Agenda

Aix Marseille Université lance pour la première fois deux résidences artistiques sur ses campus Schuman et Saint-Charles, en lien étroit avec la recherche et la communauté universitaire. Menées en partenariat avec Lieux Publics, ces deux temps de résidences aboutiront à deux représentations en espace public, celles des artistes Ana Gabi et Emmy Ols, apprenties sortantes de la FAI-AR, formation supérieure d’art en espace public - basée à la Cité des arts de la rue à Marseille, et du Master arts d’amU.

Après trois mois de recherche et d’expérimentation sur le campus Schuman, au contact d’experts et chercheur·euse·s en philosophie, histoire, neuroscience et des étudiant·e·s du
campus Schuman, l’artiste Ana Gabi Novais, présente Mal de me.r – chapitre 2.

Après nous avoir introduit au personnage du Temps, lors d’une représentation à la Cité des arts de la rue en mai 2025, place à celui de la Mémoire. Cette rencontre textuelle, sonore et visuelle sur fond de réflexions philosophiques, promet d’être mémorable. Entre questionnements autour de la mémoire individuelle et collective, le pouvoir de la mémoire comme outils de subversion, la mémoire comme frein ou carburant face au monde contemporain, l’artiste performeuse incarnera la relation à la fois évidente et complexe qu’entretiennent ces deux notions. A l’aide de supports sonores et visuels, Mal de me.r – chapitre 2 ouvre la voie à une performance philosophique tourbillonnante de pensées, enrichies notamment grâce à plusieurs workshops d’écriture et de collectes, organisés avec les étudiant.es du campus.

Sortie de résidence dans le cadre du projet « Résidences Artistes en Campus » - Aix-Marseille Université
Résidence croisée entre Aix-Marseille Université et Lieux Publics, avec le soutien de la FAI-AR (Formation nationale supérieure d’art en espace public), la Biennale d’Aix organisée par la Ville d’Aix-en-Provence et la DRAC PACA.

Ana Gabi : Réalisatrice et actrice
Carol Thusek: Mise en scène, texte et vidéo
Juliano Gil : Acteur et créateur sonore
Mathi Dewavrin : Interprétation vidéo
Kaio Martins : créateur de costumes

Biographie
Ana Gabi est artiste de la scène et performeuse. Son travail se développe à partir d’un dialogue constant entre différentes disciplines, croisant théâtre, performance, philosophie et arts visuels. Titulaire d’un master en Esthétique et Philosophie de l’Art, d’un Master Arts de la scène et formée aux arts dramatiques, sa recherche explore les potentialités narratives et
compositionnelles de l’espace public, en s’appuyant sur la philosophie comme socle de création.

Arrivée du Brésil pour suivre la formation FAI-AR, elle trouve en France l’opportunité d’approfondir sa relation à la mise en scène dans l’espace public ainsi qu’à la dramaturgie.
C’est dans l’hybridation des langages qu’Ana Gabi construit des collaborations, partage des savoirs et développe des processus collectifs. En 2021, au Brésil, elle rencontre l’artiste
plasticienne Carol Thusek, avec qui elle fonde la Cie Vide.

Tu veux te défouler, te dépasser et t’amuser en même temps ? Le CrossFit, c’est l’entraînement qui combine force?, endurance? et agilité à travers des exercices variés : haltérophilie, mouvements de gym et cardio. Viens te tester !

iInfos pratiques :
Lignes Palmbus n°35 ou 11 – Arrêt Chemin des moulins

Questionnaire santé à consulter : https://lecannet-tourisme.fr/wp-content/uploads/2025/09/cerfa_15699-01.pdf

Rendez-vous en terres connues : printemps 2026
Des expériences uniques et gratuites pour découvrir ou redécouvrir des lieux confidentiels des petites vallées de Serre Ponçon.

Laissez-vous transporter par des histoires et légendes de montagne, contées de manière poétique et décalée, dans un lieu insolite : la Maison du Vigneron. Quoi de mieux qu’un lieu chargé d’histoire pour écouter les récits de Gilles Bougère ? Un spectacle pour petits et grands !

La représentation sera suivie d’une présentation de la Maison du Vigneron ainsi que d’une dégustation de vins et de jus locaux. Inscription conseillée pour profiter pleinement de cette parenthèse qui ouvre le bal des Rendez-vous en terres connues 2026.

Pour tous âges !

Plusieurs parkings situés à moins de 200 m permettent d’y accéder facilement. Pour les véhicules lourds (bus, camping-cars, etc.), le stationnement recommandé se fait soit à la Place de l’Hermitage (entrée ouest du village), soit à l’arrêt de bus à l’entrée est du village.

La psychiatrie est ancrée dans un rapport à des logiques de frontières, voire de frontiérisation dans les espaces de la psychiatrie ou en espace public. Historiquement lié à l’enfermement, marquée par une dialectique entre ouvertures et fermetures, le rapport aux soins psychiatriques s’inscrit dans des frontières matérielles comme invisibles. De la contenance au centre des cheminements thérapeutiques, à l’isolement et au rapport possible à la contention, voire à l’hospitalisation d’office, les lignes symboliques ou réelles de séparation balisent parcours de vie et de soin en santé mentale. En France, les textes de loi évoluent dans le sens d’une meilleure protection, d’une valorisation de l’accompagnement qui peine toutefois à devenir effective.

Avec les praticiennes hospitalières du Centre Hospitalier Montperrin : Vincent Chrétien, infirmier Pass Précarité CHM ; Sylvain Rollandin, infirmier au 3 bis f, CHM ; Lenn Senges, infirmier CAP 48 et président du Comité d’éthique du CHM ; Cédric Parizot, anthropologue du politique, chargé de recherche au CNRS à IREMAM Institut de Recherches et d’Études sur les Mondes Arabes et Musulmans à Marseille ; Pauline Rhenter, avocate spécialiste des droits psychiatriques et sociologue et Manon Worms, metteuse en scène, artiste associée au 3 bis f.

Alice, jeune neuroscientifique curieuse et fantasque, parcourt le monde pour révéler aux enfants les mystères du cerveau. À travers illusions, expériences interactives et premières inventions du cinéma, elle invite petit·es et grand·es à questionner leurs perceptions. Cerebrum Kids mêle théâtre, magie et neurosciences pour éveiller la curiosité et nourrir l’esprit critique dès le plus jeune âge.
En imaginant Cerebrum Kids, Yvain Juillard poursuit son exploration des liens entre art et science. Comme dans Cerebrum, il s’agit de rendre accessible la complexité du cerveau sans la simplifier, en invitant les enfants à expérimenter, douter, comprendre. Le spectacle fait du savoir une aventure sensible, où illusion et découverte se confondent pour rappeler que la réalité est, avant tout, une construction de notre esprit.

Dès 8 ans.

Entrée libre sur réservation à accueil@lesdoms.eu

EXPOSITION "IMPARFAIT, DONC LIBRE"
DE BRIGITTE MOLINARI
Du 16 au 29 avril 2026
A la Vieille Forge - Place du Tilleul


Vernissage le samedi 18 avril 2026 à 18h.

"J’ai grandi dans l’atelier de mon père, artiste peintre et sculpteur. Par la suite, en tant que conceptrice-rédactrice en publicité, j’ai poursuivi mon chemin au cœur des univers de l’art et de l’édition.

Autodidacte "éclairée", nourrie par l’art brut et l’art aborigène, je laisse libre cours à mon imagination pour exprimer mes élans créatifs.

C’est ainsi qu’est née ma technique de toiles découpées puis recomposées, reflet d’un travail instinctif et personnel."

Chasse aux œufs dans l’espace escalade et grimpe ludique du Vésubia.

Réservation obligatoire

Explorez les coulisses du cinéma d’animation en stop motion : découvrez les secrets de fabrication des images, expérimentez la magie des effets spéciaux et réalisez votre propre film dans l’univers de la montagne.
A partir de 6 ans

Sur inscription.

Depuis son arrivée à Marseille, SEKOUSS a conquis les scènes avec son concept innovant de Rythme Signé, alliant improvisation instantanée et énergie collective. Entre improvisation orchestrée et répertoires traditionnels réinventés, les 12 percussionnistes de Sekouss vous invitent à vivre une expérience immersive et festive, où chaque battement de tambour fait vibrer les cœurs et les corps.

Le prochain invité de ce concert sera dévoilé très prochainement ! Entrez dans la danse et laissez Sekouss vous emporter !

Gratuit - Sur inscription.

On appelle nature morte des tableaux représentant des ensembles d'objets. Les peintres nous invitent à découvrir un monde silencieux où règne la beauté des fleurs, des fruits et des objets.

• À 10h : enfants de 3 à 5 ans - durée : 1h
• À 14h30 : enfants à partir de 6 ans - durée 1h30
• Réservation obligatoire au 04 91 14 59 30/35, dans la limite des places disponibles
• Pour faciliter le bon déroulement des contes et des visites en famille, il est nécessaire de se présenter en billetterie un quart d'heure avant l'heure de la visite.

Atelier de développement créatif avec une introduction aux œuvres évoquant le portrait et l' autoportrait.
Puis atelier créatif sur le thème avec peinture, collage, dessin et différentes techniques.

De 9 h à 11 h et de 14 h à 16 h

Lieu : Club de l’Amitié

Cet atelier explore le langage, les obsessions liées à la répétition et à ses formes d’épuisements. Pendant le workshop, l’artiste proposera également une performance publique intitulée "The Space of the Tongue." Cette performance questionne le langage de manière critique explorant la relation entre l’obscurité et le langage, en mettant en dialogue différentes formes de cavités, telles que la grotte – qu’elle soit artificielle ou naturelle – et la cavité orale, d’où le langage émerge à travers un processus continu d’articulation et de désarticulation. La grotte se révèle non seulement comme un lieu d’accès au savoir, mais aussi comme un espace pour repenser les manières de parler et d’écouter.

La recherche d’Ambra Pittoni explore les interactions entre les engagements corporels et les contextes spatiaux, appréhendés comme des espaces d’expériences épistémologiques encore inexplorées. Sa pratique se déploie à travers l’installation , la chorégraphie, l’expérimentation sonore et l’écriture.

Depuis 2018, elle co-dirige Workspace Ricerca X – Dramaturgy and Research.
Son travail a été présenté au Museo Madre (Naples), au Crédac (Ivry-sur-Seine), à De Appel (Amsterdam), à l’OGR (Turin), au CCA Ujazdowski (Varsovie), à la Fondazione Baruchello (Rome) et à Ashkal Alwan (Beyrouth), 6th Moscow Biennale for young art.

Parmi ses publications récentes figurent Raineri & Associati dans Flash Art Italia n°363, ainsi que Ten Obvious and Not So Obvious Questions About Artistic Research, dans Artistes chercheur·e·s / chercheur·e·s artistes. Performer les savoirs (Les presses du réel). Elle est doctorante à la University of the Arts Linz, où elle a été lauréate d’une bourse du VALIE EXPORT Center.

L'histoire > Le plus grand désir de Jeanne, c’est d’ouvrir la vieille malle à secret qui se trouve au grenier. Elle est surement pleine de curiosités. Mais difficile de ne pas se faire attraper. Et puis il y a quoi dans cette malle ? Heureusement Guss, son ami pour la vie est là pour l’aider et tout photographier … faut surtout rien oublier !

A l’époque de tes grands-parents ou de tes arrière-grands-parents, l’école était différente. Le jour de repos était le jeudi. Dans la cour de récréation, les enfants ne jouaient pas aux mêmes jeux que toi et en classe, ils travaillaient différemment… Pour écrire, les enfants utilisaient un porte-plume mais si tu veux tout savoir, le musée de l’école d’autrefois est le lieu idéal pour satisfaire ta curiosité car il est un lieu d’accueil, de rencontre, de partage et propose des animations diverses entre toutes les générations. Suite à 30 années de chinage, de recueils de dons de tout sorte, Il abrite une collection d'objets présentée au public qui évoque l'école depuis Jules Ferry à aujourd'hui.
Visite libre le chaque 1er mercredi et samedi du mois et chaque 2ème mercredi du mois à 15h des animations vous seront proposés, certificats d'étude, atelier d'écriture / calligraphie, histoire d'objets incroyables, présentation exceptionnelle de documents d'archives, etc...
Un musée pour faire revivre les émotions enfantines

Authentique minot, estampillé marseillais pure souche, Christophe Lampidecchia revendique ses origines, celles du soleil, du verbe haut, de l'amitié et de la vie en musique. Musique : certainement un des premiers sons entendus à sa naissance en 1974. Une musique née de l'orchestre Habanera, constitué par son père, Jean et son grand-père Jules dont les accordéons sont accompagnés par l'oncle Edmond à la batterie. Grand-père et père, accordéonistes, animateurs de bals, détenteurs d'une tradition familiale où la musique est reine et bientôt ses professeurs, intransigeants, mais certainement très émus lorsque Christophe affronte sa première scène de bal le 21 juin 1986.

Avec Christophe Lampidecchia à l'accordéon, Stef Keys au piano, Jean-Paul Artero à la contrebasse, Jean-Luc Di Fraja aux percussions et à la batterie.

Dans ce spectacle énergique et percutant, Antekne propose pas un spectacle sur le bonheur, mais un spectacle qui rend heureux.

Artiste polyvalent, il connecte instantanément avec le public dans un spectacle qui mêle histoire personnelle et observations du quotidien.

Du jeune ch’ti catholique de Berck-sur-Mer au parisien fan de fruits et légumes et de Julien Doré, laissez-vous emporter par son regard bienveillant et pétillant derrière ses

petites lunettes rouges.

Inscriptions à l'Office de Tourisme