Agenda

Retrouvez pour l'occasion plus de 140 exposants et de nombreuses animations pour toute la famille : artisans d'exception (poterie, maroquinerie, céramique, bijoux, santonniers, créchistes...), stands de gastronomie (foie gras, fromage, charcuterie, confiseries, chocolat, macarons, miel, confitures, gibassiés, navettes...).

Tout pour émerveiller vos yeux et vos papilles dans l'ambiance féerique, conviviale et chaleureuse de Noël.

Présence exceptionnelle du PÈRE NOËL tout le week-end

POUR LES GOURMANDS!
Pour vous réchauffer et vous restaurer, l’Office de Tourisme vous proposera des boissons chaudes et des gourmandises dans son espace restauration : café, chocolat chaud, thé, viennoiseries, croque-monsieur, vin chaud, desserts et boissons variées.

Pour les plus gourmets, plusieurs stands de restauration vous attendent sur le marché : choucroute de Noël, gastronomie Grecque, Créole, Sicilienne, mais aussi burgers, chichis, churros, pancakes, gaufres belges…

TOMBOLA DE NOËL
Venez participer à notre grande tombola de Noël ! De nombreux lots seront à gagner tout le week-end.

LE SERPENT

No Matter
Soirée composée de 3 parties
Nuits Blanches, Boys don’t cry, Take back the night

Pièce pour 10 danseuses, 7 danseurs et 2 musiciens
Chorégraphies : Hervé Koubi et Fayçal Hamlat


Le titre donne le ton : Peu importe. Que l’on soit femme ou homme, ce qui compte « c’est de se présenter avec fierté tel qu’on est, de se moquer du regard de l’autre et du qu’en dira-t-on pour se libérer et conserver la force d’avancer ». Cette conviction profonde, Hervé Koubi la porte depuis ses premiers spectacles.

Elle s’incarne avec force dans ce programme qui met en regard "Boys don’t cry", créé en 2018, et "Nuits Blanches" et "Take back the night", nouveaux opus 100% féminin avec une équipe de danseuses venues de Corée du Sud. Là où la première pièce posait la question de l’identité masculine (que signifie danser pour un garçon, qui plus est d’Afrique du Nord ?), les suivantes sont dédiées à toutes les héroïnes du quotidien, aux oubliées de l’Histoire, aux figures de résistance et à celles, réelles ou de fiction, qui peuplent les cultures et récits populaires. Dix danseuses coréennes, accompagnées en musique par le duo lillois Dear Deer, leur rendent hommage dans un geste libérateur. Issues d’un pays au développement récent, où l’histoire et les traditions demeurent une richesse mais aussi un poids, elles affirment l’émancipation d’une jeunesse qui décident de s’affranchir des stéréotypes de genre. En prenant le pouvoir, elles ouvrent un espace de réflexion poétique et fédérateur.

L’histoire raconte que le Ganggangsullae, dansé la nuit, pendant la pleine lune, a permis aux femmes de repousser l’ennemi lors d’une tentative d’invasion au XIVe siècle. Son architecture a nourri la dramaturgie de Nuits Blanches et Take back the night.

Nuits Blanches et Take back the night
Premières mondiales - Créations 2025
Avec So Hee Park, Ji Woo Lim, Jeong Eun Hwang, Ye Ri Yoo, Soo A Huh, Hye Soo Shin, Seohyun Baek, Tae Hee Kim, Momoka Kubota et Yeain Hwang

Création musicale originale interprétée par Dear Deer avec Clothilde Sourdeval et Frédéric Iovino
Création lumière : Lionel Buzonie
Costumes : Guillaume Gabriel

Boys don’t cry
Création 2018 - Pièce pour 7 danseurs
Musique : Stéphane Fromentin
Avec Badr Benr Guibi, Mohammed Elhilali, Oualiud Guennoun, Bendehiba Maamar, Nadjib Meherhera, Houssni Mijem, El Houssaini Zahid.

NO MATTER
Production : Compagnie Hervé Koubi - Busan International Dance Festival
Coproduction : Ville de Cannes
Avec le soutien : BCMO Pôle Chorégraphique de Calais, Communauté d’Agglomération du Pays de Grasse – Espace Culturel de La Roquette sur Siagne et le KOFICE - Korean Foundation for International Cultural Exchange.


*Performance In Situ
Samedi 29 Novembre - 14h et 15h30
Musée des Arts Asiatiques, Nice
Tout public / Accès libre sur inscriptions obligatoires
dès le 15 octobre sur https://maa.departement06.fr

Première en Région Sud Paca - Coproduction Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur

Une création de Rocío Molina est toujours un évènement. Parce que, mieux que personne, la chorégraphe espagnole réinvente l’art ancestral du flamenco en une expression infiniment libre, audacieuse et contemporaine. Et parce qu’à chacune de ses métamorphoses, la bailaora bouleverse et éblouit dans sa façon unique d’incarner les personnages ou les états de corps qu’elle met en scène. C’est encore le cas avec cette nouvelle pièce, élaborée « comme toujours » dans la solitude, en marge des représentations de son dernier succès, la Trilogie pour guitare.

Conformément au précepte énoncé par le poète Federico Garcia Lorca, tout commence à la plante des pieds. De cet ancrage au sol - et à la tradition - part le fameux duende, cette transe inspirée qui exprime l’âme du flamenco. Chaque jour, quel que soit son état d’âme ou d’esprit, Rocío Molina se plie à ce rituel et, à partir de cet épuisement volontaire, s’emploie à chercher « le décollage, le repos, le soulagement ». Le principe ? Ne jamais s’arrêter, de peur de ne pouvoir trouver l’énergie de recommencer. Et surtout, convoquer la fête.

Celle-ci sera partagée avec des artistes fidèles, dont au compás (le rythme, soit le cœur du flamenco), le bailaor et cantaor José Manuel Ramos ‘El Oruco’, « un orchestre à lui seul ». ¡Olé !

Création 2025
Direction et chorégraphie : Rocío Molina
Co-direction et textes : Pablo Messiez
Direction musicale : « Niño de Elche »
Création lumières : Carlos Marquerie
Espace scénique et vidéos : Cabo San Roque
Espace sonore et technicien son : Javier Alvarez
Direction technique : Carmen Mori
Technicien lumière : Rafael Gómez
Régie : Maria Agar Martínez
Technicien vidéo : à confirmer

Danse : Rocío Molina
Compás Rythme : José Manuel Ramos « Oruco »
Chanteuses : Ana Polanco, Ana Salazar, María del Tango, Gara Hernández

*Projection "Impulso"
Dimanche 30 Novembre - 10h30 - Cinéma les Arcades Cannes
Film documentaire d'Emilio Belmonte
(2018, 1h25, France/Espagne) - Version originale, sous-titrée en français

Tarif unique : 5€ / Réservations conseillées pour les groupes :
Julie Parisse ? 04 92 99 33 78 ? parisse@palaisdesfestivals.com
Projection organisée en partenariat avec le cinéma Les Arcades, Cannes
Rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection

*Performance
Lorena Nogal - The Protagonist
Dimanche 30 Novembre - 19h45
Durée : 10mn - entrée libre sur présentation du ticket spectacle de 20h30

Création 2025 composée de 4 parties :
The Diva, The Fool, Jano et The Protagonist
Chorégraphie et danse : Lorena Nogal

Sacrée meilleure danseuse en 2024 en Espagne, Lorena Nogal va interpréter, dans les halls des théâtres, une série de 4 soli inédits, conçus spécialement pour l’édition 2025 du Festival. Chaque performance, d’environ 10 minutes, résonne avec d'autant plus de force et de sincérité qu'elle s'expose à quelques pas des spectateurs, dans l'intimité rare d'un moment unique et partagé.

Après deux spectacles thématiques (Alex Vizorek est une œuvre d’Art et Ad Vitam) à la mise en scène ambitieuse taillée pour les grandes salles, l’humoriste belge a décidé de partir une année en tournée avec seulement un pied de micro.



Cette fois il se laisse la liberté d’improviser, de parler de l’ère du temps, de faire plus d’introspection, tout cela dans le cadre intime de plus petits lieux.«En mode Stand Up», à l’américaine, juste lui, une lumière et vous, pour aborder des thèmes allant de Spinoza aux problèmes d’érection d’un quarantenaire en passant par l’optimisation de la foi et la nostalgie de ses grand-mères. Le tout évidemment avec pour unique but de vous faire rire, et si par malheur ça vous fait réfléchir…c’est pas un drame non plus!



Spectacle déconseillé aux moins de 16 ans.

Après son retour marquant avec le titre "Sommet", hymne des Jeux Olympiques Paris 2024, plongez dans l'univers de C Amir, son nouvel album empreint de force et d'émotions. Réservez vite vos places et laissez-vous porter par cette expérience musicale lumineuse !

Première mondiale
Coproduction Festival de Danse Cannes - Côte d’Azur



Au commencement, il y a le cercle. Cette figure, qui nourrit régulièrement son écriture au plateau, est aussi à la source de la vocation pour la danse de Mickaël Le Mer : alors enfant, il fut marqué quasi simultanément par deux découvertes : le hip-hop et ses cyphers de breakeurs ou de freestylers assemblés autour de la démonstration virtuose de l’un d’entre eux, et le célèbre final du film Les uns et les Autres de Claude Lelouch, où Jorge Donn seul sur un plateau rond interprète le Boléro de Ravel, chorégraphié par Maurice Béjart. Se confrontant à son tour à cette partition iconique, ici augmentée des compositions du multi-instrumentiste David Charrier, il met en évidence le lien intime entre le boléro et la boucle, moteur de la transe.

L’énergie offensive de ses neuf interprètes issus en partie des danses urbaines, est sans cesse traversée par la sensualité de mouvements giratoires, de la rotation du bassin au tracé d’un porté dans l’espace. Leur gestuelle empreinte également à la spiritualité du ens?, une calligraphie japonaise au tracé circulaire, emblème du bouddhisme zen, qui symbolise le vide de la mort, en même temps qu’une éternelle pulsion de vie. En résonnance avec une musique dont la dernière mesure appelle irrésistiblement une nouvelle écoute et un recommencement.

Création 2025 - Pièce pour 9 interprètes
Chorégraphie : Mickaël Le Mer
Création lumières, regard extérieur : Nicolas Tallec
Composition originale : David Charrier, Le Boléro de Maurice Ravel
Scénographie : Guillaume Cousin
Costumes : Élodie Gaillard

Avec Evan Diguet, Fanny Mansot, Emma Rouaix, Vanessa Petit, Ojan Sadat Kyaee, Bastien Roux, Tengis Jambaatsadmid, Guillaume Joly, Chloé Wanner.


*Master-Class
Mercredi 26 Novembre - 18h à 20h
Ouvert aux danseurs de niveaux intermédiaire ou avancé
Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Renseignements et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Au gré de vos ballades, si vous en trouvez une, il vous suffira de compléter le formulaire en ligne dédié sur notre site. Les données seront ensuite étudiées par la LPO.

Retrouvez tous les détails sur notre site http://www.lambesc.fr/kiosque/abc-enquete-citoyenne/

Cannes accueille le salon international du tourisme et du voyage de luxe.

ILTM représente la plus forte concentration au monde de professionnels du voyage haut de gamme.

C’est le spectacle qui a propulsé Jan Martens sur la scène internationale, avec plus de cent représentations. En 2025, Jan Martens recrée ce spectacle avec une nouvelle équipe, et nous démontre qu’il n’a rien perdu de sa force. Le photographe américain Philippe Halsman a dit : « Quand on demande à quelqu’un de sauter, son attention se dirige surtout sur l’action du saut et le masque tombe, ainsi apparaît la véritable personne. » Jan Martens a pris cette citation comme point de départ. Soumis à une chorégraphie complexe, mathématique, dynamique, et épuisante, interprétée quasi entièrement à l’unisson, ses danseurs finiront par se tromper. C’est à ce moment-là que « le masque tombe ». Quels spectateurs sommes-nous lorsque, dans un théâtre, nous regardons souffrir des danseurs comme si nous assistions à une corrida ? Puissant et vertigineux !

THE CUBIST BODY
Master class avec Lorena Nogal

Lorena Nogal propose une approche radicale du mouvement, où le corps se libère de sa logique habituelle.
En remettant en question les structures préétablies, elle cultive un langage chorégraphique fondé sur le risque, la surprise et la reconfiguration des attentes du spectateur. À travers une série de concepts clés, cette master class invite à explorer la composition du mouvement sous un angle architectural, en s’appuyant sur trois axes fondamentaux :
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LE GAZE – Qu’est-ce que j’ai ?
Une exploration de la conscience corporelle et de ses potentialités.
En mobilisant la psychologie du corps, nous observerons ses réponses instinctives pour ensuite jouer – tel un puzzle – avec des solutions alternatives, ouvrant la voie à de nouvelles perspectives de mouvement.
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MÉCANISMES CRÉATIFS – Comment les utiliser ?
Des outils et systèmes pour façonner un langage chorégraphique plastique.
À travers des exercices pratiques, nous activerons des connexions inédites entre les parties du corps et expérimenterons des angles de mouvement basés sur la dissociation et la distorsion.
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INTERPRÉTATION – Comment je le vis ?
Une plongée dans l’incarnation du mouvement.
Nous interrogerons la manière dont le corps entre en scène, en explorant les dimensions émotionnelles et expressives du geste, pour faire émerger une présence scénique authentique et vibrante.



Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

Bollywood Masala – la toute nouvelle comédie musicale épicée venant directement de la cite? du cinéma : Bombay. Créée par Toby Gough, le scénariste et metteur en scène prime? de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et Taj Express — tous deux chorégraphiés par les sœurs stars Vaibhavi et Shruti Merchant. Le spectacle regorgera de danses entrainantes, de costumes colorés, de romance épique, de comédie, et de toutes les chansons a? succès de vos films Bollywood préférés comme Devdas, Lagaan, Dhoom, et la chanson oscarisée « Naatu Naatu » du film RRR.



Les danseurs ont e?te? se?lectionne?s parmi les meilleures troupes de danse de Bollywood et ont danse? aux co?te?s de le?gendes du cine?ma telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan et Salman Khan.


Bollywood Masala raconte l’histoire d’un ce?le?bre chef indien, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui a inventé? le concept de restauration sur les lieux de tournage a? l’e?poque ou? l’industrie du cine?ma a commencé?. Vous trouverez notamment Arif Zakaria.


« Bollywood » est un terme cre?e? a? partir des mots « Bombay » et « Hollywood » et repre?sente l’industrie cine?matographique la plus florissante du monde.



« Masala » est le terme utilise? pour de?signer une sauce curry faite d’un me?lange d’e?pices magiques. C’est aussi le mot utilise? pour de?crire les films Bollywood qui me?langent action, come?die, romance et me?lodrame, tandis que la « musique Masala » est un me?lange de styles indiens et occidentaux.


Le cine?ma et la gastronomie sont deux des plus grands dons de l’Inde au monde, et Bollywood Masala combine les deux dans ce nouveau spectacle unique et coloré.


A voir avec toute la famille.

Dans every_body Alexander Vantournhout et Emmi Väisänen proposent une observation de nos gestes de tous les jours dans une mécanique de haute précision : poignée de mains, marche sur un tapis roulant, promiscuité dans les transports en commun… Ces situations sont le point de départ de déclinaisons subtiles, précises, fluides.
Véritables motifs hypnotiques et recherche sans concession, every_body célèbre la complicité de deux interprètes d’exception. Déconstruits et réinventés ainsi, nos mouvements ordinaires apparaissent d’une grande singularité sur fond de décor et costumes surréalistes.

Dans une scénographie épurée, ils nous offrent une conférence dansée qui mélange dialogues et chorégraphies inspirées de styles tels que la rumba, le cha-cha-cha ou encore le pasodoble. Un pas de côté où le récit et le mouvement s’entremêlent, tout en poésie, pour créer un moment suspendu.

Avec humour et délicatesse, les deux complices vagabondent, digressent, racontent, construisent leurs pensées, en germes et en gestes. Ils nous parlent de transformation, d’adaptation et de migration, d’écologie et de voyage. Deux écritures, deux identités, deux générations qui cherchent un ailleurs nouveau, hybride. Ensemble, ils font fleurir un récit sensible et fort. Un duo décalé et touchant, plein de surprises, mais surtout, rempli d’humanité.

De jolis tabliers bleus comme costumes, un décor qui apparaît presque tout seul, pas besoin de falbalas, la vie est là, Gilles Clément et Christian Ubl nous en parlent et nous font du bien, les mains tendues. Un fauteuil pour l'orchestre

Encore faut-il avoir expérimenté différentes façons de vivre pour se donner une idée de celle qui nous convient vraiment.
Nous sommes tous différents. On ne peut appliquer une même règle de vie à tous les humains.
Compte tenu des turbulences planétaires, aurions-nous accès à une issue de paix en nous orientant dans la direction qui nous convient et non celle qu'on nous impose ?

Voici les questionnements au cœur de cette rencontre avec Gilles Clément, jardinier, botaniste et écrivain. Une rencontre consacrée aux écosystèmes émergents, aux équilibres issus du brassage planétaire sous le titre Modèle de convoitise.

Fuck madame Bouléro et la 5e b qui n’avaient jamais cru en moi. Surement le plus gros banger de tous mes spectacles (et aussi le premier).


Aimer tous les jours, pleurer un peu et parler beaucoup, voilà ce qui prend le plus de temps, voilà pourquoi je suis souvent en retard et je dis « Attends moi, j’arrive ».



J’arrive sur scène, dans un bar ou dans le coeur des gens que j’aime, comme partout, un peu en retard mais rassurez vous je suis bien partie.



Co auteur : Etienne Lautrette

Avec Maldonne, sa première pièce de groupe, Leïla Ka signe une création au féminin pluriel. La chorégraphe multi récompensée, révélation de la scène actuelle, habille les forces et les vulnérabilités de cinq interprètes qui explorent, sur scène, la sororité, l’identité et la liberté. Sur des musiques de Vivaldi, des chansons de Lara Fabian et Leonard Cohen ou le simple rythme de leurs souffles, elles s’extraient de la soumission et des carcans. Leur danse, faite de tissus et puisant dans les gestes du quotidien, révèle des émotions à fleur de peau. Chaque robe devient un souvenir, une mue, un cri silencieux ou un éclat de joie. Bouleversant, ce quintette est un hommage dansé à la force des femmes et à leurs métamorphoses.

OUVERTES AUX DANSEURS DE NIVEAUX INTERMÉDIAIRE OU AVANCÉ
Les artistes vous ouvrent les portes de leur création et vous guident dans l'apprentissage de leurs techniques.

Inscriptions obligatoires, places limitées : 15€ la master class
Rens. et inscriptions : Julie Parisse ? 04 92 99 33 78
parisse@palaisdesfestivals.com

EXPOSITION DE GODEFROY STARCK
Du 5 au 18 Décembre 2025
A la Vieille Forge - Place du Tilleul

Nouvelle exposition présentée par l'artiste Godefroy Starck à la Vieille Forge. Entrée libre !

Django descend dans le Sud pour faire slamer les Marseillais.