Agenda

Manger une image, quelle drôle d’idée ! Et pourtant on ne cesse de s’en repaître, depuis la plus lointaine Antiquité jusqu’à nos jours,notamment en Europe et en Méditerranée. Alors comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi incorporer une image, la prendre en soi, au risque de la détruire, plutôt que l’observer sagement à distance ?




Quelles fonctions peuvent être attribuées à ces gestes, à cette expérience si particulière des images ? Que révèle de nous-même et de nos sociétés semblable comportement ? Manger un objet figuré permet de loger en nous ce qui saura nous soigner, nous protéger, nous transformer, mais aussi nous offrir les moyens d’apprendre, de résister, de jouer, de rêver, et de participer à la vie de communautés dédiées. Cette exposition confrontera la pratique à la diversité des imaginaires (religieux, philosophique, littéraire, artistique, politique) qui la portent, dans un parcours allant de l’incorporation métaphorique à l’ingestion réelle des images.



Artistes pressentis Nicolas Boulard, Bernardino Campi, Alonso Cano, David Cronenberg, Honoré Daumier, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Michel Journiac, Dennis Oppenheim, Meret Oppenheim, Brett Ratner…

Sous ses airs de jardin paisible, ce lieu emblématique cache un passé aux multiples visages. En famille, partez pour une visite-jeu inédite à la découverte de cette histoire. Observez, décryptez les indices et percez les mystères du parc, de sa création à nos jours. Et si une simple promenade se transformait en une véritable en’quête ?

Durée: 2h

RDV : Entrée du parc de la Schappe - 1 Chemin de la Schappe - Briançon
Pour un départ de visite à l’heure, merci d’anticiper vos temps de trajet et de stationnement

Le guide se réserve le droit d'annuler ou d'interrompre toute visite en cas de nécessité pour la sécurité des visiteurs.

Les visites sont assurées à partir de 5 personnes.

Découvrez les différentes étapes de fabrication de ces "petites languettes" que les musiciens adaptent sur leurs instruments à vent.
A partir de roseaux de Cogolin, ces anches sont exportées et utilisées par les plus grands musiciens du monde entier.
Tarif : 5€/ personne.
Inscriptions et règlement au plus tard la veille sur www.amusezvous.net ou à l'Office de Tourisme.

Jean-Baptiste Guégan naît et grandit en Bretagne en 1983.
Après avoir impressionné durablement tous les téléspectateurs qui étaient devant leur poste lors de la diffusion de l'émission "La France a un incroyable talent", Jean-Baptiste Guégan est devenu populaire dans la France entière du jour au lendemain...
Son incroyable talent est de posséder exactement la même voix, à la fois très puissante et très expressive, que son idole de toujours, l'immense Johnny Hallyday, qui nous a quittés le 5 décembre 2017.
Bouleversé par l'annonce de la mort de la méga star française du rock, Jean-Baptiste Guégan décide de créer un spectacle en hommage à son maître Johnny.

Dès le 18eme siècle, le charbon a été exploité dans le Briançonnais. Les mines de Combarine, sur la commune de Puy-Saint-Pierre, ont été les plus importantes du territoire. D’abord concessions paysannes, creusées de façon aléatoire, elles ont été industrialisées au début du 20eme siècle et sont restées en activité jusqu’en 1962. En compagnie d’un guide-conférencier, partez sur les traces des paysans-mineurs en parcourant les terrils de ces exploitations qui ont modelé le paysage et les mentalités.

Durée: 2h00

RDV: aire de stationnement en bordure de la route départementale 35 en direction de Puy-Saint-André (500m après la patte d'oie) devant le panneau signalétique. Point GPS : 44.883021 / 6.607761

Déplacement sur un dénivelé caillouteux. Prévoir des vêtements et des chaussures adaptées à la montagne.

Le guide se réserve le droit d'annuler ou d'interrompre toute visite en cas de nécessité pour la sécurité des visiteurs.

Visite assurée à partir de 2 personnes.

Si Samuel e?tait une sce?ne de film ?
Il serait l’orchestre du Titanic qui continue de jouer alors que le bateau coule et que les passagers se jettent a? l’eau.
Inarre?table !
Audacieux et hilarant (cette phrase est de lui).
Venez de?couvrir comment rien ne lui fait peur… malgre? son corps imberbe.
La machine est en route.

A la poursuite des usines cachées, découvrez les origines de la parfumerie, ancien artisanat familial devenu une industrie de grande envergure. Reconnu tardivement, le patrimoine industriel aujourd’hui mis en valeur se dévoile pour mieux vous faire comprendre l’activité fleuron de la ville. La renommée de Grasse en matière de parfumerie est aussi bien liée à la qualité de ses cultures florales qu’au développement de techniques d’extraction.
Le guide-conférencier vous présentera l’implantation des bâtiments et l’organisation du travail à l’âge d’or de la parfumerie.

Visite en extérieur uniquement.

Apprenez les techniques de taille et de récolte des olives. La visite se termine par une savoureuse dégustation des différents fruités dans sa boutique. Une immersion dans la culture de l’or jaune.

Age minimum 3 ans

RDV dans les Hautes-Alpes · Le Dévoluy · Gare basse de téléphérique à l'Enclus · Direction le Plateau de Bure · 2500 m d'altitude

Ticket incluant le transport en téléphérique + la visite de l'observatoire sur le plateau de Bure

NOEMA : 12 antennes géantes de radioastronomie sur un site unique en Europe !
Participez à une visite guidée exclusive de deux heures pour découvrir les mystères de l’univers et le quotidien des astrophysiciens et des techniciens qui observent l’invisible, explorent les origines de l’univers et manipulent des instruments de pointe au sommet des Alpes.

Programme :
Groupe 1 :
- 8h45 : Accueil et premières explications
- 9h15 : Montée en téléphérique et visite
- 10h45 : Descente et fin de la visite

Groupe 2 :
- 9h45 : Accueil et premières explications
- 10h15 : Montée en téléphérique et visite
- 11h45 : Descente et fin de la visite

Tenue et chaussures fermées de montagne obligatoires.

L’IRAM se réserve le droit d’annuler les visites en cas de mauvaise météo (un remboursement sera opéré, sans report).
Si l'annulation est de votre ressort, aucun remboursement ne sera effectué.
Les visites sont organisées sur réservation. Les billets sont nominatifs et non cessibles. Aucune réservation ou paiement n'est pas possible sur place.
Informations à visite.noema@iram.fr

FAQ – Visites guidées NOEMA

> Quel type de visite est proposé ?
L’IRAM ouvre les portes de NOEMA à travers une visite scientifique guidée de l’observatoire dont l’objectif est de :
- Voir l’observatoire de l’intérieur
- Mieux connaître les métiers présents sur le site et au siège social de l’IRAM
- Comprendre comment fonctionne la radioastronomie et le principe d’interférométrie
- Découvrir les domaines de recherches explorés avec cet instrument

> Qui organise les visites ?
Les visites sont organisées par l’IRAM (Institut de Radioastronomie Millimétrique), qui opère l’observatoire NOEMA.
- La médiation scientifique est assurée par Gap Sciences Animation 05.
- L’Office de Tourisme du Dévoluy et le Département des Hautes-Alpes soutiennent la promotion des visites.

> Quelles sont les dates des visites ?
Les visites ont lieu un vendredi matin sur deux, du 15 mai au 30 octobre 2026.
Dates : 15 mai · 29 mai · 12 juin · 26 juin · 10 juillet · 24 juillet · 7 août · 21 août · 4 septembre · 18 septembre · 2 octobre · 16 octobre · 30 octobre.

> Combien de temps dure la visite ?
La visite dure environ 2h15, incluant la montée en téléphérique, la visite sur le plateau et la descente en téléphérique.

> Où dois-je me rendre pour la visite ?
Rendez-vous : Gare basse du téléphérique de l’Enclus
Adresse : 13 Route du téléphérique – L’Enclus, 05250 Le Dévoluy
Coordonnées GPS : 44.6749, 5.9406
Nous vous conseillons d’utiliser un GPS ou une application de navigation pour accéder facilement au site.

> Comment puis-je venir à l’Enclus ?
Vous pouvez rejoindre la gare basse :
- En voiture
- En vélo, à pied selon votre forme et vos envies
Il n’y a pas de transport en commun pour accéder au site.

> Où puis-je me garer ?
Vous pouvez vous garer sur le parking du départ de randonnée de la Combe Ratin.
? Le parking de l’IRAM est réservé au personnel uniquement.

> À quelle heure dois-je arriver ?
Deux créneaux sont proposés :

Groupe 1
- 8h45 : Accueil
- 9h15 : Montée en téléphérique et visite
- 10h45 : Descente en téléphérique et fin

Groupe 2
- 9h45 : Accueil
- 10h15 : Montée en téléphérique et visite
- 11h45 : Descente en téléphérique et fin
Nous vous recommandons d’arriver 10 minutes en avance.

> Combien coûte la visite ?
- 6 à 18 ans : 8 €
- Adultes : 15 €
Le tarif inclut la montée, la descente en téléphérique et la visite guidée.

> Puis-je venir avec des enfants ?
Oui, à partir de 6 ans révolus.
Les mineurs doivent être obligatoirement accompagnés d’un adulte responsable.

> La visite est-elle accessible à tous ?
Non, la visite n’est malheureusement pas accessible aux personnes à mobilité réduite.
En cas de grossesse ou problème santé, demandez conseil à votre médecin.

> Combien de personnes participent à chaque visite ?
Les groupes sont limités à 14 personnes maximum.

> Comment dois-je m’habiller ?
À 2 500 m d’altitude, les conditions peuvent être changeantes et parfois rudes, même en été et le soleil intense.
- Tenue chaude (veste, coupe-vent, couches supplémentaires)
- Chaussures fermées de montagne obligatoires
- Lunettes de soleil
- Casquette ou bonnet
Pensez à consulter la météo du Plateau de Bure avant votre venue.

> Est-il possible d’acheter à boire ou à manger sur place ?
Non. Le site est isolé et ne dispose pas de service de restauration.
Nous vous conseillons de prévoir de l’eau et éventuellement une collation avant votre venue.

> Puis-je monter au Plateau de Bure par mes propres moyens ?
Non. La visite se fait uniquement en groupe, avec un départ depuis la gare basse.
? La montée et la descente en téléphérique sont obligatoires.

> Puis-je monter ou redescendre à pied ?
Non. L’accès dans le cadre de la visite se fait exclusivement en téléphérique et en groupe.

> Ma visite peut-elle être modifiée à cause de la météo ?
Oui. Le Plateau de Bure est un site de haute montagne exigeant, où la sécurité est une priorité.
Selon les conditions, le départ peut être décalé et la durée adaptée.
? La visite peut être annulée jusqu’au dernier moment.

> Puis-je prendre des photos ?
Oui, vous pouvez photographier le site, l’atelier, les antennes, les paysages.
? Les photos du personnel ne sont pas autorisées.

> Comment puis-je réserver ?
Réservation obligatoire en ligne sur le site de l’IRAM.
Pas de réservation ni paiement sur place.
Clôture des réservations : le lundi précédant la visite.

> Puis-je annuler ma réservation ?
Les demandes étant importantes, en cas de désistement, nous vous remercions de nous prévenir le plus tôt possible en écrivant à visite.noema@iram.fr
Aucun remboursement ni report si vous annulez
? L’IRAM se réserve le droit d’annuler jusqu’à la dernière minute si les conditions ne permettent pas d’assurer la visite. Dans ce cas l’IRAM vous envoie un email afin de vous demander vos coordonnées bancaires pour procéder au remboursement.

> Puis-je modifier ma réservation ?
Les modifications ne sont pas garanties et seront traitées en fonction des disponibilités et des contraintes d’organisation. Vous pouvez effectuer cette demande en écrivant à visite.noema@iram.fr.
Plus aucune possibilité de modification 7 jours avant la visite.

> Y a-t-il une liste d’attente ?
Pas de liste d’attente. En revanche, nous vous conseillons de consulter régulièrement notre site : des places peuvent se libérer et être remises en ligne.

> Que se passe-t-il en cas de mauvais temps ?
La visite peut être annulée pour des raisons de sécurité.
Dans ce cas : remboursement intégral (sans report).

> Puis-je donner mon billet à quelqu’un d’autre ?
Non. Les billets sont nominatifs, individuels et non cessibles.

> Qui organise les visites ?
Les visites sont organisées par l’IRAM (Institut de Radioastronomie Millimétrique), qui opère l’observatoire NOEMA.
- La médiation scientifique est assurée par GAP Sciences 05.
- L’Office de Tourisme du Dévoluy et le Département des Hautes-Alpes soutiennent la promotion des visites.

J’ai encore une question, qui contacter ?
visite.noema@iram.fr

Presentation
Richard Strauss Don Juan op. 20 & Tod und Verklärung (Mort et Transfiguration) op. 24
Johannes Brahms Schicksalslied (Le Chant du Destin) op. 54 & Nänie op. 82

Entre exaltation et apaisement, Strauss et Brahms sondent le destin humain : fougue ardente d’un côté, méditation consolatrice de l’autre. Un voyage profondément émouvant.

Direction musicale Marc Leroy-Calatayud
Orchestre Philharmonique de Nice
Chœur de l’Opéra de Nice

La Fête des Morts fait écho au célèbre Dia de los muertos, cette tradition d'origine préhispanique qui a lieu au Mexique et célèbre le retour transitoire des défunts sur la Terre. Repas, danses et musique de mariachis rythment cet événement inscrit sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l'UNESCO depuis 2008.

Laissez-vous guider par des professionnels sensibles à la nature !
A la fin de votre visite, dégustez vins, jus ou produits locaux proposés par le Domaine du Val d'Astier.
9h30 : départ à partir de 4 personnes / maximum 15 personnes, inscription et règlement obligatoire au plus tard la veille sur www.amusezvous.net ou à l'Office de Tourisme.
Chaussures de sports / marche et casquette.
5€/pers - gratuit pour les moins de 12 ans
Durée : 2h

Votre guide vous raconte la naissance et les développements tumultueux de cette ville entre mer et montagnes, cible d'invasions et d'épidémies.
Vous explorez le centre ancien, entre bâti provençal et immeubles haussmanniens, et faites des arrêts devant sa cathédrale, ses fontaines et son célèbre marché du cours Lafayette.
En vous dirigeant vers l'incontournable base navale de Toulon, symbole de la puissance navale française, votre guide vous raconte le bagne flottant, évoqué par Victor Hugo dans Les Misérables.
Vous croisez des évocations de Raimu à travers la ville, qui sont autant d'hommages à l'acteur toulonnais.
Vous admirez la modernité de la frontale, un exemple d'architecture contemporaine, et en apprenez plus sur Pierre Puget, sculpteur marseillais.
Et enfin, vous terminez la visite au pied de Cuverville, surnom affectueux donné par les Toulonnais à la statue du Génie de la Navigation.

Préparez-vous à vivre une soirée inoubliable le ? ! Que vous soyez petits ou grands, venez courir déguisé à travers les lieux les plus emblématiques et mystérieux de Sisteron : la vieille ville et ses andrones et la citadelle dans une ? !!

Libre *

Adjectif. Se dit d’une personne qui a le pouvoir, le droit de décider, d’agir par soi-même, quitte à faire du reggae en étant blanc et chanter BABYLON VEUT NOUS CENSURER alors qu’on ne sait pas ce qu’est Babylone !

Libre de porter des lunettes fumées, d'être en couple depuis 20 ans avec… avec qui déjà ?

Libre d’être de gauche tout en espérant devenir riche pour fuir en Suisse afin de se beurrer la biscotte sous le soleil de l’évasion fiscale. Libre de le penser ou non.

Libre d’être un peu beauf, un peu gay, mais quand même complètement hétéro, libre d’être un humain qui assume ses pensées et ses paradoxes, libre de vous les livrer sur scène, libre à vous de les prendre… (prenez-les, je souhaite devenir riche assez vite).

Alors, venez, viens, venons libre comme on est, libre tant qu'on est vivant, libre tant qu'on peut aimer, déconner et rire.

Résister, c’est s’opposer, détourner, hacker, déranger. C’est aussi subvertir, transformer l’impact, traverser la faille, construire dans la fissure, créer. Mais certaines formes de lutte ne crient pas, elles dansent, elles rient, elles chantent. Ces approches ne nient pas le réel, elles ne l’édulcorent pas — elles choisissent de le traverser autrement. Elle crée des espaces de puissance collective, des fictions désirables, des rituels de résistance fondés sur la relation plutôt que sur la confrontation.

Les deux dimensions ne s’opposent pas : elles coexistent dans les pratiques artistiques contemporaines comme autant de réponses sensibles et politiques.

Plusieurs axes de développement :

L’hacktivisme comme pratique artistique
Des artistes utilisent le hacking comme outil critique et créatif pour révéler les mécanismes invisibles de surveillance, de contrôle et de pouvoir inscrits dans les technologies numériques.

Esthétiques du détournement et poétiques de la dissonance
Le détournement des interfaces, des algorithmes et des usages technologiques devient un moyen de perturber les discours dominants et de produire de nouvelles formes poétiques et critiques.

Résistances intimes : vulnérabilité, corps et subjectivités
Cette thématique explore la manière dont les pratiques numériques peuvent porter des récits sensibles liés au corps, à la mémoire, au soin et aux identités fragilisées ou marginalisées.

Esthétiques de la résilience : soin, mémoire, réparation
Au-delà de la contestation, certain·es artistes choisissent des gestes réparateurs. Ils travaillent la mémoire blessée, la saturation émotionnelle. La résilience devient ici une poétique du soin – pour les corps, les territoires, les récits, les infrastructures numériques elles-mêmes.

Contre cartographies et désorientation techno politique
En détournant les outils de la surveillance, les artistes peuvent aussi produire des cartographies alternatives, des récits minoritaires ou invisibilisés, qui interrogent les logiques de contrôle et d’exploitation. Ce sont ces formes de désorientation volontaire – dans l’espace, dans le langage, dans la donnée – que la Biennale souhaite mettre en lumière.

Esthétique de l’ombre et stratégies de disparition
Face à l’injonction permanente à la visibilité, cette approche valorise l’anonymat, le camouflage et l’opacité comme formes de résistance artistique et politique.

Fictions technologiques et imaginaires alternatifs
Résister, c’est aussi imaginer. Imaginer d’autres futurs technologiques, d’autres ontologies numériques, d’autres formes de relation entre humain, machine et vivant. Les œuvres spéculatives proposent des mondes de rechange, entre utopie bricolée et dystopie critique, entre fabulation politique et création symbolique.

La vie de Tomas bascule lorsqu’un simple test ADN révèle qu’il n’est pas le père de son bébé, mais son oncle ! Une double surprise, puisqu’à sa connaissance il n’a pas de frère. Et alors que sa mère s’apprête à lui fournir des explications celle-ci est assassinée.

La pièce est un irrésistible thriller mené à un rythme haletant. Séquencée en scènes courtes qui ont le tempo des séries TV les plus addictives, l’intrigue fourmille de rebondissements et se déploie au gré d’habiles effets de décor et de scénographie.

Le texte est percutant tandis que les séquences s’enchaînent tambour battant, chaque détail compte. On ne lâche pas une seconde le fil de l’intrigant récit interprété avec brio et une réjouissante pincée d’humour, par un casting éblouissant qui ne ménage pas ses efforts pour faire toute la lumière sur cette étrange affaire.

DE - Caroline Ami et Flavie Péan
MISE EN SCÈNE - Sébastien Azzopardi
assisté de Camille Jolivet
AVEC : Benoit Facerias, Anne Plantey, Alexandre Guilbaud, Eric Pucheu, Judith D’Aleazzo, Valérie Even.

TÉLÉRAMA : Redoutable d’efficacité, cette intrigue à tiroirs tient en haleine…
ARTS IN THE CITY : Bouleversante sur le fond, furieusement originale sur la forme…
LE FIGARO MAGAZINE : ADN joue les atouts du théâtre : des personnages bien campés et une intrigue qui tient en haleine

ATELIER THÉÂTRE ACTUEL

Le liège et la châtaigne : ces deux produits emblématiques du massif des Maures traversent les siècles. Pourtant nos attentes et nos contraintes actuelles ne sont plus les mêmes qu’au 19ème siècle. Comment travaillait-on la châtaigne pour la conserver ? quels étaient les besoins et savoir-faire pour transformer le liège ? et aujourd’hui ?

Dégustation de produits à base de châtaigne du Massif des Maures.

Niché entre Aix-en-Provence et la montagne Sainte- Victoire, ce site fait partie intégrante de l’histoire de la ville et sa montagne. La pierre raconte des temps immémoriaux où vivaient dans les carrières de nombreux animaux marins. Traces d’outils et fronts de taille témoignent de la fondation de la ville de l’ère romaine jusqu’au XXe siècle. Enfin, le paysage teinté de couleurs ocre, vert et bleu rappelle que le célèbre peintre aixois Cezanne en fit, jadis, son atelier.

Visiter Bibémus, “c’est parler de la nature dans un tableau de Cezanne”.

? Visite guidée à pied
? Langue : en français
? Durée : 2h environ
? Chaussures de marche conseillées
? Les animaux sont interdits

Accès au site :
? Avec votre véhicule personnel : RDV 20mn avant au Parking des 3 Bons Dieux (Coord. GPS : 43.53491, 5.47560 ), puis cortège en voiture jusqu’au site (l’accès au site en voiture est règlementé – présence d’une borne chemin de Bibemus). En cas de retard même léger, merci de contacter le prestataire.
? En taxi, en vélo ou à pied : Prévenez le guide. Rendez-vous 10mn avant sur le parking au 3080 chemin de Bibemus, au niveau de la barrière DFCI (Coord. GPS : 43.53115, 5.50058).
? En cas de retard le guide se réserve le droit de vous refuser l’accès à la visite. Aucun remboursement ne sera possible.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

? De juin à septembre, le site des carrières de Bibémus peut être fermé* par arrêté préfectoral en fonction des conditions météo du jour.
Se renseigner la veille au soir sur myprovence.fr/enviedebalade (Sainte-Victoire et Concors), ou au +33 (0)8 11 20 13 13 (numéro surtaxé).
Parcours escarpé nécessitant une bonne mobilité et des chaussures de marche.

*En cas d’impossibilité d’accéder aux carrières de Bibémus pour risque incendie, nous vous proposons un report de la visite ou un remboursement.

Identité, émancipation, et paillettes sont au programme dans ce spectacle où Noam casse les codes du genre avec humour et sincérité. Préparez-vous à devenir des superstars !

Réserve ta place pour cette célébration déjantée de la différence et de la liberté.

Concert : Cold Wave, Dark Electro, Darkwave

VIOFLESH
[Darkwave | Chili]

Né au cœur de Santiago du Chili à la fin de l’année 2017, VIOFLESH est un captivant duo darkwave et néo-coldwave qui s’est rapidement taillé une place de choix sur la scène musicale alternative. Composé de la chanteuse charismatique Vio et du producteur musical innovant Flesh, ce duo mêle sensualité, émotion brute et atmosphères sombres pour créer un univers sonore à la fois envoûtant et hypnotisant.

La musique de VIOFLESH se distingue par ses lignes de basse puissantes, sa profondeur, ses vibrations, ses émotions, sa nostalgie et sa sensualité, parfaitement complétées par la voix éthérée de Vio. Chaque morceau de VIOFLESH est un voyage à travers les ombres, offrant un mélange unique d’influences synthpop et coldwave qui ne manquera pas de laisser une impression durable.

Pour les fans de darkwave moderne et de pop alternative, VIOFLESH offre une expérience inoubliable qui défie les conventions et enflamme les sens. Entrez dans l’univers de VIOFLESH, où chaque note est un coup de pinceau dans une œuvre d’art sombre et évocatrice.