Agenda

Fasciné par sa musique, il dissèque les interprétations, s’emporte, s’interroge. Entre deux passages de bateaux, il joue au piano, parle peu, mais fort, dans un argot singulier. À travers son isolement, un écho se tisse avec Ludwig, leur passion commune pour une femme inconnue, leur rapport au silence et à l’écoute. Quand l’ouïe s’éteint, un monde intérieur s’ouvre : une réflexion sensible sur la surdité, l’écoute de soi et l’écoute des autres.

Textes et mise en scène Géraldine Alberti-Ivañez & Jean-Christophe Quenon
Direction musicale Alexandra Cravero

Avec
Jean-Christophe Quenon
Marie Lemot

Orchestre Philharmonique de Nice

Coproduction Opéra Nice Côte d’Azur, Orchestre national d’Avignon, Orchestre national de Cannes, Théâtre du Châtelet

Musicien complet, Jean-Baptiste Doulcet est pianiste, improvisateur et compositeur. Passionné de littérature et de cinéma, il est aussi critique aux Cahiers du cinéma. Lauréat du Concours Long-Thibaud, il est un habitué du Festival de La Roque d'Anthéron. Il a même participé à un spectacle Colette au Théâtre de Poche à Paris. Après avoir passé un an en Finlande et écumé les scènes suédoises, il a fini par épouser une Danoise et créer une académie au pays de Dreyer.

À l'invitation de Marseille Concerts et du Conservatoire Pierre Barbizet, Jean-Baptiste Doulcet rencontrera les étudiants pour les initier à l'art de l'improvisation. Lors d'un concert unique, il improvisera sur des thèmes proposés par le public et jouera sur le style des grands compositeurs.


Programme : musique et cinéma
Répertoire, improvisations sur des films proposés par le public, hommage à des cinéastes…

C’est l’une des pièces-cultes de l’œuvre du chorégraphe Jean-Claude Galotta. Créée il y a 45 ans, elle a fait l’objet de multiples reprises et Josette Baïz l’a elle-même dansé à sa création, en 1982. Un souvenir et une expérience que la chorégraphe et directrice de la Compagnie Grenade avait à cœur de transmettre. La version qu’elle en livre est hors normes, pétrie d’audace et de singularité, toute juvénile et légère. Car cet Ulysse-ci est dansé par de très jeunes interprètes de sa troupe, âgés de 11 à 13 ans. Sans préjugés, sans prétention, ce corps de ballet gracile, mais incroyablement professionnel, se jette à cœur joie dans l’épopée homérienne. Avec panache et énergie, la troupe traverse les 24 sections de cette Odyssée avec un entrain féroce et contagieux. Et nous prouve qu’en danse aussi, Ulysse fait légende !

Métilde Weyergans et Samuel Hercule perfectionnent depuis des années un ciné-théâtre performé dont ils sont devenus des maîtres. Chez eux, dialogues, bruitages et musique sont entièrement joués en live, en même temps que la projection du film qu’ils ont tourné. Après avoir revisité plusieurs contes et mythes, ils mettent cette fois en scène deux films aux univers opposés, qui partagent la même bande son.
Installés en bifrontal, de part et d’autre d’une scène surplombée d’un écran, les spectateurs suivent soit l’histoire d’une comédienne en tournée qui s‘apprête à jouer Phèdre, soit celle d’un homme laconique et mystérieux, passant des terrains vagues aux beaux quartiers. D’un co?te?, le soleil du Péloponnèse et les montagnes enneigées, la chaleur des sentiments et la morsure du blizzard ; de l’autre, les rumeurs de la ville, entre néons et voitures. Et la nuit qui remplace le jour. D’un film à l’autre, un même son signifiera deux choses différentes… mais un fil invisible et mystérieux relie ces deux histoires, et ne cessera de rapprocher les deux héros. Jusqu’à ce que les pièces du puzzle s’assemblent pour former un seul récit.
Un polar haletant et décalé, jubilatoire !
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Cie La Cordonnerie

« Niki, la femme au fusil » est inspiré de sa vie, de son art, dans un mouvement de révolte et de joie de vivre, intense, comme un feu d’artifices de couleurs.

Cette pièce est une invitation à la créativité libératrice. C'est aussi une plongée dans les profondeurs de l’esprit : l’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Ce spectacle est également la rencontre avec une autrice : Caroline Deyns, qui a fait de la vie de Niki, à travers une biographie particulière, une œuvre d’art.

L’histoire intime de cette artiste explosive et engagée, qui a puisé dans ses blessures la source d’une force et d’un talent infini.

Mise en scène : Thierry Surace et Jessica Astier..
Avec : Jessica Astier, Julien Faure, Thierry Surace. Scénographie et affiche : Jessica Astier. Construction décor : Atelier du Théâtre National de Nice - CDN Nice Côte d'Azur. Lumières : Thierry Surace.
Production : Compagnie Miranda. Soutiens : Région SUD PACA, Département des Alpes-Maritimes, Ville de Nice, Spectacle La Scène indépendante. Coproductions : Théâtre de la Cité / Théâtre National de Nice – CDN Nice Côte d Azur .

Michèle Bernier et Francis Perrin accompagnés d’une troupe de comédiens complices, redonnent vie à la mythique Lily Da Costa. La Star adulée du Hollywood de 1935, qui cultive le goût des belles tenues, des hommes et des soirées d’ivresse, doit affronter le harcèlement de la presse et de tous ceux qui convoitent une part de sa fortune et de sa célébrité.

Fort heureusement, sa soeur Deborah, sage épouse d’un austère pasteur du Minnesota, décide de quitter la « Corn Belt » pour venir au secours de son âme. Et comme les soeurs sont jumelles… ce qui devait arriver, arrivera !

Un sacré numéro d’acteurs au service d’une pièce qui retrouve là toute sa force humoristique. On se délecte de la belle complicité des interprètes et on retrouve le pur plaisir d’un excellent théâtre de boulevard.

UNE COMÉDIE DE : Barillet et Gredy
MISE EN SCÈNE : Marie Pascale Osterrieth
ADAPTATION : Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier
AVEC : Michèle Bernier, Francis Perrin, Véronique Boulanger, Éric Boucher, Cyril Garnier, Riton Liebman, Bastien Monier et Morgane Cabot

ASSISTANTE MISE EN SCÈNE : Hélène Chrysochoos
DÉCOR : Pierre-François Limbosch
MUSIQUE : Jacques Davidovici
LUMIÈRE : Laurent Castaingt
ASSISTÉ DE : Thomas GIUBERGIA
COSTUMES : Charlotte David, Nathalie Paillon
SON : Antoine Le Cointe

PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE PARIS ET ADLTV

FRANCE INTER : C’est une prouesse, une réussite, un bonheur.
TF1 : On rit énormément !

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.

Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

Avec un palmarès impressionnant, le RCT est l’une des équipes les plus redoutées et respectées du championnat. Et puis, il y a le Pilou-Pilou, le fameux chant des supporters. Quand des milliers de voix l’entonnent, c’est le Stade Mayol qui tremble ! Assister à un match du RCT, c’est vivre une tradition locale et sentir cette passion qui fait vibrer toute la ville.

Vous voulez apprendre à farter vos skis de fond, discuter de quel matériel utiliser, avoir un conseil sur les farts ? Ou même simplement profiter de l'occasion pour faire farter vos ski? Anne King sera là pour vous !

Après Pister les créatures fabuleuses, Pauline Ringeade et la compagnie l’imaginarium poursuivent leur recherche sur notre rapport au vivant. Ce spectacle hybride mêle récits intimes, perspectives historiques et scientifiques, expériences sensibles. Tout part du son, du bruit, du chant, celui des oiseaux, des chauves-souris et des humains aussi. Claire nous guide au fil des souvenirs et des lieux qui la constituent – jardins, montagnes… Elle nous fait entendre les voix des femmes de sa famille, le sifflement des étourneaux, mais aussi l’écho des luttes pour émanciper nos corps et nos imaginaires des récits de domination.

Il faut parfois se déraciner pour s’accorder avec soi-même et avec le monde alentour.



C’est en tout cas selon ce précepte qui lui a jusqu’ici si bien réussi que Thylacine a décidé de poursuivre sa quête créative. L’artiste qu’on a suivi à bord du Transsibérien, sur les routes de la Cordillère des Andes et des Îles Féroé, ou en Turquie pour y apprendre à jouer du bag?lama, a décidé pour son nouvel album Roads vol. 3 de s’éloigner à nouveau des automatismes créatifs de son studio parisien.



Son nouvel album s’annonce à l’image d’un étonnant périple. Un véritable vertige créatif, résultat de profondes interrogations sur son art et sa pratique face aux équilibres du monde qui l’entoure.

En créant des personnages portant en eux l'hilarante tragédie quotidienne d'être soi et en les laissant parler pour nous.

Même si eux aussi flippent à mort.

Comme vous quand vous avez peur de mal éduquer votre enfant, de finir seul avec une boite de raviolis ou de ne pas aller assez voir votre grand-mère à l'Ehpad. Et du coup on a tous les fesses qui font bravo, et du coup c'est rigolo, enfin j'espère, que ça va vous faire rire... maintenant j'angoisse.

Bref, c'est un spectacle pour se dire que tout ira bien. Mais passez voir votre grand-mère à l'Ehpad avant de venir, quand même.

Après trois ans à développer des personnages névrosés en vidéo sur les réseaux sociaux, Diane Segard monte sur scène avec eux pour le plus collectif des seuls en scène.

Comment retrouver un fantôme de famille ? C’est toute la question que soulève la pièce Dans ton intérieur porté par la comédienne Julia Perazzini. Dans cette enquête personnelle devenue spectacle, elle remonte la piste fragmentaire de son grand-père paternel italien, cet homme dont elle porte le nom mais dont l’existence reste, pour elle, une énigme presque totale.

Les indices de départ sont maigres : un jour, sa grand-mère décide de couper les liens avec son mari sans explication apparente. À la croisée de l’autobiographie, du spiritisme et de la performance scénique, cette quête intime interroge les rapports entre mémoire, transmission et présence invisible. Figures et émotions prennent vie dans ce récit où chaque geste, chaque mot, chaque silence est chargé de tendresse, d’humour et de sincérité. La scénographie, reflet de l’univers intérieur du personnage, laisse libre court à l’introspection. Sous nos yeux, les tiroirs s’ouvrent d’eux-mêmes, les objets frémissent et les fantômes se réveillent.

Cette pièce bouscule les codes du théâtre documentaire pour mieux convoquer les absents, rendre palpable l’indicible, donner corps à un nom. Une occasion de secouer la poussière des mémoires familiales et de se rappeler que les fantômes ont de la lumière à tous les étages.

Après des centaines de vidéos humoristiques sur internet et une tournée belge à guichets fermés, GuiHome vous détend écume les routes françaises et conquiert tout sur son passage ! Dans son spectacle, l'humoriste & vidéaste met en lumière le douloureux passage de l'enfance à l'âge adulte. A travers de nouveaux personnages et une mise en scène plus vraie que nature, le comédien vous emmène dans son univers à la Peter Pan pendant près de deux heures ! Premier emménagement, premier mariage, premier enterrement, GuiHome s'amuse des étapes importantes de sa jeune vie et vous confronte à vos propres rêves avec douceur et vérité. Il a grandi (de 2cm au moins), il a muri et a soudainement envie de partager sa vision de la société ! Il est plus que temps de profiter à nouveau de la vie et que cela soit en famille, entre amis, entre collègue ou en amoureux, ce spectacle est fait pour ça.
Il est en forme, surexcité et n'a absolument pas sa langue dans sa poche (oui, on ne va pas vous mentir, il n'a pas de filtre) ! Une chose est sûre, vous ne ressortirez pas indemne de ce spectacle mais après tout, est-ce si grave que cela ?

L'instrumentarium (luths, percussions et la large palette du piano et des claviers), permet d'imaginer et de modeler des matières sonores, des atmosphères riches et chatoyantes, un son caractéristique au duo, sans délaisser l'essentielle dimension acoustique. Leur complicité et le désir commun de laisser l’espace à la musique de l’instant nourrissent le concert et la rencontre avec le public. Ce travail est suivi par un ingénieur du son afin de sculpter la matière du duo.
La richesse et l’éclectisme de leurs parcours respectifs permettent de créer un répertoire original ou se mêlent jubilation rythmique, lyrisme mélodique et innovation sonore. "Ce programme est une création musicale qui tisse des passerelles entre Occident et Orient. Le dialogue des deux musiciens délivre un répertoire qui réunit tradition et modernité."

Compagnie OPUS NEO
Olivier Maurel [piano, claviers]
Bijan Chemirani [percussions, saz, kalimba]
Romain Perez [son]

Production Opus neo Avec le soutien de la Région Sud Accueils en résidence & coproductions / Le Petit Duc, Aix en Provence / l'AJMI, Avignon / le Vélo Théâtre, Apt / Le Théâtre Durance scène nationale, Château-Arnoux / St Auban Distribution

Les Années 80, La Tournée c’est une grande fête 100% Live avec Lio, Plastic Bertrand, Lââm, Partenaire Particulier, Boney M Legend, Jean Schultheis, Sloane, Christian de Raft, Jean-Pierre Morgand, Pedro Castano (Macarena)…
Ils sont réunis sur scène pour vous faire (re)vivre en live leurs plus grands tubes de vos années cultes. Assistez à un show, avec leurs musiciens, où tout a été pensé pour une soirée d'anthologie !

La cohabitation, forcée par la situation, confronte un professeur de sociologie quelque peu cynique, passionné de littérature, son assistant idéaliste Daniel et Marina étudiante en quête de chaleur.

Mise en scène : Anthony Davy.
Avec : Roxanne Davidson, Anthony Davy et François Cracosky. Création lumière : Yves Monnier. Composition musicale : Quentin Prade.
Production : Compagnie les Scènes d’Argens. Avec le soutien de la DRAC / dispositif Un Été Culturel 2024 / Rencontres Théâtrales de Saint Raphaël.

Au sommet de son art et en parfaite maîtrise de son talent unique, il exécute avec finesse et précision des numéros de grandes illusions, créés sur mesure avec son complice de toujours, le magicien Stéphane Bourgoin. Dans un écrin de lumière où la magie opère, les effets sont époustouflants et touchants à la fois, la musique nous envoûte et nous transporte.

Le quatrième spectacle de l'illusionniste frappe l'imaginaire. Il explore la dualité entre la tête et le coeur, nous invitant dans un monde fabriqué de toutes pièces pour fuir le réel. Un spectacle étonnant qu'il présentera dans toute la Francophonie et un peu partout à travers le monde au cours des prochaines années.

Programme 2025 (2026 à venir) :
Vendredi 28 février :
- 19h : Rider meeting à la Maison d’accueil Superdévoluy (distribution dossard + forfait journée)

Samedi 1 mars :
- 8h : Déjeuner + distribution panier repas maison d’accueil
- 8h40 : RDV sur le front de neige de Superdévoluy
- 9h : Face Check depuis la raquette d'arrivée. Musique et animations
- 10h : Start
– 15h / 15h30 : Remise des prix sur la terrasse du restaurant Le Dahu à Superdévoluy.
Pour fêter cette belle journée, une soirée riders sera organisée au pub Le Loft, avec diffusion des images de la journée.

En cas de mauvaise météo le samedi, le programme pourra être décalé au dimanche.

Tarifs :
12€ Adhérents.
14€ Non Adhérents.
45€ l'année + 25€ adhésion.

D'autres dates vous seront communiquées ultérieurement.
La préparation du spectacle se fait à partir de la mi-mai.

ALEXANDRA CRAVERO - DIRECTION
GÉRALDINE ALIBERTI-IVAÑEZ ET JEAN-CHRISTIAN QUENON - TEXTES ET MISE EN SCÈNE
JEAN-CHRISTOPHE QUENON - COMÉDIEN
MARIE LEMOT - CHANSIGNE

Et si Beethoven vous apprenait à écouter autrement ? Plus qu’un concert, Ludwig van... est un voyage au milieu des sens, où la musique rencontre le théâtre, la parole côtoie la Langue des signes et le silence devient une force créatrice. La surdité a d’ailleurs constitué depuis le XIXe siècle l’essentiel du récit du génie beethovénien, compositeur capable d’outrepasser son handicap et le repli sur soi par une énergie artistique hors du commun. D’incontournables chefs-d’œuvre du maître nous plongent dans un monde où la surdité révèle une nouvelle manière de percevoir la beauté, peut-être encore plus évidemment universelle. Une expérience bouleversante qui célèbre la différence, l’autre, l’humanité.

Spectacle en co-production avec la cie VIVANT!e, l’Orchestre national d’Avignon-Provence, l’Opéra de Nice Côte d’Azur et l’Orchestre national de Cannes.
La compagnie VIVANT!e est soutenue par le Ministère de la culture, le Conseil départemental des Alpes-Maritimes, le Conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur – Carte blanche aux artistes de la Région Sud.


SPECTACLE TRADUIT EN LANGUE DES SIGNES

POUR ALLER PLUS LOIN !

EXPOSITION LUDWIG VAN - ÉCOUTER POUR S'ENTENDRE
DU 30 SEPTEMBRE 2024 AU 24 JANVIER 2025.
À LA MICRO-FOLIE DEPARTEMENTALE 06 À NICE

Un parcours interactif et immersif autour de la figure de Beethoven, de la perception et de l’écoute.

A? partir de l’expérience de ce génie hors norme, devenu sourd et isole? socialement, mais aussi compositeur de l’Ode a? la joie qui deviendra l’hymne européen, l’exposition LUDWIG VAN – ÉCOUTER POUR S’ENTENDRE explore les différentes facettes de l’écoute. Qu’elle soit physiologique, mentale, sociale ou politique, elle est omniprésente en chacun de nous. Savons-nous écouter ? A-t-on besoin de s’écouter pour mieux s’entendre ? Et si nous étions sourds sans le savoir ? Le parcours d’exposition entraine le visiteur au cœur de l’écoute et de ses multiples dimensions, en interrogeant sa propre perception des sons et des autres.

Un parcours en trois temps

BEETHOVEN, ARTISTE SOURD - Qu’est-ce que l’écoute ?
Installations d’écoute par conduction osseuse, témoignages de musiciens sourds, expositions de cornets acoustiques anciens, découverte d’illusions sonores, installation immersive et documentaire Auris Incognita.

BEETHOVEN, HOMME ISOLE? - De la perception de soi a? l’écoute des autres
Percevoir le monde qui est en nous comme celui qui nous entoure, a? travers des extraits vidéo et littéraires allant de la webse?rie « Cher futur moi » a? Peer Gynt, en passant par des extraits de films.

BEETHOVEN ET L’EUROPE - Vers l’entente collective
Une fin en forme d’ouverture, avec l’Ode a? la joie, hymne européen et symbole du langage universel de la musique, interprète? en chansigne – ou langue des signes chantée – auquel le visiteur est invite? a? s’initier.

EXPOSITION LUDWIG VAN - ÉCOUTER POUR S'ENTENDRE
DU 30 SEPTEMBRE 2024 AU 24 JANVIER 2025.
À LA MICRO-FOLIE DEPARTEMENTALE 06 À NICE,
26 RUE SAINT-FRANÇOIS DE PAULE - NICE
04 89 04 56 90 / MICROFOLIEDEPARTEMENTALE@DEPARTEMENT06.FR

« Prends soin des minutes et les heures prendront soin d’elles-mêmes. » (Lord Chesterfield)

Ancrage.
Lâcher prise.
Éveil sensoriel.
Détente et intériorité.
Conscience de mon corps.
Connexion à ma respiration.
Reliance au monde qui m’entoure
Lors de ce stage, nous expérimenterons LA RESPIRATION et L’ODORAT.

Un stage ressourçant pour se relier à son intériorité, ralentir, s’écouter, se ressentir et se sentir vivant !

Inscription en suivant ce lien : https://www.helloasso.com/associations/le-voyage-interieur/evenements/stage-yoga-eveil-sensoriel-en-janvier-a-meyrargues
20€ + 5€ adhésion
Ce stage est ouvert à toute personne en recherche de sérénité et d’intériorité (pratiquants débutants ou confirmés).
Informations : Rozenn Guilcher 06 64 79 90 09
Le Voyage intérieur
https://www.levoyageinterieur.org
levoyageinterieur1@gmail.com

Et vous, et moi, et ces personnages, on se pose tous.tes la même question : comment est-ce qu’on peut réussir à vivre ensemble ? Et comme c’est un spectacle, la grosse question en amène d’autres, comme :
« Peut-on regretter secrètement Jacques Chirac et pratiquer le parler inclusif ? » ;
« Baby-shark est-il aujourd’hui un ado HPI ? » ;
« A quel moment ais je cru que porter une banane me rendrait cool ? » ;
« D’où le mec se permet d’utiliser des points virgules ? »
ou encore « C ki g perdu tous mes numéros ? ».

Bref, c’est en modelage, mais je vous promets que c’est riche. Pas gras, mais riche. Comme nous espérons tous.tes l’être un jour !

Avec : Thomas Poitevin.
Production : Agapè.