Agenda

Faliba est une communion harmonieuse et détonante, une invitation à danser, un nouveau regard sur la tradition musicale mandingue. C'est une proposition à un voyage festif et chaleureux en Afrique de l’ouest !

Concert organisé dans le cadre de Musique en Novembre , un festival dédié aux musiques actuelles et contemporaines, attentif aux artistes émergents … Il est un rendez-vous incontournable de l’inter - saison. Le territoire étant dépourvu de lieux dédiés, il s’installe en itinérance dans des lieux insolites !
Concert organisé par Art & Culture - La Chouette, en partenariat avec le Pub Le Garage.

L’un des principaux enjeux lorsqu’on réalise un film de danse est de parvenir à faire dialoguer les écritures chorégraphique et cinématographique afin qu’elles se nourrissent et se magnifient l’une l’autre au service de l'oeuvre. Quels sont les principaux écueils rencontrés ? La caméra est-elle témoin ou acteur de la chorégraphie ?
Avec la participation de :
Sylvain Bleau, directeur de Cinédanse - Montréal
Wibke Janssen, fondatrice de POOL – MOVEMENT ART FILM Festival Berlin
Helena Jónsdóttir, directrice de Physical Cinema Festival - Reykjavik
Laura Murphy, co-directrice du Light MOVES Festival - Limerick
Pedro Senna Nunes, co-directeur InShadow - Lisbon Screendance Festival


Accès libre dans la limite des places disponibles
Inscriptions groupes conseillées : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Au programme :
18h30 Accueil du public
19h - 20h30 Concert - Le Duo Leve restitue l'âme d'une musique populaire brésilienne subtile, transmettant ses belles émotions, célébrant ses mélodies riches et ses harmonies profondes. Un répertoire où se mêlent les œuvres des grands noms du genre Chico Buarque, Gilberto Gil, Pixinguinha, etc.. à des compositions originales inédites. Un duo généreux placé sous le signe du plaisir, du sourire, de l'émotion partagée.)
20h30 - 22h30 Spécialités brésiliennes (apéritif, entrées, plats - viande et salades - et desserts - vin et jus de fruit)

CONCERT DU QUATUOR À CORDES "VIOLONISSIMA"
Sur les musiques classiques et musiques de films
Violons, alto et contrebasse

Vendredi 28 novembre à 20h30
A l'auditorium, route des Serres

La complicité de deux musiciennes, ainsi que leurs aspirations musicales communes, ont donné naissance à une collaboration artistique passionnée avec une très forte implication professionnelle tant sur le plan de la rigueur technique que sur la musicalité. Cette harmonie naturelle a donné naissance au groupe Violonissima. C’est parce que Sophie Desvergnes et Hélène Mallet sont avant tout des femmes de caractère et exigeantes avec elles mêmes que leur recherche permanente de l’esthétisme et de la quintessence musicale a abouti naturellement au terme d’origine italienne « issima » choisi pour sa musicalité linguistique. Deux autres musiciennes Lucile Tagliamonte & Sylvia Peneva issues du conservatoire de Nice sont venues rejoindre Sophie & Hélène !

Le groupe Violonissima se produit sur tout le territoire français et également à l'internationale à la grande satisfaction des mélomanes.

Ce vendredi 28 novembre, le quatuor à cordes "Violonissima" va nous interpréter un mixte de musiques classiques et musiques de films à succès !


Spectacle présenté par l'association Paul'Art.

Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class - A partir de 14 ans
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

La Master class sera enseignée par : Béatrice MARTEL

Organisé par Ware Organisation, venez découvrir et déguster des produits artisanaux – fromages, charcuteries, chocolats, vins et spiritueux – tout en rencontrant les producteurs et en assistant à des démonstrations culinaires.
Une expérience festive et conviviale pour tous les amateurs de gastronomie.

Depuis ses débuts avec “La tête pleine”, premier single sorti en 2020, l’auteur-compositeur s’est fait une place dans le paysage pop français en faisant de sa musique le reflet de ses émotions. Un parcours musical pensé comme une relation épistolaire avec son auditoire, des poèmes faits de gribouillis, de ratures et de mots torturés.




Franck, dit Kaky, a 20 ans quand il s’essaye à de premières expérimentations sonores, et façonne son goût pour la production. À l’aide d’un enregistreur, il récupère des échantillons de sons du quotidien façon ASMR, qui l’inspirent pour créer ses “KakySound” partagés sur YouTube. Le signal sonore d’un avion ou le crépitement d’un briquet sont astucieusement convertis en singles, parfois pop et minimaliste sur “Lundi matin”, voire hip-hop sur “Calme”, au générique de son premier EP, Room 404. Au-delà des manips sur son logiciel de montage, Kaky aiguise peu à peu sa plume, et soigne son spleen, évoquant déjà le manque de confiance en soi et la solitude, des sujets qui lui resteront chers.




Il assurera la première partie des concerts d’Helena, avant une tournée dans toute la France prévue à l’automne. Si Kaky a toujours su faire de sa musique un moyen de s’exprimer à cœur ouvert, l’artiste semble au sommet de son art avec « Est-ce que quelqu’un m’entend ? », son projet le plus intime, et panse ses douleurs en se les réappropriant. Reste plus qu’à obéir à l’injonction tirée de “Oh j’plane” : “Oublie comment tu t’appelles, mets l’enceinte au maximum, qu’on n’entende plus les voix qui se bagarrent dans nos têtes”.




A ne pas rater au Makeda !

Blanche-Neige, le premier long métrage de Walt Disney, sort au États-Unis le 21 décembre 1937. Maurice Ravel meurt sept jours plus tard. Rendez-vous manqué. Mais comment l’auteur de Ma mère L’Oye et de L’Enfant et les sortilèges n’aurait-il pas été sensible à un univers féérique qu’il avait fait sien depuis longtemps ?

Je vous propose une petite uchronie qui soulignera ce que les œuvres scéniques du compositeur français doivent au montage cinématographique et L’Enfant et les sortilèges à l’anthropomorphisme des premiers dessins animés. Il sera encore plus facile de montrer que Blanche-Neige est composé comme un véritable opéra.

Inscrits par l’UNESCO au Patrimoine culturel immatériel de l’humanité, les savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse doivent aujourd’hui relever de nombreux défis : adaptation au changement climatique, innovations technologiques, évolution des marchés, transmission aux nouvelles générations.

Le colloque 2025 propose deux journées pour explorer ces enjeux à travers des tables rondes réunissant chercheurs, professionnels et acteurs institutionnels.

Seront abordés :
- la culture des plantes à parfum face aux pressions climatiques, économiques et réglementaires,
- les innovations en matière d’extraction et de durabilité,
- l’impact du big data et de l’intelligence artificielle sur la création,
- la transmission des savoir-faire entre familles, écoles et institutions.


Le samedi, une programmation grand public (ateliers, visites, spectacle, projection) viendra ouvrir ces réflexions à toutes et tous, invitant à découvrir le parfum comme art, science et patrimoine vivant :

SAMEDI 29 NOVEMBRE - GRAND PUBLIC
Toute la journée - Théâtre de Grasse

Entre 10h et 13h puis de 14h à 16h (ateliers toutes les 20 mins)
Atelier d’écriture : Venez réaliser votre autoportrait olfactif avec l’autrice et metteure en scène Bénédicte Nécaille qui créera la pièce « Le dernier Parfum» à découvrir les 8 et 9 janvier 2026 au Théâtre de Grasse.
Gratuit sur réservation
Pour tout renseignement : Aurélie Platania a.platania@theatredegrasse.com

10h00 – Villa Saint-Hilaire
Atelier d’écriture calligramme : calligramme en forme de plantes à parfum et en forme de flacons de parfums autour de la poésie.
À partir de 12 ans
Entrée libre sur réservation : bibliotheque@ville-grasse.fr (dans la limite des places disponibles)

11h00 - Maison du Patrimoine – service Ville d’Art et d’Histoire
Une enquête en famille pour les enfants de 6 à 9 ans : « L’apprenti gantier parfumeur »
L’apprenti gantier parfumeur est envoyé par son maître pour connaître les plantes qui servent à parfumer les gants… Il lui a laissé un indice pour retrouver la « plante aux multiples odeurs ». Quelle est cette plante mystérieuse ? Quelles énigmes devra-t-il résoudre pour la retrouver ? Aidez-le dans sa quête !
Durée : 1H15 - Gratuit sur réservations obligatoires au 04 97 05 58 70 dans la limite des places disponibles

15h00 – Musée International de la Parfumerie
Visite guidée : du champ de fleurs à l’usine
Comprendre comment la parfumerie grassoise est passée de l’artisanat à l’industrie. Présentation de la culture des plantes à parfum et des améliorations techniques.
Tarif visite guidée : 3 €/adulte (+ droit d’entrée) - Durée : 1h30.
Visite sans réservation - se présenter à l’accueil 15 min avant.

19h00 – Cinéma le Studio - Projection du film Les Parfums de Grégory Magne
Avec Emmanuelle Devos, Grégory Montel
« Anne Walberg est une célébrité dans le monde du parfum. Elle crée des fragrances et vend son incroyable talent à des sociétés en tout genre. Elle vit en diva, égoïste, au tempérament bien trempé. Guillaume est son nouveau chauffeur et le seul qui n’a pas peur de lui tenir tête. Sans doute la raison pour
laquelle elle ne le renvoie pas. Une comédie délicatement drôle et touchante, sur les rencontres improbables et l’art de sentir le monde autrement. »
Tarif plein : 6 € - Tarif réduit : 4 €
La projection sera suivie d’un temps d’échange avec Kitty Sphirer, créatrice de parfum.

Bienvenue à Livreland ! Jacques Leroy, petit-fils de Jacques Leroy, et arrière-petit-fils de Jacques Leroy de Leroy Ind. est heureux de vous accueillir ce soir pour l’ouverture annuelle et unique de Livreland. Vous le savez, depuis la grande purge de 2026, posséder un livre est illégal. En effet, c’est dans une volonté de protéger l’humanité du débat d’idées, des courants de pensées contradictoires, que Jacques Leroy a racheté l’ensemble des droits d’auteur, des maisons d’édition, des imprimeries, des bibliothèques et des librairies.

Si quelques cellules résistantes, telles que le Front de Libération des Livres, ont tenté de faire échouer ce projet, on peut le dire à présent : débarrassé des livres depuis 58 ans, le monde respire enfin...

A travers ses chansons, elle transforme ses émotions en une puissance créative, en messages d'espoir qui résonnent longtemps après la dernière note. Son univers mêle intimité et poésie, vous invitant à voyager au fil de vos souvenirs tout en éveillant les prochains.

Une expérience musicale chaleureuse, vibrante et profondément émouvante... à ne pas manquer.

Cette nouvelle édition tiendra à nouveau toutes ses promesses ! Un événement ouvert à tous : que vous soyez amateur d’art, collectionneur ou simplement curieux de découvertes, art3f est l’occasion d’acquérir des œuvres des plus abordables aux plus prestigieuses !



Au programme :

Peintures, sculptures, photographies… Des rencontres directes et un partage d’émotions sincères avec des artistes et galeristes nationaux et internationaux, de l’art accessible, de l’émerveillement et de la découverte, le tout dans une ambiance décomplexée, conviviale et décontractée.
L’espace restauration, avec sa grande terrasse et son ambiance lounge, vous propose à toute heure une cuisine de qualité : plats chauds, assiettes composées, salades gourmandes, petites douceurs, ainsi qu’une sélection de grands crus et de fines bulles… Le vernissage officiel s’y déroulera avec la présence d’un groupe de musique en live.



Art3f s’inscrit dans le courant de l’art abordable.
Aller à la rencontre de l’art sans préjugés et laisser l’émotion prendre le pas tout en ayant un niveau d’exigence en phase avec les tendances du milieu de l’art international, bouger les lignes des traditionnels salons marchands d’art contemporain, en redonnant à ces événements un côté humain et chaleureux, telle est l’identité d’Art3f.



Plus de 200 artistes et galeristes
Plus de 2500 œuvres à la vente
Toutes les œuvres exposées sont disponibles à la vente.
Restauration en continu

À notez qu’il ne s’agit pas d’un atelier de réparation, pour ce type de besoin, nous vous recommandons de faire appel à un dépanneur professionnel.
Inscriptions au : 04 94 20 77 30
Infos + : Se munir des son propre matériel informatique.

La pièce met en scène la robe sous toutes ses formes telle une sixième interprète pour questionner la notion de féminité.

Sur scène, des robes. De soirée, de mariée, de chambre, de bal, de tous les jours. À paillettes, longues, bouffantes, ajustées, trop grandes. Des robes empires, à baleines, de celles qui valsent sur Leonard Cohen ou bien des robes en pleurs, mal cousues, légères, sans armatures, nouées sur le ventre. Et puis des robes seules, rebelles, enjouées sur fond de basses électroniques. Leïla Ka dévoile et habille, dans tous les sens du terme, les fragilités, les révoltes et les identités multiples portées par cinq interprètes et quarante robes pour tenter une exploration du féminin.

« Leïla Ka incarne une jeunesse qui s’affirme, se révolte et invente un style en dehors des codes. » Télérama

> Réservez vos places pour Maldonne et bénéficiez d’un tarif à 5€ pour Arcanes.
Le spectacle sera suivit d'une rencontre avec l'équipe artistique.

Deux jours pour découvrir des chants Gospel Roots, Gospel modernes et compositions de Gylls .
Venez nombreux pour partager la joie du chant.

Tous deux se sont tournés vers le patrimoine folklorique pour puiser leur inspiration dans les timbres, les textures, les rythmes des chants, des danses paysannes en transformant ces emprunts en une musique nouvelle de forme savante. Il en est ainsi de l’Adagio pour orchestre de Say (2020), et du Concerto pour violoncelle (1946) de Khatchatourian imprégné des mélodies de sa terre natale. La puissante Symphonie n°1 de Brahms adopte le déroulement très classique propre au genre, mais rappelle ses célèbres Danses hongroises qui sont des arrangements de mélodies populaires hongroises. Au pupitre, l’excellente Débora Waldman, directrice de l’Orchestre national Avignon Provence et Astrig Siranossian, interprète inspirée, au violoncelle. Musique savante et musique populaire sont au cœur de cette soirée qui s’annonce réjouissante !

Keequaid s’impose comme l’un des talents les plus prometteurs du rap français. Révélé avec l’EP Genre, il enchaîne les succès en single, puis avec sa mixtape Participe, riche en collaborations. Son univers trap, brut et mélodique séduit un large public. Tout comme son concept « Lundi c’est Kee », qui rythme l’actualité musicale, et dans lequel on retrouve les très entêtant Tequila. Soutenu par une communauté active, Keeqaid prépare aujourd’hui son premier album, Patron.

Dès 10h – Petit-déj’ à 2 €
Café + viennoiserie = le combo parfait pour démarrer la journée en douceur !

10h - 12h – Parcours sportifs à 1 €
Venez bouger, vous amuser et relever les défis proposés par les associations sportives de Cadenet.
Vente solidaire de pommes et de pommes de terre.

Commandez, puis récupérez vos produits frais directement sur place.
Crêpes à gogo !
Garnies ou nature, sucrées ou simples — régalez-vous selon vos envies.

12h30 – Couscous géant
Un délicieux couscous maison préparé avec amour !
Sur place : couscous + dessert (19 €)
À emporter : portion de couscous (pensez à apporter votre récipient).

Réservation obligatoire !

14h - 16h – Blind test du Téléthon & animation musicale.
Formez votre équipe et venez tester vos connaissances musicales dans une ambiance fun et conviviale !

Buvette toute la journée pour se rafraîchir entre deux activités.

Tatouage express de 10h à 16h pour garder un souvenir original de cette belle journée !

Repas couscous + dessert : 19 € – sur place ou à emporter !

Francis LOPEZ
Après le succès de La Belle de Cadix, Francis Lopez a remis ses librettistes au travail. Son fidèle Raymond Vincy et Albert Willemetz s’en sont donné à cœur joie.

Voici Juanito et Dolorès qui se jurent un amour éternel. Juanito décide de devenir torero. Il triomphe dans l’arène et part pour le Venezuela. Là-bas, une cantatrice tombe amoureuse de lui. Restée au pays, Dolorès l’apprend et, de rage, devient danseuse de cabaret. Quand Juanito rentre au bercail, c’est le drame. Le torero songe à se laisser embrocher par le taureau, mais tout finit bien, car nous ne sommes pas dans Carmen, mais sous le soleil de…

Créé en 1947, au Théâtre de la Gaîté lyrique à Paris, Andalousie a été l’un des grands triomphes de Luis Mariano. Gageons que vous serez nombreux à descendre la Canebière, bras-dessus, bras-dessous, en chantant « Andalousie à vie, Ah pays d’amour, Andalousie amie, Ah, vers toi toujours ».

OPÉRETTE EN 2 ACTES

Livret de Raymond VINCY et Albert WILLEMETZ
Création à Paris, au Théâtre de la Gaîté Lyrique, le 25 octobre 1947
Dernière représentation au Théâtre de l’Odéon le 17 janvier 2016

NOUVELLE PRODUCTION

Direction musicale Didier BENETTI
Mise en scène Carole CLIN

Dolorès Julia KNECHT
Fanny Miller Laurence JANOT
Pilar Julie MORGANE
Dona Victoria Anny VOGEL

Juanito Jérémy DUFFAU
Pepe Nicolas SOULIÉ
Valiente Sébastien LEMOINE
Sereno Damien BARRA
Le commissaire / L’aubergiste Jean-Luc ÉPITALON
Baedeker Didier CLUSEL

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille

Un dîner, des qui pro quo, une invitée qui fait la tête à son amoureux, une fausse étrangère…

Une mise en scène dynamique pour cette comédie qui a déjà séduit son public !

Organisée par le Comité de Jumelage La Londe / Galbiate au théâtre des Bormettes.

Résumé :
Dans un petit quartier de Venise, les habitants mènent une vie bien tranquille. Tous, sauf la richissime Siora Melanziana. A bientôt 35 ans, elle n’est toujours pas mariée, malgré les efforts de ses serviteurs pour lui trouver la perle rare. Maladies et disparitions viennent perturber cette quête à l’amour et la vie des Vénitiens.

Quel est donc ce mystère qui règne sur le Grand Canal ? La Siora Melanziana trouvera-t-elle enfin le grand amour ?

Parking gratuit sur place.

Voir tout le programme sur https://www.foire-saint-siffrein.fr/le-programme