Agenda

En vrai, pour te convaincre de venir, je pourrais te dire que je suis trop drôle, que j’ai une spontanéité incroyable, ou même que je fais le tiramisu aux Oréos comme personne !
Mais la vérité, c’est que je suis presque sûr que tu ne crois que ce que tu vois. Alors retrouve-moi plutôt sur scène et viens constater par toi-même ! Sauf pour le tiramisu ; là il faudra que je t’invite chez moi et ça… ça ne m’arrange pas. Après, tu dois sûrement te demander ce que j’ai entre les mains sur la photo, je te toucherai deux mots de cette histoire quand tu seras devant moi.

Sache juste que face à une cassette VHS comme celle-ci, il vaut mieux que certaines preuves de mon passé soient effacées…

Pourquoi mon père ne m’a pas appris l’arabe ? nous parle de la manière dont les traumatismes politiques s’infiltrent dans la sphère intime et se transmettent de génération en génération.

Lina, 35 ans, découvre que son père, qu’elle croyait mort depuis son enfance, vient tout juste de décéder. Héritant de sa maison, elle décide de s’y rendre pour trouver une réponse à ses tourments. Commence un voyage initiatique qui ravive des souvenirs enfouis et déclenche une série de phénomènes étranges. Lina se confronte aux non-dits familiaux et aux blessures héritées d’un passé marqué par la colonisation française et la répression qui a suivi l’indépendance. Avec ce huis-clos bouleversant, Sarah Mordy nous incite à regarder en arrière pour avancer libéré.

Le spectacle sera suivit d'une rencontre avec Sarah Mordy, la metteuse en scène.

L’exploration spatiale des petits corps célestes gravitant dans notre système solaire bat son plein en particulier avec les sondes Hera et Lucy. Partons à leur découverte !

Abonnement pour le cycle : 57 € pour un couple – 40 € pour une personne seule.
Entrée : 5 € pour les non abonnés – Gratuit pour les bénéficiaires du RSA, les chômeurs, les étudiants
Arts et Sociétés – S.M.A.D. Centre Joseph Collomp – Place René Cassin
Téléphone : 06 79 89 47 30 – artsociete.draguignan@gmail.com

Cyril Cotinaut et ses complices imaginent un dispositif où des fragments d’histoires intimes et collectives se croisent, parfois s’emboîtent et parfois non. Nous y partageons, d’où qu’on soit, mille petites et grandes questions à propos de peurs, d’amours, de bonheurs, de sens... Les personnages se cherchent, se trouvent, se perdent et recommencent. À comprendre et puis plus, à aimer et puis moins, à être heureux ou pas, à avoir peur parfois et puis ça passe… En direct ou en différé. Avec eux nous croyons que la représentation au théâtre est un endroit unique pour assembler un instant nos morceaux, nos différences, le pour le contre, et faire l’hypothèse enchantée d’un monde plus doux, en commun.

La Compagnie du Rigodon est une association créée en 1995 autour des musiques et danses populaires / traditionnelles des Alpes du Sud et Dauphiné. Elle organise et anime des concerts, bals, ateliers réguliers, stages et développe des recherches en ethnomusicologie. Elle aide et soutient les artistes professionnels et amateurs qui œuvrent à partir de ces répertoires. Les créations visent à proposer des regards multiples et mettent en lumière les esthétiques singulières de ces musiques. L’accent est mis depuis les début sur le violon (celui des violoneux, avec leur sens du rythme et du timbre), et le rigodon (danse aux multiples facettes, tour à tour collective ou très personnelle).

Quelques mots sur l'histoire...

Attesté dès le XVIIIe siècle dans les Alpes-de-Haute-Provence, le rigodon a été dansé du Vercors aux provinces du Dauphiné. Cependant, l'association de cette danse et du violon, si "naturelle" aujourd'hui, semble plus propre à l'Isère et aux Hautes-Alpes.
Si l'instrument est attesté dès le début du XVIIe siècle dans ce dernier, il faut attendre le XIXe pour que soit évoquée la danse du rigodon dans les archives et chez quelques auteurs "régionalistes". Dès lors, ce couple sera convoqué comme emblème de la musique populaire de Dauphiné.
Dans les années 1870, est même forgé, lors de concours musicaux, le terme de "ménétriers rigodonistes", renforçant ce sens identaire. L'arrivée des accordéons, des fanfares et d'autres genres musicaux a contribué à une certaine désaffection du violon. Des témoignage enregistrés notamment en 1939 'enquête du Musée de l'Homme) et dans les années 1970 restituent quelques pans de cette histoire.

Olivier Richaume

... et sur la danse de rigodon.

Collectée dans les Alpes du Sud et le Dauphiné : Isère, Hautes-Alpes, Drôme, Alpes-de-Haute-Provence et Vivarais.
Le rigodon est une danse ou une famille de danses tant sont variées les formes: le nombre de danseurs, la chorégraphie, l'énergie donnée, le pas, une danse entre hommes ou mixte...
Il se danse à 2, 4, 6 ou plus. Il se compose de deux parties : la première appelée "promenade" , et la seconde "pas de rigodon". Selon les airs et l'interprétation du musicien, nous pourrons danser la promenade de manière énergique ou au contraire comme un moment de repos ou d'élan pour arriver sur le "pas de rigodon".
D'infinies variations sont possibles, autant dans la gestuelle, les postures corporelles, les ornementations, les jeux de pieds et les frappés, que dans la connivence avec ses partenaires et la dynamique du groupe de danseurs.

Robin Vargoz

Distribution :
François-Xavier Demaison, Patrick Timsit, Thierry Bosc, Claire Nadeau et Kate Moran.
Tout public.

Rencontrez les membres du jury de MOV'IN Cannes et abordez les problématiques artistiques et techniques à l'oeuvre dans la réalisation d'un film de danse.

Inscriptions obligatoires, places limitées
Rens : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

À l'issue de la conférence, possibilité d'un apéritif à 10€ au Charl's, sur réservation auprès de Monique Girault :
06 20 09 70 80 ou amisdufestival83@gmail.com

Venez découvrir et vous initier à l'origami à la Médiathèque de Cadenet.
L'atelier est animé par Delphine Minassiam et est ouvert à partir de 8 ans !

Renseignement et réservation au 04 90 68 64 48.

Découvrez la 1ière édition FIEST'ALIM !

Fiest'Alim est un festival itinérant consacré aux cultures alimentaires et à l’alimentation durable!
C’est un événement inclusif, convivial et fédérateur qui tisse des liens entre les cultures, les métiers et les territoires à travers l’alimentation.

C’est une invitation à la découverte d’identités plurielles et de saveurs nouvelles en cuisinant et célébrant notre diversité. Il est pensé et construit par et pour les habitants des quartiers populaires et soutenu par de nombreuses structures partenaires.

Ainsi, Fiest'Alim est une occasion de parler de l’alimentation comme enjeu de transition écologique et de justice sociale. C’est un lieu où l’on creuse des réflexions, on sème des idées et on cultive des échanges autour du droit et de la démocratie alimentaire.

Organisé en 2025 par le CPIE Rhône Pays d'Arles à travers son projet VRAC Pays d'Arles, l’évènement sera programmé tour à tour sur les communes d’Arles, d’Avignon et de Marseille, entre 2025 et 2027.

Le festival en quelques chiffres :
-> 11 jours pour échanger, découvrir, se questionner et déguster
-> 15 structures participantes qui co-construisent le programme
-> 17 activités proposées (ateliers cuisine, repas festifs, cinés-dialogues, ateliers enfants et visites thématiques)

Sur la route du blues, ils ont côtoyé Robert Johnson et Eric Clapton, le King et Chuck Berry puis ils ont bu quelques bières en compagnie des Doors, bourlingué avec Johnny Cash et rencontré Joe Cocker… Alfred Yellow en trio (guitare-chant, contrebasse, clavier) c’est un voyage dans l’esprit du blues et du rock des 50’s aux 70’s…

VF en version française
OCAP sous-titrages avec code couleur ( affiché à l’ensemble de l’audience )

Motmot, c'est l'histoire d’une Rateconteuse qui vit dans une décharge et qui se découvre une passion pour les mots le jour où elle tombe sur Le Dictionnaire des Mots. Un goûter sera proposé aux enfants à l’issue du spectacle.

Salle de l’Arbousière, gratuit, sur inscription.

Chaque mois désormais, l'équipe de la médiathèque vous propose ce rendez-vous littéraire, mais pas que ; venez partager vos lectures et coups de cœur de tous ordres (livres, BD, ciné, théâtre...) dans une ambiance conviviale.

pas de chien
bonnes chaussures de marche, eau en quantité suffisante,
pique-nique

H JeuneCrack continue de tracer sa route. En 2025, il dévoile « 1er Mouvement », premier chapitre d’une nouvelle trilogie. Le rappeur s’est illustré sur scène avec plusieurs dates en France, culminant avec deux concerts à guichets fermés à la Cigale les 9 et 10 mai. Sa performance live était accompagnée de sa machine « Opale », une installation visuelle et sonore mêlant projections, jeux de lumière et éléments sonores. Extension de son imaginaire, Opale plonge le public dans une expérience immersive.

Côté visuels, il frappe fort avec ses deux derniers clips « Kaboul Kitchen » et « Hustleuse », deux productions où H impose une patte singulière renforçant son identité artistique.

En parallèle, ses collaborations avec Mairo sur l’EP La Solution et avec Hologram Lo’ sur La Pieuvre ont été saluées par la critique. Deux projets complémentaires qui ont consolidé son statut dans le paysage du rap francophone.

Toujours très actif, H JeuneCrack poursuit sa tournée et sera à l’affiche du Grünt Festival à Paris ainsi que du Golden Coast Festival à Dijon, pour des performances uniques, à l’image de son univers.

"Vivre dans un paysage urbain ou rural de qualité contribue au bien-être, au bien-vivre, à la santé des habitants. Les économistes connaissent la valeur offerte aux biens situés dans un beau paysage, un beau quartier, une belle rue. Les territoires et les collectivités qui les portent mesurent à quel point leur attractivité économique tient pour une grande part à la qualité de ces paysages, urbains et ruraux qu’elles offrent à chacun.

Ainsi, le beau fait du bien,
Le beau est une valeur,
Le beau est une énergie positive.

Mais qu’est-ce que le beau ?

Nous sommes très nombreux à avoir souffert face à l’étalement d’une « France moche ». Une belle unanimité se constitue face aux grands et beaux paysages naturels, ruraux ou urbains que nous vivons et parcourons avec bonheur sur tout le pourtour méditerranéen. Qu’en est-il aujourd’hui de notre capacité à prolonger cette histoire, à concevoir le futur répondant aux enjeux nouveaux de notre époque, changement climatique et transition écologique, particulièrement en y développant la place du végétal qui y joue un rôle fondamental, tout en prolongeant cette histoire de la beauté des lieux et des architectures qui les composent ?

C’est à ces questions que s’efforceront de répondre les 16èmes Rencontres Méditerranéennes de Volubilis 2025."

Programme disponible ci-dessous :

Un atelier pour faire naître la fiction à partir de l’intime. En apportant un objet, une photo ou quelques lignes personnelles, vous nourrirez une création collective où les récits individuels, portés sur scène, trouveront une résonance nouvelle et universelle.

Jeune comédienne pleine d’ambition, elle rêvait d’incarner les grandes héroïnes du répertoire. Mais la réalité du métier la conduit à un rôle inattendu : celui d’une mascotte pour enfants dans les supermarchés.
Dans Antigone ou la Mascotte, Anne Jeanvoine, seule en scène, mêle humour, émotion et lucidité pour raconter son parcours, entre désillusions et renaissance artistique. Son récit intime dialogue avec la figure d’Antigone, symbole de résistance et de liberté, et interroge la place de l’artiste face aux normes sociales et culturelles.
Une performance sensible et percutante, signée par la Cie HKC (Anne Rehbinder, Antoine Colnot, Anne Jeanvoine), qui explore la tension entre idéal et réalité, entre exposition et effacement.

Trois jours pour penser nos pratiques artistiques dans l’espace public comme actes politiques, sociaux et poétiques.



Nous y parlerons de ce qui traverse aujourd’hui nos métiers et nos engagements :


- Liberté de création face aux logiques sécuritaires,
- Droits culturels, parentalité, inclusion,
- Précarité structurelle, conditions de travail,
- Rôle de l’art dans les dynamiques territoriales,
- Ecologie des pratiques et impacts des nouvelles technologies,
- Mobilisations collectives en vue des échéances municipales à venir…




Ce n’est pas une conférence, c’est un chantier.


Un moment pour penser ensemble, s’organiser, et se projeter autrement dans l’espace public.

Figure féminine majeure de la peinture baroque italienne elle deviendra l'égale des peintres de son époque et bien supérieure à bien des égards.
Première femme de l'Histoire à intégrer L'Académia del Disegno de Florence ( équivalent des Beaux-Arts ), elle va très rapidement devenir l'un des peintres les plus recherchés des Médicis et de Philippe IV d'Espagne. Après sa disparition, il faudra attendre trois siècles pour qu'elle soit à nouveau reconnue et universellement admirée.

La conférence s’achèvera par un moment d’échanges et de convivialité autour du pot de l’amitié.

Première française


De Tiktok au plateau ! Pour sa première collaboration avec le tanzmainz Ensemble, Moritz Ostruschnjak a demandé à dix membres de la compagnie de choisir quelques vidéos de danse, parmi le flux incessant défilant sur leurs écrans de portables, puis de les reproduire selon la culture du « mème » en vigueur sur les réseaux sociaux. Il a ensuite mis en œuvre cette matière vive, au fil d’un processus d’élaboration collective, selon la dramaturgie et les codes en vigueur : expressivité des visages, extrême rapidité du montage, alternance saccadée de styles, de musiques et d’éclairages. Passés de deux à trois dimensions, les gestes dansés se déploient en solos, duos et ensembles où brille la technicité virtuose du moindre geste. La fascinante diversité des danses urbaines - voguing, waacking, popping, locking, breaking, waving, robotics, hip-hop, jazz funk, latino - offre un continu renouvellement de formes et de combinaisons, tant musicales que chorégraphiques.

Soumis à ce scrolling visuel, le public se retrouve plongé dans un no man’s land « entropique », à mi-chemin entre l’ancien monde analogique et le nouveau digital. Qu’en est-il, dès lors, de notre aptitude à expérimenter vraiment la réalité de nos activités humaines ? « Swipe down to update, pull to refresh » : Et si on changeait de logiciel ?

Création 2023 - Pièce pour 10 interprètes
Chorégraphie : Moritz Ostruschnjak
Assistant chorégraphe et création costumes : Daniele Bendini
Musique : Jonas Friedlich
Lumières : Tanja Rühl
Répétiteur : Simone Deriu

Avec Shani Licht, Tanit Cobas, Réka Rácz, Meritxell Van Roggen, Paul Elie, Finn Lakeberg, Christian Leveque, Jaume Luque Parellada, Jaime Neves, Matti Tauru.

Direction du Tanzmainz: Honne Dohrmann
Directrice de production : Finn Lakeberg
Adjointe à la direction et chargée de diffusion : Hannah Meyer-Scharenberg
Adjointe à la direction : Julia Kraus
Régisseur son : Luka Curk
Régisseur lumières : Dominik Hager
Régisseur plateau : Matthew Tusa

PERFORMANCE : Lorena Nogal "The Protagonist" - 19h45
10 min / Entrée libre sur présentation du billet spectacle du soir