culturelles et émotionnelles, où chaque performance naît de l’interaction entre les musiciens et leur environnement.






Le quatuor Taxie est né d’un désir profond de fusionner la musique orientale avec la musique improvisée. Ce dialogue entre tradition et expérimentation est au cœur de la démarche artistique du groupe. Les quatre musiciens du quatuor vivent en occident depuis plusieurs années, ils ont grandi en Syrie et en Turquie où la transmission orale joue un rôle clef dans la musique. La création de ce quatuor est une illustration d’un mélange de genres entre deux mondes qui n’ont cessé de se confronter et de se croiser. Le métissage et le mélange des couleurs et des styles seront la base de ce projet comme une inspiration libre et harmonieuse qui nous rapproche de nous-mêmes humains, et qui nous permet de nous découvrir en permanence.








Anouch Serferian violon, chant
Merve Salgar tambur, chant
Karam Al Zouhir alto, chant, violoncelle et percussions
Elias Aboud percussions

Construit comme une longue méditation, le concert se présente sous forme d'un set ininterrompu d'environ 70 minutes, où les compositions de Yom s'étirent pour atteindre une forme de transe, dans laquelle la ferveur virtuose de Théo et Valentin Ceccaldi trouve sa pleine expression. Yom et ses complices se mettent en quête d'un territoire inexploré, se jouant de l'espace temps autant que de notre perception du réel et de l'imaginaire. S'agit il d'une épopée à travers des paysages infinis ou d'une plongée au coeur de nos univers intérieurs ? Qu'importe : le silence s'accorde de toutes les dimensions. Et il y a là, dans cette expédition fragile vers le rythme du silence, autant de mythes et d'histoires à révéler que de présages et de promesses à accueillir.

Les meilleur Klistes se défieront à l’occasion des « Speed Masters » dans l’objectif de devenir champion du monde et de tenter de battre le record du monde.

L’objectif est clair : dépasser les limites et battre le record actuel détenu par Simon Billy, établi en 2023 avec une vitesse de 255.500km/h !

Il s’agit de la compétition de ski la plus rapide de la planète. Seuls les meilleurs KListes mondiaux participent à cet événement. C’est la seule occasion pour ces compétiteurs, si toutes les conditions sont réunies, de s’élancer du sommet de la piste de Chabrières.

Programme bientôt disponible.

Les vidéos de leurs prestations ont fait le tour du monde et a ont été vues plus de 70 millions de fois.
Leurs prestations Tv ont été suivies par plus de 120 millions de téléspectateurs et leur spectacle live par 1 million de spectateurs.

Des chanteurs encore plus talentueux, une énergie encore plus débordante, un show encore plus époustouflant ont valu à ce spectacle de remporter une nomination aux Reality TV Award à Londres et une nomination aux Premier Gospel Award en Angleterre et d’êtres electionnés pour participer aux premiers Britain Got Talent- The Champions à Londres ou au Schlagerboom en Allemagne…..

Non contents d’avoir conquis le public européen, « The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix » a fait chavirer les 12 millions de téléspectateurs de la fameuse émission anglaise « Britain Got Talent » en obtenant pour la première fois dans l’histoire de l’émission un double Golden Buzzer.

Auréolés d’un énorme succès populaire, les cent chanteurs, danseurs et musiciens du spectacle « The 100 Voices of Gospel- Gospel pour 100 Voix » sillonneront la France, le Royaume Uni, la Suisse, la Belgique, l’Allemagne, l’Italie, les Pays Bas, l’Autriche, la Tunisie, les West Indies…. en 2026 , pour une nouvelle série de concerts monumentaux avec un spectacle totalement nouveau !

Au pays des champignons roses, il se passe toujours quelque chose : d’un coup de baguette magique la fée ouvre sa malle géniale d’où s’échappe un véritable récital de comptines.

Elles vont toutes vous faire chanter, danser, rêver, voyager !

Un spectacle familial, joyeux et coloré où petits et grands auront l’occasion de découvrir ou re découvrir de manière ludique leurs comptines préférées.

Durée : 55 minutes.

Classique des soirées du Roudelet, fêter la Saint Patrick avec le Roudelet Felibren c’est l’assurance de passer une belle soirée entre amis au son de musiques irlandaises traditionnelles dans une ambiance pub, avec les Golden Goat.



L’équipe des bénévoles de l’association se fera un plaisir de vous servir vos encas (Sandwichs, Gâteaux, Confiserie…) et boissons préférées (Bières, Sodas, Café …)
Alors n’hésitez pas, venez vous désaltérer et prendre des forces avant ou après les spectacles.