Agenda

Apparue durant la seconde moitié du 19e siècle, l’affiche illustrée devient au tournant du 20e siècle un véritable phénomène de société et un puissant média, de promotion ou même de propagande. Ce sera spécialement le cas lors des guerres mondiales. Mais l’affiche participe aussi à mettre véritablement l’art dans la rue.
Pour les anciennes troupes coloniales, comme pour tout ce qui touche aux ex-colonies françaises, l’affiche tient même un rôle majeur… dans le recrutement des soldats, des fonctionnaires et volontaires de toutes sortes, à qui l’on promet l’exotisme, la réussite et l’aventure sans contrainte, en échange d’un départ au-delà des mers ! Pour beaucoup de Français, durant toute la première moitié du 20e siècle, ces affiches et leur iconographie colorée, participent surtout à construire l’image d’un outre-mer idéalisé, rêvé et dont la réalité est moins onirique.
L’exposition s’articule autour de 80 affiches authentiques, présentées de façon chrono-thématique. Le musée propose des visites guidées, thématisées, spécialement à destination des scolaires.
Exemple de thématiques : la France et ses colonies au 20e siècle, le recrutement dans les armées, guerre et propagande, la représentation des peuples colonisés dans l’iconographie coloniale, de l’art à l’affiche, « le temps béni des colonies » ?

La France, alors régie par l’Ancien Régime, connaît un déficit chronique, les plus riches cumulent les privilèges, le peuple, à bout de nerfs, réclame justice en vain. En une nuit, à Versailles, tout bascule… Joué dans un espace quadrifrontal par un acteur incarnant une dizaine de personnages, L’Abolition des privilèges est une véritable performance d’acteur, jouée comme un sprint, diaboliquement drôle et d’une étonnante actualité. Un moment fondateur de la nation française.

20h00 Première partie - Atelier de l'IMFP encadré par Philippe Petrucciani

Romain Grosso - Batterie
Salem Ourhani - Contrebasse
Leila Boumendjel - Piano
Catherine Parmentier - Trompette
Antoine Depaulis - Sax
Chantal Mocca - Chant
Danielle Jan - Chant

Restauration possible dès 19h

21h00 - Sébastien Joulie Group "LOADED"

Compositeur et arrangeur, il a déjà publié trois albums sous son nom. Avec le "Sébastien Joulie Group", créé il y a plus de 10 ans, il pratique un jazz ancré dans sa partie organique et militante qui revendique un certain héritage musical tout en puisant aussi son inspiration dans le son et l’esprit de certains musiciens contemporains. Le SJG propose une musique moderne hissant haut l'étendard de l'improvisation, défendant une écriture personnelle soucieuse de l'évolution perpétuelle d’un son collectif. Symbole de la volonté de construire ensemble, le nouvel album «LOADED» est le premier dans lequel se retrouvent des compositions de chacun. C’est une célébration de la vie où la musique jouée est là pour éclairer l’âme et réchauffer les cœurs. Ce quatrième album sort sur le prestigieux label Fresh Sound Records. Il réunit Sébastien Joulie à la guitare, Stephan Moutot au saxophone ténor, Benoît Thévenot aux claviers et piano, Michel Molines à la contrebasse et Charles Clayette à la batterie.
«Le jeu de Sébastien est à la fois cool et complexe, chaque accord, chaque voicing, chaque ligne mélodique étant parfaitement adapté à ses idées musicales. Il affiche un mélange unique d’intellect et d’émotion, montrant que sa fluidité réside autant dans son esprit que dans ses doigts. L’album est rempli de mélodies rythmiques puissantes, entrelacées de diverses couleurs et expressions musicales individuelles, le tout présenté dans un style contemporain. L’œuvre est riche harmoniquement, avec un sens aigu de l’équilibre et de l’ordre". Jordi Pujol, directeur de Fresh Sound Records

«Sébastien Joulie est un guitariste et compositeur extraordinaire avec une voix bien à lui...Son jeu est lyrique et mélodique...Ses compositions révèlent un style profondément personnel ainsi qu’un grand talent et une maîtrise dans la création de bases solides pour l’improvisation. Je recommande vivement cet album et j’ai hâte d’entendre d’autres sons de Sébastien à l’avenir!» Peter Bernstein, guitariste



Sébastien JOULIE : Guitare
Stephan MOUTOT : Saxophone ténor
Benoît THEVENOT : Piano, claviers
Michel MOLINES: Contrebasse
Charles CLAYETTE : Batterie

Tout en faisant des références à l’histoire de la danse des années 90 à nos jours avec humour et profondeur, Sylvain Riéjou crée une véritable collision entre Alfred de Musset (On ne badine pas avec l’amour) et Patrick Swayze (Dirty Dancing) ! Le chorégraphe se lance dans une déclaration d’amour à ses interprètes mais aussi au comédien qui n’est pas étranger à ses premiers émois homosexuels, ni à sa perception de la séduction, qu’il a construite à travers les stéréotypes des films grand public des années 80.

Pour la première fois, il invite d’autres danseurs et danseuses dans son autofiction. Entre scène du film rejouée et passages iconiques – et ironiques – de chorégraphes contemporains, ce quatuor dansé-parlé présente une cartographie du corps et du désir.

Présentée par Jean-Michel Sanchez
Docteur en histoire de l'art
Musicologue

Franz LISZT (1811 - 1886), pianiste virtuose hongrois et compositeur, Liszt incarne le romantisme flamboyant. Considéré comme le plus grand pianiste de son temps.
Il invente le récital moderne et éblouit l'Europe par ses concerts. Ses œuvres pour piano sont très techniques et expressives (Rhapsodies hongroises, Années de pèlerinage).
Liszt est aussi un innovateur : il crée le poème symphonique. Ami et admirateur de Chopin, il partage son goût pour l'expressivité romantique, mais avec un style plus théâtral.

Frédéric CHOPIN (1810 - 1849), compositeur et pianiste polonais, Chopin est l'un des symboles du romantisme. Il compose presque exclusivement pour le piano.
Sa musique est empreinte de poésie, de mélancolie, et de finesse. Il excelle dans les formes courtes : nocturnes, préludes, mazurkas, polonaises.
Exilé à Paris, il reste très attaché à la Pologne, ce qui se ressent dans ses œuvres. Son style allie virtuosité et émotion intime.

En résumé :
Liszt : le romantisme spectaculaire et visionnaire.
Chopin : le romantisme intime et lyrique.
Deux génies du piano, deux visages complémentaires du romantisme.

En intérieur dans la grande salle de conférence du Centre Culturel.
18h00 : Ouverture des portes.
18h30 : Début de la conférence.

Tarif : 10 € par personne - 5 € pour les adhérents CCC
Places assises non numérotées (placement libre).

Lieu de RDV :
RDV au Centre Culturel de Cassis.
Parkings conseillés : Parking de la Viguerie ou Parking Mimosas.

VISITE GUIDÉE DE LA FONDATION MAEGHT
Mardi 28 Avril 2026 à 10h30

Musée dans la nature, la Fondation Maeght rassemble une des plus importantes collections européennes de peintures, sculptures, dessins et œuvres graphiques du XXe siècle : Bonnard, Braque, Calder, Chagall, Giacometti, Léger, Miro…Présentation des œuvres de la collection permanente.

Durée de la visite : 1h30.
Visite guidée en français - Sur réservation.
Rendez-vous à l'entrée de la Fondation Maeght (devant la caisse).

Réservation impérative auprès de l'Office de Tourisme par téléphone au 04 93 32 86 95 ou sur la billetterie en ligne de la Fondation Maeght - Lien ci-contre.

Découverte de ses photographies, lectures et échanges autour d'un moment convivial. Accès libre. Tout public.


Photographe installé dans le Trièves depuis 1990, Emmanuel Breteau se consacre au monde rural alpin et à ses mutations.
Passionné par les rencontres humaines, il explore les relations humaines et leur environnement, des alpages aux habitats, en passant par les vallées sauvages. Ses travaux reposent sur de longues immersions afin de saisir les gestes et les attitudes des habitants, notamment des éleveuses et des bergères. il collabore régulièrement avec des musées, des parcs et des revues spécialisées.

Clara rentre de voyage.
Clara revient de loin.
Clara saute dans son train retour…
Dans ce train émergent des souvenirs, se créent des rencontres furtives…
Entre Clara et d’autres passagères, des récits intimes se tissent autour de l’identité, de la quête, du lien au père…

L.E.J revient avec S’aimer c’est une galère, un album intime et autoproduit où le trio explore l’amour, l’amitié et l’acceptation de soi.



Lucie, Elisa et Juliette sont trois amies d'enfance qui partagent la même passion pour la musique. Du conservatoire à la Maison de Radio France, leurs parcours leur ont permis d'acquérir de solides bases classiques, et elles s'en servent à merveilles afin d'explorer les univers musicaux qui leur plaisent, et ainsi créer celui d'L.E.J. [Elijay]



Lucie, Elisa et Juliette, mêlent r’n’b, chanson française et french touch, en chantant leurs joies, leurs doutes et les galères du quotidien.

Romancière à succès, George Sand doit, en cette année 1835, faire un choix difficile pour devenir maître de sa destinée et conquérir sa liberté. Et peu importe si elle est contrainte de saisir le tribunal pour y parvenir. Mais tout ne se passe pas comme prévu et l'écrivaine va se trouver confrontée à un univers qu'elle ne connaît pas et dont elle ne maîtrise ni le fonctionnement, ni les décisions. George Sand va-t-elle parvenir à ses fins ?

JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA DANSE

En préambule à la Journée internationale de la danse, la Médiathèque et le cinéma Le Pagnol ouvrent un espace de rencontre et de dialogue autour d’un film lumineux : Germaine Acogny, l’essence de la danse.
Au cœur des nuances du mouvement dansé, imaginez l’ocre chaud de la terre, la fraîcheur d’un vert végétal, l’infini bleu de l’océan, l’or éclatant du soleil… Laissez-vous emporter et touchez à l’essence même d’un geste qui s’exprime aux 1000 couleurs d’une Afrique entre tradition et modernité…

LE FILM : GERMAINE ACOGNY, L’ESSENCE DE LA DANSE (2025)

En puisant son inspiration dans les danses traditionnelles ouest-africaines, Germaine Acogny s’est imposée, au fil de ses cinquante ans de carrière, comme l’une des figures majeures de la danse contemporaine mais également comme l’une des artistes les plus importantes du continent africain. Une étoile noire, fière de ses racines et ouverte sur un monde éclatant de lumière celui du ballet…

LE DÉBAT : DE l’OCRE À L’OR : GERMAINE ACOGNY LUMIÈRE DE LA DANSE AFRICAINE

L’échange est animé par Florence Carlini, titulaire d’un DEA en littérature comparée et histoire de la danse.

En plein désert mexicain, un coup de feu retentit.
Il va déclencher toute une série d'évènements qui impliqueront un coupe de touristes américains, deux jeunes marocains, une nourrice voyageant illégalement avec deux enfants américains et une adolescente japonaise rebelle.
Séparés par leurs cultures et leurs modes de vie, chacun de ces personnages va cependant connaître une même destinée d'isolement et de douleur...

Dans le cadre du Printemps Provençal.

Constable s'intéressait principalement à la campagne anglaise, et le ciel devint un élément prédominant de ses tableaux. Turner, quant à lui, se concentrait très souvent sur des conditions particulières du ciel et de la mer, peignant des tempêtes et des mers déchaînées, exprimant ainsi le sentiment du sublime. Venez découvrir ces deux peintres à travers cette exposition magnifique.

Après "Sweeney Todd" et "Into the Woods", qui flirtent avec l’opéra, "Putting It Together" revient, comme "Follies", à l’esprit de la revue.
Partant de morceaux existants tirés de ses propres œuvres, Sondheim fait un tour d’horizon de ces songs qui, dans un parfait équilibre entre musique et mots, ont fait la spécificité de son art, si habile à mettre sur le théâtre les affres du quotidien, ici diffractées entre imaginaire et réel dans les coulisses d’une répétition.

Comédie musicale de Stephen Sondheim, chantée en anglais, surtitrée en français
Direction musicale Thierry Boulanger
Mise en scène Olivier Bénézech
Chorégraphie Johan Nus
Scénographie Bruno de Lavenère

Avec :
L'Orchestre de l’Opéra de Toulon
Jasmine Roy (Woman 1)
Olivier Breitman (Man 1)
Kelly Mathieson (Woman 2)
Josh St. Clair (Man 2)
Sinan Bertrand (Stage manager).

Au programme des conférences 2026 de l'Université pour Tous :


. jeudi 2 avril 2026 à 18h :
Conférence en préparation sur "l'imaginaire, l'art et l'astronomie"
Théâtre des 2 Mondes

. mardi 28 avril 2026 à 18h
L’orgue, l’instrument et son répertoire
Cathédrale


L'Université pour tous :
Antoine Abou, président de l'association est philosophe de formation, après un doctorat de sociologie par un travail sur « L’école dans la Guadeloupe coloniale ». Il a créé une licence et une maîtrise de sciences de l’éducation à l’Université des Antilles et de la Guyane.

Le temps d’une soirée, tous se retrouvent sur scène pour explorer ensemble le langage du corps, partager un moment de création et poser un autre regard sur la différence.

Ces ateliers sont de véritables espaces d’échange artistique, où chacun trouve sa place. Ils favorisent l’inclusion, la rencontre, l’expression de soi, et contribuent à une meilleure reconnaissance de la personne handicapée dans le champ social. S’inscrivant pleinement dans notre engagement pour une culture accessible, les MARDIFF(S) permettent aussi aux participants en situation de handicap de gagner en autonomie, en confiance, et en liberté d’expression à travers la danse.

Comment raconter la pluralité des liens entre les populations juives et musulmanes arrivées du Maghreb à Marseille après les indépendances ?

En présence de
-Samuel Everett, Enseignant-chercheur, universités de Cambridge et de Southampton
- Karima Direche, historienne des sociétés maghrébines contemporaines et directrice de recherche CNRS/TELEMMe, AMU
- Cléo Cohen, autrice et réalisatrice
- Zoé Cottin, membre du collectif de journalistes Presse-Papiers.
Modération par Yoram Melloul, membre du collectif de journalistes Presse-Papiers

En lien avec l’exposition-dossier "Les statues des escaliers de la Gare Saint- Charles, comment le passé colonial de Marseille marque le paysage urbain" réalisée dans le cadre du projet Mars Impérium et présentée au Musée d’Histoire de Marseille en séquence 12 du parcours permanent.

Dans le cadre des Mardis de l’Histoire.

• Tout public
• Durée : 2h
• Entrée libre, auditorium du musée, dans la limite des places disponibles.

Les Jetés de l'Encre mêlent compositions originales et arrangements ciselés, pour des concerts chaleureux, parfois drôles, souvent touchants, toujours vivants. Ils se produisent en trio acoustique (2 guitares et 1 contrebasse) dans des bars, des festivals, des petites salles, des lieux improbables ou des recoins magiques, toujours avec le même plaisir de jouer pour ceux qui tendent l'oreille et ouvrent leur cœur. Ils ont été lauréat du prix Georges Moustaki et vainqueur du prix de la chanson européenne édition Georges Brassens. Ambiance festive garantie.

Première partie de Justine Jérémie, chansonnière s'accompagnant à l'accordéon. Son répertoire est populaire et personnel. Justine Jérémie est une chansonnière (auteure-compositrice-interprète) pétillante à souhait ! Gamine, elle se plaît à chanter et se nourrit des grands de la chanson française.

Venez écouter l’histoire de ce monument emblématique qui abrite l’une des plus importantes collections d’ex-voto de Provence.