Agenda

La Transylvanie, ses forêts occultes, ses comtes baroques, son château des Carpathes : bienvenue dans le monde fantastique de Jules Verne, remasterisé par Émilie Capliez. Dans cette adaptation très contemporaine, le théâtre dialogue en live avec le chant et la musique jazz d’Airelle Besson. Les vidéos de Pierre Martin Oriol et les lumières de Kelig Lebars jouent avec la scénographie inventive d’Alban Ho Van pour créer un décor en perpétuelle métamorphose.
Suspens, tension dramatique et ambiance science-fiction nous accompagnent dans ce Voyage extraordinaire à plus d’un titre. Un Jules Verne 2.0. parfaitement réussi.

Thomas Quillardet voulait parler du lien fort qui unit un artiste à son public. Qui, mieux que Mylène Farmer, que ses fans les plus ardents suivent depuis quarante ans, pouvait incarner ce catalyseur d’amour ? “Avec À mots doux, j’invente un personnage de fan, Sylvain, un petit garçon de dix ans qui, en 1987, entend Sans contrefaçon.
Une bascule dans sa vie”, explique-t-il. Dès lors, l’enfant, puis le jeune homme, rêvera d’intégrer le staff de la star... Un fantasme qui lui permettra de se construire.
Avec cette création, l’auteur et metteur en scène nous propose un récit intime en même temps qu’un hommage festif a? la culture populaire et à ses icônes, qui peuvent nous aider à nous accomplir.
Au plateau, de la musique live bien sûr, et trois espaces pour dire le rêve éveillé et la quête d’identité : la chambre de Sylvain, un studio de musique et les coulisses d’une grande salle de concert. En jouant du hors champ, avec humour et un haut degré d’onirisme, Thomas Quillardet nous entraîne à la suite de son personnage dans un voyage mental ou? la relation du fan a? son idole vient nous interroger sur nos de?sirs, nos peurs, nos passions, notre intimité profonde.
--
Cie 8 AVRIL
Mise en scène Thomas Quillardet

La nuit vénéneuse et le jour aveuglant sous la baguette de Michele Spotti. Le romantisme exacerbé du prélude de Tristan et Isolde face à la modernité cinglante et crue du Sacre du printemps de Stravinsky. La confrontation du plus sensuel des poèmes d’amour et de mort avec le rythme haletant et tranchant d’une cérémonie païenne. Quand un chef-d’œuvre du XIXe siècle rencontre un sommet du XXe siècle… Deux scandales mémorables de l’histoire de la musique.

RICHARD WAGNER
Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg, Ouverture

RICHARD WAGNER
Tristan und Isolde – Vorspiel und Liebestod

IGOR STRAVINSKY
Le Sacre du printemps

Direction musicale Michele SPOTTI

Du 9 au 12 octobre, la Fiesta des Suds 2025 annonce la couleur et joue cartes sur table pour sa célébration populaire des chaudes nuits automnales : figures majeures, jokers de luxe et atouts cœurs, la 34e édition du rendez-vous marseillais met à l’affiche des découvertes brûlantes, des voix iconiques, des collectifs bondissants et des artistes totémiques sur l’esplanade toujours magique du J4.
Sous les étoiles, face à la mer !



Depuis 1992, la Fiesta des Suds, dans une grande tradition festive, rassemble les publics, les genres, les générations comme nulle part ailleurs. Alternant les têtes d'affiche explosives et les découvertes musicales, les déambulations fiévreuses et l'atmosphère exaltante des villes du Sud en fête, la Fiesta des Suds s'affirme, depuis plus d'un quart de siècle, comme un e?vènement incontournable a? Marseille et sur le territoire, a? renommée nationale.


En plongeant les arts et les musiques planétaires dans une atmosphère évoquant tout a? la fois le carnaval, la feria, la fête de quartier, la nouba orientale ou encore le festival global, cette manifestation hors-norme a façonné un rendez-vous précieux, mêlant les gens, les genres et les générations. Un véritable creuset d'humanité...









Jeudi 9 Morcheeba - Dabeull Live Band - Enchantée Julia - Uzi Freyja - Bia Ferreira - Baby Sharon - DJ Lina - Liquid Jane

Morcheeba
Le joyau éternel de la famille royale du trip hop
Véritable bande originale de la vie quotidienne pour plusieurs générations, Morcheeba trône depuis 30 ans parmi la famille royale du trip hop. Ensorcelant par la voix de la céleste Skye, groovy et sophistiqué par les productions électro-organiques de Ross, le son de Morcheeba évoque ces atmosphères hypnotiques et sensuelles, apaisantes et atemporelles, qui jalonnent les 10 albums de ce groupe multi-récompensé. Le nouvel opus garde le cap downtempo et prolonge son sillon pop-soul aux climats suaves et émotionnels. D’une langueur envoûtante propre aux grands calmes…







Vendredi 10 Keziah Jones - Youssoupha - Tshegue - La Chica - Aïta mon amour - La Valentina - Wara Lu - Louis LNR - Wanda Witt


Keziah Jones
Le surdoué nigérian du blufunk n’a cessé, d’arpenter les scènes internationales pour faire briller son insaisissable jeu de guitare et son insatiable voix bluesy & funky. Car le temps passe mais ne semble avoir aucune prise sur le groove de ce charismatique dandy multi-instrumentiste. Tout juste saisit-on dans son nouvel album, un retour aux sources nourricières du chaudron de Lagos, un rapprochement sensible avec ses racines. Une nouvelle étape pour qu’on se dise, qu’avec Alive & kicking, le grand Keziah Jones est plus que jamais Vivant et Au Top !







Samedi 11 Kassav’ - Groundation - Joe Yorke - Blaiz Fayah - Bamby - Maraboutage - Alo Wala - Baby Volcano - Mapouia

Kassav’
Le come-back du combo légendaire au zouk caniculaire
Pionnier et créateur du zouk à la croisée des musiques antillaises et du funk nord-américain, Kassav’ est devenu en 40 ans de carrière ce groupe iconique qui a placé la Guadeloupe et la Martinique sur la carte mondiale. Du Japon à la Russie en passant par l’Afrique, l’Europe et plus de 80 pays, le combo du regretté Jacob Desvarieux a voyagé à travers le monde comme aucun autre groupe français. Inscrivant ses titres au rang de classiques et l’ambiance de ses concerts en dance-floors caniculaires, Kassav’ a intégré le panthéon légendaire des mythiques musiques des Caraïbes.







Dimanche 12 journée gratuite, festive et familiale (sur réservation) pour un dimanche tout en douceur, sous le soleil de l'été indien!
De 12h à 19h
Concerts, battle de danse hip-hop, ateliers créatifs (mode, peinture...), grande sardinade conviviale, animations et sensibilisation autour de l'environnement, la solidarité et l'inclusion, terrains de pétanque en accès libre.

Avec :


- El Besta
Le vibrant phénomène populaire du réveil du raï


- La Cité des Minots invite Marcela
L’âme slave enchantée par des minots marseillais


- Bal wabap
Les plaisirs des sens et des danses du bal populaire caribéen

"Quand le coq chanta" est une aubade poétique destinée à un public adulte et sensible aux histoires racontées.
Philippe Téton a sélectionné des textes parmi ceux des poètes qu’il affectionne le plus, et il nous les livre dans une mise en scène simple mais dynamique, tel un long monologue. Questionnements et souffrances, élans, joies, et absurdités, se rejoignent pour traverser les âges et les styles dans une seule pensée commune. Les noms des multiples auteurs sont dévoilés seulement après le point final, ce qui rajoute une expérience énigmatique et ludique pour l’auditoire.
Nombre de places limité, réservation conseillée.

Marion Dubreuil a suivi le procès de Mazan en tant que journaliste et dessinatrice judiciaire. Quelques mois après celui-ci, elle publie un ouvrage retraçant le procès hors normes. Discussion et rencontre.
Co-organisée par Libraires du Sud.

Présenté par Les Films Mémoire et Patrimoine de la Méditerranée.
Entrée libre.

Une invitation à (re)découvrir nos paysages quotidiens, la richesse des typologies architecturales et des formes urbaines, mais aussi à aborder les enjeux cruciaux liés au changement climatique, à la pénurie des ressources et aux nécessaires économies d’énergie.

Pour enrichir cette thématique et inspirer le public, nous mettons en lumière des initiatives innovantes et des expériences concrètes. Architectes, acteurs publics et privés : chacun partage son point de vue, son vécu, ses engagements.

Table ronde animée par Loïïc Gestin, architecte urbaniste.
Avec Julien Hubert, architecte HA/VGH company ; Eve Roy, DRAC PACA et Marc Esponda, Directeur de la Maison Départementale de l’Habitat du Var.

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Les Médiathèques au Village des Sciences de Manosque !

Découvrez des outils innovants qui vous plongeront dans des expériences immersives, interactives et ludiques. Expérimentez la réalité augmentée, initiez-vous à la programmation, explorez des ressources numériques et laissez-vous surprendre par de nouvelles façons d’apprendre et de créer.
Venez explorer, tester et vous émerveiller au cœur du numérique et des sciences !

“Charlotte” est un devoir de mémoire, une leçon émotionnelle à partager entre générations, mais surtout un roman d’exception, au théâtre.
Tout part du portrait de Charlotte. Lentement, il s’anime et nous dit : « C’est ma vie ». Le ton est donné. Nous serons les témoins de l' histoire de la vie d'une jeune peintre juive, Charlotte Salomon, à travers ses envies, ses tourments, son parcours artistique, jusqu’à sa déportation à Auschwitz.
L'adaptation de ce roman, au-delà de son aspect historique, est avant tout, une pièce où l’émotion du vivant prime sur la simple reconstitution des faits.

Adaptation et mise en scène : Thierry Surace
Production : Compagnie Miranda
Coproduction : Théâtre de la Cité
Scénographie : Bastien Forestier
Costumes : Alice Touvet
Création vidéos : Jean Vignal-Laudy

Avec : Jessica Astier, Julien Faure, Sylvia Scantamburlo, Jérôme Schoof, Jonathan Silve, Thierry Surace
Avec le soutien de : Région SUD PACA, Département des Alpes-Maritimes, Ville de Nice, Fondation pour la Mémoire de la Shoah

Synopsis :
Je m’appelle Rose. J’ai 50 ans. Je m’en fous, j’ai de beaux restes.
Et avec les mecs, je sais me défendre.
Je peux vous dire que le dernier type avec qui je suis sortie a eu chaud.
Un soir, il matait le JT pendant que j’étais au téléphone.
Il m’a dit : « Mais tu vas fermer ta gueule !? »
Motif : je l’empêchais de mater Delahousse.
Et j’ai vu…La crispation sur son visage... Il allait m’en coller une.
Le lendemain je m’offrais un calibre 38 et une boite de cartouche, 650 euros sur un site américain.
Je m’appelle Rose. J’ai 50 ans.
La peur doit changer de camp.


Librement adapté du roman Rose Royal de Nicolas Mathieu paru aux éditions in8, 2019
Adaptation : Anne Charrier et Gabor Rassov
Mise en scène : Romane Bohringer
assisté d’Aurélien Chaussade
Avec : Anne Charrier
Création Lumières : Thibault Vincent
Costumes : Céline Guignard
Scénographie : Rozenn Le Gloahec

À partir de 13 ans

Le Centre Pompidou rejoint le Festival actoral pour pre?senter une nouvelle e?dition de son Cabaret Extra!, qui s’installe a? La Co?merie le temps d’une soire?e.




Au programme : une se?rie de nume?ros varie?s – introduits par l’iconique Miss Plastica – me?lant e?criture, performance et fe?te col- lective pour porter haut un univers litte?raire en perpe?tuel mouvement.



La petite dicte?e inclusive

Une dicte?e-spectacle e?crite par l’autrice Wendy Delorme et interpre?te?e par la performeuse Louise De Ville.



Simon Johannin et Martin Dust

L’e?crivain Simon Johannin et l’auteur-compositeur-interpre?te Martin Dust, mai?tre de ce?re?monie du Cabaret Poussie?re, proposent pour Extra! un nume?ro musical et litte?raire spe?cialement conc?u pour l’occasion.



Le Shit Show

Tenez-vous pre?t.es, le Shit Show investit La co?merie ! La promesse de ce cabaret marseillais reste inchange?e : un chaos orchestre? avec brio par les cre?atures qui ont fait la renomme?e toute relative de ce collectif sensationnel. Entre art de l’improvisation et gou?t du mauvais gout, le Shit Show repousse toutes les limites. Attention, ce spectacle peut comporter de la nudite? et de la stupidite?.



Plus un dj set et de nombreuses autres surprises...

A partir d’un voyage auto-examinatoire approfondi inspiré aussi bien de Peau noire, masques blancs (Frantz Fanon, 1952), que de sa mère et d’expériences personnelles, Manu Garçia Mpasi transforme ses pensées et questions en un monologue, source de son matériel de mouvement. Vivant selon une double perspective en tant qu’Européen de la diaspora, il présente sa propre version du poids mental de cette dualité dans un contexte néocolonial.

GhìVò -écho de ma forêt, s’inspire des veillées qui avaient lieu autrefois lors d’un décès chez les Bamilékés, dans la région de l’Ouest - Cameroun. Ses veillées avaient lieu régulièrement, pour que nous nous rappelons toujours que aucune existence ne tombe dans l’oubli. Entre joie, danse, rires et pleurs, les proches, les connaissances se rassemblaient dans une des demeures la nuit venue. Un rendez-vous à ne pas manquer. Entre aller et venu de chaque soir, Ils chantent, dansent, content, parlent, mangent, boivent, rient, pleurent. Chaque rire, chaque amusement, chaque éclat, révèle l’importance de la mort dans la société.

Le spectacle invite le public sur scène pour commémorer ensemble la mémoire orale, la mémoire du corps, l’espace, le chemin des âges dans l’espace urbain. Chaque temps devient un rite, un tableau de vie, un rappel pour dire que à chaque occasion ou nous somme réuni et que l’appel à la danse est invoqué, c’est une cloche pour s’unir et une voie de guérison.

Avec GhìVò, l’auteur ouvre la porte sur un voyage ou l’esthétique est le simple plaisir de danser, le simple plaisir de partager quelque chose qui n’est pas juste un spectacle auquel on assiste ; mais un instant de vie.

Entrée libre.

La Bibliothèque du Noyer, Bruno Daudin et "Le Fauteuil vagabond" vous proposent une randonnée sur le territoire du Noyer à la découverte des plantes du bord des chemins : reconnaissances, anecdotes, usages... ponctuée de pauses lecture.
Cette randonnée présentera la particularité d'être accessible aux personnes à mobilité réduite grâce à la joëlette, un fabuleux fauteuil roulant tout terrain.
Bruno, Accompagnateur en Montagne, et le Fauteuil Vagabond (association Neige et Montagne) développent cette forme de randonnée sur le territoire Champsaur Valgaudemar ; ils vous initieront en sus à la conduite de la joëllette.

inscription fortement recommandée : randonnée limitée à 20 participants.

Ici, on célèbre la survie autant que la mémoire. Des corps en résistance s’invitent au festin : qu’est-ce qu’un « dernier repas » pour celles et ceux que la société cherche à effacer ? Et si l’Eucharistie devenait une explosion collective de désir, de rage, de beauté ?





Un groupe de personnes se réunit autour d’une table pour un dernier repas. L’une d’elles annonce que le groupe va bientôt se dissoudre. Inspiré par la Cène, le collectif MEXA invite à une performance-banquet, interrogeant la mémoire des disparus et la nécessité de raconter leurs histoires. En un repas politique, festif et irrévérencieux, à la croisée de la performance, de la fête queer et du rituel collectif, le spectacle s’articule autour d’une longue table et d’un gâteau géant contenant une sacrée surprise.






Né dans le contexte des foyers d’accueil au Brésil, Mexa réunit des artistes issus de différents horizons et luttes LGBTQIA+. Ici, on célèbre la survie autant que la mémoire. Des corps en résistance s’invitent au festin : qu’est-ce qu’un « dernier repas » pour celles et ceux que la société cherche à effacer ? Et si l’Eucharistie devenait une explosion collective de désir, de rage, de beauté ? Équipée de micros, de caméras, de capteurs sonores, la scène devient une caisse de résonance pour les voix qu’on n’écoute pas.






Les plats sont réels, les émotions aussi. Entre gospel de survie et cake burlesque, The Last Supper offre un moment où fiction, fête et politique s’entrelacent — dans un geste aussi poignant que joyeux. « On ne mange pas juste pour se nourrir. On mange pour se souvenir, pour revendiquer, pour aimer. »







Le collectif Mexa est basé à São Paulo. Situé entre la réalité et la fiction, l’autobiographie et le théâtre documentaire, leur travail remet en question les frontières de l’art et de la vie.

Depuis près de dix ans et à travers des performances telles que The more you rehearse, the worst it gets (2021) Bocca Chiusa (2022) et Pumpitopera Transatlantica (2023), iels explorent les intersections par des processus expérimentaux. En 2019, le collectif a reçu le Denilto Gomes Dance Award pour ses contributions à l'esthétique noire et de genre.

Good Luck est un solo qui se déroule dans un contexte de crise et de transformation. La performance part d'une question : si le geste est le réceptacle d'une mémoire intergénérationnelle, peut-on retracer la chorégraphie d'une conscience dans une danse ?










Good Luck dépouille la danse folklorique de ses éléments formels afin d'examiner les processus somatiques de discipline, de perpétration et de culpabilité. La pièce réécrit de manière ludique et sadique des mélodies, des danses et des objets afin d'interroger les rituels quotidiens incarnés qui construisent la psychologie d'un peuple. Quels sont les rituels charnels et bouillonnants qui créent et renforcent un État-nation ?





Amit Noy est un chorégraphe, danseur et écrivain basé à Marseille. Dans sa pratique chorégraphique, il tente de métaboliser des questions qui refusent toute réponse. Il grandit et étudie à Hawaï et en Nouvelle-Zélande, où il s'initie aux danses traditionnelles du Pacifique, avant d'étudier la danse contemporaine à la New Zealand School of Dance. En 2022, il reçoit la bourse Pina Bausch qui lui permet d'étudier et travailler avec Miguel Gutierrez et Deborah Hay aux Etats-Unis. Sa première pièce, A Big Big Room Full of Everybody's Hope, met en scène trois générations de sa famille dans une interrogation pluridisciplinaire des archives culturelles et esthétiques, personnelles et collectives, présentée à Actoral en 2023. Il crée sa deuxième pièce, Good Luck, pour la 45e édition du Festival Montpellier Danse en juillet 2025. La même année, il est artiste accompagné par Parallèle dans le cadre du programme Jeunes Chorégraphes du Sud.

Fondée en 1965, à l’initiative d’un groupe de bénévoles, l’association "Les Amis de Saint-Victor" s’est donné pour but d’être au service du rayonnement de l'abbaye Saint-Victor par le biais d’événements musicaux et artistiques.




Dès ses débuts, l'association a accompagné les transformations de l’église, en finançant notamment le nouveau maître-autel, et a invité les plus grands noms de la musique à charmer le public marseillais : Yehudi Menuhin, Alexandre Lagoya, Maurice André, Jean-Pierre Rampal…




Sous l’impulsion des « Dames de Saint-Victor », Suzy Fouchet et Geneviève Deltort, pendant 30 ans, l’association a rendu hommage aux compositeurs, y compris contemporains (Olivier Messiaen, Yannis Xenakis, Marcel Landowski…), et a réussi à s’inscrire durablement dans la vie culturelle marseillaise.



Aujourd’hui, pour raconter cette longue histoire (« 60 ans déjà ! »), les Amis de Saint-Victor présenteront, à l’occasion de l'exposition « Mes amis, mes amours… », ceux qui ont porté l’association sur ses fonds baptismaux, ceux qui l’ont soutenue, ceux qui l’ont faite grandir… et tous ceux qui aujourd’hui en ont hérité.

Les peintres sont moins gourmands en scènes de festin, néanmoins nous vous offrirons une large tranche de CLement Roassal, Comba ou Trachel.