Agenda

Yvan TESI

Vernissage le jeudi 6 août à 18h30
Entrée libre – Renseignements au 04 94 08 69 79 – galerie@le-pradet.fr

Programme organisé en partenariat avec l'association des cultures franco-mexicaine.

8 rendez-vous entre le 13 mars et le 7 août 2026 à Akwaba, dans le cadre du nouveau Café Culturel et Citoyen "La Kantarelle" et des Guinguettes
Ateliers. Inscriptions aux ateliers par mail.
- Concerts et Expos
- Expérimentations numériques
- Pratiques DIY
Des artistes invité·es vous proposeront de découvrir et expérimenter les arts numériques, les musiques électroniques et les cultures Do It Yourself, dans un esprit ludique, participatif et ouvert à toutes et tous.
Une programmation pour curieux·ses, familles, passionné·es ou débutant·es.

Son répertoire s'articule autour de chants traditionnels et contemporains, de compositions et d'improvisations.

Dans cet univers vibrant et coloré, Ôdette s'inspire des musiques, artistes et sujets qui la touchent au nom du partage et de la joie.

Conférence présentée par Mr Mercier et Mr Potet de L'AMAS (Association française d'astronomie).

Nouvel instrument à vision déportée sur tablette, autorisant observations solaires et nocturnes.

Sous réserve de conditions météo.

L'éclairage public sera éteint, prévoyez une lampe de poche pour vos déplacements, cet éclairage est prohibé sur le lieu d'observation pour ne pas créer de gêne, il diminue fortement, pendant au moins un quart d'heure l'acuité visuelle.

Le programme complet est à retrouver ici : https://www.lesorres.com/sur-place/evenements-animations/les-nuits-des-etoiles-0

Invitation à vivre une expérience intime, esthétique et politique mêlant contorsion et théâtre. Un partage d’expérience sensible et décalé pour nous questionner sur notre relation au travail.
Elodie Guézou nous invite à vivre une expérience intime, esthétique et politique mêlant contorsion et théâtre.
Son objet d’étude ? Sa relation au travail et pourquoi et comment elle s’est pliée en 4 (littéralement et métaphori-quement).
À travers des fragments de vie, elle dessine son parcours personnel de déformation professionnelle : le (non) choix de filière, sa rencontre avec un artiste de cirque profes-sionnel, un message vocal de sa mère, son premier pro-gramme de contorsion, un numéro répertoriant toutes les représentations de contorsion par lesquelles elle est pas-sée durant sa carrière... et enfin la rencontre avec le spé-cialiste qui diagnostique un burn out.
Un partage d’expérience sensible et décalé pour nous questionner sur notre relation au travail.

Partenaires :
Spectacle lauréat de l’aide à l’écriture cirque 2020 de l’association Beaumarchais-SACD.

Coproductions :
Carré Magique, Pôle national cirque Bretagne à Lannion (22), Théâtre La Renaissance, Mondeville (14), Espace périphérique - Ville de Paris/ La Villette (75), Festival cirque d’été – Niort (79), Théâtre Juliobona – Lillebonne (76),

Soutiens :
Le Plongeoir, Pôle national cirque Le Mans Sarthe Pays de la Loire, Le Mans (72), Ay- Roop, Scène de territoire - Rennes (35), L’Etincelle, Théâtre de la ville de Rouen (76), Ville de Tourville-La-Rivière (76), Ville de Saint-Pierre-Lès-Elbeuf (76)

Institutionnels :
Ville de Rouen, Département Seine-Maritime, Région Normandie, DRAC Normandie.

Vente de produits artisanaux locaux et régionaux

"Devenir Montagne" est une petite forme chorégraphique et musicale qui transporte et construit un récit collectif de nos Devenirs communs de chair et de roche. Qui interroge nos relations sensibles avec notre environnement montagneux, qui propose de partager des gestes d’attention et de transmission portés aux territoires et aux êtres qui les composent.
Devenir Montagne s’appuie sur un récit central : celui d’une grand-mère, figure à la fois singulière et universelle, ayant quitté des montagnes pour aller travailler dans une ville. Ce récit constitue un point d’ancrage dramaturgique permettant de relier des trajectoires individuelles à une histoire collective marquée par les départs, les devenirs, les transmissions, les souvenirs.
Par une approche chorégraphique et musicale, la pièce propose une incarnation sensible et poétique des mémoires du vivant, des notions fondamentales et universelles de transformation, refuge, verticalité, empreinte, écho, marche.

Ôdette Quartet est un ensemble de voix et de percussions. Son répertoire s'articule autour de chants traditionnels et contemporains, de compositions et d'improvisations. Dans cet univers vibrant et coloré, Ôdette s'inspire des musiques, artistes et sujets qui la touchent au nom du partage et de la joie.

Sa palette créative est riche en couleurs vives qu’il applique généreusement au couteau. On le surnomme « Le peintre des Calanques » car il en fait un sujet de prédilection avec l’emploi d’un bleu éclatant qui ne vous laissera pas indifférent.

L’étymologie de l’expression « vis à vis » provient du mot de l’ancien français vis, signifiant « visage ».
À l’origine, vis à vis signifiait donc « visage à visage ».
Vis à Vis est une pièce de danse contemporaine qui ex-plore la complexité des sentiments liés à la rupture et in-terroge nos capacités à créer de la continuité dans un moment de fracture. À travers l’exploration de trois per-sonnages animés par la danse- théâtre, les interprètes cherchent à rendre visibles les mouvements internes qui les traversent, leur singularité, ainsi que les tensions entre l’individualité et l’élan vers l’autre.
En se faisant face, à soi et entre elles, les personnages parviennent à faire face à leur réalité.
Une porte comme seul objet scénique, contribue à instau-rer un contexte spatio-temporel confus. En se heurtant à la persistance et à l’immobilité de la porte, les person-nages se confrontent aux symboliques du passage, de la transformation et de l’impasse. Arrosée d’absurdité et d’un sentiment d’impuissance, la pièce interroge le sens de l’existence, la place qu’on nous assigne et que l’on refuse et notre capacité à (se) transformer pour avancer.

Danseuses : Valentine Sabatou/ Lola Kahn/ Liv Bournérias
Musique : Pablo Grether

Là devant nous, un homme est allongé, la tête plantée dans le sol. Son corps étendu. Son corps sans tête.
De ce corps, des mouvements commencent à apparaître. D’abord contenus, telles des réactions à quelques stimuli invisibles, jusqu’à devenir plus grands, excessifs. Puis le corps se dresse comme un totem. Des mots se font en-suite entendre. Viennent-ils de lui, ou sont-ils dits par d’autres ? À qui s’adressent-ils ?
Underground est une pièce sur l’invisible dans laquelle le corps d’un danseur et les mots qui l’accompagnent don-nent accès à un monde impénétrable : ce sous-sol, si proche et pourtant à jamais inconnu. L’autre côté du mi-roir.

Conception, chorégraphie et interprétation : Romain Bertet Création sonore : Éric Petit
Texte : Samuel Gallet

La compagnie l’œil ivre est soutenue par la DRAC, la ré-gion SUD Provence- Alpes-Côte d’Azur, le département du Var, la métropole TPM et la ville de Toulon.

La pole dance, objet souvent associé à un imaginaire éro-tique, serait réservé à un usage féminin. Cette pratique semble réactiver des stéréotypes de genre.
Quand trois hommes s’en emparent, qu’est-ce cela produit ? La masculinité s’en trouve-t-elle questionnée ?
Nous avons choisi d’investir cet espace connoté en insuf-flant un nouveau rapport à l’agrès et au mouvement. Le corps s’engage aussi différemment, la danse devient peut-être autre... Le mouvement est contraint par l’objet lui-même. Nous avons tenté de trouver d’autres chemins physiques, d’autres façons d’appréhender les circuits corporels afin de tendre peut-être vers un corps qui semblerait plus « apaisé » ...
Nous nous sommes appuyés sur les travaux de l’ethnologue Françoise Héritier sur les rapports de genre. Elle a consacré l’essentiel de ses recherches aux fonde-ments des rapports hiérarchiques entre les sexes.
Nous avons pris pour appui ces mots, souvent très drôles qui apparaissent en voix off, qui offrent un autre regard et une autre lecture à ce que la.e spectateur.rice dé-couvre au plateau.
J’ai choisi de mettre au plateau trois hommes complémen-taires mais qui se rassemblent autour de cet agrès com-mun qu’est la pole.

Danseurs interprètes : Vincent Grobelny, Pierre Pleine, Jemi Van Dijk
Directeur artistique : Alexandre Blondel

Une déambulation aussi extravagante qu'envoûtante, où les frontières entre le réel et l'imaginaire se fondent dans un tourbillon de surprises. Des anecdotes pas totalement fausses, des personnages plus vrais que nature, et un récit qui virevolte entre vérités tordues et mensonges éclatants, juste pour le plaisir de vous emmener là où vous ne l’attendiez pas. Rien n'est laissé au hasard, chaque mot, chaque geste, chaque détour vous entraîne un peu plus loin dans cet univers décalé où l'imaginaire règne en maître. Une promenade théâtrale pleine de fantaisie, signée par la pétillante Compagnie de L’Embrayage à Paillettes. Et peu importe ce qui est réel ou inventé… Ce que vous vivrez sera authentique.

« Avril 2020. Alors qu’environ 3 milliards d’êtres humains sont confinés, des lampadaires restent allumés et éclairent des rues vides en consommant de l’énergie. Dans ce documentaire, je m’intéresse à l’impact de la pollution lumineuse sur l’environnement, sur l’être humain et sur sa capacité à rêver. Je constate qu’il est possible d’éclairer plus intelligemment sans avoir besoin d’éteindre et de revenir à l’âge de pierre. Je me mets également à la recherche des lucioles de mon enfance noyées dans ce monde sur-lumineux où l’obscurité est trop souvent confondue avec l’obscurantisme. »

Places limitées - Réservation obligatoire auprès de l'Office de Tourisme de Sospel
Rendez-vous à la Salle des Fêtes de Moulinet à 20h45

Avec « Rêve général » c’est le moment pour tout le monde de tout lâcher et de se laisser aller à regarder, à écouter, à rire et à chanter, à penser, rêver, danser.
Le rêve général, c’est tout simplement un carnaval, celui qui crie la liberté et la joie d’être qui l’on veut, tous rassemblés dans notre espace commun : la rue. Un carnaval dont on aurait décrété l’éternité.

L’association Astro Verdon en collaboration avec l’Épice Rit d’Aiguines et Lou Cépoun vous proposent des soirées astronomiques inoubliables sous les étoiles.

Depuis 1996, cet événement unique en France propose des spectacles gratuits aux 4 coins du territoire et fait valoir la qualité artistique locale où plus de 90 % des ensembles artistiques sont issus des Alpes-Maritimes.

Cette année, la nouvelle édition transformera à nouveau le département en une gigantesque salle de spectacle à ciel ouvert où plus de 1500 artistes et techniciens vous offriront des soirées riches en émotions. Jazz, blues, rock, chansons françaises, musiques classiques, traditionnelles ou venues d’ailleurs mais encore théâtre, humour, magie…

Comme chaque année, le Département fait le pari de l’éclectisme avec une programmation variée de très grande qualité et pour tous les publics.

Cette soirée sera consacrée à Francis Cabrel.

Avec plus d’un milliard de streams, 10 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux et le statut de duo de DJ français le plus suivi au monde, TRINIX s’impose comme l’un des projets électro les plus fédérateurs de sa génération. Leur communauté, construite à force de contenus créatifs et d’une présence quotidienne sur les plateformes, prolonge le lien fort qu’ils entretiennent en live avec leur public, à l’échelle internationale.

Déjà single de platine avec le titre « Emorio » et diamant sur de nombreux morceaux, le duo enchaîne les succès, en streaming comme sur scène. Après avoir rempli l’Olympia et le Zénith de Paris, TRINIX s’est produit sur les plus grandes scènes françaises et européennes (Tomorrowland, Solidays, Vieilles Charrues, Paléo…), toujours avec la même énergie contagieuse et une expérience live hors du commun.

L’album Origin prolonge la dynamique initiée par le succès de « Vaitimbora », devenu phénomène mondial : Top 10 Shazam Monde, classé dans plus de 70 pays et numéro 1 des sons électro sur les plateformes. Ce hit leur a permis de se hisser dans le top 10 des DJ français les plus écoutés au monde. Il incarne pleinement la démarche du duo : casser les codes, connecter les cultures, fédérer les publics et faire danser sans frontières.

Porteuse d’un héritage spirituel, interprète inspirée des chants des communautés du Yémen, de Babylone et de Sefarad, la chanteuse israélienne Talya G.A Solan brode la tapisserie musicale de l’âme séfarade et mizrahi, fidèle à l’âme du Moyen-Orient qui l’a façonnée, avec ses formes et ses rythmes fascinants préservés par des générations de traditions juives.