Agenda

pas si loin de Sisteron, de Veynes ou de Gap. https://osm.org/go/xXUPJo3xz?m=





La fête des 5 sens

Pour célébrer l’été sur la grande terrasse de la salle de gym douce de Barcillonnette, je t’invite à fêter tes 5 sens (et même tes 9 sens) toute la journée : à travers du mouvement, de la musique, du toucher conscient, du sentir, et même de la peinture corporelle et de savoureuses dégustations… tu viens t’en mettre plein les yeux et le corps !

En quoi consiste cet événement

Il s’agit d’une expérience d’une journée conçue pour explorer tes sens. Elle est entièrement consacrée à l’acceptation de différentes formes de plaisir des sens, en créant un espace pour explorer ce qui te plaît, tout en acceptant que tout ne te parlera pas forcément (et c’est aussi une information précieuse). C’est un voyage épicurien, ludique et riche en découvertes sur ce qui te fait frissonner — le laboratoire du plaisir des sens.

À quoi s’attendre pour cette journée

Des expériences sensorielles qui sollicitent tes yeux, tes oreilles, ta bouche, ton nez et ta peau

Une progression graduelle, en commençant par te connecter à ta guidance intérieure et en établissant des limites

Un rythme plus lent pour permettre des sentiments et une conscience plus profonds

Un mélange d’exercices courts pour rencontrer de nouvelles personnes (si tu le souhaites) et d’exercices plus longs pour aller plus en profondeur

Des outils de pleine conscience pour t’aider à reconfigurer tes circuits neuronaux en vue d’un changement durable

Ce que nous allons explorer

La stimulation des cinq sens : la vue, l’odorat, l’ouïe, le toucher et le goût

Des exercices axés sur le toucher, y compris le toucher sensuel (habillés)

Utilisation d’outils tels que des bandeaux, des pinceaux, des plumes et bien plus encore pour enrichir l’expérience

Cette journée est entièrement consacré à prendre soin de toi. C’est l’occasion d’approfondir ta relation avec toi-même, taon ou tes partenaires, de nouveaux amis, voire la vie elle-même. Tu pourras explorer de nouveaux schémas, bousculer tes vieilles routines et apporter de la guérison aux parties de toi qui ont besoin d’amour et d’attention.

Pendant certaines parties de l’événement, une nudité partielle et des jeux sensuels sont possibles. Les sous-vêtements restent en place et les interactions sexuelles ne sont pas autorisées. Tu peux participer à l’intégralité de la journée tout en restant entièrement habillé et sans toucher personne. Je te demande toutefois d’être à l’aise avec la nudité partielle et la sensualité dans la salle.

Le tantra, qu’est-ce que c’est ?

Le tantra peut tracter un imaginaire fleuri… Alors je précise que dans cette journée, il pourra y avoir de la sensualité, mais pas de nudité ni de sexualité.
Je propose un cadre basé sur la confidentialité, le consentement, et trauma-informé. Il sera possible de s’extraire de n’importe quel exercice à tout moment sans se justifier.
Bien entendu je t’inviterais aussi à te donner à l’expérience, au jeu, à explorer. C’est une rencontre en profondeur avec toi même et avec les autres. Il y aura des temps de connexion, de la danse, des regards, du touché, des temps de parole. Et aussi de la vulnérabilité et de la douceur.

Je propose un tantra laïque, non genré (débinarisé) et trauma informé. C’est donc du néo-tantra, inspiré de la tradition indienne, mais dans une forme moderne et inclusive adapté au monde occidental d’aujourd’hui, aux personnes hétéros, mais aussi aux personnes queer, non valides, racisées, ou qui subissent d’autres discriminations. Il embrasse la diversité au-delà des corps traditionnels cisgenres, hétérosexuels, minces, neurotypiques ou jeunes, et invite chacun à découvrir son potentiel transformateur.

Le tantra est une philosophie orientale ancienne qui promeut la transformation spirituelle et une vie épanouissante. Il enseigne que la paix intérieure et la liberté ne viennent pas de l’abstinence ou de l’isolement, mais de l’acceptation des plaisirs et des défis du corps humain. Le tantra a toujours été une rébellion contre les codes moraux rigides et l’ascétisme, encourageant les pratiquants à utiliser leur corps et leurs désirs comme des outils de croissance personnelle et de plaisir.

Dans cette approche inclusive du tantra, nous explorerons notre moi intérieur à travers des exercices individuels, en duo et en groupe. En ralentissant, en pratiquant la pleine conscience, en utilisant la respiration, le toucher, le mouvement et le partage, tu pourras te connecter plus profondément à ton corps et à ton esprit.

Tout le monde est bienvenu, des grands timides aux extravertis, celles qui sont à l’aise dans leur corps et ceux qui ne le sont pas. Plus on sera, plus ce sera intéressant, alors tu peux ramener les amant?e?s, les ami?e?s, les frères et les sœurs, et tout les curieu?se?s.

Alors, est-ce que tu dis oui ?

Sur le prix libre et conscient

Je sais que ce n’est pas forcement confortable de payer un prix libre et conscient. L’idée est de permettre à toustes de venir, et que l’argent ne soit pas un frein pour toi. D’un autre côté j’ai besoin d’être bien avec ce que je reçois, et de le recevoir avec joie. Pour cette journée, 25 € par personne me permettra juste de payer mes frais (salle, trajet, matériel), 40€ me permettra de payer le temps de préparation, 60 € de payer une petite part juste pour toutes les formations que j’ai fait en amont, 80€ sera plus confortable, et au delà cet argent me permettra de proposer plus de soirées, de stages, de m’épanouir et de faire grandir le projet. Si tu ne peux pas donner beaucoup, c’est ok pour moi. Si tu donnes plus c’est ok aussi évidemment. Je pense que l’on peut trouver l’endroit où ça te mets en joie et en sécurité et moi aussi. Dans tous les cas, le paiement se fera en groupe, je serais transparent?e sur ce que je reçois, et tu n’auras pas à te justifier sur ce que tu donnes.

Infos pratiques :

Pour tout le monde quelle que soit ton expérience
Ouvert à toustes, quel que soit ton genre, ton orientation, ton âge ou ta couleur.

Le nombre de place est de minimum 8 et maximum 16 participant?e?s, merci de t’inscrire en réservant ton billet en ligne. Date limite d’inscription le 1er juillet à minuit, 3 jours avant.
Pour toute question tu peux m’écrire à chamille@maour.eu ou au 06 15 95 93 04
Pause repas partagé à midi

Prends des vêtements confortables pour pouvoir bouger et danser, ta gourde pour te désaltérer, et le nécessaire pour ton confort avec un pull, un coussin ou un plaid. Je t’invite aussi à ne pas porter de parfum, à oser ce naturel, et à ne pas fumer pendant la journée, ou sinon de prévoir de prendre des pastilles ou de te brosser les dents après avoir fumé.

Peu à peu tombée en désuétude au cours du XXe siècle, la fête de la Saint-Pierre a repris vie en 2005.
Depuis, elle est célébrée de façon solennelle et festive, tout en lançant la saison estivale. Réjouissances qui, par ailleurs, s’achèvent avec la fête de la Saint-Michel, c’est-à-dire avec la seconde fête patronale qui aura lieu fin septembre.
Organisée par la Ville et plusieurs associations, elle offre aux Mentonnais de renouer avec la mer et la pêche (leurs racines), rend hommage aux Péris en mer et permet aux touristes de découvrir un pan de l’histoire locale.
Programme :

Avec la participation du groupe folklorique « La Mentonnaise », La Musique de La Garde et la chorale des Anciens de La Garde

• 9h30 : Sortie de la statue de Saint Pierre de la Basilique par les anciens de la place du Cap sur le Parvis
• 9h55 : Accueil des autorités civiles et militaires par les membres du Clergé
• 10h00 : Basilique Saint-Michel Archange
Messe solennelle célébrée par le père Régis PEILLON, Curé-Archiprêtre de la Paroisse NDR,
Recteur de la Basilique Saint-Michel Archange
• 10h00 à 17h00 : Animations Quai Eugénie par l’Association Voile Latine :
Expositions nautiques, embarquement sur des pointus traditionnels...
• 11h30 : Départ de la procession en direction du Monument des Péris en Mer
• 11h45 : Monument des Péris en Mer : Dépôt de gerbes avec la participation de La Musique de La Garde,
le groupe folklorique « La Mentonnaise » et avec les anciens de la Place du Cap
• 12h00 : Départ de la procession en direction de la capitainerie du Vieux Port
Bénédiction des navires en mer - Du Vieux Port jusqu’au Port Public de Menton Garavan
Aubade par le groupe folklorique « La Mentonnaise »
• 12h30 : Apéritif offert par la Ville de Menton devant la Capitainerie
• 20h00* : Ouverture au public pour la dégustation gratuite de la soupe de poissons préparée par l’association
« A Ciocoula » qui sera servie à table* - Esplanade Francis Palmero
• 21h00 à 23h00 : Soirée dansante - Esplanade Francis Palmero
• 23h00 : Embrasement de la barque - Plage du Fossan (sous réserve des autorisations préfectorales)

*Ne pas oublier de venir avec vos bols/couverts.
Tables de 10 personnes maximum- Esplanade Francis Palmero - pas de réservations !

Depuis des siècles, Menton entretient un rapport particulier avec la mer. Source de richesses mais aussi synonyme de dangers, elle est à l’origine de nombreuses pratiques cultuelles liées au christianisme et de superstitions communes aux pêcheurs et aux gens de mer.

Avant les grands voyages, les marins invoquaient la protection de saint Elme, dit aussi saint Erasme. Sa statue, présente sur la façade de la chapelle des Pénitents Blancs, témoigne de cette ancienne ferveur. Une barque était ainsi brûlée en son honneur le 2 juin. Ce rite se retrouve dans le culte de saint Pierre.

Simon et son frère André sont des pêcheurs du lac de Génésareth en Palestine. Ils sont les deux premiers disciples appelés par le Christ qui baptisera Simon, Pierre.

La vie de ce saint, d’une grande importance pour la fondation de l’Église, reste mal connue : la légende y tient une grande place.

Certains de ses attributs sont directement liés au quotidien des pêcheurs, tels que la barque, le filet, le poisson.

Contest enfant : 13h30-15h30
Contest adulte : 15h-17h30
Podium enfants : 16h
Finales adultes : 18h15-19h30
Podium adultes : 19h45

Samedi 4 juillet
21h : Marche spirituelle de l’église Saint Jean-Baptiste à la chapelle Saint-Hospice
22h : Messe à la chapelle Saint-Hospice

Dimanche 5 juillet
10h00 : possibilité d'embarquement sur le “Santo Sospir" et sur le bateau “La Sirène”.
10h30 : Liturgie de la parole en mer dans l'anse de la Scaletta et bénédiction solennelle des bateaux
Avec la participation du bateau l'Ambre Romane

Inscriptions auprès du contrôle de la piscine la veille de l'activité.

Merci d'arriver 20 minutes avant la séance pour le règlement en caisse et votre mise en maillot !

Dans la série “Ustensiles” il imite avec gaité les célèbres photos d’installations industrielles de Bernd et Hilla Becher à la beauté formelle des images que Gilles Boudot réalise, s’ajoute le plaisir jubilatoire éprouvé par le spectateur lorsqu’il découvre le stratagème que l’artiste a utilisé. Ainsi l’idée lui est récemment venue de renouer avec la technique ancestrale du sténopé, aujourd’hui encore pratiquée par quelques artistes avides d’expérimentations aventureuses.
Dans cette série titrée “20 secondes”, des personnages nus, dont les traits ne sont plus reconnaissables, fascinent le spectateur par leur présence fantomatique, et la poésie qui s’en dégage.

Durant cette semaine dédiée à la pratique de l'astronomie, vous profiterez du matériel haut de gamme pour :
- Observer le Soleil avec du matériel spécifique
- Observer les étoiles, nébuleuses et galaxies
- Participerez à des ateliers pédagogiques
- Assisterez à des conférences
- ...

Souvent évoquées à travers quelques images symboliques ou héroïsées, les femmes ont pourtant incarné un engagement essentiel : agents de liaison, militantes, sauveteuses, organisatrices de réseaux clandestins, elles participent activement à la lutte intérieure et extérieure contre l’occupant. En suivant leurs parcours, le spectacle révèle une autre histoire de la Résistance : celle d’une émancipation qui se joue aussi contre la domination masculine de la société française de l’époque.

Conçu comme une expérience collective mêlant narration historique, archives sonores, interprétation scénique et participation du public, Les Résistantes ambitionne de faire émerger un récit où l’histoire individuelle rejoint la mémoire collective, tout en révélant les valeurs fondatrices qui ont porté ces femmes : la justice, la démocratie et la dignité humaine.

Adapté du podcast original de France Inter écrit et raconté par Philippe Collin.
Conception Philippe Collin, Violaine Ballet et Charles Berling
Avec Philippe Collin (narrateur), Charles Berling (interprète), Bérengère Warluzel (interprète), Sébastien Goethals (dessinateur), Nicolas Roussellier (historien), et Violaine Ballet (créatrice sonore).
Avec la participation d’une chorale, de musiciennes et de comédiennes du territoire.

Chaque été, Cannes accueille dans sa baie, l’un des plus prestigieux Festival d’Art Pyrotechnique au monde.

Compétition internationale de six spectacles présentés par des maîtres de l’artifice et l’art de la synchronisation.

Ces artificiers internationaux concourent pour la Vestale d’Argent et mettent en œuvre toute leur créativité afin d’offrir des feux pyro-musicaux soigneusement orchestrés. Chaque prestation donnée sur le front de mer est plébiscitée par plus de 100 000 spectateurs et un jury de spécialistes, témoins de ces joutes spectaculaires.

Cet événement hors norme offre des instants magiques composés de tableaux successifs associant des produits pyrotechniques de haute précision et des musiques parmi les plus célèbres bandes originales de films.

Les informations concernant les firmes participantes seront annoncées plus tard sur notre site internet et nos réseaux sociaux.

Au programme:
Fitness stick, bachata, cuisses abdos fessiers, salsa, Kuduro, Merengue, Zumba latino, Reggaeton.

Ouverture aux horaires de la médiathèque

A l'occasion du stage de chant de l'association, les stagiaires vous invitent à découvrir leur travail lors d'un concert gratuit en toute convivialité.

UNI -VERRE : exposition - vente collective l’art du verre.

Olivier MALLEMOUCHE est un souffleur de verre au sens le plus démiurgique du terme.
Littéralement envouté par ce métier, par cet art, sa magie, son histoire.
Son cosmos, c’est l’atelier.
Olivier, c’est l’alliance de la puissance et de la finesse.
Puissance du corps et des gestes, dansant au milieu des outils, de la matière en fusion.
C’est de la physique, de la chimie.
Mais c’est aussi de la finesse.
Celle du message, des décors, des traits, des symboles, des lignes et des courbes.

Porté par le désir de l’expérimentation et de l’invention, il a développé avec le temps un style bien à lui, puisant dans les arts anciens, les calligraphies, l’art moderne, comme dans l’ailleurs, l’exotisme, les langages, les traditions, les cultures.

Au cœur de ses pièces, entre figuration et abstraction, se cache son message profond, sa manière de penser, de témoigner, sa question fondamentale : l’humanité.

Texte de M.FADAT et O.MALLEMOUCHE

Techniques : Olivier souffle à la cane, et emploie la technique de la peinture intercalaire. De nombreuses cuissons successives interviennent dans son procédé.

Atelier de verre ANVI : Anne DONZÉ et Vincent CHAGNON sont des artistes verriers, passionnés, qui partagent leurs savoir-faire pour créer des sculptures en verre.
Leurs différentes expériences dans le monde de l’art contemporain leurs ont permis d’accéder à une reconnaissance internationale.
Plusieurs prix prestigieux les honorent, dont le prix “l’Œuvre” de la Fondation Ateliers d’Art de France.

Anne est diplômée en 2004 de l’Escola Massana se consacre depuis à la sculpture contemporaine et expose dans différents lieux internationaux du verre et du bijou contemporain, un travail transversal.

Vincent artiste verrier depuis 2002 apprit son métier à l’école “Espace verre” de Montréal au Québec
Il a travaillé dans plusieurs ateliers, aux USA, en république Tchèque, au Québec et en France.
De 2014 à 2018, il a enseigné à la Haute École des Arts du Rhin de Strasbourg.

EN 2018, ils créent la marque “Atelier de verre ANVI” et investissent l’ancienne école de la Pierre à Valserhône pour y installer leur atelier.

Techniques : Anne et Vincent maitrisent de nombreuses techniques telles que le verre soufflé à la cane, le procédé de la pâte de verre, le verre au chalumeau. Pour parachever leurs pièces ils travaillent le verre à froid.

l’Aure Col’ Aure la vie : Laure RONDEAU est une artiste qui travaille le verre depuis 1983.
Formée auprès de maîtres verriers européens, elle a, au fil du temps, acquis un savoir-faire qui lui a permis d’être reconnue Maître Artisan en métier d’Arts verriers en 2011.

La créativité de cette artiste transparait dans les formes et les couleurs qui illuminent son art et nous font entrevoir jusqu’à son âme même.

Ses œuvres nous invitent à participer à son univers de lumière : celui qu’elle projette sur un monde de valeurs délaissées, tel que l’amour ou l’amitié.
Au-delà de la forme, ce qu’exprime Laure au travers du verre est riche de valeurs profondes :
de cette matière initiale, arrachée à la terre, transformée, sculptée, Laure en extrait le chant, d’une âme sensible et poétique, comme le ferait une chanson de Brassens ou un poème de Prévert.
Une lumière, pour jeter un regard d’amour sur le monde entier… »

Techniques : Fusing, thermoformage, technique de la pâte de verre.... Laure marie avec succès les techniques de la fusion du verre, de la sculpture et de la peinture.

Didier SABA maître verrier de père en fils, perpétue la tradition du verre soufflé artisanal dans son atelier d’Antibes.
L’atelier propose également des créations personnalisées et des cours accessibles à tous.
Didier Saba crée des œuvres d’art en verre soufflé, porté par un héritage familial riche et une passion pour l’expression artistique.

Inspiré par des artistes tels que Picasso et Dali, il développe un style singulier et poétique, à découvrir dans son atelier.

Ce qui le fascine, c’est l’infinité de possibilités qu’offre le verre : « Je n’aime pas beaucoup le mot "création" car le verre se fait depuis les Phéniciens » tempère t-il.
Il rejette l’idée de nouveauté absolue dans un métier aussi ancien, préférant parler d’interprétation, de style, de réinvention.

Travailler le verre, c’est s’inscrire dans une tradition tout en cherchant sa propre voie.

Techniques : Didier, verrier à la main, maîtrise les techniques de soufflage, de pressage. Son travail allie donc techniques classiques et inspiration contemporaine, pour créer des pièces uniques décorées d’inclusions colorées, de feuilles d’or 22 carats, d’argent et d’émaux.

Verriers d’art : Aurélie BARROO-MICHELETTA

Passionnée par le rapport graphique à la forme, Aurélie BARROO-MICHELETTA nourrit un appétit tactile pour la matière à travers une recherche technique et esthétique des textures et du nu.

Formée à Chartres, puis à l'ENSAAMA Olivier de Serres à Paris, elle officie depuis 2003 dans la restauration de vitraux comme dans la création verrière contemporaine et l'architecture d'intérieur.

Richard LOESEL a commencé à travailler pour la Cristallerie de Saint Louis à l'âge de 17 ans et ses 20 ans d'expérience dans cette prestigieuse entreprise expliquent son style et son perfectionnisme dans son travail.
Richard a grandi dans une famille de verriers, un grand-père tailleur, un autre verrier et son père souffleur de thermomètres médicaux .
Ainsi après ses années à Saint Louis, il a poursuivi sa carrière de souffleur de verre à la Verrerie de Meisenthal (CIAV) !

En 2015, Richard a remporté le concours MOF « Meilleur Ouvrier de France » dans la catégorie presse-papier, un prestigieux
concours organisé tous les 4 ans dont les prix sont décernés uniquement aux meilleurs artistes.

En 2016, après le concours, Richard a décidé d'ouvrir son propre atelier « Studio Loesel » et a commencé à fabriquer des presse-papiers tout en travaillant au CIAV à mi-temps .

Techniques :
Richard Loesel est un verrier à la cane et un fileur de verre au chalumeau.

Marie-Odile SAVIGNY : Après des études à l’école nationale des arts appliqués et métiers d’arts à Paris en section céramique, elle intègre l’équipe de création des cristalleries DAUM à Nancy.
Les sept années passées dans cette usine en tant que créateur & modeleur constituent une expérience fondatrice.
Elle y découvre tous les savoir-faire verrier, du verre chaud au verre froid : verre soufflé pressé, la pâte de verre, l’usinage à froid : taille sablage polissage. Elle fait interface avec les créateurs et designers extérieurs tels que Starck Mc Connico, Garoust et Bonetti…..tout en proposant ses créations pour les collection générales.
Elle installe ses ateliers à Moustiers en 1995.
En parallèle avec son travail céramique elle développe ses propres procédés de pâte de verre au service d’un univers artistique très personnel.

Techniques : Marie-Odile crée principalement des pièces uniques dans le procédé de la pâte de verre. Pour se faire elle a mis au point des techniques personnelles. La plupart des bas reliefs sont moulés sur de la terre encore molle pour accepter les contre dépouilles. Les moules des sculptures avec noyaux intérieur comportent des sous pièces qui sont assemblées et solidariser par un moule « sarcophage » autour de ces sous parties.
Les techniques de la pâte de verre permettent une utilisation plus sculpturale du verre avec un équipement matériel possible à l’échelle d’un atelier individuel.

Organisé par le Musée de la Faïence de Moustiers-Ste-Marie

Pas besoin de s'inscrire pour participer aux séances. Elles sont gratuites et ouvertes à tous.
Amenez simplement votre matériel pour participer à ces séances sportives offertes par la ville de Saint-Cyr-sur-Mer.

A cette occasion, la bandéoniste Louise Jallu, aux côtés de Bernard Cavanna (co-créateur de la chaire de bandonéon du conservatoire de Gennevilliers) s’est attelée à arranger certains des plus beaux thèmes de l’immense compositeur argentin, dans une formation inédite.

De cette collaboration est né Piazzola 2021 :
un spectacle jubilatoire célébrant l’irrésistible ambivalence du maître du tango dont le style oscille sans cesse entre sophistication de la musique dite « savante » et profondeur viscérale de la musique traditionnelle.

PROGRAMME :

PIAZZOLA 2021
Soledad
Tanguedia
Tristezas de un Doble A
Tristezas de un Doble A
Libertango
Oblivion
Adios nonino
Mi Refugio
Buenos Aires hora cero
Los sueños
Lo que vendrá

Arrangements :
Louise JALLU / Bernard CAVANNA

Au fil d’une scénographie immersive réunissant près de mille documents et archives de la Maison Jean Vilar et des collections de la Bibliothèque nationale de France — photographies, films, enregistrements sonores, affiches, programmes, notes et correspondances inédites, décors emblématiques, dessins originaux, maquettes et costumes de légende — la première exposition permanente de la Maison Jean Vilar invite à vivre l’aventure du Festival d’Avignon. Les clés du Festival dévoilera l’histoire du Festival de 1947 à nos jours en traversant ses grands fondamentaux : le festival des origines, un festival d’artistes et de création, un festival et son public, un festival miroir du Monde, Avignon Ville festival, le Festival Off, la fabrique du Festival.

Le premier étage de la Maison Jean Vilar (soit au total une surface de 350 m²), est jalonné de pièces iconiques, de témoignages marquants, de sources renouvelées, d’histoires artistiques et humaines rapportées.

Cette exposition immerge le spectateur dans les créations qui ont fait les grandes heures du Festival : du Prince de Hombourg de Jean Vilar au Mahabharata de Peter Brook, de Thyeste de Thomas Jolly à Saïgon de Caroline Guiela Nguyen ou encore les créations de Thomas Ostermeier, Anne Teresa De Keersmaeker, Rébecca Chaillon et d’Angélica Liddell.

Se présenter 15 minutes avant le début de la visite
Visite tout public
Durée de la visite: 1h30
Réservation obligatoire
Accessible aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes.

Les thermes sont à l'époque romaine des bains publics mais aussi des salles de sport et des lieux de sociabilité. Votre guide vous racontera le fonctionnement de cet établissement construit au IVe siècle, à l'époque de l'empereur Constantin.

Découverte et visite de nos artisans et de leurs produits d'exceptions !

Rendez-vous devant l’Office de Tourisme à 17h pour les personnes inscrites.
Balade accompagnée d’environ une heure.

Venez participer à une soirée inoubliable avec une sélection des meilleurs artistes de la région.


Les Soirée Fantastiques vous ouvrent leurs portes pour vous prouver que la magie n'est pas réservée qu'aux enfants.


Une divine soirée vous attend à la Divine Comédie !

Sur inscription à partir du 18 mai et avant le 15 juin. Permanences à la terrasse du bar du Cours "Chez Julien" lundi et jeudi de 10h30 à 12h

Par ses techniques de peintures, estampes, empreintes, le motif végétal de Julie Ruffe devient matrice, point de départ d’une expansion visuelle et mentale qui engage le spectateur dans une expérience de perception élargie.