Agenda

Une analyse commentée avec exemples musicaux à l’appui pour découvrir les mécanismes de composition, l’esthétique d’une époque et d’un compositeur. Le chef partage aussi avec vous l’interprétation qu’il fait de l’œuvre et la gestuelle qu’il adopte pour communiquer avec les musiciens. L’Orchestre vous interprète ensuite la pièce dans son intégralité, que vous appréciez d’une oreille affûtée. Installez-vous confortablement et laissez-vous guider.

BENJAMIN LEVY - DIRECTION

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Symphonie n°2 en ré majeur, op. 36 (1802)

Il est minuit, l’heure des vérités, l’heure que « Lui » et « Elle » ont choisie pour régler leurs comptes. Une dispute éclate et pas n’importe laquelle, celle qui fait s’affronter, comme dans un véritable combat de boxe, deux partenaires que plus de trente ans de vie commune ont fait se connaître par cœur.


Tout y passe : les enfants, les amours, les parents, l’ambition, les mensonges et les vérités. Les échanges entre les époux sont incisifs, parfois irrésistiblement drôles, parfois déchirants. Mais derrière la comédie et les excès, la tendresse et l’amour ne sont jamais loin…


Une pièce de Philippe Claudel mise en scène par Nicolas Briançon, avec Marie-Anne Chazel et Michel Leeb.

Au gré de vos ballades, si vous en trouvez une, il vous suffira de compléter le formulaire en ligne dédié sur notre site. Les données seront ensuite étudiées par la LPO.

Retrouvez tous les détails sur notre site http://www.lambesc.fr/kiosque/abc-enquete-citoyenne/

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.

Mon premier est l’emblème de la ballerine virginale. Mon second incarne la séduction féminine. À eux deux, chausson de pointe et talon aiguille symbolisent une certaine image de la femme, entre pureté désincarnée et élégance ultra-sensuelle. Une dialectique riche de sens sur laquelle se penche avec gourmandise Eugénie Andrin, dans cette création mondiale avec la participation du Cannes Jeune Ballet.

En associant ces deux accessoires aux pieds de ses interprètes, elle déstructure leurs codes respectifs et allie langage classique et écriture contemporaine. La figure de Cendrillon, au cœur de cette réjouissante relecture, devient le pivot de toutes les interrogations soulevées par la chorégraphe autour de l’idée d’élévation, qu’elle soit physique, sociale ou esthétique.

La jeune fille pauvre, qui d’un coup de baguette magique, se transforme en élégante aristocrate pour plaire à un prince forcément charmant, est le miroir de celles qui aujourd’hui malmènent leur corps, y compris par la chirurgie esthétique, pour répondre aux critères de beauté imposés par la société. Tour à tour êtres charnelles ou créatures immatérielles, les danseuses défient le regard du public pour s’affirmer en être libre. Et, affranchies de toute entrave, cultiver chacune leur singularité.

Première mondiale
Création 2025
Chorégraphie : Eugénie Andrin
Musique : Nicholas Britell
Avec la participation du Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower
Création lumières : Laurent Castaingt
Costumes : Véronique Tetu
Maquillage : Margot Jourdan


Performance Lorena Nogal - "The protagonist"
20h durée : 10mn à l'issue de la représentation de la compagnie Eugénie Andrin

Première française

L’aventure a commencé en 2015. Cette année-là, Guy Weizman et Roni Haver lancent un ambitieux projet de co-créations avec une série successive de compagnies de danse et de théâtre du monde entier.

Le but de ces échanges interculturels ? Créer des histoires collectives autour de ce qui fonde l’existence humaine, en réunissant pour chaque pièce des interprètes des deux bords. Dans un souci de partage, les répétitions et les premières représentations se déroulent à part égale entre les Pays-Bas, où est basé le Club, et le pays d’où est originaire la troupe partenaire. Entamé avec Phobia et les Slovènes de En-Knap, le projet s’est depuis 2021 tourné vers les pays du Sud Global.

Bad Nature marque ainsi la rencontre avec l’Australasian Dance Collective, sur une musique de l’artiste audiovisuel Boris Acket interprétée par l’ensemble de percussions néerlandais HIIIT. En écho aux défis écologiques auxquels est confrontée l’humanité, les deux chorégraphes du Club Guy & Roni explorent le contraste entre nostalgie d’un univers naturel et fascination pour les technologies qui façonnent notre futur et dégradent notre environnement.

À ce paradoxe, douze danseurs issus de deux mondes aux antipodes répondent dans un dialogue riche de leurs différences, en tentant d’inventer une nouvelle harmonie.

Création 2025 - Pièce pour 12 danseurs et 3 musiciens
Chorégraphie : Roni Haver, Amy Hollingsworth, Jack Lister, Guy Weizman
Musique, décors et lumières : Boris Acket
Conception lumières : Ben Hughes
Costumes : MAISON the FAUX
Dramaturgie : Friederike Schubert
Dramaturgie musicale : Frank Wienk

Interprètes :
Club Guy & Roni : Adam Peterson, Angela Herenda, Igor Podsiadly, Camilo Chapela, Jack Lister, Jésula Toussaint Visser, Nicky Daniels
Australasian Dance Collective : Georgia van Gils, Jack Lister, Lilly King, Lily Potger, Sam Hall, Taiga Kita-Leong
HIIIT : Niels Meliefste, Max Frimout, Louis Frère-Harvey

THE CUBIST BODY
Master class avec Lorena Nogal

Lorena Nogal propose une approche radicale du mouvement, où le corps se libère de sa logique habituelle.
En remettant en question les structures préétablies, elle cultive un langage chorégraphique fondé sur le risque, la surprise et la reconfiguration des attentes du spectateur. À travers une série de concepts clés, cette master class invite à explorer la composition du mouvement sous un angle architectural, en s’appuyant sur trois axes fondamentaux :
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LE GAZE – Qu’est-ce que j’ai ?
Une exploration de la conscience corporelle et de ses potentialités.
En mobilisant la psychologie du corps, nous observerons ses réponses instinctives pour ensuite jouer – tel un puzzle – avec des solutions alternatives, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives de mouvement.
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MÉCANISMES CRÉATIFS – Comment les utiliser ?
Des outils et systèmes pour façonner un langage chorégraphique plastique.
À travers des exercices pratiques, nous activerons des connexions inédites entre les parties du corps et expérimenterons des angles de mouvement basés sur la dissociation et la distorsion.
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INTERPRÉTATION – Comment je le vis ?
Une plongée dans l’incarnation du mouvement.
Nous interrogerons la manière dont le corps entre en scène, en explorant les dimensions émotionnelles et expressives du geste, pour faire émerger une présence scénique authentique et vibrante.



Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Bollywood Masala – la toute nouvelle comédie musicale épicée venant directement de la cite? du cinéma : Bombay. Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène prime? de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons a? succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée « Naatu Naatu » du film RRR.



Les danseurs ont e?te? se?lectionne?s parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont danse? aux co?te?s de le?gendes du cine?ma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.


Bollywood Masala raconte l’histoire d’un ce?le?bre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé? le concept de restauration sur les lieux de tournage a? l’e?poque ou? l’industrie du cine?ma a commencé?. Vous trouverez notamment Arif Zakaria.


« Bollywood » est un terme cre?e? a? partir des mots « Bombay » et « Hollywood » et repre?sente l’industrie cine?matographique la plus florissante du monde.



« Masala » est le terme utilise? pour de?signer une sauce curry faite d’un me?lange d’e?pices magiques. C’est aussi le mot utilise? pour de?crire les films Bollywood qui me?langent action, come?die, romance et me?lodrame, tandis que la « musique Masala » est un me?lange de styles indiens et occidentaux.


Le cine?ma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l’Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.


A voir avec toute la famille.

Ce triptyque présente le travail de trois chorégraphes femmes avec des univers chorégraphiques et musicaux distincts. Une soirée exigeante qui démontre toutes les qualités d’une troupe au répertoire ouvert sur le monde.

Directrice du CCN - Ballet de Lorraine depuis janvier 2025 et directrice de la danse des J.O. de Paris 2024, Maud Le Pladec crée une nouvelle version de sa pièce Works, initialement présentée ‘à l’aveugle’ dans le cadre du programme Plaisirs inconnus en 2016. S’appuyant sur la 7e Symphonie de Beethoven sur laquelle elle est composée, Works reflète toute l’inventivité et la précision qui caractérise la chorégraphe.

The Fugue, créé en 1970 par Twyla Tharp, est un trio écrit sur L’Offrande musicale de Jean-Sébastien Bach, une partition construite autour d’un thème à vingt temps, décliné en vingt variations. Chacun des trois interprètes représente un registre musical : basse, alto, soprano.

Dans Malón, la chorégraphe Ayelen Parolin fait de sa pièce un déferlement libérateur, une fête pop sur une musique percussive aux couleurs acidulées où toutes les individualités des danseurs aux styles et aux physiques différents sont unies par la volonté de faire corps commun.


Works
Recréation 2025
Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Maud Le Pladec
Création lumières : Eric Wurtz
Musique : Michael Gordon, Rewriting Beethoven’s 7th Symphony, part 2
© Red Poppy, administré par G.Schirmer, avec l’aimable autorisation de première Music Group
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine

Production : CCN - Ballet de Lorraine

The Fugue
Création en 1970 par la compagnie Twyla Tharp Dance
Entrée au répertoire du CCN – Ballet de Lorraine en 2015 et reprise en 2025
Pièce pour 3 interprètes
Chorégraphie : Twyla Tharp
Remontage 2025 : Kaitlyn Gililand
Lumières originales : Jennifer Tipton

Malón
Création 2024
Pièce pour 23 interprètes
Chorégraphie : Ayelen Parolin
Assistanat à la chorégraphie : Daan Jaartsveld, avec la participation de Julie Bougard et Jeanne Colin
Dramaturgie : Olivier Hespel
Création lumières : Jean-Jacques Deneumoustier
Création musicale : Benoist Bouvot
Création costumes : Alexandra Sebbag
Réalisation costumes : Atelier Costumes du CCN - Ballet de Lorraine
Répétitrice : Valérie Ferrando

Production : CCN - Ballet de Lorraine
Coproduction : RUDA asbl.
Production dans le cadre du projet Artiste Associé avec le Centre Pompidou-Metz

Avec les artistes chorégraphiques du CCN-Ballet de Lorraine : Jonathan Archambault, Aline Aubert, Alexis Baudinet, Malou Bendrimia, Charles Dalerci, Inès Depauw, Mila Endeweld, Angela Falk, Nathan Gracia, Inès Hadj-Rabah, Matéo Lagière, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Andoni Martínez, Afonso Massano, Lorenzo Mattioli, Clarisse Mialet, Elsa Raymond, Céline Schoefs, Gabin Schoendorf, Lexane Turc, Mac Twining, Luc Verbitzky

Popa Chubby hard rock le blues depuis plus de 30 ans !

Ce musicien hors normes nous pre?sentera son nouvel opus, Emotional Gangster (2022), qui « pre?che la bonne parole d’un blues rock inflammable » (Rolling Stone), ainsi que ses plus grands tubes.

Comme une rencontre au sommet entre The Stooges et Buddy Guy, Moto?rhead et Muddy Waters ou Jimi Hendrix et Robert Johnson. Leader inconteste? du New York City Blues, Popa Chubby e?cume depuis plus de vingt ans les salles de concerts du monde arme? de sa Stratocaster de 66. Crue, e?lectrique, e?corche?e, sa musique re?solument blues rock se de?marque par une alchimie d’e?le?ments emprunte?s au jazz, a? la country, au funk, a la soul et me?me au gangsta rap.

Personnage et guitariste hors normes, c’est un artiste engage? qui ne laisse personne indiffe?rent. Apre?s avoir rempli l'Olympia en 2021 et en 2024, il poursuit sa tourne?e pour pre?senter son tout dernier album en live.

Base Production

Longtemps censurée, Marie Fortuit donne vie et voix à cette œuvre en l’adaptant à la scène, pour un voyage au cœur de la langue fine et poétique de cette grande autrice du XXe siècle. Bouleversante puissance d’un désir, d’un amour fou voué à ne jamais pouvoir être vécu.

Thérèse et Isabelle sont deux jeunes femmes qui découvrent l’amour et le plaisir charnel dans le pensionnat d’un collège du Nord de la France. Durant trois nuits, Thérèse s’initiera avec Isabelle au plaisir avant d’être découverte et séparée de son “amie” par les adultes. Par sa poésie, Violette Leduc montre comment le désir naît, comment il s’épanouit et, surtout, comment il peut être empêché, censuré. La blessure de ce premier amour sera toujours au cœur de sa littérature, qui scrute sans concession les différents états de la condition féminine : luttes féministes, avortement, homosexualité, fragilité psychique et multiplicité des passions comme des désirs. Thérèse et Isabelle ne paraîtra en version intégrale qu’en 2000, soit 46 ans plus tard et 28 ans après la mort de la romancière.

Avec Louise Chevillotte, Marine Helmlinger, Raphaëlle Rousseau, Lucie Sansen

COMPAGNIE ANTON LACHKY
Tous niveaux à partir de 14 ans ? Renseignements et inscriptions :
04 93 08 76 07 ? accueil@forumcarros.com

C’est l’une des branches les moins connues du hip-hop. Pourtant, le stepping plonge lui aussi ses racines dans l’histoire afro-américaine et incarne à l’envie l’élan fraternel des danses urbaines.

En France, les performeurs et comédiens Cheikh Sall et Mourad Bouhlali figurent parmi les pionniers de cette discipline hautement technique. De leur travail avec la chorégraphe Simonne Rizzo, assistée de Béatrice Warrand, est né en 2025 Isicathulo.

Cette création pour un MC, ou master of Ceremony, et cinq interprètes aux parcours hybrides, explore entre « la force représentative du masculin et la puissance du fragile » les limites du corps et de l’émotion. Sans autre apport extérieur, la précision rythmique des gestes engendre son propre univers musical : aux mouvements percussifs du stepping répondent les mots percutants et poétiques du rappeur-chanteur-parolier Benjamin Pepion, aka STAV.

Leur dialogue choral, mû par une énergie tribale et communicative, compose une véritable symphonie physico-sonore. Fusion atypique, la pièce invente son propre langage scénique, métissé et festif, au croisement des disciplines. Elle invite à une réflexion sensible sur les identités contemporaines, et sur la diversité des formes artistiques. Une danse du temps présent, qui défie tous les stéréotypes de genre.

Création 2025

Pièce pour 4 interprètes et 1 MC
Chorégraphie : Simonne Rizzo
Collaboratrice artistique : Béatrice Warrand
Collaborateurs artistique steppers : Cheikh Sall et Mourad Bouhlali
Costumes : Corinne Ruiz
Régisseur lumières : Jean-Louis Barletta
Régisseur son : Antonin Luigi

Avec : Joël Beauvois, Dalila Cortes, Laura Muller et Thomas Queyrens.
Rappeur, parolier : Benjamin STAV

Avec Maldonne, sa première pièce de groupe, Leïla Ka signe une création au féminin pluriel. La chorégraphe multi récompensée, révélation de la scène actuelle, habille les forces et les vulnérabilités de cinq interprètes qui explorent, sur scène, la sororité, l’identité et la liberté. Sur des musiques de Vivaldi, des chansons de Lara Fabian et Leonard Cohen ou le simple rythme de leurs souffles, elles s’extraient de la soumission et des carcans. Leur danse, faite de tissus et puisant dans les gestes du quotidien, révèle des émotions à fleur de peau. Chaque robe devient un souvenir, une mue, un cri silencieux ou un éclat de joie. Bouleversant, ce quintette est un hommage dansé à la force des femmes et à leurs métamorphoses.

Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Un atelier autour de l’univers de Leïla Ka et de sa pièce Maldonne, un atelier dans lequel on flirte librement avec les danses contemporaines et le théâtre, pour jouer la comédie en dansant, raconter des histoires par le geste, mettre en mouvements des émotions. Cette Master class sera animée par Océane Crouzier, interprète dans "Maldonne".


Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

THK – Tetra Hydro K :
Le retour du duo électro-dub incontournable THK qui nous revient en force en 2025 avec un live explosif et un nouvel album qui promet de marquer les esprits. Loin de s’en tenir aux seules sonorités dub, le duo excentrique invente son propre style lourdement imprégné de Bass Music et d’électro auquel vient s’ajouter quelques nappes de saxophone. En concert, nos deux énergumènes ont transmis leur énergie contagieuse à des milliers de spectateurs à grands coups de skanks et de bass vibrantes ! Leur scénographie n’est pas en reste avec un jeu de lumières immersif qui plonge pleinement le public dans « l’expérience THK ».

Silya Faya (Première partie) :
Silya FaYa a développé une culture Reggae qui va de Dezarie à Alpha et Omega. Lors d’un voyage humanitaire au Népal, elle découvre l’Everest Sound System et contribue à sa notoriété en Europe, côtoyant ainsi les sélecta français, népalais, anglais et autres chanteurs. Préparez-vous à voyager !

Après 7 ans loin de la scène et la folle envie de faire rire, Dany Boon revient à son rêve d’enfant avec un tout nouveau one man show.

Une fois n’est pas coutume, nous vous demanderons de garder vos téléphones allumés durant ce concert pas comme les autres ! C’est avec ce quintet composé de percussions, d’instruments à vent et à cordes que vous allez jouer les maestro et maestria connecté.es… Sous la baguette du chef d’orchestre Sébastien Boin, et dans le prolongement de vos textos en live, l’Ensemble C Barré s’exécute au diapason d’une partition ouverte et interactive, écrite spécialement par le compositeur Alexandros Markeas. Tel un véritable réseau social in situ ou une émission de téléréalité en temps réel, vos actions, vos choix et vos commentaires orienteront la composition, le tempo, la durée de la pièce… et parfois même l’effectif de l’orchestre !

Au-delà de la performance musicale accomplie sous l’égide de vos incantations digitales, ce concert unique porte une oreille attentive, critique et pleine d’humour sur nos mœurs et nos sociétés connectées. Requiem 2.0 !

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parle?, se sont raconte? des histoires… Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer… Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront a? noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, me?me s’ils ne savent plus pourquoi il faut aller a? noVLand. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un e?ve?nement qui pourrait changer a? jamais le cours des choses.

Lola Dubini revient sur scène avec un spectacle oscillant entre chansons originales, reprises et anecdotes. 1heure chanter et rire de la vie, de ses bonheurs et ses ingratitudes !


Avec : Lola Dubini
Compagnie : Fourchette Suisse Production

Un rendez-vous incontournable au cœur du Bastion des Pénitents, présenté par un(e) spécialiste.

Première française

Difficile d’accès, la danse contemporaine ? Pas pour Anton Lachky qui s’emploie à mettre à portée de tous et en particulier des plus jeunes une danse aussi populaire qu’exigeante, dans son inspiration comme dans sa gestuelle. Après la crise écologique, thème de son précédent opus Les Autres, il aborde ici la crise démocratique dont l’ombre plane sur les sociétés européennes.

Des questions brûlantes d’actualité - c’est quoi une démocratie ? pourquoi est-elle in fine préférable aux autres systèmes politiques ? à quoi sert la liberté ?... - ont nourri un scénario à suspens, écrit en amont par Éléonore Valère-Lachky :

Nous sommes en l’an 3000 sur la Terre, et plus personne ne sait qu’un jour, les humains ont parlé, se sont raconté des histoires…
Plus personne ne se souvient qu’ils ont su rire, danser, aimer…Aujourd’hui, les humains ne savent plus qu’une seule et unique chose : un jour, ils iront à noVLand. Alors ils marchent, encore et encore, même s’ils oublient sans cesse pourquoi ils marchent, même s’ils ne savent plus pourquoi il faut y aller. Mais tout de suite, sur la Terre, il vient de se produire quelque chose de totalement inattendu… Un événement, qui pourrait changer à jamais le cours des choses…

Sur cette trame dystopique, Anton Lachky développe au plateau une écriture riche et complexe fondée sur sa propre technique du Puzzle Work. Chaque motif gestuel initial est développé dans le temps et l’espace en variant les qualités de mouvement, jusqu’à conjuguer précision et musicalité. Le résultat est un véritable « Thriller SF chorégraphique » pour cinq danseurs, qui rappelle aux spectateurs de tous âges combien le monde a besoin d’histoires.

Création 2025 - Pièce pour 5 interprètes
Chorégraphie et mise en scène : Anton Lachky - Texte : Eléonore Valère-Lachky
Avec : Lysanne Van Berlo, Cassandre Cantillon, Nino Patuano, Yamuna Huygen, Lewis Cooke/ en alternance avec Pjotr Nuyts
Son : Jérémy Michel
Lumières : Jean-François Philips


*WORKSHOP
Jeudi 4 Décembre ? 19h-21h ? Forum Jacques Prévert - (1 rue des Oliviers Carros)
avec Nino Patuano de la compagnie Anton Lachky

Tous niveaux à partir de 14 ans / Adultes / Tarif : 15€
Inscriptions au 04 93 08 76 07 ? accueil@forumcarros.com