Agenda

Nous avons le regret de vous informer que pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes contraints d’annuler la représentation du spectacle L’air de Rien de Jean-Paul ROUVE prévue le Vendredi 10 Octobre 2025 au Cepac Silo de Marseille.
Merci de vous rapprocher du point de vente auprès duquel vos places ont été achetées pour obtenir le remboursement de vos billets.
Merci de votre compréhension.




Avec "L’air de rien", Jean-Paul Rouve offre une balade émotionnelle grâce aux textes de ces artistes qu'il admire et leur rend hommage.


"L’air de rien" est né de l'envie profonde de Jean-Paul Rouve de proposer au théâtre une manière inédite de raconter l'histoire d'un homme, son intimité, son chemin de vie.


De Balavoine à Barbara, de Souchon à France Gall, en passant par Eddy Mitchell ou Renaud, "L’air de rien" est un spectacle entre littérature et musique, qui nous invite à plonger au cœur même de la chanson française : dans les mots. "L’air de rien" est un spectacle qui rend hommage à la chanson française, et à ces morceaux qui nous marquent, devenant la bande originale de nos plus grands souvenirs.

Comment trouver 300 000 € alors que sur son compte, il ne reste que 20 centimes ?
Comment persuader sa banquière sans la prendre en otage ? Comment s'inspirer des films américains sur les Hold-ups pour parvenir à ses fins ?
Mais... N'est pas Georges Clooney dans Ocean's Eleven qui veut...

Eva Castro tisse ici un lien entre son enfance, notre présent et les récits puissants du poète Serge Pey, dans une langue qui nous étonne et qui nous réveille.

Ce spectacle insolite, poétique et drôle, parle de femmes et d’hommes qui ont œuvré et œuvrent encore à ouvrir des portes pour vivre avec l’Autre dans un monde plus juste. Ces femmes et ces hommes qui ont combattu la dictature et la barbarie nous transmettent leurs expériences, leurs actes, leurs vécus comme des outils de résistance dans un monde où l'équilibre des plateaux est un combat incessant et jamais définitif.

Avec l'espérance comme fil rouge, ce spectacle répond à un besoin, à un devoir de transmission, un travail de mémoire pour éviter, comme le disait Serge Pey, que "les fonctionnaires patentés de notre civilisation de l’oubli organisent méthodiquement l’effacement de l’histoire" .

D’après "Le trésor de la guerre d’Espagne" de Serge Pey.
Cie : Gingko Biloba.

Le concert inaugural du festival « Voix des Suds » célèbre l’amitié et révèle la profondeur des êtres soucieux d’unir leurs voix. Des hymnes sacrés relient les formes mystiques juives, chrétiennes et musulmanes au cœur de leurs racines et révèlent leur beauté. Placé sous la direction artistique de la Soprano Françoise Atlan, un moment précieux autour des trois traditions spirituelles monothéistes. Au chant et aux percussions, Françoise Atlan sera accompagnée par Frédéric Isoletta au piano, Nidhal Jaoua au Qanûn et le flûtiste Mina Ghobrial. Avec la participation de l’Ensemble Vocal Féminin « Bilbilikas », dirigé par Francoise Atlan, un chœur de femmes qui revisite les musiques des trois Andalousies médiévales : juive, chrétienne et musulmane.
Françoise Atlan est une chanteuse française à la double culture, dotée d’une expression vocale, d’un style et d’une technique unique en son genre. Ses racines judéo-berbères l’ont amenée tout naturellement à se passionner pour le patrimoine vocal méditerranéen, en particulier les traditions judéo-espagnole et judéo-arabe, tout en poursuivant sa carrière de chanteuse lyrique.
Organiste, pianiste et claveciniste, Frédéric Isoletta est un claviériste recherché et apprécié dans un large spectre qui va de la musique ancienne à la création contemporaine. Chef de chant, mais également chef d'orchestre, Frédéric Isoletta dirige les orchestres symphoniques et l’ensemble baroque du Conservatoire Pierre Barbizet de Marseille.
Mina Ghobrial est un flûtiste franco-égyptien soliste de renommée internationale qui maîtrise une vingtaine de genre de flûtes. Il est actuellement le soliste du Limitless Orchestra dirigé par Hans Zimmer.
Nidhal Jaoua est un musicien et compositeur tunisien, fortement influencé par la musique turque et les nouvelles techniques de qanûn en Turquie.

Cette nouvelle exploration s’inscrit dans la continuité de leur précédent projet, Melitosfex, présenté à la Villa Noailles lors de Design Parade 2023. Ce premier projet leur avait permis d’initier de nombreuses collaborations avec des artisans, aussi bien en région Provence-Alpes-Côte d’Azur qu’ailleurs en France.

Lors de Melitosfex, ils avaient imaginé un intérieur inspiré des structures de la ruche. L’architecture rigoureuse des panneaux de bois, la répétition d’unités quadrilatères, les trames en tubes d’acier et la sobriété des matières – bois, terre, papier – traduisaient l’organisation géométrique et millimétrée de l’habitat des abeilles. Parallèlement, la malléabilité du bronze, la transparence du verre et l’odeur de la cire évoquaient l’aspect organique de la ruche, mettant en lumière les matières liquides travaillées par les abeilles : cire, miel, gelée royale.

Dans cette continuité, ils ont souhaité approfondir leur recherche en se concentrant sur deux
matériaux : la cire et le verre.

Ce projet reflète leur démarche artistique, ancrée dans une exploration des matières brutes et naturelles. Ils s’attachent à revisiter des savoir-faire anciens, à expérimenter de nouveaux codes formels tout en s’inscrivant dans une mémoire collective et régionale.

À travers cette exposition, ils invitent le visiteur à partager cette quête sensible et narrative. La cire et le verre, omniprésents dans les rituels et les espaces de vie, portent en eux la lumière, la chaleur et l’intimité.

L’odeur de la cire, l’éclat du verre.
Tout les inspire, tout les surprend.

HORAIRES DÉFINITIFS ANNONCÉS TRÈS PROCHAINEMENT


VOTO XO est un studio de design fondé par Madeleine Oltra et Angelo de Taisne, basé à Marseille. Lauréats de la Design Parade Toulon 2022, ils développent une approche immersive du design, mêlant scénographie, mobilier et objets. Inspirés par les ex-votos, leur travail met en avant l’artisanat et l’expérimentation des matériaux, en collaboration avec divers savoir-faire.

En 2023, ils ont notamment présenté leur projet « Melitosfex » à la Design Parade Toulon, une installation inspirée des structures de la ruche et des matériaux comme la cire et le verre. Leur travail intègre des influences variées, tout en maintenant une dynamique de collaboration avec divers métiers : souffleurs de verre, céramistes, ébénistes, ferronniers et bien d’autres

ATTENTION

LES SOIRS DE PROGRAMMATION, LE JARDIN EST SOUMIS AUX MÊMES HEURES DE FERMETURE QUE LE RESTE DE LA SEMAINE, EN OUTRE SON ACCÈS EST STRICTEMENT INTERDIT À PARTIR DE 19H30.

Le respect du vivant, de la biodiversité, et du travail de préservation mené tout au long de l’année par le collectif l’Hydre et les habitants est un point essentiel et déterminant dans la faisabilité des événements. Nous serons particulièrement attentifs?ves à la responsabilité de chacun?e sur ces sujets et vous demandons le plus grand respect de ce qui vous entoure.

Par ailleurs, tout au long de l’année Le Couvent s’attache à être un lieu safe, ouvert, bienveillant et inclusif.
Aussi, nous tenons à ce que les évènements qui y sont rattachés, les groupes, dj, collectifs, compagnies, soient attentifs et responsables sur ces questions. Nous ne tolérerons aucun abus et aucune discrimination de genre, de minorité ou religieuse. Au moindre incident (de quelque nature qu’il soit), nous vous demandons, à vous ou l’un?e de vos proches, de prévenir le plus rapidement les équipes présentes (du bar ou de sécurité) afin que nous puissions intervenir et prendre les mesures en conséquence.ndre les mesures en conséquence.

Le “Choro” est une musique populaire brésilienne vivante et inventive née à la fin du XIXème siècle, dont la pratique essaime aujourd’hui dans le monde entier. Familier, joyeux - mais aussi virtuose - le choro s’est implanté chez nous notamment autour de la personnalité musicale singulière de Cristiano Nascimento.





Né à Rio de Janeiro, Cristiano Nascimento fait - à cinq ans ! - ses premiers pas de musicien dans les le candomblé, où les chants sacrés résonnent au son des atabaques. Son univers musical s’enrichit au fil des années de samba, de forró, et des sonorités expérimentales d’Hermeto Pascoal. Animateur infatigable de “rodas” (assemblées informelles de musiciens) de choro et de samba, il collabore avec de nombreux artistes de renom. (Teca Calazans, Itiberê Zwarg, Valter Silva...).





Dans cette nouvelle création, Cristiano Nascimento s’applique à libérer et enflammer le monde qu’il embrasse par le Choro, en conférant à ce dernier le pouvoir de relier les musiciens qu’il rassemble, et les horizons que chacun d’eux contemple. C’est par cette magie de l’introspection commune - et de l’exploration collective - que Raquel Freitas, Claire Luzi, Icaro Kai et Damien Fadat peuplent les chemins défrichés par les compositions de Cristiano, les jalonnant de toutes les références classiques ou inattendues que le Choro permet.





Cristiano Nascimento guitare 7 cordes
Claire Luzi mandoline
Raquel Freitas mélodica
Damien Fadat flûte traversière
Icaro Kai pandeiro

En préambule, un affut se réalise en gesticulant et en chuchotant le moins possible. Il se fait dans le silence, yeux et oreilles grands ouverts.
Comme les affûts se font en soirée, il faut d’abord vous équiper de vêtements chauds quelques soit la saison. Se couvrir avec des bonnets et des gants. N’oubliez pas que vous allez rester immobiles durant plusieurs heures.
Emportez de quoi boire (plutôt une boisson chaude en hiver) et de quoi grignoter (ça occupe !). Bien sûr, n’oubliez pas de prendre des jumelles et, si vous en avez un, un appareil photo avec un zoom. Vous pouvez aussi emporter un carnet à dessins et des crayons.
Les vêtements doivent être de couleurs sombres et ne craignant pas d’être salit. On est au contact permanent avec le sol.
Une frontale peut être utile pour la marche retour.
Départ à 16H00 du parking du Jardin de l’abbaye de Valsaintes.
Sortie suivie du repas au restaurant.
La sortie est accompagnée par Arnaud Poupounot , des Artisans de la randonnée.
Sortie en trés petit groupe sur réservation uniquement.

Le village de Chaudun (Hautes-Alpes) est vendu en 1895 par ses habitants à l’Etat. Au fil des ans, surpopulation et surexploitation transforment cette vallée de montagne. La vallée et ses habitant-e-s sont exsangues, les pâturages inexploitables…
Le journaliste Luc Bronner mène l’enquête pour raconter une histoire d’effondrements : celui d’une micro-société incapable de changer de direction, celui d’une montagne qui cesse d’être une alliée pour les humains. Son ouvrage est également le récit d’une reconquête : celle des habitant-e-s sur leurs vies qui trouvent dans la fuite une émancipation possible, celle de la nature sur la montagne blessée avec d’autres humains pour alliés. Aujourd’hui, Chaudun est le cœur d’un espace ensauvagé, l’une des plus somptueuses vallées d’Europe. 

Du rivage méditerranéen aux sommets alpins, découvrez l’extraordinaire diversité du boisement régional, mais aussi son histoire. Cette projection sera suivie d’un échange sur la préservation des forêts et du réseau Cœur de Sylve.

Lors du rendez-vous annuel de la Fête de la Science, les acteurs du monde scientifique se sont mobilisés pour vous offrir des évènements sous des formats variés vous permettant de vous émerveiller à travers les sciences de tous les domaines !

Partez à la découverte des sciences, entre déambulations entre ateliers et expérimentations de diverses thématiques, visites insolites, spectacles mêlant art et science, rencontre-débat pour échanger avec des scientifiques passionnés. A noter que certains ateliers nécessitent une inscription préalable.





- Contrôle du vide et de la lumière, avec l'Institut Fresnel
Samedi 10h - 18h, dimanche 10h - 17h sur inscription
Evaporation thermique sous vide de matériaux
Tout public à partir de 11 ans





- Observer l'infiniment petit
Comment observer et caractériser des êtres-vivants infiniment petits grâce à des approches
microscopiques, hydrodynamiques et mécaniques
Samedi et dimanche de 10h à 18h
Lieu Espace Villeneuve Bargemon 6 Rue de la Guirlande 13002
Avec le Laboratoire Adhésion et Inflammation





- 1001 Fresques pavillon Puget Espace Bargemon
Le 4 octobre , sur inscription
Venez participer aux 1001 Fresques, un événement d'ampleur de sensibilisation aux enjeux environnementaux et sociaux à Marseille.
Cette animation appartient à l'événement: Fresque de l'Économie circulaire
Cet événement aura lieu à l'Espace Bargemon et dans plusieurs autres lieux dans tout le département le samedi 4 octobre et dimanche 5 octobre.





- Partons à la découverte de nos cellules à tâtons!
Samedi de 10h à 18h place Daviel
Venez découvrir l'outil que nous utilisons pour imager et sonder les propriétés des plus petites entités du vivant.
Tout public à partir de 6 ans, réservation conseillée
Atelier adapté aux personnes malvoyantes
Avec Dynamo





- A la découverte du monde des champignons, et de leurs applications
L'humanité est confrontée à de multiples problèmes environnementaux et de santé, et les champignons vont être nos alliés pour les résoudre.
Samedi et dimanche de 10h à 18h
Tout public à partir de 6 ans
Avec BBF Inrae





- La CLI de Cadarache : Au cœur des intelligences du nucléaire
Samedi et dimanche de 10h à 17h
La CLI de Cadarache vous invite à un voyage ludique et éducatif au cœur des sciences et des technologies du nucléaire.
Tout public à partir de 6 ans
Avec le Comité Local d'Information de Cadarache




- Terra-Ocean : IE
Le projet aborde la création d’environnements immersifs pour explorer l'intelligence des écosystèmes et la biodiversité dans la coexistence terrestre.
Vendredi 10 octobre de 12h à 13h30
A partir de 15 ans
Avec la Maison Méditerranéenne des Sciences de l'Homme




- Formation à l'observation de la flore via les sciences participatives
Découvrez une nouvelle manière d'observer la nature tout en aidant les scientifiques à lutter contre le réchauffement climatique
Samedi et dimanche de 10h à 18h
Réservation obligatoire
Avec l'Observatoire des Saisons de Provence




Et bien d'autres encore. Le programme est publié en ligne.

Jenny, ado connectée jusqu’au bout des ongles, passe ses journées sur sa console, ses écouteurs sur les oreilles, à enchaîner les "headshots" et les punchlines. Son père, Patrick, chef d’entreprise à l’ancienne, vend des cintres et pense que "TikTok" est une danse folklorique. Il ne comprend rien à l’univers numérique… et s’en méfie comme de la peste. Mais quand la famille est au bord de la ruine, père et fille vont devoir faire équipe pour sauver la situation. Leur mission : participer ensemble à un tournoi de jeux vidéo avec 150 000 euros à la clé. Sauf que Patrick n’a jamais touché une manette de sa vie…

Ce qui suit, c’est un entraînement aussi chaotique qu’hilarant, des confrontations pleines d’amour vache, et une plongée dans le monde du gaming vu par ceux qui n’y comprennent rien… mais qui veulent bien essayer.

Répliques qui claquent, scènes de jeu en live, chorégraphies décalées : Au secours, mon père est un geek est une comédie familiale moderne et sur vitaminée, qui parle aussi bien aux ados gamers qu’à leurs parents dépassés.

Un duo irrésistible, complice et percutant. Leur énergie scénique fait mouche à chaque scène, dans un texte bourré d’humour, de tendresse, et de références geek.

Une pièce qui aborde avec légèreté et profondeur le choc des générations à l’ère du numérique, où se mêlent amour, jeux vidéo, faillite, partage… et beaucoup de fous rires.

Franck ne veut pas entendre parler de bébés. Sophie, elle, est déjà enceinte. Et c’est là que tout dérape. Des neuf mois de grossesse aux nuits blanches, en passant par les couches bio, les prénoms impossibles, les crises de couple à 3h du matin et les réunions de crèche absurdes, ce duo hilarant nous plonge dans le quotidien (pas si) ordinaire de jeunes parents débordés.

Avec un humour piquant, des dialogues percutants et des scènes à mourir de rire, "Au secours, on attend un bébé !!!" est une comédie qui parlera à tous : futurs parents, jeunes parents, ou survivants du baby-clash.

Un spectacle à voir absolument… sauf si vous n’avez pas dormi depuis trois nuits !

SOMA, en grec veut dire "corps", matière vivante (champignons, végétaux, animaux, humains, corps célestes…). SOMA nous projette dans un univers spectaculaire où se jouent une touche de cabaret cynique et drôlatique, des faux airs de conférence scientifique, une suite d’apparitions extraordinaires qui célèbrent les liens invisibles qui relient les espaces et les espèces.

Une pièce comme une ressource pour penser demain différemment, offrant au public une expérience inédite où la poésie et la survie du merveilleux sont les piliers de notre salut.

Cette 3e édition, haute en couleurs, promet une découverte et une immersion dans la culture indienne dans différents lieux sur Nice et ses quartiers.

Programmation du festival bientôt disponible.

Un spectacle de et avec Lola Lafon
Composition, interprétation Olivier Lambert
Mise en scène, lumière Emmanuel Noblet


Une performance littéraire et musicale sous forme d’abécédaire intime.

Voici l’écrivaine multi primée Lola Lafon, autrice de sept romans qui suivent des trajectoires féminines singulières, en interrogeant la violence de la société à leur égard. Si chacun de ses textes a donné naissance à un spectacle ou à une lecture musicale, elle propose ici un projet inédit, construit à partir d’extraits de son journal et de cahiers de travail. Elle imagine un principe aussi simple que passionnant : partager des mots, les redéfinir et leur adjoindre une définition subjective, donc politique.
Sur scène, accompagnée par le musicien Olivier Lambert, elle compose ainsi une performance littéraire et musicale sous forme d’abécédaire intime. « Fragile », « peur », « chien »… autant de mots dont on peut inventer l’histoire secrète, à la façon d’un vinyle, possédant sa face A, officielle, et une face B, propre à chacun·e. Ce faisant, Lola Lafon nous convie, avec délicatesse, à cheminer dans des paysages dont elle réinvente l’horizon et à partager, le temps d’un soir, un état de nos vies fragiles.


Production Théâtre du Rond-Point Paris
Coproduction La Comédie centre dramatique national Reims, Scènes du Golfe Théâtres Vannes Arradon
© Christophe Raynaud de Lage

Avec Tarek Benaoum :


Ce stage sera consacré à la découverte de la calligraphie urbaine destinée à occuper les murs. Un grand mur du village sera investi
pendant le stage. Tarek nous apprendra sa technique d’enchâssement des lettres et des mots, de superpositions, d’étirements verticaux et horizontaux pour créer un flot calli-
graphique.
Son savoir-faire transpose et revisite les codes de la calligraphie classique pour en faire une création actuelle. La première journée nous
travaillerons sur papier pour acquérir cette technique puis la seconde journée nous irons calligraphier sur un grand mur communal réservé à cet effet.

Si pour Éric, un enfant rime avec angoissant, aliénant ou encore perte d’argent, pour Quentin heureux et tout nouveau papa, c’est au contraire l’espoir de la vie et désormais le fond d’écran, trop chou, de son téléphone.

Des couches sales aux nuits blanches en passant par la joie de découvrir le sourire d’un bébé, “Papapapapa” c’est le regard tendre, acerbe et drôle de deux hommes face à la perspective de la parentalité.

Un spectacle universel où chacun se retrouve, le temps d’un débat avec le public, autour de l’amour et des biberons au lait de chèvre.

Spectacle en intérieur dans la salle plénière de l'Oustau Calendal situé sur le port.
20h00 : ouverture des portes.
20h30 : Début du spectacle sans entracte.

S’il y a urgence face au dérèglement climatique, le péril est plus grave encore concernant la dégradation des bases du vivant (sol, air, eau, océan et biodiversité). Pourquoi ce péril est-il escamoté ? Que faire face à ce grave danger ?
C’est un défi majeur à relever au plus vite.
Il y a des solutions. Nous en débattrons ensemble.
Tout public, à partir de 12 ans - Pas de réservation

Le service culturel de la mairie de Flassans sur Issole et la Cie Les Fileurs d’Orties ont sélectionné des œuvres très bien interprétées, déjà primées ou en passe de le devenir.
Le public assistera à des représentations de pièces de qualité, de styles différents, afin de plaire à tous.

Eagle-Eye Cherry :
La carrière d’Eagle-Eye Cherry a décollé avec le succès « Save Tonight », et continue d’évoluer en tant qu’artiste. Son sixième album studio, « Back on Track », sorti en 2023, reflète les influences de ses idoles adolescentes et marque un retour confiant après avoir traversé des périodes de doute. Influencé par l’énergie de groupes comme The Clash et Talking Heads, Eagle-Eye a composé des chansons qui mêlent son son classique à des arrangements frais et des perspectives lyriques nouvelles. Il se prépare pour une tournée mondiale qui passera par la Salle de l’Etoile, impatient de retrouver ses fans.

Mathieu Des Longchamps (Première partie) :
Auteur-compositeur-interprète, il se révèle au grand public grâce à sa chanson « Ça s’éclaircit devant », bande son du film publicitaire d’une campagne d’intermarché. Il revient avec un nouvel album très acoustique « le vert et le bleu » aux sonorités folk élégante et racée, qui révèle un ensemble de pensées et de réflexions profondes sur le temps, les rêves qu’on fait et auxquels on renonce, les autres et soi-même…

Contempler et unir les deux destins du règne végétal et du monde humain dans un scintillement fait ressortir
clairement le lien qui les unit. œuvres proposés dans de grands formats immersifs. Célébrer la nature, mais aussi la peindre dans un voyage visuel entre profondeur et légèreté, met clairement en avant la fragile beauté des écosystèmes et les rapports complexes qui nous relient.