Agenda

Une Jeanne sans auréole et sans armure. Insoumise. Libre. Révolutionnaire.

Si elle entend des voix ce sont celles de l’émancipation féminine. S’il respecte la légende, Delteil réinvente Jeanne de toutes pièces. Il dresse un portrait de femme de toute beauté.

Interprétée avec brio et une folle énergie par Julie Denisse comédienne puissante et extravagante et accompagnée par les éclatantes compositions de François Heim à l’accordéon.

Spectacle en avant-première du Festival Off 2026.

Les pratiques amateurs adultes et enfants du Centre d’arts
Fernand Léger, soit environ 150 élèves, toute discipline
Confondue se réunissent or les murs, pour présenter le
Bilan des travaux de la saison 2025/2026 : tous les élèves,
Enfants et adultes, ainsi que les publics scolaires du dispo-
sitif « La Joconde va de l’atelier au musée » soutenu dans
Le cadre de la Cité Éducative, présentent leurs productions
Personnelles de l’année dans une exposition d’envergure et
Fédératrice à la salle Gagarine

Le Bullpadel Show 06 est de retour.
Plus grand. Plus spectaculaire.
Les 19 et 20 juin, la mythique Pinède de Juan-les-Pins devient l’arène du plus grand spectacle de padel jamais organisé en France.
Pour cette 3? édition, le Bullpadel Show 06 repousse encore les limites du sport et du spectacle.
Pendant 3 heures de show, les meilleurs joueurs et joueuses de la planète vont s’affronter dans un format spectaculaire, conçu pour offrir le padel le plus spectaculaire jamais vu.
Une expérience où sport, musique, émotions et surprises se rencontrent.

Le public pourra retrouver pendant trois jours devant les arènes, le village feria, avec ses bodegas qui proposeront des plats traditionnels... Le tout, au son des musiques festives. Des animations taurines seront présentes tout au long du week-end, ainsi que de nombreuses expositions de " la Feria de l'art ". Les rues du centre-ville seront animées par les traditionnelles peñas et bandas venues de toute la France, qui vous feront vibrer et sauter.

Programme de la Feria 2026 :

Vendredi 19 juin - 18h30 : Corrida « de l’excellence »
Daniel Luque
David de Miranda
Pablo Aguado

Samedi 20 juin :

11h : Course camarguaise « à l’avenir » - 1er trophée de la Porte d’Arles
Avec la participation exceptionnelle de Joachim Cadenas
Tarif : 10 €

18h : Corrida « internationale »
Sébastien Castella
Diego San Román
Marco Pérez
Ganadería de Jandilla

Dimanche 21 juin - 11h : Corrida « de banderilleros »
Jesús Enrique Colombo
Ismael Martin
Niño Julian
Ganadería de Margé

Dimanche 21 juin - 18h : Festival taurin de gala - L’hommage
César Rincón
Sébastien Castella
Juan Leal
Ganadería de Jandilla

18 h 00 : Super Mario Galaxy

20 h 30 : Juste une illusion d'Eric Toledano et Olivier Nakache

Belle soirée ciné !

Conférence gesticulée ou formation en accéléré ? Vous verrez bien...
Quoi qu'il en soit, préparez-vous à ne vous attendre à rien !

"Jorge Donn est réellement mon oncle. J’ai appris sa mort par la télévision, au journal de 13h le 1er décembre 1992. Je me suis effondré. Donn a toujours été une sorte de mentor pour moi. Nous nous sommes inspirés de ma vie personnelle et de ce que j’ai pu ressentir en étant le neveu de quelqu’un comme lui pour créer le personnage de Daniel et son histoire.
Cette pièce est un hommage à Jorge Donn mais traite donc parallèlement de la difficulté pour un individu d’être un « fils de ». Lorsque nos aspirations artistiques ou autres se retrouvent étouffées par le charisme de nos anciens, cela peut devenir douloureux et castrateur.
La réalisation de soi est également au cœur de cette comédie dramatique et fantastique. En effet qui n’a jamais rêvé de suivre son désir d’accomplissement personnel ? Qui n’a jamais eu envie de poursuivre à tout prix le chemin que nous avons construit enfant, le but que nous voulions atteindre sans compromis ?
L’envie de Daniel, de se reconnecter avec lui-même et le travail intensif qu’Anna va mettre en place pour le « réveiller », vont-ils suffire pour que Daniel renaisse et accepte son destin ?"
Aliocha Itovich

Spectacle en avant-première du Festival OFF 2026.

Elle était l’occasion de réunir tous les habitants autour de moments conviviaux. Drap maintient cette tradition et célèbre la Saint-Jean-Baptiste. Les festivités sont organisées par la Commune de Drap, en partenariat avec des associations drapoises et notamment le groupe folklorique La Parpaïola et le Comité des fêtes Drapois.

Au programme
Vendredi : concert au Plateau sportif
Samedi : Soirée DJ au Plateau sportif et animations en journée à La Condamine
Dimanche : Cérémonies officielles
et feu de la Saint-Jean le jour de la Saint-Jean.

Jacques est fils de cascadeur.
Jacques était un enfant timide et assez réservé.

Jeune, on s’aperçoit vite qu’il est doué d’une extrême maladresse, elle ne cessera de jalonner son parcours professionnel.
Pourtant avec la famille « Meyeur », sa carrière était toute tracée. Malheureusement illustrée par ses multiples phobies, elles l’ont conduit
à devenir la honte de la famille.

Aujourd’hui, et après des années de psychothérapie, Jacques vient réaliser une cascade qui pourrait lui donner sa place dans l’arbre généalogique des « Meyeur ».
Une cascade jamais réalisée, pas même par son patriarche. Non sans risque(s), surtout pour lui, il vient avec la peur au ventre vous demander du soutien afin de retrouver un peu de dignité et qui sait devenir la fierté des « Meyeur ».

Spectacle de cascade à mini moto
Durée : 60 min
Tout public à partir de 6 ans
Auteur et interprète : Jérémy OLIVIER
Conception et construction : Ferraillou et Cie , Jérémy OLIVIER
Production : Cie Toi d’abord - Recréation 2020

Représentation organisée avec le réseau R.I.R soutenu par la Région Sud, partenaire principal, et par la DRAC PACA

Comme chaque saison, les 4 meilleures équipes du Top 14 se disputeront deux billets pour la finale du championnat! Deux matchs qui, comme chaque année, seront très disputés sur le terrain et en tribunes.

Au programme :
> Place de la Cathédrale & Rue Émile Zola : les 19 et 20 juin 2026
- Parcours de fresques - îlots artistiques -
L'innovation de cette nouvelle édition réside dans la création d'œuvres hybrides afin de proposer une scénographie ludique et originale, pivot d'un espace de création partagée valorisant "l'artiste qui sommeille en chacun".
Les artistes se portant volontaires préparent une véritable rencontre artistique où ils invitent le public à intervenir sur des sections de leurs œuvres, selon un protocole de tracés-guides.
Cette démarche de co création brise la distance entre l'expert et l'amateur, plaçant le citoyen au cœur du processus créatif.
Par ce geste collectif, l'œuvre devient un manifeste vivant où la main du public donne corps à une vision commune de la biodiversité, à un laboratoire de sensibilisation par l'action.
Ces îlots seront les supports des messages adressés à la protection de l’Océan.

> Quai des Pêcheurs : du 18 au 20 juin 2026
- Fresque XL en anamorphose -
La réalisation d’une œuvre éphémère en anamorphose de taille XL constitue le point d’orgue d’un événement d’exception sur le port de Toulon. L’œuvre artistique, dont les contours adoptent les codes de l’illusion d’optique, plongera le public au cœur d’une expérience visuelle plus que jamais spectaculaire.
Cette performance artistique aussi inattendue que surprenante offrira aux visiteurs un nouvel espace sensible où chacun pourra entrer dans le cadre, y trouver une fiction à instaurer, et se mettre en scène sur la fresque.

> Quai des Pêcheurs : 20 juin 2026
- Le festival confie les clés de la création aux visiteurs ! -
Le samedi 20 juin, sur le quai des Pêcheurs, le festival vous confie les clés de la création !
Parce que le Street Painting n'est pas seulement un spectacle pour les yeux, mais une aventure qui se vit ensemble, nous vous avons réservé ainsi un espace où la seule limite est celle de votre imagination.
Qu’est-ce que c’est ?
Entre le bercement des bateaux et la lumière dorée de notre rade, nous vous invitons à devenir les poètes d’un instant pour élaborer une toile à l'image de l'Océan, cet espace en décor naturel est le vôtre.
Pour qui ?
Pour tout le monde !
Les enfants qui veulent colorer le monde en grand.
Les parents et grands-parents qui souhaitent retrouver le plaisir de dessiner à la craie.
Les passants curieux de laisser une trace éphémère de leur passage sur le port.
Les amis qui veulent créer une œuvre collective.
Pourquoi participer ?
S'initier : découvrez la manipulation des craies au sol.
S'exprimer : un message, un dessin, une émotion... dites-le avec des couleurs !
Partager : venez créer côte à côte avec les artistes du festival dans une ambiance conviviale.
Accès : libre et gratuit, matériel fourni sur place.
Engagement : nous utilisons des craies respectueuses de l'environnement, qui s'effaceront aux premières pluies ou au nettoyage, laissant le quai intact mais avec des souvenirs colorés.

Mur collaboratif virtuel du festival
Chaque visiteur devient acteur de l'événement. Le dessin au sol est un art éphémère, mais la galerie photo publiée sur le site internet du festival en assurera une visibilité durable.
Comment apparaître sur le mur ?
- Prendre en photo une œuvre coup de cœur ou l'ambiance du festival
- Publier le cliché sur Instagram avec le hashtag officiel : #Fispt26
En partageant leurs photos, les visiteurs participeront à la mémoire du festival et permettront aux artistes de voir leur œuvre à travers leurs yeux.

Une soirée où musique, gourmandise, couleur et senteurs se mêlent.

Le groupe Kraken Project vous ambiancera durant cette soirée alors chaussez-vous pour danser !

Pour reprendre des forces Le Caracole sera votre food truck de la soirée.

Festival de Théâtre à La Bonne Mère : soirées théâtre avec des pièces populaires, exigeantes et accessibles.

La marraine de cette nouvelle édition est Ariane Ascaride.

Une guide conférencière vous fera explorer les ruelles du vieux village à travers une visite haute en couleurs, mêlant contes et Histoire. Depuis le château, profitez d’un point de vue époustouflant, puis partez à la rencontre du célèbre olivier millénaire.

Paul s'apprête à fêter ses 30 ans. Un an après sa rupture avec Val, il décide de l'inviter. Une question s'impose : Val viendra-t-elle ?
Ensemble, dans une autre temporalité, ils rejouent le film de leur relation : leurs esprits tentent de trouver une explication à cet échec amoureux. La pièce, écrite et interprétée par la Compagnie Sevdim, raconte ainsi le parcours d'un amour et montre comment certains liens continuent d'exister en nous, même après "la fin"...

E.motion est un voyage musical vibrant qui explore le lien profond entre le mouvement et l’émotion. À travers danses populaires, élans intérieurs et rêveries lyriques, le programme fait dialoguer Chopin, Bartók, Fauré et d’autres compositeurs d’horizons variés, autour de la suite de ballet Emily de Polina Nazaykinskaya. Interprété par la violoncelliste Julie Sévilla-Fraysse et la pianiste Anastasia Calmus, ce parcours sensible et contrasté invite l’auditeur dans une traversée musicale en perpétuel mouvement, où la danse devient langage et l’émotion, matière première du son.
Biographies :
Anastasia Calmus
Pianiste de concert originale, Anastasia Calmus possède une technique brillante et une musicalité profonde qui captivent le public. Son jeu, à la fois émotionnel et sensible, s’exprime dans une vaste palette de répertoires : musique vocale, musique de chambre et théâtre musical, faisant d’elle une interprète accomplie et polyvalente.
Julie Sévilla Fraysse
Soliste reconnue pour la profondeur de son timbre et la finesse de son interprétation, Julie se produit en Europe et aux États-Unis, et collabore avec des artistes variés tels que Laurent Korcia, A. R. El-Bacha, Yvan Cassar mais aussi avec le danseur étoile Hugo Marchand. Elle est diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et a été nommée professeure à l’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot en 2025.

Lucien Achille Mauzan, né à Gap en 1883, est un artiste bien connu pour son œuvre d’affichiste à travers l’Europe et l’Amérique latine. Grâce à de nombreuses collaborations avec les commerçants de son territoire d’origine, il a aussi façonné l’imaginaire régional haut-alpin en donnant vie, sur des étiquettes, affichettes et brochures à des personnages qui sont bien plus que de simples stéréotypes du folklore alpin.

Compagnon du Musée départemental, il donne une première œuvre dès 1911 et initie le fonds Mauzan. Au fil des ans, la collection s’enrichit auprès de l’artiste puis, après sa mort en 1952, auprès de sa famille, pleinement investie dans la valorisation de sa production.

En 2026, grâce à la généreuse donation de ses héritiers de près de deux cents œuvres et archives, complétée par une donation de l’Association des Amis du Musée et par des achats du Département, c’est un des fonds principaux de l’établissement qui s’étoffe.
L’exposition dévoile des gravures, cartes postales et dessins inédits en vis-à-vis d’œuvres du fonds ancien. Elle dévoile les coulisses de la production artistique : médailles de l’école des beaux-arts, agenda et carnets, esquisses et plaque de zinc… qui sont autant de clés de compréhension de l’univers créatif foisonnant de Mauzan.

Deux séries d’œuvres seront montrées successivement au cours des onze mois d’exposition pour veiller à leur conservation préventive.

Don Billiez est une figure marquante de la scène afro-rock, blues et rock. Il débute sa carrière au début des années 1980 comme membre du groupe légendaire Touré Kunda, avec lequel il partage quatre années de tournées à travers le monde et participe à trois albums, dont le mythique Paris–Ziguinchor.
C’est ensuite comme sideman saxophoniste de la scène blues/rock qu’il s’impose durablement, reconnaissable entre tous par son son de ténor puissant, incisif et profondément expressif. On le retrouve aux côtés d’artistes majeurs tels que Alain Bashung et Paul Personne, avec qui il collabore pendant près de dix ans, en concerts comme en studio. Il partage également la scène avec Nino Ferrer, dès l’âge de 21 ans, lors de ses premières grandes expériences scéniques.
Très sollicité, Don Billiez est invité par de nombreux artistes à participer à leurs productions, enrichissant chaque projet de sa signature sonore unique. Au fil des années, il s’est taillé une place de choix aux côtés de ses pairs, dans la lignée de grands noms du saxophone tels que Gato Barbieri ou Pharoah Sanders.
Porté par un son distinctif et des mélodies passionnées, Don Billiez incarne un saxophone libre, intense et profondément habité.

18h30 – Accueil
19h00 – Verre de vin de dégustation offert (blanc ou rosé), restauration avec foodtrucks sur place
20h30 – Concert (durée approx. 1h30)

TARIFS
30€ | Tarif adulte (1 verre de vin blanc ou rosé offert)
Gratuit pour les enfants de moins de 15 ans dans la limite des places assises disponibles

INFORMATIONS PRATIQUES
Parking gratuit
Placement libre
Billetterie sur place (selon places disponibles)

Leur répertoire explore souvent les musiques de films et des reprises de pièces classiques adaptées.

Dans le cadre d’un échange, nous sommes heureux d’accueillir l’Harmonie Junior du Conservatoire d’Antibes Juan les Pins qui fête en 2025 ses 20 d’existence et a eu l’occasion de se produire, outre au sein de son établissement, au Festival de l’Anche à Hyères, au Conservatoire de Toulon, à Festivence…

L’Orchestre d’Harmonie du Conservatoire de Nice compte dans ses rangs des élèves de 2èmes et 3èmes cycles.

Les deux orchestres, forts d’une centaine de musiciens, se réuniront pour un final surprise époustouflant.

Une œuvre majeure qu’il faut avoir entendue en concert au moins une fois dans sa vie.

Avec sa verve lyrique, ses dimensions gigantesques et la présence originale de l’« Ode à la joie » devenu l’hymne de l’Union Européenne il y a cinquante ans, la Neuvième Symphonie de Beethoven résonne comme le bouquet final idéal de cette saison placée sous le signe de la paix et de la fraternité.

Un grand cri d’amour poussé par trois personnages pris dans un triangle amoureux.

À l’hôpital, Théo se réveille du coma et décide de changer de vie et de ne plus vivre dans l’ombre de sa femme Solange star du JT. Elsa, une jeune infirmière, décide de l’aider à réaliser son rêve de gosse. Devenir écrivain.

Elle va alors devenir la complice du mensonge de Théo qui décide de faire croire à sa femme qu’il est amnésique.

Mais très vite ce trio va se transformer en triangle amoureux où vont s’affronter trois visions de l’amour, trois manières bien différentes de s’aimer.

Avec Emmanuelle Targhetta, Cynthia Labeye et Anthony Ravion

Christophe LELOIL - Trompette,
Rob CLEARFIELD - Piano

Une musique brumeuse, romantique, swingante et virtuose.

Marseille - Chicago... ça pourrait être un axe de choix pour qui veut décrire deux des scènes musicales les plus foisonnantes qui soient, chacune à l'ombre d'un centre névralgique (Paris, New-York) captant une grande partie de la lumière médiatique et culturelle de son pays.
À Chicago, le pianiste trentenaire Rob Clearfield a lancé les bases d'une carrière qui l'amène à collaborer régulièrement avec Makaya McCraven, Marquis Hill, Patricia Barber, Itamar Borochov ou Caroline Davis.
Le normand exilé en PACA Christophe Leloil promène depuis 20ans la sonorité feutrée de sa trompette sur toutes les scènes d'Europe, aux côtés d'Archie Shepp, André Ceccarelli, Raphael Imbert ou Don Moye...
Tous deux se sont trouvés à Marseille.

Spectacle en extérieur dans les jardins Villa Ariane (jardin de la bibliothèque)
20h00 : Ouverture des portes.
20h30 : Début du concert sans entracte.

Tarifs : 25 € par personne - 20 € pour les adhérents CCC
Tarif duo : 40 €
Places assises non numérotées (placement libre).