Agenda

Voici le programme :

- 9h15 – 9h30 : Accueil avec un café pour se motiver et explication du déroulé de la matinée

- 9h30 – 11h30 : Ramassage des déchets - on passe à l'action !

- 11h30 – 12h30 : Retour, caractérisation des déchets et bilan rapide

- 12h30 - 13h30 : On prolonge ce moment convivial autour d'une collation


On te conseille de prévoir des gants (type gants de jardins) et sacs (cabas de courses) si possible ainsi que des vêtements adaptés à la météo et des chaussures solides.


Cette mobilisation est organisée par La Régie Syndicale des Stations du Queyras en partenariat avec la mairie d'Abriès-Ristolas, le comité d'animation AnimAbriès, et l'Office du Tourisme du Guillestrois et du Queyras, et le soutien de Mountain Riders.

Sur inscription à partir du 18 mai et avant le 15 juin. Permanences à la terrasse du bar du Cours "Chez Julien" lundi et jeudi de 10h30 à 12h

Avec un accent particulier réservé à la musique de chambre, ce cours très personnel offre aux jeunes musiciens la possibilité d'explorer l'école française de production musicale via des masterclasses avec des artistes français renommés, se produire pour un public européen et être inspiré par une faculté internationale, le tout dans un cadre informel.

« J’ai compris que pour percer le secret et le mystère de cette
fabuleuse photographe, je devais entrer dans ses photos. »

« Les yeux de Vivian Maier (I’m a camera) » est un spectacle em-
preint de poésie sur le cas le plus retentissant de renommée
posthume de la photographe franco-américaine, cette nounou
à la vie énigmatique qui a laissé 150 000 photographies, dont la
plupart n’ont jamais été développées.

Une histoire de rendez-vous manqués, un récit sur le binôme
photographie-vie, sur la force et le mystère d’une femme solitaire
et forte qui a embrassé le monde et l’humanité en cataloguant
les sentiments, un spectacle sur l’honnêteté et l’essentialité de
l’art, sans jamais oublier la simplicité.

Quatre personnages très différents les uns des autres pour une
histoire racontée par un seul acteur-musicien à travers une forme
qui mêle récit, vidéo, photographie et musique, pour une histoire
chargée de questions et de mystère.

Un spectacle qui est un hommage sincère à l’art-
iste, mais aussi une exposition et une visite guidée
dans l’univers de Vivian Maier, explorant surtout
son côté humain et poétique.»

De cette commande est née une série de grands formats en noir et blanc, Public (ceux qui nous regardent) — portraits silencieux de spectateurs saisis dans l’instant d’une représentation.
Depuis 2025, trois images de cette série figurent dans l’exposition permanente Les Clés du Festival à la Maison Jean Vilar, Frédéric Nauczyciel sera avec nous, le temps du Festival, avec un grand tirage d’une de ses photographies sur le mur de calade de la Maison Jean Vilar.

Gratuit.

Après les succès de Convergence et du projet Global Musique, ils reviennent en 2024 avec un nouvel album "Blue Jeans", mêlant influences du monde et invités de renom.
Réputés pour leurs performances live uniques, ils ont enflammé les plus grandes scènes (Olympia, Zénith, festivals majeurs) et continuent de faire vibrer le public avec une énergie incomparable.

Les 4 saisons... Sans Vivaldi ! Un voyage au pays de la nature et de la poésie au gré des saisons.
Ensemble Vocal Al Segno - Direction & piano: Magali Frandon

Point d'étape de l'Ultra Trail Cote d'Azur Mercantour à Roquebillière . Un ravitaillement sera prévu au niveau du gymnase.

Monique, Pierre, Nicolas, Juliette, Michelle et Henri, les guides bénévoles, vous font découvrir une ancienne maison paysanne, son mobilier, les outils, les vêtements... Cette maison authentique, inscrite aux Monuments Historiques, vous invite à un voyage dans le temps, à travers les objets d'époque, et vous dévoile l'histoire de la famille Faure-Vincent Dubois et celle du village de Cervières.

Corinne Vue a été initiée au sumi-e. Sa découverte du raku, "le bonheur dans le hasard" a marqué un tournant décisif dans son parcours. Cette technique instinctive, fondée sur la rapidité de la cuisson et les chocs thermiques, lui ont ouvert un champ de création sans limites. Son fil conducteur reste le nu féminin, thème qui lui offre une liberté d'expression totale.

Lucia Mamos-Moreaux est une artiste peintre figuratif et musicienne franco-brésilienne. Durant ses expositions elle propose des concerts où elle chante ses compositions en français et en brésilien. A la fin du concert, elle réalise une performance chant/peinture, ou elle chante et peint un tableau simultanément.

Stefan Beiu est diplômé de l'Académie de Moscou, il pratique une peinture narrative qui revisite les techniques des grands maîtres. Ses œuvres, empreintes d'un imaginaire débordant, illustrent des scènes de la vie quotidienne et abordent des thématiques sociétales fortes comme les migrations et les combats de la vie.

Rendez-vous familial et musical incontournable de la saison estivale, la fête de la Saint-Jean investit le quartier des Semboules. Organisée par l'association du CADIS (Comité d'Animation et de Défense des Intérêts des Semboules), cette soirée culturelle et festive promet de rassembler petits et grands autour d'une affiche musicale de qualité.

Venez flâner entre les étals variés : charcuterie de montagne, fromages locaux, confiseries artisanales, fruits et légumes frais… mais aussi vêtements et articles divers pour toute la famille. Un rendez-vous convivial et authentique, idéal pour découvrir les saveurs et savoir-faire de nos Alpes du Sud.

Venez rencontrer :
? Patrick Nieto? Nathalie Alvarez? Christophe Chabaud? Léa Boisseau? Sylvie Einaudi.

L'association des commerçants du village, vous invite à sa traditionnelle soirée blanche : une grande tablée conviviale, décorée tout en blanc, au cœur du village. Les commerçants y retrouvent amis, clients et voisins autour d’un repas partagé : chacun apporte quelque chose. En soirée, SOS Live Band fera monter l’ambiance sur le dance floor.
Tenue blanche exigée et ambiance surchauffée sur la place de Gaulle.

60 ANS D'HISTOIRE
Espace de création spontané né en 1966 autour du Festival d’Avignon, dit In, le festival Off Avignon est aujourd’hui l’un des plus grands festivals de spectacle vivant au monde.
Chaque été, au mois de juillet, Avignon est transformée en ville-festival par des milliers d’artistes qui investissent les rues et plus d’une centaine de théâtres de la ville. Modèle unique construit autour de l’indépendance des structures qui y participent, le festival Off Avignon accueille toute la richesse et la diversité de la création artistique nationale et internationale.
Pour accompagner l’événement, son organisation, ses parties prenantes et son évolution, l’association Avignon Festival & Compagnies (AF&C) a été créée en 2006 à l’initiative de compagnies et théâtres.
Toute l’année, AF&C développe des dispositifs pour soutenir la création, accompagner les équipes artistiques, travailler au développement des publics et à l’accessibilité de tous au festival.

Invitée d'honneur de cette édition : la Méditerranée.

La carte d'abonnement
Elle permet de bénéficier d'un minimum de 30% de réduction sur les spectacles mais aussi de nombreux avantages chez des partenaires. Elle est rentabilisée dès l'achat de 3 spectacles !
Plus d'informations sur https://www.festivaloffavignon.com/page/carte-abonnement

Le Village du Off (Ecole Bouquerie - 6, rue Pourquery de Boisserin)
Le Village du Off est la maison commune du festival Off Avignon qui rassemble tous·tes ses participants : public, équipes artistiques et techniques, professionnels, partenaires, etc..
Carrefour de découvertes, de pratiques, le Village du Off est l'endroit à Avignon où se tissent les rencontres, se fédèrent les énergies, s'argumentent les débats, se régénèrent les utopies, se confrontent et s'inventent les idées, se rêve le futur.
Point d'accueil et de vente, plus de 300 évènements, Le Son du Off - festival de musiques actuelles, librairie, cantine et bar.

Le village TADAMM ! (Ecole Simone Veil - 1, rue des Ecoles)
Depuis 2022, AF&C s'engage à améliorer les conditions d’accueil des familles et de la filière jeune public. Cet engagement s’est concrétisé par la pérennisation d’un guide jeune public depuis 4 éditions puis par l’organisation d’ateliers de pratique artistique dédiés aux enfants pendant le temps du festival.
L'édition 2025 a été marquée par l’ouverture d’un nouveau lieu, reconduit cette année : le Village TADAMM !, village des enfants et des familles situé dans l’École Simone Veil (ancien lieu d’accueil du Village du Off).
Au programme : ateliers de médiation et de pratique artistique, présentations d'extraits de spectacles, espace de convivialité, une librairie, un bar et sa petite restauration, des coins de détente, de repos et de jeux.
Une oasis dédiée à l'enfance et à la jeunesse en plein cœur du festival !

La version PDF du programme papier de la 60e édition du festival Off Avignon est disponible !
Le programme papier sera disponible à partir du 29 juin à l'Office de Tourisme d'Avignon, puis progressivement dans les autres points d'accueil et de vente du festival et dans les théâtres participants.


Plus d'informations sur https://www.festivaloffavignon.com/

Une question ? Un besoin ? Contactez l'équipe d'AF&C à l'adresse suivante : accompagnement@festivaloffavignon.com

Le Musée d’Art de Toulon présente, du 4 juillet au 31 octobre 2026, la grande exposition "Man Ray. Magie de l’Image". Près de deux cents œuvres, photographies, peintures, dessins, lithographies, rayographies, clichés verre, photographies de mode, objets, livres et films, retracent le parcours de l’un des artistes majeurs du XXe siècle.
L’exposition s’inscrit dans une double commémoration : le cinquantenaire de la disparition de Man Ray, mort à Paris le 18 novembre 1976. Et le bicentenaire de la plus ancienne photographie connue au monde réalisée en 1826 par le Français Nicéphore Niépce.

Magie de l’Image, ou la beauté étrange :
Le titre est emprunté à une œuvre tardive de Man Ray, eau-forte à l’aquatinte en couleur réalisée en 1971 d’après l’un de ses propres clichés-verre, présentée dans l’exposition.
La magie, chez lui, n’est pas un divertissement. C’est ce qui se produit lorsqu’une image refuse de se contenter de représenter le monde et invente un autre regard, un autre sens, une autre présence. À travers la rayographie, la solarisation, le cliché-verre, le ready-made, le portrait surréaliste et la photographie de mode dont il est l’un des inventeurs, Man Ray a fabriqué cette beauté étrange qui surgit quand le réel se laisse enchanter.

Un parcours en six étapes :
L’exposition se déploie en six chapitres qui couvrent les grandes périodes de l’œuvre, depuis la jeunesse new-yorkaise et la rencontre avec Marcel Duchamp jusqu’aux dernières années parisiennes rue Férou.
1 - Naître moderne
1911-1921. New York, Dada et Duchamp

2 - Paris, l'effervescence artistique
1921-1939. Objets, surréalisme et pensée visuelle

3 - Expérimentations photographiques
1922-1936. La lumière comme invention

4 - Expérimentations plastiques
1921-1971. Objets, livres et métamorphoses

5 - Man Ray et la mode
1922-1937. Le surréalisme habille Paris

6 - le dernier atelier
1940-1976. Hollywood, Paris et les œuvres en liberté.

Une œuvre traversée d’amitiés et de visages :
L’exposition donne à voir un artiste plus large, plus joueur, plus inscrit dans son temps que l’image partielle qui en circule habituellement. Au fil du parcours se déploient les compagnonnages qui ont nourri son œuvre : Marcel Duchamp, ami de cinquante-trois ans. Les poètes Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Robert Desnos. Les peintres Pablo Picasso, Max Ernst, Yves Tanguy, Salvador Dalí. Le musicien Erik Satie, complice du "Cadeau" en 1921. Et les femmes qui peuplent son œuvre. Adon Lacroix, poétesse belge, sa première compagne. Kiki de Montparnasse, reine des Années folles. Lee Miller, élève devenue maîtresse, future photographe de guerre. Adrienne Fidelin, danseuse guadeloupéenne, premier mannequin noir publié dans un grand magazine de mode américain. Juliet Browner, son ultime compagne et inspiratrice pendant trente-six ans.

À travers ce parcours, l'exposition révèle un artiste qui n’a jamais accepté les frontières entre les disciplines, les techniques ou les imaginaires. Peinture, photographie, objet, cinéma, mode, poésie participent chez lui d’un même désir de liberté. L’image n’est jamais figée. Elle circule, se transforme, se réinvente.
À l’heure où les images envahissent notre quotidien, l’œuvre de Man Ray conserve une force singulière. Chez lui, l’image n’enferme pas le regard. Elle l’ouvre. Elle trouble les certitudes, déplace les habitudes visuelles et invite chacun à voir autrement.
Deux siècles après l’invention de la photographie, son œuvre demeure d’une étonnante modernité. Elle nous rappelle que l’art peut encore être un espace d’expérimentation, de poésie et de liberté.

Commissariat – Prêt des œuvres :
> Pierre-Yves Butzbach, gérant de l’agence Telimage, et de la photothèque Man Ray depuis 1995.
> Franck Mei, conservateur en chef et directeur des Musées de Toulon, assisté de l’équipe de conservation du Musée
d’Art de Toulon.
Le rassemblement exceptionnel des œuvres a été rendu possible grâce à la générosité de collectionneurs privés
et au précieux concours de Telimage.

Pas besoin de s'inscrire pour participer aux séances. Elles sont gratuites et ouvertes à tous.
Amenez simplement votre matériel pour participer à ces séances sportives offertes par la ville de Saint-Cyr-sur-Mer.

L'objectif de ces journées est de prendre le temps d'observer, explorer un lieu, cueillir l'instant avec vos pinceaux.

Au programme :
- samedi 20 juin : Avignon intra-muros
Rues coquettes, façades anciennes, coeur historique. Une immersion créative qui vous fera découvrir Avignon sous un autre angle !

- dimanche 21 juin : Avignon depuis l'autre rive
Installés sur l'autre rive du Rhône, vous profiterez d'une vue exceptionnelle pour dessiner Avignon et ses monuments.

- samedi 4 et dimanche 5 juillet : Avignon change et se pare pour le Festival
Durant le Festival, Avignon se transforme : installations éphémères, affichages colorés, scènes improvisées, effervescence culturelle... Les rues deviennent un décor vivant et inspirant.

Répertoire soigneusement choisi par le chef américain. L'ambiance est studieuse, bienveillante et conviviale.
Oser le jazz, le classique, le gospel, le rythme, le solo !

Porté par trois musiciens et cinq danseurs, KYTHIRA fait dialoguer arts visuels et traditions populaires grecques. Les tableaux projetés en avant-scène accompagnent des danses venues de toutes les régions de Grèce, entre ports animés, passions et chants du large. Du rebetiko aux rondes festives, le spectacle déploie une énergie généreuse et colorée. En fin de représentation, le public est invité à rejoindre les artistes pour partager quelques pas de danse et prolonger ce moment convivial et chaleureux.