Agenda

Marin, architecte et constructeur naval autodidacte, Yann Quenet a réalisé l’un de ses rêves d’enfant en traversant la planète sur son mini bateau, malicieusement baptisé « Baluchon ».
Un voilier de 4 mètres construit dans son garage, pensé pour aller loin à défaut d’aller vite.

Et si vous plongiez… sans vous mouiller ? Installez-vous sur le toit de l'Estissac et laissez-vous embarquer pour une immersion sous-marine en direct, captivante et pleine de surprises !

Un plongeur équipé d’une caméra explore les fonds marins tandis que ses images sont diffusées en temps réel sous vos yeux. Chaque mouvement, chaque découverte, chaque rencontre avec la faune et la flore devient un spectacle vivant, commenté en direct depuis la surface.

Silencieux pour préserver la magie du monde sous-marin, le plongeur reste pourtant connecté : il entend les commentaires et réagit, créant une interaction unique avec le public. Vous suivez ainsi son exploration pas à pas, dans une proximité rare et immersive.

Accessible à tous, cette animation est une occasion exceptionnelle de découvrir les fonds marins, notamment pour celles et ceux qui ne peuvent pas plonger. Ici, tout se vit en direct : rien n’est joué d’avance, chaque instant réserve son lot de surprises.

Une expérience originale, sensorielle et fascinante, à ne pas manquer !

Cette animation est rendue possible grâce au projet Interreg NEPTUNE EVOLUTION dont un des objectifs est de faire connaître les patrimoines sous-marins au grand public (notamment celui qui ne plonge pas !).

Rendez-vous à l'Estissac.

L’accès à l'évènement Cols Réservés est gratuit, ouvert à tous et sans inscription, sans classement, sans départ et sans arrivée. Vous pouvez monter et descendre le col à votre rythme.

Tous les 15 jours à partir du 29 avril, le mercredi de 17h à 18h, venez découvrir le yoga aérien avec Peggy, une pratique à la fois ludique et profonde, qui combine postures, étirements et relaxation en suspension.

Grâce au hamac, le corps se libère des tensions, la colonne vertébrale se décompresse et l’on explore les postures autrement, dans un sentiment de confiance et de bien-être. Une expérience unique pour renforcer, étirer et apaiser le corps… tout en s’offrant un moment hors du temps.

Un rendez-vous doux et aérien pour se reconnecter à soi, prendre de la hauteur et finir la journée en apesanteur ?

Petits (dès 6 ans) et grands

Matériel nécessaire : un tapis de yoga ou une serviette

Cette visite propose de comprendre comment le paysage a structuré l’histoire du village, des ammonites du Barrémien, témoins d’une mer ancienne, à la lavande et aux distilleries, en passant par les moulins, la Route Napoléon et les engagements de la Résistance.

Rencontre parvis de la maire pour une projection contée sur les mille et une histoires de notre village perché, une perle lovée dans son écrin. Tapas & chin chin seront proposés.

Sur réservation au 04 94 50 10 09.

Sophie est gardienne de refuge, Laurette circassienne et metteuse en scène, Aurélia guide de haute montagne. Ce documentaire suit leur quotidien durant un été dans le massif des Écrins : Sophie gère le refuge du Sélé, Laurette jongle entre création et interprétation et Aurélia guide ses clients au sommet. Toutes trois s’affirment en tant que femmes dans un univers encore largement masculin.

Cette exposition grand public en dix panneaux révèle les secrets de l'abeille domestique Apis mellifera, indispensable butineuse productrice de miel qui pollinise, avec ses congénères sauvages, une grande majorité de plantes à fleur parmi lesquelles de très nombreuses espèces que nous consommons.

Après une présentation du site du Port antique, viens peindre en atelier à l'aquarelle une des vues du Port antique d'après les modèles réalisés par Jean-Marie Gassend.

• Enfant de 6 à 12 ans en fonction de l’atelier. Enfants accompagnés d’un adulte.
• Durée : 1h30/2h
• Sans réservation, dans la limite des places disponibles.

Avis à tous les amateurs de sensations fortes, d'écarts et de sauts spectaculaires ! Le mercredi 5 août 2026 à 18h, les Arènes de Châteaurenard accueillent une grande Course Landaise, un rendez-vous à ne pas manquer au cœur de l'été.

Pour cette occasion spéciale, vous aurez le privilège de voir évoluer en piste Kévin Ribeiro, Champion de France en titre. Un athlète d'exception qui viendra faire la démonstration de tout son courage et de sa technique face au bétail.

Six vaches et un toro de la ganaderia François André.

Pour son 22ème festival, l'association Musique Cordiale revient vous enchanter avec 11 jours consécutifs et 17 de concerts de grande qualité.

Le Festival International de Musique Cordiale, situé dans les collines du Pays de Fayence, entre Nice et Aix-en-Provence. Le Festival International de Musique Cordiale est devenu l’un des festivals de musique les plus importants d’Europe.
Chaque été au mois d’août plus de 100 musiciens et chanteurs des quatre coins du monde affluent aux villages de Seillans, Bagnols-en-Forêt, Tourrettes, Tanneron, Montauroux, Saint-Paul-en-Forêt, Mons, Fayence et Callian pour des concerts à l'heure du déjeuner et en soirées. Moments intenses de création musicale.
Plus d'une quinzaine d'événements variés, orchestres, musique de chambre, récitals, opéras, chorales, jazz, chant, folk et un peu de rock nostalgique, ont lieu dans toutes communes du Pays de Fayence dont 7 concerts de midi30 gratuits.

Les billets seront prochainement vendus en ligne sur https://www.festivalcordiale.org
Réservation possible sur contact@festivalcordiale.com

Les concerts de midi30 sont gratuits. Durée environ 1 heure.
Les concerts du soir durent environ 90 minutes, rafraichissements offerts à l'entracte.

Informations sur www.festivalcordiale.org
Billetterie sur place 1 heure avant le début du concert. Ouverture des portes : 30 minutes avant le concert.

Délices Sonores s’impose comme un rendez-vous incontournable de l’été à Saint-Tropez. Installé au cœur de la Citadelle, l’événement propose une soirée électro en plein air dans un cadre patrimonial exceptionnel.

Le temps d’une soirée, le site se transforme en un véritable lieu de fête à ciel ouvert, mêlant musique électronique, mise en lumière soignée et ambiance estivale. Entre coucher de soleil et nuit étoilée, le public profite d’un moment unique dans l’un des sites les plus emblématiques de la ville.

Pour cette édition, Délices Sonores accueille une programmation de qualité avec Matt Sassari, figure incontournable de la scène techno internationale, accompagné de Goraab, Rémy Baldo, L’Amorosso et Jo Martin’s. Une sélection d’artistes reconnus pour leur énergie et leur capacité à rassembler un large public.

L’événement met en avant à la fois la musique et le lieu, en proposant une soirée accessible, festive et élégante, en lien avec l’esprit de Saint-Tropez.

Délices Sonores s’inscrit ainsi dans la dynamique culturelle estivale de la ville et propose un rendez-vous musical résolument ancré dans la culture électronique actuelle.

Pizza, disco & soleil : La soirée Italo-Marseillaise !

Marseille célèbre son héritage culinaire sous les derniers rayons d'un magnifique coucher de soleil pour une soirée unique où l'histoire rime avec la fête.

Retrouvez l'esprit de l'invention marseillaise de 1962 ! C'est ici, dans la cité phocéenne, que Jean Méritan, steward sur les bateaux en Méditerranée, a eu l'idée géniale de transformer un camion en temple de la pizza. Aujourd'hui, nous rendons hommage à cette innovation qui a conquis la France et le monde dans une ambiance festive.

Venez déguster votre morceau de pizza élaboré avec amour par nos artisans pizzaiolos. Chaque bouchée est une célébration de la pâte fine, des ingrédients frais et de l'art de vivre méditerranéen.

Préparez vos paillettes, vos plus beaux pas de danse, et votre envie de faire la fête, cette soirée est faite pour vous.

Rendez-vous sur l'esplanade de la Major, ne manquez pas ce moment où Marseille honore son patrimoine culinaire !

La Foire est une vitrine de la production artisanale, artistique et agricole de la Haute-Provence.

L’exposition Apnea présentée à la galerie Le Corridor réunit les artistes Sylvie Romieu et Sylvère. Le titre, apnée en italien, dans sa sonorité rythmique, suggère le temps suspendu inhérent au processus créatif de l’artiste, comme le moment de trêve, de libération qu’offre au spectateur la vision d’une œuvre d’art.

Sylvie Romieu présente une série de photographies et de sculptures, en lien avec le territoire, la tentation du refuge, d’un habitat imaginaire.
Elle met en scène des assemblages précaires de cartes de géographie façonnées et de particules végétales légères et volatiles avant de les photographier. Ces paysages mentaux impalpables et aériens sont si fragiles et instables que l’artiste doit suspendre sa respiration avant et pendant le déclenchement de l’appareil. La carte de géographie, sensée indiquer le réel, est froissée, rendue illisible. Au-delà de la douceur séduisante des couleurs pastel ou finement acidulées, l’éparpillement des herbes, des graines, des pollens, suggère un univers en germination, en devenir mystérieux, inquiétant et déroutant, d’une poésie immédiatement évidente.
Ses sculptures végétales, combinaisons de brindilles, herbes sauvages, graines glanées dans son territoire des Corbières, deviennent de délicats habitacles, que recouvrent parfois un cube de plexiglas ou une cloche de verre. Références à l’instabilité de notre planète, à l’impermanence des choses ?

Face aux œuvres de Sylvère s’impose d’emblée la réminiscence d’une beauté immémoriale. Celles-ci génèrent en effet une réelle émotion esthétique par leur intemporalité. Sa peinture aux couleurs sourdes, monochromes gris, plomb, anthracite, est réhaussée d’affleurements de craies et de crayons, d’empreintes, de traces, de formes, de signes géométriques simples et répétitifs. Il utilise comme supports les matériaux qu’il a sous la main, toiles, cartons, tissus, bois. Il grave aussi, comme les artistes dans la caverne utilisaient les irrégularités, creux ou bosses de la paroi. Pour Sylvère la mémoire de l’art est dans la préhistoire, ce qu’il souligne ironiquement en intitulant ses œuvres en référence à Lascaux. Sa peinture renvoie à un temps antérieur, elle revendique l’art de la paroi, archaïque et universel, l’essence même de l’art des origines.

Chaque tableau est une pièce unique, fruit d’un cheminement minutieux, rehaussée de broderie libre qui apporte une dimension poétique pour une décoration murale.

Elle travaille de manière intuitive, selon son inspiration. Généralement c’est une image, une peinture, un texte ou un motif qui l’attire ou accroche son regard. Et à partir de ce moment-là, le processus de création va commencer…

Marie-Claude Paskoff, de la Société astronomique de France, anime ce rendez-vous à ne pas manquer.
Il n’est pas rare que deux astres, étoiles ou planètes, se trouvent alignés avec la Terre. Que peut-on alors observer ? Selon les tailles apparentes, l’objet le plus éloigné peut disparaitre, donc être éclipsé, mais il peut aussi n’être que partiellement occulté. Le 12 août prochain, aura lieu une éclipse solaire… il faut s’y préparer. Ce sera le sujet de la conférence, mais il y sera aussi question d’autres alignements tout aussi remarquables et même fort utiles.

Bach Aira, Vivaldi Estro Armonico op3 N.8, Albinoni Adagio, Canon de Pachelbel, Abba: Gimme Gimme Gimme, The Winner takes it all, Beatles: yesterday, Abba: Money Money Money, Piaf: la vie en rose. Tiersen: Valse d'Amélie. Johnny Halliday: Le Pénitencier. Quelque chose de Tennessee. Queen. We are the champions. Beatles Billie jeans

Ses œuvres, entre broderie et abstraction, traduisent une tension entre contrôle et lâcher-prise, entre structure et émotion.
Ancienne entrepreneure devenue artiste, elle interroge dans son travail la trace, le geste et le temps, cherchant à faire dialoguer rigueur et sensibilité.

Le mot de Laurent Ruquier :
« Ça y est, elle est sur scène, ma Joconde ! Je dis « ma » alors que c’est autant la vôtre que la mienne mais elle m’accompagne et même me poursuit depuis tant d’années que je l’ai faite mienne ! J’avais commencé il y a au moins dix ans à lire tout ce qui était possible au sujet de cette dame Italienne dont j’ignorais encore que certains prétendaient qu’elle était un homme. J’avais imaginé une pièce réunissant Léonard et son modèle au cours de différentes séances de pose et puis comme un peintre qui réalise plusieurs esquisses avant son tableau final, j’avais laissé tout ça dans un tiroir…

Jusqu’à ce que l’idée revienne il y a deux ans. Mais cette fois, c’était décidé, ça devait être elle et uniquement elle la vedette. Après tout, on ne l’avait jamais entendue parler, seule en scène. Restait à dénicher « ma » Joconde. Un comédien ? Une comédienne ? C’est en allant voir la pièce Big Mother au Théâtre des Béliers que j’eus la révélation. Ce sera Karina Marimon. C’était elle, ma Joconde, il n’y avait plus de doutes. Avec Rodolphe Sand à la mise en scène, nous sommes heureux de vous la livrer. Ça y est, La Joconde l’ouvre enfin. »