Agenda

Tous les mardis, plongez au cœur des traditions de Camargue lors d’une soirée conviviale et dépaysante.

Au programme :
- Présentation de la manade et découverte de cet univers unique
- Démonstration de ferrade, un moment fort chargé de tradition
- Triage des taureaux par les gardians, un savoir-faire impressionnant

Après les animations, place à la gourmandise avec un repas traditionnel camarguais, à savourer dans une ambiance chaleureuse.

La soirée se prolonge en musique avec des animations festives pour partager un moment inoubliable en famille ou entre amis.

La grotte du Lazaret est classée Monument historique depuis 1963.
Depuis 2019, le Département des Alpes-Maritimes propose une première expérience immersive en mapping 3D au cœur de la grotte, grâce à quatre projecteurs laser installés à l’extrémité de la passerelle. Cette animation plonge les visiteurs dans la Préhistoire à travers plusieurs séquences animées évoquant le quotidien des populations préhistoriques. Depuis cette année, les visiteurs pourront découvrir gratuitement un nouveau mapping 3D, à la fois esthétique, immersif et onirique, consacré à l’impact des cycles saisonniers sur les comportements et les modes de vie des premiers Maralpins. Cette nouvelle projection, s’appuie en grande partie sur les résultats des recherches menées par une équipe de plus de 40 chercheurs français et européens, travaillant sur les collections paléontologiques et préhistoriques issues de la grotte du Lazaret.

Au coeur d'un domaine familial,Terre Ugo est le 1er site spécialisé dans la culture biologique de la lavande.
C'est le lieu idéal pour découvrir la lavande de Provence : plantation biologique sur 3 hectares, soit 45 000 pieds de lavandin.

La meilleure période pour voir la lavande en fleurs se situe entre le 25 juin et le 25 juillet, mais il est possible de la voir dès le début de sa floraison, dès le début du mois de juin, et de profiter de son parfum jusqu'à la fin du mois d'août, car la récolte n'a lieu qu'après le 31 août.
Balade et photo dans les lavandes • Miellerie • Boutique • Petite restauration • Pétanque • Ombrière et transat • Atelier savon • Découverte de la ruche.

Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Accès en bus ligne 12 (départ Mouret gare routière, et arrêt Madeleine, à Puyricard).
? Pas de bus le dimanche ?

Avec Fabienne Urien, Mélanie Dufrier, Philippe Béranger, Christophe Garcia, Nicolas Sitkevitch, Nicolas Gian, Hervé Pataki, Paul Estienne, la Compagnie Petipa et Franck Pantin.

Cette exposition immersive invite à ressentir le monde avec intensité. À travers peintures, textes et sons, chaque œuvre traduit des émotions brutes et sensibles. Entre fragilité et force intérieure, le parcours met en lumière l’hypersensibilité comme une richesse, où les sens deviennent un véritable langage et l’art, un chemin de résilience.
Cette exposition est avant tout une invitation à entrer dans le monde des hypersensibles. Une expérience sensible, immersive et profondément humaine, où l’exacerbation des sens devient un langage à part entière.

Philippe CHAZOT est un artiste sculpteur; il réalise principalement des sculptures en bronze. La thématique principale de Philippe CHAZOT s’articule autour de la courbe des corps féminins. Ses œuvres naissent d’abord en terre avant de se métamorphoser en bronze.
Lydia KALIS est une artiste sculptrice., chaque sculpture est une création unique qui nécessite plusieurs jours de travail et un excellent sens artistique.
Les sculptures de Lydia KALIS sont nées entre ses doigts, portées par une seconde passion, celle du cheval puis la découverte du modelage de la terre.
Lydia KALIS nous transporte dans une interprétation épurée, une posture dans un climat de sérénité, de paix et de respect.

Les fleurs de tilleul possèdent des propriétés calmantes et sédatives grâce aux flavonoïdes qui favorisent la relaxation et le sommeil, ainsi que des propriétés anti-inflammatoires et adoucissantes. Son aubier stimule l'activité du foie et possède des vertus dépuratives reconnues depuis des siècles.

Les dates sont en venir en fonction de la période de floraison.

Le fruit de cette collaboration ? Une soirée fantaisiste et poétique.

Cette veillée est placée sous le signe de la découverte et du partage. À travers l’exploration et la succession des choix cohérents ou absurdes que nous faisons quotidiennement, le spectacle scrute la part de chance et de hasard dans nos trajectoires de vie.

Jeux de dés, jeux de cartes, photos de famille, danses désopilantes et touchantes composent cette fête au cœur d’un jardin surréaliste. En convoquant l’art de l’illusion et de l’illusoire, le public est invité à participer à la fabrication du spectacle et sonder son jardin secret. Si le hasard fait souvent bien les choses, il laisse de temps en temps place à la surprise et à l’étonnement…

Soyez prêt·e à être ébloui·e par une rencontre extravagante, irraisonnable et magique avec ce duo d’artistes et vos voisins spectateur·trice·s.

durée 50 min
en famille - à partir de 9 ans

Patrick DELAIRE est un ancien professeur de biologie, retraité de l’Education Nationale.
Sa carrière s’est déroulée principalement entre le Mans et au Lycée Montmajour à Arles.
Depuis 1997, Patrick DELAIRE habite les Baux-de-Provence, il a gardé le goût du dessin, parallèlement à sa carrière d’enseignant et a expérimenté plusieurs techniques picturales.

A l’occasion de la sortie de son roman Dans l’ombre de Cezanne, Thierry Maugenest se propose de révéler l’histoire des peintres de Château Noir durant la Seconde Guerre mondiale.
En contant l’histoire de ces hommes et femmes trop longtemps oubliés, l'auteur propose un regard inédit sur la personnalité et l'œuvre de Paul Cezanne ainsi qu'une réflexion sur la place de l'art en temps de guerre.

1
Se reconnaître comme un seul souffle
2018
Marbre
Eva Claessens
2
L’instant où les contours s’effacent
2024
Marbre
Eva Claessens
3
Ce lieu invisible où l’on se rejoint
2020
Marbre
Eva Claessens
4
La naissance de l’amour
2022
Marbre
Eva Claessens
5
Un baiser
2025
Marbre
Eva Claessens
6
Le baiser d’une rose
2025
Marbre
Eva Claessens
7
L’âme d’une fleur
2025
Marbre
Eva Claessens
8
Un murmure de fleur
2025
Marbre
Eva Claessens

9
Un souffle d’une fleur
2025
Marbre
Eva Claessens
10
Un lieu de rencontre
2020
Marbre
Eva Claessens

Marche Populaire de Gréasque :
Une randonnée alliant sport et patrimoine

Samedi 1er juin, le musée de la mine de Gréasque vous propose une randonnée réellement pour tous les publics : les solitaires, les groupes, les amoureux de la nature, les fervents de culture, les fans de sport, et même les familles avec enfants ou ados !

Une randonnée pour tous
Lors d’une marche populaire, chacun part quand il veut, marche comme il veut, et surtout à son rythme !
Cette marche se déroule sur un parcours sans difficulté particulière. Vous avez même le choix entre deux distances, avec nos boucles de 8km et de 13km.
Les départs sont possibles entre 8h et 12h de façon à permettre un retour avant 17h30, même pour ceux qui font la grande boucle. Les plus matinaux pourront même profiter d’un petit-déjeuner gratuit au musée.
Ravitaillement à mi-parcours - Frais d’assurance FFSP obligatoire : 3€ par personne


Une rando commentée
Et pourquoi pas en profiter pour faire la randonnée en version commentée, guidée ?
Un guide du musée vous accompagnera sur la petite boucle et vous apportera des informations sur les mines du 19ème siècle, des descenderies aux puits verticaux, et sur l’histoire du village de Gréasque.
Départ à 9h pour éviter le plus fort de la chaleur.
Les marcheurs qui le souhaitent pourront également profiter d’une visite guidée à tarif réduit l’après-midi.
La randonnée commentée nécessite une inscription préalable par mail à
contact@museeminegreasque.fr
Places limitées afin de garantir la qualité des échanges au sein du groupe

Sous la lumière mouvante de la mer, les formes se déploient comme des souffles anciens. Chaque œuvre porte en elle le murmure du large, la mémoire des courants, la danse silencieuse des êtres qui habitent l’eau. Ici, la couleur devient écume, la ligne devient vague, et le geste cherche à saisir l’insaisissable.

L'exposition de peintures Les Arts Marins invite à plonger dans un monde où le regard flotte, dérive, s’émerveille. Un monde où l’horizon n’est plus une limite, mais une promesse.

Cinq artistes exposent leurs univers singuliers :

Anouck Zavarro
Nadia Paret-Garcia
Olena Klymenko
Renée Simon-Laborde
Sandrine Sorbier

Le vernissage de l'exposition aura lieu le samedi 6 juin, un moment privilégié pour rencontrer les artistes et découvrir leurs démarches artistiques.

Marché de producteurs locaux en musique, buvette, petite restauration sur réservation au Moularain 07 94 68 07 33, avec la groupe ZAM DAM Chansons françaises rétros relookées à la sauce samba / salsa / reggae /et autres chaloupées exotiques !! Camille Gil : chant, ukulélé, percussions Christobal Lachaize : guitare, chœurs, arrangements.

Retrouvez tout le programme du Tiers-lieu sur la page : https://www.lesorres.com/activites-et-animations/le-tiers-lieu-des-orres

On y retrouve un espace vivant et ouvert à tous, proposant tout au long de la semaine des activités variées : cafés-rencontres, ateliers créatifs, yoga, jeux, musique ou encore moments de partage intergénérationnels.

Un lieu pensé pour échanger, créer et participer à la vie locale, selon les envies de chacun.

L’Art s’expose sous toutes ses formes à L’Isle-sur-la-Sorgue ! Cette nouvelle édition pérennise sa volonté affirmée de faire de l’Art un puissant vecteur de cohésion sociale, un réel Art de Vivre. L’évènement s’étendra dans des lieux publics historiques qui font le patrimoine de L’Isle-sur-la-Sorgue, avec des expositions prolongées. Du 1er juin au 30 septembre 2026, 14 œuvres de Nicolas ALQUIN, dont 3 monumentales !

Des artistes reconnus tels que : ALQUIN, Laurent DESSUPOIU, Jehan DEVILLIERS, Teddy FOLLENFANT, Michel KIRCH, Hom NGUYEN, Clément ROSENTHAL, Odile MOULIN, Alexis BOYER, Betty K, Michèle ANSERMET PAPADOPOULOS, Kenneth COBONPU... et bien d'autres artistes dans les galeries partenaires.

Un programme riche et éclectique pour faire rayonner l’art et la culture à ciel ouvert !

Samedi 30 mai à 11h : Lancement BUZZART 2026 à la Villa Troletti
Samedi 30 mai à 14h : Découverte circuit de oeuvres de Nicolas ALQUIN - Parole de Bronze

Mercredi 3 juin à 18h : Vernissage de l'Exposition Hommage à... de Michel Kirch à la Tour d'Argent

Vendredi 5 juin à 18h : Vernissage de l'exposition de Hom NGUYEN à la Chapelle de la Charité

Samedi 6 juin à 11h : Atelier Participatif et séance de dédicace de Hom NGUYEN à la Chapelle de la Charité
Samedi 6 juin à 19h : Bal des Antiquaires au Café du Village (Village des Antiquaires de la Gare)

Samedi 13 juin à 18h30 : Projection "L'Ombre de Venus" suivie d'un échange avec le public avec Jean-Luc DE PIACENTINO

Jeudi 18 juin à 18h : Vernissage de l'Exposition "La Fabuleuse Collection" à la Galerie Nouvel Vag
Jeudi 18 juin à 16h : Vernissage de l'exposition de Clément Rosenthal à Nouvel Art Gallery

Samedi 20 juin à partir de 10h : Journée Portes Ouvertes des Galeries de la ville
Samedi 20 juin à 20h : Rendez-vous Chromatics au Grenier Public

Laurent Boyadjian : ses orientations de recherche, sa démarche artistique dans le domaine de la céramique.

Je viens de la peinture, une pratique que j’ai exploré pendant plus de vingt cinq ans avant de me tourner vers la sculpture et en particulier la céramique.
Ce changement de médium n’a pas altéré mon regard : je poursuis les mêmes préoccupations plastiques et symboliques.
Mon approche de la céramique est expérimentale : je récolte et prépare ma propre terre.
Cette matière universelle, si commune et si généreuse a fortement contribué à mon amour pour ce nouveau monde.
Je conçois des émaux à partir de matériaux bruts (roche broyée, sable, cendres, verre ou métal). J’aime détourner les méthodes traditionnelles et explorer les accidents de l’alchimie.
Mes pièces évoquent des objets archéologiques, des formes ambigües, à mi-chemin entre vestiges anciens et artefacts futuristes.
Ce qui m’anime, c’est l’idée de faire remonter à la surface une mémoire enfouie, comme fossilisée. En m’orientant vers la sculpture, j’ai adopté le nom de ma mère, d’origine arménienne, un ancrage symbolique où la mémoire et la continuité sont essentielles.
Je travaille aussi le bois, le carton, le métal.
Dans tous les cas, je cherche à faire surgir des formes troublantes, ambiguës, habitées par des récits potentiels.
Le visage reste une obsession, en décalage avec les tendances actuelles de la céramique contemporaine.
Chaque œuvre est un vestige réinventé.
Je pars souvent de formes stables (vase, colonne, tête), que je viens contaminer, faire proliférer. L’émail joue un rôle central : il renforce l’ambiguïté des matières (organique, minérale ou industrielle).
Mon processus laisse place à l’intuition, à l’inconscient, au désordre dans la structure.
Mes recherches s’articulent autour de la transformation, de la métamorphose, de la zoanthropie, de la cohabitation des contraires.
Mes œuvres oscillent entre artisanat ancien et l'imaginaire de la science-fiction.
Ce sont des organismes céramiques.

Joan Breuil, peinture sur os.

« Artiste autodidacte, Joan Breuil a longtemps vécu en Afrique, c’est en Mauritanie qu’elle a puisé dans la nature brute (les ossements de dromadaire trouvés dans le désert) l’inspiration pour créer des œuvres (entre peinture et sculpture) porteuses de sens et de mémoire.
Sa démarche artistique est une réflexion sur la métamorphose, la renaissance après la mort.
Elle redonne vie à ce qui était abandonné, convoquant l’art tribal qu’elle détourne, elle nous livre des œuvres qui interrogent autant qu’elles fascinent. »
Extrait du discours d’Harry Bettancourt - Art Show Marseille, juillet 2025.

Organisé par le Musée de la Faïence de Moustiers-Ste-Marie