Agenda

Un panorama saisissant !
Table d’orientation, chapelle romane du XIIe siècle, fontaines, placettes, puits, pigeonniers, les lavoirs...
découvrez l’histoire de La Garde !

Pour les groupes constitués voir avec la Maison du tourisme pour définir une date.
Départ garanti avec minimum 5 personnes.
Bonnes chaussures préconisées car parcours avec léger dénivelé.

Après 6 dates de rodage, Bedou vous présente son tour nouveau spectacle : « C’est pas la question » Tu veux savoir les thèmes abordés, c’est pas la question viens. Le spectacle se fait aussi avec le public. Un vrai moment d’échange, de rire et de sincérité.

Plongez dans le Vieux Nice du début du XIXe siècle, encore indépendant de la France, lors d'une visite guidée immersive.

Suivez un bourreau en costume d'époque à travers ruelles et passages secrets, où chaque pierre murmure une histoire. Entre anecdotes sur son métier et ragots sur des lieux ou personnes qu'il côtoie, laissez-vous surprendre par ce personnage à la langue bien pendu.
Une expérience immersive qui mêle humour, secrets et vieilles pierres, parfaite pour redécouvrir Nice sous un angle original et captivant.

Programme 2025 à venir.
Programme 2024 :
Lundi 30 Décembre : Tournoi 3x3 MIXTE OPEN :
Ce tournoi limité à 20 équipes permettra aux 8 meilleures équipes de la phase de poule de se qualifier pour le tournoi ELITE du lendemain. Le tournoi se déroulera sous forme de matchs à élimination directe pour les équipes non qualifiées.
- Limité à 20 équipes avec une fille minimum (possible de s’inscrire à 4 avec un remplaçant)
- Règles officielles du SNOW VOLLEY
- Début des matchs à 9h
- Fin des matchs de poule à 14h
- Finales à 16h45
- Goodies offerts à tous les participants
- Inscription : 20 euros par personne
- Lots pour les 3 premières équipes (hors 8 équipes qualifiées)

Mardi 31 Décembre : Tournoi 3x3 MIXTE ÉLITE :
- Début des matchs à 10h
- Finales à 15h
- Ambiance festive dès 12h
- Prize Money pour les 4 premiers : 600 / 450 / 300 / 150


—> Inscription obligatoire sur le site internet du gapvb.fr. Plus d'info sur les réseaux sociaux (Facebook et Instagram) Open de Snow Volley du Dévoluy ou au 06 98 73 85 12.

La soirée du 31 décembre vous sera proposée par l’Office de tourisme du Dévoluy avec un DJ et une soirée du nouvel an.

Au programme :
- Les 80 écrivains allemands exilés à Sanary-sur-Mer
- Sanary et Saint Nazaire
- Aldous Huxley à Sanary
- Le Chanoine Galli
- Les ex-votos de Notre-Dame-de-Pitié
- Michel Pacha
- Les Mousquemers ( Jacques-Yves Cousteau, Philippe Tailliez et Frédéric Dumas)
... et autres histoires et anecdotes !

Venez vous imprégner de l’environnement du Maître d’Aix, au gré des lieux symboliques qui ont nourri son expérience. Une flânerie biographique, artistique & esthétique, qui met à l’épreuve l’évolution stylistique du peintre au fil des ans. “Je vous dois la vérité en peinture, et je vous la dirai”- Paul Cezanne

? Visite guidée à pied
? Langue : en français
? Durée : 2h environ

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix en Provence

Ici, découvrez de nombreuses spécialités locales et profitez de produits de producteurs locaux.

Vous trouverez : boulangerie-pâtisserie, primeur, poissonnier, boucherie-charcuterie, crèmerie, épicerie fine, produits du terroir, ou encore fleuriste !

Attendez-vous à en prendre plein les yeux !

Ce spectacle s'inspire de la véritable histoire du chef cuisinier Dharampal Gulati, inventeur du concept du fameux catering sur les tournages, à l’époque où l’industrie de Bollywood a vu le jour.

Les tableaux musicaux dégagent une énergie communicative au fil de danses interprétées par des artistes issus des meilleures troupes de danse de Bollywood. La « musique masala », qui conjugue musiques indiennes et influences occidentales, rythment les danses : les tubes se succèdent et vous donnent envie de vous lever de votre siège pour rejoindre les danseurs.

Exotique et enthousiasmant, le spectacle tient à la fois de la comédie musicale et du concert de rock !
On y vient en famille et on repart tous en sifflotant l’air de la fameuse chanson « Naatu Naatu », tout en rêvant d’un voyage au pays des Maharajas.

CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE : Toby Gough
CHORÉGRAPHIES : Mahesh Poojary
COSTUMES : Bipin Tanna
AVEC 16 ARTISTES SUR SCÈNE

INDIGO PRODUCTIONS

FRANCE INFO : Le spectacle est total et entraînant et il invite à ne pas rester vissé à son siège.

Des extraits du féerique Casse-Noisette de George Balanchine, illumineront cette soirée avec un duo empreint de romantisme.

L'adagio du Lac des cygnes, le remarquable duo de Don Quichotte de Marius Petipa, et Giselle dans sa version historique du XIXe siècle, minutieusement restaurée par Alexei Ratmansky. Le duo de Balanchine sur la musique de Tchaïkovski séduira par sa pureté et sa légèreté. Enfin, Carmen, revisitée par Annabel Lopez Ochoa, vous enchantera par son audacieuse réinterprétation de cette icône intemporelle.

Ce programme d'exception sera enrichi par une création originale sur la musique de la célèbre chanson de Noël Sonnez Noël (version originale de la chanson ukrainienne Shchedrik). Vous aurez également l'occasion de découvrir d'autres performances étonnantes.

DIRECTION ARTISTIQUE : Stanislav Olshanskyi
CHORÉGRAPHIE : Marius Petipa, George Balanchine, Alexeï Ratmansky, Annabel Lopez Ochoa…
MUSIQUE : P. Tchaïkovski, L. Minkus, A. Adam, G. Bizet, M. Leontovytch…
Spectacle pour 10 interprètes

PARTIE 1
1. Tchaïkovski Pas de Deux
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

2. Le lac des cygnes - Adagio blanc
Musique : Piotr I. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

3. Don Quichotte - Pas de deux
Musique : L. Minkus
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

4. Giselle - Pas de deux
Musique : A. Adan
Chorégraphie : J. Coralli et J. Perrault
Reconstruction et révision : Alexei Ratmansky, sur la base de notations d'archives du 19-ème siècle.
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

5. Bijoux - Pas de deux « Diamants »
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : D. Balanchine
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House) IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

6. Casse-Noisette - Pas de deux
Musique : P. Tchaïkovski
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)


PARTIE 2

7. Carmen
Musique : J. Bizet /J. P. Acosta
Chorégraphie : Annabel Lopez Ochoa
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

8. Le Parc - Pas de deux
Musique : W. A. Mozart
Chorégraphie : A. Preljocaj
Interprétation : DOROTHÉE GILBERT (Opéra national de Paris) MATHIEU GANIO (Opéra national de Paris)

9. Triste Waltz
Musique : J. Sibelius
Chorégraphie : A. Ratmansky
Interprétation : CHRISTINE SHEVCHENKO (American Ballet Theatre) OLEKSII TIUTIUNNYK (Opéra National d'Ukraine)

10. Le Cygne Mourant
Musique : C. Saint-Saëns
Chorégraphie : M. Fokin
Interprétation : IANA SALENKO (Staatsballett Berlin)

11. Le Corsaire - Adagio
Musique : R. Drigo
Chorégraphie : M. Petipa
Interprétation : NATALIIA MATSAK (Opéra National d'Ukraine) SERGII KRYVOKON (Opéra National d'Ukraine)

12. Études - Step (extrait)
Musique : C. Czerny
Chorégraphie : Harald Lander
Interprétation : STEVEN McRAE (Royal Opera House)

13. Shchedryk (Sonnez Noël) - Pas de deux
Musique : N. Leontovich
Chorégraphie : S. Olshanskyi
Interprétation : DAWN ATKINS (Miami City Ballet) STANISLAV OLSHANSKYI (Miami City Ballet)

Programme sous réserve de modifications.

SPECTACLE AU PROFIT DES ENFANTS D'UKRAINE

PRODUCTION ASSOCIATION CHÈRE UKRAINE AVEC LE SOUTIEN DE LA MAIRIE DE CANNES ET DU PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS

Le premier volet de ce feuilleton théâtral nous invite à prendre place dans une brasserie, tel un moment de vie où tout se partage et se confesse. Les personnages de différentes nouvelles se rencontrent, se racontent, dialoguent et incarnent le monde littéraire de Maupassant.

Avec Marie-Louise Bischofberger, Dominic Gould, Geert van Herwijnen, Marc Lesage, Gin Minelli, Pierre Yvon [distribution en cours]

Le Pérou abrite cinquante-cinq communautés indigènes, dont les Shipibo-Konibo. Installé au cœur de la forêt amazonienne le long de la rivière Ucayali, à l’origine du fleuve Amazone, ce peuple est renommé pour sa connaissance des propriétés et de l’utilisation des plantes.

Leur culture, riche et vibrante, s’exprime à travers l’art, l’artisanat, les légendes et la science des chamans. Les mythes et légendes des Shipibo- Konibo témoignent de la profondeur de leur système de pensée, contribuant ainsi à dévoiler les idées et les rêves qui animent cette communauté.
Notre univers poétique, graphique et musical, sera mis au service de ces contes et légendes, où l’humain et la nature s’entrelacent de manière intime.

Spectacle visuel et musical. Dessins de sable et musique en direct par la Compagnie Caminos.
De 5 à 15 ans. Durée 45 minutes.

Après le triomphe des tournées 2022-2023 et 2024 et ses 350 000 billets vendus dans l’hexagone, c’est un Gary Mullen au sommet de son art, plus virtuose et performant que jamais, qui revient à la conquête de la France avec son groupe THE WORKS pour nous plonger dans l’Univers de sa « Majesté » et une scénographie grandiose !

ONE NIGHT OF QUEEN est plus que jamais, LE spectacle hommage à QUEEN le plus authentique, le plus abouti et le plus impressionnant qui n'ait jamais été présenté sur scène. Reprenant les tubes les plus légendaires du groupe mythique durant un spectacle fascinant de plus de deux heures, vous serez emporté par la magie et la puissance de Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free...

Dans un show d'une qualité extraordinaire, Gary Mullen est véritablement la réincarnation et le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe The Works, il réussit l'incroyable pari de ressusciter la force et la virtuosité de ce groupe légendaire que fut QUEEN.

Brian May, guitariste légendaire de Queen, certifie que Gary Mullen, non seulement dans sa performance scénique mais également dans sa voix, « est bien le digne héritier de l'excessif Freddie Mercury ».

Accompagné de Thibaut Garcia, guitariste classique récompensé aux « Victoires de la Musique » en 2019, les musiciens du National interprèteront cinq pièces de compositeurs inspirés par la terre ibérique.

Le chef d’orchestre japonais choisit dans le répertoire de Georges Bizet, Joaquín Rodrigo et Maria Rodrigo, mais aussi du compositeur russe Nikolaï Rimski-Korsakov, les morceaux évocateurs de l’Espagne pour nous livrer des déclinaisons variées : celle, idéalisée, d’un Capriccio fait pour « briller par la virtuosité de son coloris orchestral » indique Rimski-Korsakov, l’autre, plus terrienne et sanglante de Bizet avec son Carmen ; enfin, celle de Rodrigo et de son Concerto sous les doigts de Thibaut Garcia, évoquant les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux et les ruissellements des fontaines. Un programme vivant et assurément de caractère !

Venues des quatre coins du pays, d’anciennes camarades du front se rassemblent dans l’intimité d’un appartement communautaire, au milieu des nombreux éviers, ballons d’eau chaude, gazinières et linge qui sèche. En ce printemps 1975, une jeune journaliste est venue recueillir leurs témoignages.

Dès l’invasion nazie en 1941, des milliers de jeunes filles se sont engagées pour lutter contre les armées hitlériennes. On pénètre alors, le temps d’une journée, dans un monde ignoré. L’enfer n’est pas racontable, voire imaginable. Elles seules peuvent se comprendre. Avec une immense émotion, ces combattantes nous prouvent que nous ne connaissons qu’une infime partie de l’Histoire : la guerre n’est pas constituée que de grands événements, elle l’est aussi de petits détails. Dire la réalité de la guerre : la faim, l’épuisement, la peur, les cheveux coupés, les bottes et uniformes trop grands, les paysages dévastés, les abus, l’entêtement irrationnel qui cherche à redonner sens à ce qui n’en a pas, les douleurs profondes et les joies inattendues. En se racontant, ces femmes renaissent, les récits les plus cocasses jaillissent et elles brûlent soudain d’envie de rire, de chanter, de vivre.

Avec Julie André, Astrid Bayiha, Évelyne Didi, Marina Keltchewsky, Odja Llorca, Marie Payen, Amandine Pudlo, Agnès Ramy, Blanche Ripoche, Hélène Viviès

Dans un dispositif scénique circulaire, les cinq comédiennes vont à la rencontre du public, le regardent et lui parlent pour de vrai, dévoilant par la même occasion toute la machinerie théâtrale. Dans cette proximité avec le public, une seule ambition : retrouver ce qu’il y a de cathartique, d’enthousiasmant et de profondément salvateur dans le fait de jouer.

Les récits s’enchainent, entre petites humiliations, traumas familiaux, trahisons amicales, chagrins d’amour et conventions sociales. Des fils s’esquissent, passant du thème de Roméo et Juliette, à celui du théâtre dans le théâtre, du jeu des apparences à ce que chacun livre aux autres. Dans cet exercice de liberté, la compagnie Les Estivants excelle.

Michèle Bernier et Francis Perrin accompagnés d’une troupe de comédiens complices, redonnent vie à la mythique Lily Da Costa. La Star adulée du Hollywood de 1935, qui cultive le goût des belles tenues, des hommes et des soirées d’ivresse, doit affronter le harcèlement de la presse et de tous ceux qui convoitent une part de sa fortune et de sa célébrité.

Fort heureusement, sa soeur Deborah, sage épouse d’un austère pasteur du Minnesota, décide de quitter la « Corn Belt » pour venir au secours de son âme. Et comme les soeurs sont jumelles… ce qui devait arriver, arrivera !

Un sacré numéro d’acteurs au service d’une pièce qui retrouve là toute sa force humoristique. On se délecte de la belle complicité des interprètes et on retrouve le pur plaisir d’un excellent théâtre de boulevard.

UNE COMÉDIE DE : Barillet et Gredy
MISE EN SCÈNE : Marie Pascale Osterrieth
ADAPTATION : Marie Pascale Osterrieth et Michèle Bernier
AVEC : Michèle Bernier, Francis Perrin, Véronique Boulanger, Éric Boucher, Cyril Garnier, Riton Liebman, Bastien Monier et Morgane Cabot

ASSISTANTE MISE EN SCÈNE : Hélène Chrysochoos
DÉCOR : Pierre-François Limbosch
MUSIQUE : Jacques Davidovici
LUMIÈRE : Laurent Castaingt
ASSISTÉ DE : Thomas GIUBERGIA
COSTUMES : Charlotte David, Nathalie Paillon
SON : Antoine Le Cointe

PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE THÉÂTRE DE PARIS ET ADLTV

FRANCE INTER : C’est une prouesse, une réussite, un bonheur.
TF1 : On rit énormément !

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses.

Après avoir accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées, ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare et certainement le mélodiste le plus attachant.

Après six ans d’absence, Nawell Madani revient sur scène pour y raconter sa vie, tout court et sans détour. Féroce.



En six ans, Nawell Madani n’a pas molli. Elle a écrit, réalisé et produit la série Jusqu’ici tout va bien qui cartonne sur Netflix, joué dans des films, fait un voyage express en Mongolie, donné naissance à sa fille Lou et s’est coupé les cheveux… Tout court.


A 44 ans, la comédienne « belge, rebeu et musulmane 2.0 » a décidé de faire un point sur sa vie et sur le temps qui passe. De son lifting à son embrouille avec Rihanna aux Oscars, de son Rendez-vous en terre inconnue à ses difficultés à devenir mère, le verbe n’a rien perdu de son punch. Il frappe là où ça touche et là où ça rigole. Direct et sans pincettes.



De et avec Nawell Madani.

C’est l’aube. Le cirque Natchav arrive en ville. Le chapiteau est en train de se monter quand brusquement, au nom de la sécurité, les autorités somment le cirque de partir. À la suite d’une échauffourée, l’un des acrobates est arrêté et incarcéré pour outrage et rébellion. Comment le faire évader ?
En confrontant deux univers radicalement opposés, celui de l’enfermement et celui du cirque, Natchav (s’en aller, s’enfuir en romani) se veut une ode à la liberté. Sans paroles, quatre manipulateurs et deux musiciens bruiteurs fabriquent devant nous cette histoire en direct, à la manière d’un film, avec un sens virtuose de la narration, du découpage, des lumières. Ici, on assiste en même temps au récit et à son making-of, et c’est impressionnant. De l’écran aux manipulateurs, en passant par les instrumentistes notre regard vagabonde, amplifiant notre plaisir de spectateur.
Avec ce spectacle façonné comme une robe de haute couture, qui a nécessité pas moins de trois ans de travail, la compagnie Les Ombres portées nous offre un récit haletant d’une folle beauté, un hymne à la liberté de circuler et de créer.
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Cie Les Ombres portées

Cette réunion spécialisée en oncologie sénologique est un pas de plus dans la réflexion contre les cancers du sein qui touchent chaque année près de 58 000 femmes.

Vous serez amenés à vivre une soirée unique/vive/riche en émotions en écoutant en « live » les meilleurs titres de Morricone et Rota et en redécouvrant leurs thèmes éternels.

Marcello Rota, Chef d’Orchestre à la renommée mondiale, est à l’initiative de la création de ce projet.

Les musiques seront interprétées par des Solistes reconnus mondialement et dont l’histoire du cinéma italien et du monde n’a plus de secrets, qui, sous la direction magistrale du Maestro Morricone ont donné plus de 500 concerts sur tous les continents.

Musique de films :

« LE PARRAIN », « LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND », « LE PROFESSIONEL », « IL ÉTAIT UNE FOIS EN AMÉRIQUE », « LA PIOVRA » ET D’AUTRES…

Interprété par l’Orchestre Symphonique :

?Dirigé par MARCELLO ROTA (ITALIE)

Soliste: LUDOVICO FULCI, NELLO SALZA, SUSANNA RIGACCI (ITALIE)

Rencontre avec Ennio Morricone et Nino Rota

Ils proposeront, basse batterie clavier chœurs guitares et surprises, une réjouissante sélection d'anciennes et nouvelles chansons, dans des versions lumineuses et hautes en couleurs.

Merci !

+ première partie

Dans Neige, très belle réécriture du conte de Blanche-Neige, la metteure en scène évoque avec tendresse le passage de l’adolescence à l’âge adulte. À tout juste quatorze ans, Neige aspire à grandir et à s’affranchir de l’emprise d’une mère autoritaire. Succombant à son désir de liberté, elle s’échappe et disparaît en forêt. C’est le point de bascule. Personne ne sortira de ce bois comme il y est entré. Dans un décor époustouflant, mère et fille se poursuivent à travers les âges, le prince n’est pas si charmant et le chasseur fait figure de sagesse. Sans craindre la magie et le merveilleux, ce spectacle continue de représenter notre monde, d’aborder par l’intime des questions universelles et de déployer des personnages étonnants au-delà de nos imaginaires. Une pièce subtile, intergénérationnelle et moderne qui touche en plein cœur !

« Un conte moderne qui laisse toute sa place au merveilleux. » Télérama