Agenda

Pour cette 15ème édition, la nuitée du gospel, va une fois de plus, ancrer La Londe comme « Terre de Gospel » !

The Soul Sister's, Elvis Megné et Gospel Var nous offriront un concert enchanteur sous la Pinède de l'Argentière.

L'artiste a à cœur de partager la beauté et la sensibilité de l'eau et de ses éléments, d'apporter des moments d'évasion et d'éveil imaginaire, des instants de réflexion et de surprises, d'introspection qui invitent au voyage dans de multiples univers et touchent nos âmes à travers les images captées sous l'eau puis imprimées sur toiles.

Les agriculteurs du réseau Bienvenue à la ferme s’engagent à proposer des produits fermiers de qualité et, à être ambassadeur d’une agriculture durable et responsable, enracinée dans les terroirs.

Une exigence de qualité :
Nous avons une exigence constante de la qualité : de bons produits fermiers!

Une rencontre passionnante :
Fiers de nos métiers et de nos produits élaborés avec le plus grand soin, nous avons à cœur de transmettre notre passion et de proposer la visite de nos fermes en toute transparence sur nos pratiques agricoles.

Au service de notre patrimoine :
Nous sommes les ambassadeurs d’une agriculture durable et responsable, enracinée dans les terroirs afin de préserver ce bien commun qu’est notre patrimoine. Ainsi nos fermes s’inscrivent généralement dans un cadre authentique, riche d’histoire, de traditions rurales et de savoir-faire, dans un environnement naturel préservé.

Les produits à découvrir :
fruits et légumes, miel, herbes de Provence et tisanes, fromages de chèvre et brebis, vin, produits à base de canard, jus de pomme et poire, poire sarteau confite, fruits au sirop et compotes, huile d'olive, huile essentielle de lavande, biscuits sucrés et biscuits apéro, tartinades, pain.

Parking Maïre - au pied du village - face au stade de sport

Organisé par le réseau Bienvenue à la Ferme

Le guitariste Cyril Achard et le ténor Kevin Norwood vous proposent une lecture audacieuse et moderne de l’œuvre du grand mélodiste français du XIXe Ernest Chausson.
Avec toute la pureté et la délicatesse d’un voyage intérieur, le duo vous fait naviguer entre classique et jazz, entre émotion et contemplation, autour d’une musique intemporelle.

Musique : Ernest Chausson
Poème : Louise Ackermann
Adaptation et développement : Cyril Achard.
Son, vidéo et montage : Christophe Dal Sasso

Récital en guitare solo - Jean-Félix Lalanne, est l'auteur de la bande originale du film « Le Passage » avec Alain Delon mais il est aussi le compositeur de la bande originale « Un amour de sorcière », pour laquelle il a été nommé aux Victoires de la musique ou bien encore « Nos plus belles vacances ».
Vous aurez dans ce programme du Lalanne bien sûr, mais aussi des thèmes de : Enio Morricone, John Williams, Michel Legrand, Claude Bolling, Henri Mancini, Scott Joplin, Dany Elfman, Alan Silvestri, ainsi que des classiques de musique de dessins animés, de films de guerre, de western ou de séries télévisées.

Cette exposition présente, par un design lumineux et épuré et de façon synthétique, les grandes lignes de la Réforme protestante. Le public y découvrira qui sont les protestants dans leurs origines et dans l’actualité : que croient-ils ? Qu’ont-ils à dire aujourd’hui ?
Elle est présentée dans le temple de St.Véran, édifice typique du protestantisme réformé de France.

Claire Gatineau et Julien Benard vous invitent à revivre l’ambiance des veillées d’autrefois autour de l’écoute collective d’une fiction documentaire sonore.
Durant un printemps, Claire Gatineau s’installe pour écrire dans le village où ont vécu ses grands-parents. Depuis 50 ans dans cette région, la température a augmenté deux fois plus que la moyenne mondiale et les projections ne sont pas très réjouissantes. Elle rencontre ses habitants qui racontent leurs perceptions de ces changements. Elle leur demande aussi d'imaginer avec elle une histoire : « Et si... un jour... dans 10 ans, 20 ans, un groupe extérieur au village venait s'installer à 2000 mètres sur les terres où l’on peut vivre à présent toute l’année... ».

Déroulement de la veillée
- Visite commentée de l’exposition « Réminiscences » par Julien Benard (durée 30 mn)
- Écoute collective du docu-fiction (durée 52 mn) suivie d’échanges avec Claire Gatineau
- Repas partagé tiré du sac : venez avec un plat salé ou sucré, les boissons sont offertes !

Cheminant artistiquement depuis plusieurs années, Julien Benard et Claire Gatineau ont exploré chacun à leur manière un même territoire haut-alpin. Ils proposent aujourd’hui une rencontre inédite entre leurs univers respectifs : d’un côté, les images d’un passé immuable et rassurant photographiées dans un intérieur paysan, de l’autre les paroles enregistrées des habitants d’un village où il est question du partage des terres, de changement climatique et de l’usage de l’imaginaire pour inventer un futur incertain.

JULIEN BENARD
Photographe auteur, Julien Benard conjugue des projets artistiques, documentaires et journalistiques. Sa démarche est instinctive, avec une prédilection pour le portrait, la nature et le récit imaginaire. Tantôt onirique, poétique ou intimiste ; tantôt géométrique, chorégraphique voire ludique, elle se nourrit de contemplation et d’observations cueillies au gré du hasard. Adepte des rencontres créatives, il collabore régulièrement avec d’autres artistes.

CLAIRE GATINEAU
Claire Gatineau exerce dans plusieurs domaines artistiques : l’écriture, le dessin, ainsi que dans le domaine du son, la réalisation sonore et radiophonique. Elle croise régulièrement ces différentes disciplines avec un gout aigu pour la narration. Elle est cocréatrice de la revue sonore Le grain des choses et de la maison de production Farrago production.

C'est une manifestation qui contribue à faire de Pernes les Fontaines une « Ville et Métiers d'Art », par la qualité et diversité des créations, dans les diverses techniques de la terre vernissée, du grès de la porcelaine des terres sigillées, du raku...

Organisateur : Association « Les pots dans la rue »

Chaque rime est choisie avec minutie pour épouser les mélodies et chaque instrument tisse un habit de lumière tropical.

Visites insolites musicales l'après midi suivies d'un concert à 20h30.

Une bien jolie manière de remercier le public fidèle qui les suit depuis si longtemps, toutes générations confondues. Les Chanson plus Bifluorée sont comme les Messieurs plus de la pub : + de chocolat, + de cacahuètes fondantes et + de chansons ! Quand ils viennent vous présenter leurs petites dernières, ils convoquent aussi les précédentes : pour le même prix, vous avez le plaisir de découvrir les nouvelles et le confort de retrouver les anciennes…

Pour celleux qui n’auraient pas encore eu le plaisir de faire connaissance, IKSE est un sound system conçu et géré par des musiciens et des artistes qui vise à créer des ponts entre les vétérans de la musique électronique internationale et les nouveaux venus locaux, célébrant par là la diversité de Marseille où IKSE a été fondé.

18h – 00h
NTN
Judaah
Myriah



Myria Idha est une artiste et artisane pluridisciplinaire ancrée sur la scène phocéenne. Fondatrice de l’Atelier Symbiose, dédié au tufting, membre du Lonely Life Lovers Club et résidente sur LYL Radio, elle explore la musique comme un espace de rencontre et de transmission. Depuis 2021, elle anime Warung, une émission offrant carte blanche à un.e artiste de la scène underground asiatique. Par ce projet et à travers son collectif, qui organise des tables rondes bimensuelles autour de la musique, elle cultive l’échange et le dialogue.



Son univers musical, façonné par l’émotion, se déploie en paysages sonores contrastés, où nappes angéliques et rythmes déconstruits s’entrelacent. Entre dubs marécageux et rituels leftfield, basses intrépides et vagues mentales, elle navigue entre tension et relâchement, sculptant un voyage sonore singulier et en perpétuelle évolution.



Buvette et restauration.

Au retour, la traversée du hameau isolé des Escoyères et la visite de sa chapelle Sainte-Marie-Madeleine nous transportent dans le temps.

Pique-nique facultatif mais conseillé en fin de balade.

Sortie encadrée par un accompagnateur en montagne, guide conférencier du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire en ligne ou dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Jean-François Gonfard, qui a été le premier à mettre l’argousier en culture en France, nous accueillera dans sa plantation pour présenter la culture de cette baie.

Tout public, places limitées, sur inscription. Rendez-vous sur le parking de l’école de Pont du Fossé.

M.G.Art grâce au soutien de La Napoule Art foundation et en partenariat avec la ville de Mandelieu-la-Napoule, a le plaisir de vous convier à son 3ème festival Château en musique

Le quatuor à cordes Xaméo. Violons : Xavier Leteuré et Pilé Prans, Alto : Vanessa Leteuré Kordic, Violoncelle : Jean-Baptiste Bourrel. Deux des plus belles pages de la musique de chambre.
1) Le quatuor de Dvorak dit « quatuor américain » en hommage à Henri et Marie Clews.
2) Le quatuor de Debussy.

Dans un cadre enchanteur, haut lieu de la culture, venez nombreux profiter de ces événements musicaux dans l’emblématique Château de La Napoule

Recueil incontournable de l’œuvre de Berio, les Folk Songs sont composées en 1964 comme un « hommage à l’art et à l’intelligence vocale de Cathy Berberian », formidable chanteuse qu’il a épousée en 1950 et avec qui il a exploré toutes les possibilités de la voix. Plutôt que le traditionnel piano qui le gêne profondément lorsqu’il s’agit de l’interprétation des chansons populaires, il choisit d’accompagner la voix par un ensemble de sept instruments.
Les onze chansons qui composent les Folk Songs puisent dans diverses origines : États-Unis, Arménie, France, Sicile, Sardaigne… et ont été choisies par le compositeur « dans de vieux disques, des anthologies imprimées, ou entendues chantées par des musiciens traditionnels et des amis ». Deux d’entre elles, « La donna ideale » et « Ballo », ont été composées auparavant par Berio lui-même sur des textes anonymes génois et sicilien.
Berio donne à ces chansons une nouvelle interprétation rythmique et harmonique et sont en quelque sorte recomposées. Plus qu’un accompagnement, la partie instrumentale a une fonction importante, venant souligner et commenter les racines expressives et culturelles de chaque chanson.
Formé à Milan et à l’Académie nationale Santa Cecilia à Rome mais aussi à l’Ircam, Luca Antignani, né en 1976, a imaginé une suite aux Folk Songs de Berio. « Le chant authentiquement populaire est cri, son, gémissement, pleurs, rire et hurlement », affirme-t-il, puisant à la tradition tout en proposant des innovations stylistiques. L’œuvre est présentée en création mondiale au Festival Messiaen au Pays de la Meije par les chanteurs de Musicatreize accompagnés de l’ensemble United Berlin, sous la direction de Roland Hayrabedian.

Programme :

Luciano Berio,
Folk Songs
Luca Antignani,
Ark – création mondiale, commande Musicatreize

avec le soutien du Centre National de la Musique et de la Spedidam.

Au programme :
Marché gourmand, dégustations
Marché de truffes fraîches
Démonstrations et jeux d’initiation au cavage
Démonstrations artistiques (tournage sur bois, fuseaux de lavande, peinture, vannerie…)
Présence des jeunes agriculteurs du var
Restauration

L’objectif de ces stages est d’observer, goûter, jouer avec la nature et de découvrir ses mille et un secrets.

- du 7 au 11 juillet de 8h30 à 12h30 : stages pour les 3-6 ans
Tarif : 50 € la semaine
Réservation : https://www.helloasso.com/associations/semailles/evenements/stage-nature-ete-2025-3-6-ans

- du 21 au 25 juillet de 8h30 à 16h30 : stages pour les 7-11 ans
Tarif : 90 € la semaine
Réservation : https://www.helloasso.com/associations/semailles/evenements/stage-nature-ete-2025-7-11-ans

Suivez Carole Chauvin-Payan au travers des différents massifs du jardin du Lautaret afin de connaître les moindres secrets linguistiques, anecdotes, proriétés réelles ou croyances populaires qui entourrent les plantes et révèle ce que cela dit de nous et de notre relation à la nature

Et la Côte d’Azur peut se targuer de posséder l’une des plus talentueuses (et charmantes) ambassadrices de ce style en la personne de Nina Papa, chanteuse et compositrice de grand talent.
18h00 - Accueil
18h30 - Verre de vin de dégustation, restauration avec Foodtrucks sur place
20h30 - Concert (durée approx. 1h30)

Véronique Cauwet Artiste peintre

L’art m’accompagne depuis l’enfance. Très tôt je me passionne pour la danse classique et mon rêve de petite fille était de devenir danseuse étoile !

Pour moi la peinture doit être une fenêtre sur un autre monde.
Reproduire la réalité ne me motive pas. Comme le dit justement Joan Mitchell, « la nature est tellement belle telle qu’elle est, que la reproduire ne ferait que l’abîmer… ».
La nature m’inspire, me guide et m’entraîne vers d’autres mondes, abstraits, intemporels, insolites où la fantaisie et l’audace côtoient l’harmonie, la douceur et la sérénité.

Bien souvent je ne pars de rien. Seulement l’intention de tenter l’aventure, d’oser, de me laisser surprendre par la magie des couleurs, un contraste, une lumière. Peu à peu l’œuvre prend forme et me guide. Parfois je m’égare, je me perds. Souvent je découvre un chemin qui attise ma curiosité, qui m’entraîne et me ravie. Alors c’est la joie de contempler un monde original, unique.

Les couleurs ont beaucoup d’importance dans mon travail. Je recherche les harmonies, les contrastes, les vibrations. Cela devient alors un jeu de les faire communiquer, vibrer entre elles comme une mélodie.

Ma technique :
J’associe souvent différentes techniques. Selon l’inspiration ou le projet, je peux allier l’acrylique aux pastels gras ou secs, à l’huile, aux gels divers pour la transparence ou la texture. Avec l’acrylique j’utilise aussi bien le pinceau, le couteau, la spatule, l’éponge… à l’huile mon outil privilégié est le couteau.
J’aime beaucoup travailler sur des toiles grand format mais depuis cet été j’expérimente le petit format sur papier marouflé sur bois. Une découverte très intéressante qui permet des réalisations rapides donc plus spontanées et la spontanéité est un élément très important dans mon travail. J’ai besoin de me sentir libre d’exprimer ma créativité en dehors de tout cadre imposé. La technique n’est qu’un moyen pour pousser plus loin mes explorations. Je ne cherche jamais la perfection, seulement le chemin pour traduire au mieux mon ressenti, mon émerveillement devant la richesse, la vitalité et la simplicité de la nature sans jamais chercher à la copier.

Pots d'accueil organisés par la Mairie de Serres en collaboration avec les associations locales.