Agenda

Cette balade naturaliste vous propose d'observer la richesse faunistique (oiseaux, papillons et insectes, reptiles...) de ce Massif situé au Nord de Marseille, en compagnie des bénévoles du groupe local de la LPO.

Animée par La Ligue de protection des Oiseaux PACA (LPO PACA).

Dans le cadre du City Nature Challenge 2026

• Pour adultes et jeunes à partir de 10 ans
• Pré-inscription obligatoire, à partir du 2 mars : museum@marseille.fr
• Sortie gratuite - Transport sur le lieu de rendez-vous à la charge des participants.
• Ouvertes à toutes et à tous et organisées avec des partenaires naturalistes, ces sorties se déroulent sur les espaces naturels de Marseille et des Bouches-du-Rhône afin d'apprendre à reconnaître la flore et la petite faune de notre département et d'en apprécier la diversité.

Ouvertes à toutes et à tous et organisées avec des partenaires naturalistes, ces sorties se déroulent sur les espaces naturels de Marseille et des Bouches-du-Rhône afin d'apprendre à reconnaître la flore et la petite faune de notre département et d'en apprécier la diversité.

Au programme :
> Stands d'informations et d'animations des associations
> Actions participatives et éducatives
> Expositions photos valorisant les acteurs et actrices de l’agriculture urbaine du 11 au 26 avril 2026.
Agricultures Urbaines Varoises : vers une ville fertile et résiliente". Venez découvrir les portraits de celles et ceux qui se mobilisent et abordent l'agriculture sous un nouveau jour sur le territoire varois au nom d'une société plus résiliente, plus soudée et plus juste.

Le trail de La Londe, organisé en partenariat avec la Ville de La Londe et le service des sports, est ouvert à tous les sportifs avec trois parcours nature au milieu des bruyères, des arbousiers et des chênes lièges.
L'assiette des sentiers est très variée, schistes roches, terre, racines…

Les trois parcours sont tracés en grande partie dans la forêt des Maures, à Londe les Maures.
Départ et arrivée depuis le Domaine des Myrtes.
Chacune des trois épreuves se déroule en une seule étape, à allure libre, en un temps limité :
• Trail du Dolmen - 22 km (885 mètres de dénivelé) - Départ à 9h.
• Trail du Tamary - 10 km (326 mètres de dénivelé) - Départ à 10h.
• Trail des Myrtes - 5 km (158 mètres de dénivelé) - Départ à 11h.

Les inscriptions se font en ligne :
Inscription pour les 5 km à partir de 14 ans, avec autorisation parentale.
Inscription pour les 10 et 22 km à partir de 18 ans.

Le retrait des dossards se fera comme suit :
Samedi 25 avril 2026 de 10h à 18h au Domaine des Myrtes – 1167 route de la Jouasse – 83250 La Londe Les Maures
Dimanche 26 avril 2026 au Domaine des Myrtes – 1167 route Jouasse – 83250 La Londe Les Maures
- Pour le 22 Km de 7h00 à 8h30
- Pour le 10 Km de 8h30 à 9h30
- Pour le 05 Km de 9h30 à 10h30

Chacun sera invité à participer pour mettre en couleurs (à l’aide de pinceaux, rouleaux, et brosses) cette peinture murale destinée à être déplacée et exposée facilement. Cela permettra d’impliquer les participants dans une démarche créative, collective et porteuse de sens.

Biographie
Ladislas Chachignot est un artiste contemporain français, basé entre Marseille et Barcelone. Artiste écologiste engagé et s’intéressant à la relation complexe entre l’humanité et le monde naturel, il a développé un langage artistique unique et personnel qu’il appelle « Eco-Surréalisme » et qu’il définit de la manière suivante : « Un univers onirique où l’imaginaire, l’humain et la nature s’entrelacent. Ces mondes surréels invitent à voir la nature sous un nouveau jour, révélant sa beauté, sa fragilité et les liens profonds qui unissent chaque être vivant. » L’artiste mêle des compositions où s’unissent une multitude de formes et de textures inspirées par la nature. Son univers est coloré, plein d’espoir et de créativité car son objectif n’est pas de susciter la peur ou l’éco-anxiété, mais de faire réfléchir le public, échanger, s’interroger quant à son environnement, pour finalement (re)créer un lien émotionnel avec la nature et les océans.

Préparez-vous à vibrer lors du retour de l’Ocean Fifty Series en 2026, un événement nautique spectaculaire où les impressionnants multicoques océaniques de 15 mètres, véritables bolides des mers, se retrouveront pour une nouvelle étape de la saison.

Entre courses dans le Golfe et parcours côtiers, les équipages offriront un spectacle intense sur l’eau, rythmé par des manœuvres spectaculaires et des duels au plus près des côtes. Une occasion unique d’admirer ces bateaux d’exception et de vivre l’ambiance d’une grande compétition de voile.

À terre, l’événement sera également l’occasion de profiter d’animations pour tous : stands, expositions et moments de découverte autour des sports nautiques proposés par le service des sports et les associations locales.

Passionnés de voile ou simples curieux, venez partager cet événement maritime incontournable et vibrer au rythme des Ocean Fifty au cœur de la baie.

Le programme détaillé :

Arrivée des bateaux prévue du 21 au 26 avril
Lundi & Mardi : Animations et visites pour les enfants des écoles primaires (Cycle 3)
Mercredi : Visite des collègiens avant 10h et 1ere manche des régates inshore – Présentation des teams
Jeudi : 2ème manche des régates inshore
Vendredi et Samedi : Parcours côtiers
Dimanche : Podium de l’Act 1 et départ des bateaux
Vendredi, Samedi et Dimanche : Village Animations (strucures gonflables, photobooth, écran géant, container immersif, stands, sorties catamaran, animations kayak et paddle, …)


Toutes les informations à retrouver sur : www.oceanfifty.com

Apprenez le rôle qu’a joué notre imprenable rocher pour protéger non seulement les hommes mais aussi les troupeaux venus se réfugier sur ce navire de pierre.
Rdv et réservations à l'Office de Tourisme.

La Ville vous convie à assister à la célébration de la Journée nationale du souvenir des victimes de la déportation, qui se déroulera au Monument aux Morts, sur le parvis de l'Hôtel de Ville.

Antonìn Dvo?ák est un compositeur reconnu, âgé d’une cinquantaine d’années et professeur au Conservatoire de Prague lorsqu’il reçoit au début des années 1890 un télégramme signé d’une mécène et grande mélomane américaine qui lui propose de prendre la direction du Conservatoire de New-York. Le musicien embarque pour une traversée de l’Atlantique en 1892 avec une partie de sa famille et un ancien élève, Joseph Kova?ík, qui deviendra un proche assistant et ami.



Aux Etats-Unis où il passe quatre ans avant de retrouver sa chère Bohême, Dvo?ák connaît la nostalgie des exilés mais rencontre aussi d’autres sonorités qui vont l’inspirer. De cette période datent certaines de ses compositions les plus connues : La symphonie du Nouveau monde bien sûr, mais aussi le Quatuor « américain »
et le Concerto pour violoncelle. Autant d’œuvres dont les plus belles pages sont interprétées ici par des artistes virtuoses réunis autour d’Olivier Bellamy, qui nous conte ces riches années de la vie du musicien.



Avec : Olivier Bellamy, Selim Mazari, Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana.

En 1892, Dvo?ák prend le bateau à Brême, avec sa femme et deux de ses six enfants, pour une traversée de neuf jours vers l’Amérique. Le compositeur tchèque a accepté le poste de directeur du Conservatoire de New York. Il va y rester quatre ans avant de rentrer dans sa chère Bohême natale. Il y compose la célèbre Symphonie « Du Nouveau Monde », l’extraordinaire Quatuor « Américain » et le prodigieux Concerto pour violoncelle et orchestre. Trois œuvres nourries par la nostalgie de l’exil et qui n’auraient pu voir le jour sans cet extraordinaire voyage.



Autour d’Olivier Bellamy qui nous raconte ce périple, le pianiste Sélim Mazari, la soprano Cristina Pasaroiu et le Quatuor Malá Strana interprètent les morceaux les plus fameux du « Schubert tchèque ». Quand les rythmes populaires d’Europe centrale rencontrent un génie de la mélodie.


Programme :


- Quatuor pour piano et cordes op. 87
- Trio "Dumky" op. 90
- Trio op. 65
- Quatuor "Américain"
- Danses Slaves
- Rusalka
- Concerto pour violoncelle
- Symphonie " Du Nouveau Monde"


Les interprètes :


Cristina Pasaroiu, chant
Sélim Mazari, piano
Cyprien Brod, violon
Charlotte Chahuneau, violon
Issey Nadaud, alto
Caroline Sypniewski, violoncelle
Olivier Bellamy, récitant

Sont exposées les dernières productions brodées, en résonance avec les questions de la migration :
Des petits points pour de grands pas, œuvre collective à laquelle est associé un poème de Nelly Sachs, poétesse juive allemande réfugiée en Suède, dont la déclaration résonne de nos intentions.

Le vent nous poussera, des œuvres singulières brodées sur des photographies de Raymond Depardon, David Seymour, Larry Towell, Top-Rapho, Moises Saman, Chris Anderson, Francesco Zizola, Paolo Pellegrin, Abbas Kiarostami, Max Pam… Photographies transférées sur tissu rebrodé.

Un herbier sans frontières, si nous humains, confrontés aux plus grandes situations de détresse, sommes empêchés de passer librement les frontières pour trouver refuge ailleurs. Les plantes, les arbres, les fleurs, aidés des insectes, des oiseaux, des papillons, de nos amis les escargots et quelques fois des pas. Par ciel ou par terre, ils courent la planète joyeusement sans rien qui les arrête !

// L’atelier de création textile du Collectif AGIR //
L’atelier de création textile du Collectif AGIR, créé en 2018, se compose d’une équipe de bénévoles et a pour objet d’intégrer les migrants, demandeurs d’asile, par une activité de création. Il se réunit chaque semaine au local du Collectif AGIR.
Coudre, broder, tisser, tricoter sont des pratiques familières, artisanales ou artistiques tout autour de la planète. L' atelier propose de les mettre en œuvre dans une visée créative : échanger les savoir-faire, jouer avec, les détourner, les réinventer, les exposer. Ces pratiques débouchent sur des productions qui résonnent des questions de notre temps et sont vecteur de rencontres.

Poséidon ou Méduse ?
Plonge dans les mystères fascinants de la mythologie grecque !
Accompagnés d’un médiateur culturel, les enfants partent à la découverte des récits extraordinaires de la mythologie grecque.
Entre dieux puissants et créatures légendaires, ils laissent libre cours à leur imagination pour créer, à l’aide de pinceaux, cartons et ciseaux, un mobile unique qu’ils pourront emporter chez eux en souvenir de cette aventure créative.

Les masques se font démasquer !
Entre dans la peau d’un personnage du théâtre antique !
Après une brève découverte du rôle essentiel du théâtre grec dans la vie de la cité, les enfants passent à la création en réalisant leur propre masque. Monté sur une baguette, il pourra être utilisé pour incarner un personnage, jouer une scène… ou simplement se cacher !

Les amphores en formes
Réinvente un objet antique à ton image !
Dans cet atelier, les enfants redécouvrent l’amphore, l’un des vases les plus emblématiques de l’Antiquité, en la transformant en une création moderne et personnelle. Ils la dessinent, y inscrivent leur nom et se l’approprient pour repartir avec une œuvre unique, inspirée du passé mais résolument à leur image.

Apparue durant la seconde moitié du 19e siècle, l’affiche illustrée devient au tournant du 20e siècle un véritable phénomène de société et un puissant média, de promotion ou même de propagande. Ce sera spécialement le cas lors des guerres mondiales. Mais l’affiche participe aussi à mettre véritablement l’art dans la rue.
Pour les anciennes troupes coloniales, comme pour tout ce qui touche aux ex-colonies françaises, l’affiche tient même un rôle majeur… dans le recrutement des soldats, des fonctionnaires et volontaires de toutes sortes, à qui l’on promet l’exotisme, la réussite et l’aventure sans contrainte, en échange d’un départ au-delà des mers ! Pour beaucoup de Français, durant toute la première moitié du 20e siècle, ces affiches et leur iconographie colorée, participent surtout à construire l’image d’un outre-mer idéalisé, rêvé et dont la réalité est moins onirique.
L’exposition s’articule autour de 80 affiches authentiques, présentées de façon chrono-thématique. Le musée propose des visites guidées, thématisées, spécialement à destination des scolaires.
Exemple de thématiques : la France et ses colonies au 20e siècle, le recrutement dans les armées, guerre et propagande, la représentation des peuples colonisés dans l’iconographie coloniale, de l’art à l’affiche, « le temps béni des colonies » ?

La France, alors régie par l’Ancien Régime, connaît un déficit chronique, les plus riches cumulent les privilèges, le peuple, à bout de nerfs, réclame justice en vain. En une nuit, à Versailles, tout bascule… Joué dans un espace quadrifrontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’Abolition des privilèges est une véritable performance d’acteur, jouée comme un sprint, diaboliquement drôle et d’une étonnante actualité. Un moment fondateur de la nation française.

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Petrucciani

Romain Grosso - Batterie
Salem Ourhani - Contrebasse
Leila Boumendjel - Piano
Catherine Parmentier - Trompette
Antoine Depaulis - Sax
Chantal Mocca - Chant
Danielle Jan - Chant

Restauration possible dès 19h

21h00 - Sébastien Joulie Group "LOADED"

Compositeur et arrangeur, il a déjà publié trois albums sous son nom. Avec le "Sébastien Joulie Group", créé il y a plus de 10 ans, il pratique un jazz ancré dans sa partie organique et militante qui revendique un certain héritage musical tout en puisant aussi son inspiration dans le son et l’esprit de certains musiciens contemporains. Le SJG propose une musique moderne hissant haut l'étendard de l'improvisation, défendant une écriture personnelle soucieuse de l'évolution perpétuelle d’un son collectif. Symbole de la volonté de construire ensemble, le nouvel album «LOADED» est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun. C’est une célébration de la vie où la musique jouée est là pour éclairer l’âme et réchauffer les cœurs. Ce quatrième album sort sur le prestigieux label Fresh Sound Records. Il réunit Sébastien Joulie à la guitare, Stephan Moutot au saxophone ténor, Benoît Thévenot aux claviers et piano, Michel Molines à la contrebasse et Charles Clayette à la batterie.
«Le jeu de Sébastien est à la fois cool et complexe, chaque accord, chaque voicing, chaque ligne mélodique étant parfaitement adapté à ses idées musicales. Il affiche un mélange unique d’intellect et d’émotion, montrant que sa fluidité réside autant dans son esprit que dans ses doigts. L’album est rempli de mélodies rythmiques puissantes, entrelacées de diverses couleurs et expressions musicales individuelles, le tout présenté dans un style contemporain. L’œuvre est riche harmoniquement, avec un sens aigu de l’équilibre et de l’ordre". Jordi Pujol, directeur de Fresh Sound Records

«Sébastien Joulie est un guitariste et compositeur extraordinaire avec une voix bien à lui...Son jeu est lyrique et mélodique...Ses compositions révèlent un style profondément personnel ainsi qu’un grand talent et une maîtrise dans la création de bases solides pour l’improvisation. Je recommande vivement cet album et j’ai hâte d’entendre d’autres sons de Sébastien à l’avenir!» Peter Bernstein, guitariste



Sébastien JOULIE : Guitare
Stephan MOUTOT : Saxophone ténor
Benoît THEVENOT : Piano, claviers
Michel MOLINES: Contrebasse
Charles CLAYETTE : Batterie

Tout en faisant des références à l’histoire de la danse des années 90 à nos jours avec humour et profondeur, Sylvain Riéjou crée une véritable collision entre Alfred de Musset (On ne badine pas avec l’amour) et Patrick Swayze (Dirty Dancing) ! Le chorégraphe se lance dans une déclaration d’amour à ses interprètes mais aussi au comédien qui n’est pas étranger à ses premiers émois homosexuels, ni à sa perception de la séduction, qu’il a construite à travers les stéréotypes des films grand public des années 80.

Pour la première fois, il invite d’autres danseurs et danseuses dans son autofiction. Entre scène du film rejouée et passages iconiques – et ironiques – de chorégraphes contemporains, ce quatuor dansé-parlé présente une cartographie du corps et du désir.

Présentée par Jean-Michel Sanchez
Docteur en histoire de l'art
Musicologue

Franz LISZT (1811 - 1886), pianiste virtuose hongrois et compositeur, Liszt incarne le romantisme flamboyant. Considéré comme le plus grand pianiste de son temps.
Il invente le récital moderne et éblouit l'Europe par ses concerts. Ses œuvres pour piano sont très techniques et expressives (Rhapsodies hongroises, Années de pèlerinage).
Liszt est aussi un innovateur : il crée le poème symphonique. Ami et admirateur de Chopin, il partage son goût pour l'expressivité romantique, mais avec un style plus théâtral.

Frédéric CHOPIN (1810 - 1849), compositeur et pianiste polonais, Chopin est l'un des symboles du romantisme. Il compose presque exclusivement pour le piano.
Sa musique est empreinte de poésie, de mélancolie, et de finesse. Il excelle dans les formes courtes : nocturnes, préludes, mazurkas, polonaises.
Exilé à Paris, il reste très attaché à la Pologne, ce qui se ressent dans ses œuvres. Son style allie virtuosité et émotion intime.

En résumé :
Liszt : le romantisme spectaculaire et visionnaire.
Chopin : le romantisme intime et lyrique.
Deux génies du piano, deux visages complémentaires du romantisme.

En intérieur dans la grande salle de conférence du Centre Culturel.
18h00 : Ouverture des portes.
18h30 : Début de la conférence.

Tarif : 10 € par personne - 5 € pour les adhérents CCC
Places assises non numérotées (placement libre).

Lieu de RDV :
RDV au Centre Culturel de Cassis.
Parkings conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas.