Agenda

Fidèle à son indépendance, la princesse d’Élide rejette l’amour. Mais son père organise une compétition entre prétendants pour la contraindre à choisir un époux. Parmi eux, le prince d’Ithaque entreprend de la séduire par un subtil jeu de stratégie amoureuse. Peu à peu, la princesse se retrouve confrontée à ses propres sentiments. Sous ses apparences de comédie de cour, la pièce révèle une énergie profondément théâtrale héritée de la tradition italienne : masques sociaux, ruse, manipulation et affrontements amoureux composent un spectacle vif et incarné.

Un théâtre total mêlant danse, chant, combat, pantomime et acrobatie, porté par une interprétation burlesque et généreuse.

Production Ecole Supérieure Internationale d'Art Dramatique (ESIAD)
Mise en scène : Jean-Hervé Appéré
Escrime : Océane Rucinski
Danse : Clara Lambert
Musique : Anna Isoux
Pantomime : Elena Serra
Avec : Aurelia Allonge, Andrea Corazza, Milo Joseph, Jade Lerosey, Mihaela Mamaliga, Emanuele Mene, Camille Renard, Louison Ribes

Synopsis :

Et si on vous racontait l’invention du siècle ? Un couple, une vérité qui explose.
Fanny et Tom sont mariés et heureux depuis 20 ans. Mais un jour un secret éclate : Fanny n’a jamais eu d’orgasme.
Tom, ingénieur, décide alors de relever un défi audacieux : créer l’objet qui révolutionnera le plaisir féminin.
Ensemble, ils se lancent dans cette quête aussi déjantée qu’émouvante qui va transformer leur couple.
Jusqu’où iront-ils ? Loin, très loin.

© Allocine

Pourquoi Butor, Prix Renaudot 1957 pour La Modification, choisit-il très tôt, et parallèlement à ses autres œuvres, de se consacrer à l’écriture de livres d’artistes ?
Comment va s’organiser sa collaboration avec des peintres, plasticiens ou photographes pendant plus de cinquante ans et quels artistes, en particulier, vont parvenir à susciter son travail d’écriture, en réponse à leurs productions ?
C’est précisément ce parcours, dans toute sa singularité, qui sera évoqué, en mettant plus particulièrement en lumière certains artistes : Gregory Mazurovsky, Jacques Hérold, Pierre Alechinsky, Cesare Peverelli, Bertrand Dorny ou le photographe Maxime Godard…, pour n’en citer que quelques-uns. Tous vont élaborer avec Michel Butor une myriade de livres d’artistes durant près d’un demi-siècle de création littéraire.

Une chargée des relations avec les publics se déplace sur votre territoire pour vous présenter la nouvelle programmation de la scène nationale.
Inscription obligatoire auprès du Bureau d'information Touristique d'Embrun. Gratuit.

De la villa Mauresque à l’église anglicane, en passant par la villa Saint-Hubert et le Grand Hôtel des Îles d’Or, de nombreux édifices rappellent l’audace et l’initiative d’Alexis Godillot, industriel et promoteur qui a profondément marqué le développement urbanistique et architectural de la ville au XIXe siècle.

Au détour de l’exposition Histoires d’Hyères : ce que raconte l’archéologie en 2025, vous découvrirez les résultats des dernières fouilles préventives menées sur la nécropole romaine d’Olbia par le Département du Var et l’Inrap.

Rendez-vous à l’accueil du site archéologique d’Olbia.

Nous vivons cernés de conflits, d’excès, de violence, de peur et d’intolérance. Tous ces élans profondément humains disent une insécurité qui, trop souvent, naît de situations tragiques.
Notre Festival ne célèbre pas les monstres : il choisit de les regarder en face, de tenter de les comprendre avec le cœur. Car c’est dans cette confrontation lucide que se dessine peut-être une issue à l’impasse de nos excès. Regarder l’inéluctable, l’éprouver ensemble, c’est aussi apprendre à mieux habiter le présent, à en saisir la fragile intensité.
Les textes tragiques nous parlent de cette part sombre de l’humanité. Elle nous traverse, elle nous constitue. La porter à la scène, lui offrir l’écrin des siècles sous un ciel partagé, c’est déjà la mettre à distance, lui donner une forme qui nous permet de ne pas en être submergés.
Nous avons besoin des grands textes, des grandes figures, de ces héros qui affrontent l’inévitable, pour éclairer nos propres nuits. Mais plus encore, nous avons besoin d’être ensemble, rassemblés dans l’émotion, dans l’écoute, dans le souffle commun, pour traverser les grandes tragédies de la vie.
Et peut-être qu’au cœur même de l’ombre, là où tout vacille, une lumière persiste, fragile, têtue, essentielle. Une lumière faite de regards partagés, de silences habités, de paroles qui nous relient. Car si la tragédie nous rappelle ce que nous sommes capables de perdre, le théâtre, lui, nous rappelle ce que nous pouvons encore sauver : la présence des autres, et cette part d’humanité qui, malgré tout, refuse de s’éteindre.
Muriel Mayette-Holtz

Exposition photo à la Médiathèque Isidore Rollande.

Admirez les photographies prises par les participants à l’atelier photographie animé par le photographe David Tatin et redécouvrez le Vallon de la Roquette.

Cette année, la thématique est : « La Curiosité, entre création et découverte ».

Au programme :
De 17h30 à 19h30 :
. mardi 5 mai : Un voyage en Histologie par Pascal Laurant

. mardi 12 mai : Les tiers lieux : de la curiosité à l’utopie ? par Alain Douiller

. mardi 19 mai : Curiosité et évolution : la marque du plus apte ? par Julie Augustin

. mardis 26 mai et 2 juin : Fous, folles, ces êtres curieux, artistes ou génies ignorés et/ou qui s’ignorent, mais créateurs malgré eux par Christian Deny

. mardi 9 juin : La curiosité comme moteur de la science : entre rupture, paradigmes et anarchie méthodologique par Yannis Martin

. mardi 16 juin : La Kabbale comme source de création : Mallarmé, Borgès, Anselm Kiefer, etc.… par Joëlle Molina

Entrée libre sur adhésion.

Programme sujet à modification.

INITIATION A LA PÉTANQUE
Mardi 16 Juin 2026 à 10h30

Sous les platanes de la plus célèbre place en sable dur du monde, l’Office de Tourisme vous propose une initiation au célèbre jeu de boules provençal. Se tenir "pieds tanqués" ? Faire Fanny ? La pétanque n’aura plus de secret pour vous. Yves Montand pointait, Lino Ventura tirait…et vous ?

Durée : entre 1h et 1h15.

Réservation auprès de l'Office de Tourisme : 2 rue Grande - Tél. 04 93 32 86 95 - Mail. serviceguide@saint-pauldevence.com.

Du 1er au 12 juin :
Venez découvrir la créativité des adhérents MJC 2025-2026 ! Cette exposition réunit les oeuvres des ateliers : arts plastiques, dessin BD, couture, céramique et dentelle aux fuseaux.
Vernissage le jeudi 4 juin à 18h30.

Du 16 au 30 juin :
Plongez dans un univers de finesse et de couleur. Cette exposition met à l'honneur le dessin peinture et la calligraphie japonaise, révélant le talent et la sensibilité de nos artistes adhérents MJC.
Vernissage le jeudi 18 juin à 18h30.

Soirée Biergarten et projection en VOSTFR. Une soirée Biergarten dans notre cour intérieure avec au programme bières, saucisses et salade de pommes de terre, suivi du film : Franky five star

Synopsis :
Franky ne s’est jamais autorisée à tomber amoureuse, trop occupée qu’elle est à gérer son chaos intérieur. Sa meilleure amie Katja connaît ses humeurs changeantes, mais Franky n’a jamais révélé à personne qu’elle a un vieil hôtel dans la tête, habité par quatre personnages bizarres mais adorables qui peuvent rejoindre son corps dans le monde réel en prenant l’ascenseur. Lorsqu’elle tombe amoureuse du nouveau petit ami de Katja, les choses deviennent incontrôlables.

En coopération avec le Goethe-Institut de Paris (archives du film).

Une de ces pièces de tissu que l’on coud sur un vêtement pour combler un trou. J’avais dans ma valise ce pan d’histoire familiale troué en plusieurs endroits. En cherchant des outils pour le réparer, j’ai découvert une pièce manquante en forme d’enfant. Et de l’avoir trouvée, ça en a fait apparaître d’autres, d’autres pièces, d’autres enfants. De quoi entreprendre le raccommodage de mon tissu déchiré.

Mais comme je ne suis pas couturière, j’ai écrit un spectacle.

C’est l’histoire d’une fille dans une grotte qui ouvre des portes. Elle explore les souterrains familiaux, interroge les héritages invisibles, enquête dans le labyrinthe transgénérationnel. De secret révélé en monstre réveillé, se tisse sous les yeux des spectateurs une toile d’échos. Peut-être prendront-ils part à son élaboration, car un silence inhumé est contagieux, il donne la parole à ce qui se tait et à ceux qui se taisent.

Il se pourrait alors qu’en quittant le théâtre chacun reparte avec au bout du fil sa propre pièce de tissu, à toute fin utile.

Spectacle en avant-première du Festival 2026.

Poterie, Céramique, Faïence, Verrerie d’art, Travail du bois, Textile : tissage, vêtements, tapisserie, broderie, …

Dans ce monde actuel où l’on se regarde de moins en moins, Houman SANCHEZ GUERRERO vous propose de regarder au travers de son objectif les personnes du quotidien, ancrées dans la vie de tous les jours. Il propose au spectateur de prendre le temps de respirer et de laisser son regard devenir le tunnel de ses émotions. Ses photographies sont réalisées au Japon en octobre et décembre 2024, ainsi qu’en Arles, aux Baux-de-Provence et à Marseille en 2024 et 2025.

Giuseppe VERDI

Si Le Trouvère est l’histoire d’un fils et de sa mère, Rigoletto nous plonge dans le drame d’un père et de sa fille. Verdi était fier de son opéra.

Il ne lui a fallu que six semaines pour composer ce chef-d’œuvre absolu. « Si j’étais un professionnel, c’est Rigoletto que je préférerais », a-t-il dit. En effet, c’était l’un des préférés de Stravinsky.

L’histoire est empruntée au Roi s’amuse de Victor Hugo. Le bouffon du duc de Mantoue protège sa fille à l’abri des regards. Le duc réussit à la séduire. En voulant se venger, le pauvre bouffon va sacrifier sa fille par erreur. Le célèbre air de Gilda « Caro nome », la scène bouleversante du bouffon « Larà, larà… », le formidable duo du père et de la fille, le tube absolu
« La donna è mobile » et l’extraordinaire quatuor « Bella figlia » sont des diamants qui scintillent dans le ciel de l’opéra.

OPÉRA EN 3 ACTES

Livret de Francesco Maria PIAVE d’après Le Roi s’amuse de Victor HUGO
Création à Venise, à la Fenice, le 11 mars 1851
Dernière représentation à Marseille, le 11 juin 2019

PRODUCTION
Opéra de Marseille

Direction musicale Paolo ARRIVABENI
Mise en scène Charles ROUBAUD
Décors Emmanuelle FAVRE
Costumes Katia DUFLOT
Lumières Jacques ROUVEYROLLIS

Gilda Ruth INIESTA
Maddalena Deniz UZUN
Giovanna Marie LENORMAND
La Comtesse Ceprano Laurence JANOT

Rigoletto Sebastian CATANA
Le Duc de Mantoue John OSBORN
Sparafucile Patrick BOLLEIRE
Le Comte Monterone Maurel ENDONG
Le Chevalier Marullo Gilen GOICOECHEA
Matteo Borsa Alfred BIRONIEN
Le Comte Ceprano Jean-Marie DELPAS

Orchestre et Chœur de l’Opéra de Marseille




ACCESSIBILITÉ

Dispositif de gilets vibrants pour les représentations du 12 et 14 juin.

VISITE GUIDÉE "ART & PATRIMOINE"
Mardi 16 Juin 2026 à 16h


Découvrez l’histoire authentique de l’enceinte bastionnée de Saint-Paul de Vence ainsi que son héritage artistique. Partagez 1000 ans d’histoire avec un guide conférencier.

Durée de la visite : 1 heure. Visite guidée en français.

Sur réservation auprès de l'Office de Tourisme au 04 93 32 86 95 ou via la billetterie en ligne (lien ci-contre).

Feda Wardak, Saïdo Lehlouh et Deena Abdelwahed Jeghatu
Création 2026

Fruit des recherches de Feda Wardak associées à la chorégraphie de Saïdo Lehlouh et à la musique de Deena Abdelwahed, Ce que le ciel ne sait pas est une œuvre paysagère, monumentale et vivante. Une création hors norme, inscrite dans un vaste répertoire artistique évoquant les violences de l’impérialisme en Afghanistan.

Au fil des années, l’artiste et architecte afghano-français Feda Wardak a composé un corpus d’œuvres visuelles, performatives, cinématographiques et sonores. Il a également conçu des installations artistiques et des constructions éphémères dans l’espace public en lien avec des communautés locales. Ses interventions s’appuient toujours sur un travail de recherche. Ce que le ciel ne sait pas, sa nouvelle création, s’inscrit dans un cycle consacré aux sociétés paysannes afghanes, minées par l’extraction des matières premières, l’épuisement des corps contraints à l’exil et l’effacement des identités culturelles. De ces expériences, il tire un récit en mouvement façonné à plusieurs mains avec le chorégraphe Saïdo Lehlouh. Cinq danseur·ses évoluent sur une structure scénique spectaculaire accompagné·es par une création musicale originale de l’audacieuse DJ et productrice tunisienne Deena Abdelwahed. Des zones tribales afghanes à la cour de la Vieille Charité, Feda Wardak ouvre grand son univers artistique, partage son cheminement politique et propose bien plus qu’un spectacle.

Coproduction Festival de Marseille.
En coproduction et coréalisation avec Lieux Publics, centre national des arts de la rue et de l'espace public.
En partenariat avec les Musées de Marseille.


• À partir de 12 ans
• Durée : 1 h 15
• Avertissement : son fort

Dans ce lieu aux murs chargés d'histoire qu'est l'Eglise Haute, l’exposition fait écho à l'ordre et au désordre de ce monde, hors de tout dogme.

C'est une invitation à la contemplation et à la rencontre des univers de quatre artistes aux regards singuliers qu'ils portent sur ce monde aux facettes plurielles, qu'ils soient intimes, poétiques, politiques, absurdes ou spirituels.