Agenda

Aux plus jeunes, il contera les plus folles aventures qu’il a vécu avec son équipage, dans l’espoir de leur donner le goût du large !
Pensé comme un espace scénarisé pédagogique et interactif, ce rendez-vous propose des sessions courtes et rythmées, accessibles à tous pour une immersion vivante et ludique dans le monde des pirates.

« Un jour pousse l’autre » 2014 Durée : 52 minutes.

Dans un petit village situé entre la Matheysine et l’Oisans, dans les Alpes françaises, Charles et Edouard vivent ensemble depuis toujours. Ces deux frères, paysans montagnards, célibataires, partagent un quotidien hors du temps, en contact et en accord avec la nature et les animaux. Leur complicité dans cet autre monde est si forte qu’ils s’interrogent : si l’un devait disparaître, qu’adviendrait-il de l’autre ? Et de la ferme ?
Instants de vie, morceaux d’humanité que nous offrent ces deux frères.
Ce film sans commentaire fait suite à « Charles, Edouard ou le temps suspendu » réalisé en 2003. Comme pour ses autres portraits, le réalisateur sait faire oublier la caméra. On est alors au plus près des personnages. L’émotion est intacte et le spectateur touché par la comédie ou la tragédie de la vie.
Prix du public au festival « Les conviviales de Nannay » - France- 2014

« Terre de Feu, voyage en bleu » 2012 - durée 18 minutes

Au bout de l’Amérique du Sud, la Terre de Feu et le canal Beagle au pied de la cordillère Darwin. Un voyage raconté à Cristina Calderón, dernière descendante de ce peuple Yaghán qui a vécu 7000 ans dans ce bout du monde. Un voyage artistique au milieu des glaces où la couleur bleue, celle de ces glaces millénaires, pourrait bien disparaître…

Avant de devenir pirate, le capitaine Barbepeste a flirté avec les planches… et ça se sent ! Profitant du goût très marqué de son équipage pour la pantomime, il a imaginé et mis en scène le récit rocambolesque de l’un de ses nombreux naufrages.

Au programme : un radeau qui prend l’eau (évidemment), un capitaine bien décidé à savourer son dernier cigare, un matelot muet mais franchement mutin, une épouse quelque peu contrariée et un cuistot persuadé que la proue et la poupe sont des espèces de poissons…

Une galerie de personnages hauts en couleur pour une histoire aussi absurde que jubilatoire, où les situations s’emballent et les quiproquos s’accumulent. Entre théâtre gestuel, humour décalé et esprit pirate, le spectacle promet une traversée mouvementée et délicieusement explosive !

André Gabriel entreprend des études de philosophie, puis de musicologie à l'université d'Aix-Marseille. Après des études de violon au conservatoire de Marseille, il est lauréat de médailles d'or en alto, musique de chambre et histoire de la musique. Il étudie le galoubet-tambourin avec Maurice Maréchal et Maurice Guis, obtenant le troisième degré de la Fédération folklorique méditerranéenne en 1979, puis une première médaille au conservatoire d'Aix en Provence pour ces instruments en 1981.
C'est un musicien connu pour sa personnalité originale et fantasque, passionné par les musiques traditionnelles, la musique baroque et la musique provençale qu'il fait coexister dans des concerts ou des expositions.



Mathilde Giraud est née en France à Perpignan en 1984, Mathilde Giraud débute la harpe à l’âge de 8 ans au Conservatoire National de Région de Perpignan dans la classe de Reine Lequerrec, puis d’Annette Abscheidt.
Elle obtient son baccalauréat scientifique en 2002, puis son Diplôme d’Etudes Musicales en 2003 avec l’UV (ou médaille d’or) de harpe, de musique de chambre et de formation musicale. Elle a également obtenu une licence de musicologie en 2005, tout en se perfectionnant au Conservatoire National de Région de Lyon dans la classe de Christophe Truant.
Titulaire du Diplôme d’Enseignement en harpe et du Diplôme de soliste de la Haute Ecole de Musique de Genève sous la direction de son professeur Florence Sitruk, Mathilde se produit régulièrement au sein de diverses formations : duo flûte et harpe, duo accordéon et harpe, duo chant et harpe…

Elle a été sélectionnée pour jouer dans l’orchestre du Festival de Verbier.

Édifiée sur les ruines de la cité romaine de Sanitium, l'ancienne cathédrale de Senez vous présente encore la beauté du premier art roman provençal. Marquée par les guerres de religion, elle reste dotée d'un riche mobilier, témoignage de sa grandeur passée. Comme Napoléon Ier, arrêtez-vous un instant ici pour admirer son cadran solaire et ses tapisseries dans un village typique de Provence.

Cette 4ème édition du festival offrira au public des concerts aux esthétiques éclectiques situées au plus près de la création musicale française.

- Chapelle Saint Arnould - Louis Sclavis (clarinette solo)
On ne présente plus Louis Sclavis. Clarinettiste virtuose et imaginatif, il est en permanence en recherche d’expériences et d’aventures musicales. Son parcours atypique l’amène à jouer avec de nombreux musiciens de la scène internationale (Michel Portal, Henri Texier, Bernard Lubat, Eric Le Lann, et bien d’autres)
En 1988, le Prix Django Reinhardt du “meilleur musicien de jazz français” lui est attribué et en 1993, il obtient le «Djangodor» dans la catégorie "meilleur disque de jazz français de l'année".
Parrain du Summer Jazz Festival de Serre chevalier depuis sa création en 2023, Louis Sclavis est présent à chaque édition du festival, que ce soit en solo, duo, trio ou quartet.
Il expérimente cette année un nouveau lieu de concert : la chapelle Saint-Arnould de Saint-Chaffrey. Ce trésor du patrimoine local, avec ses fresques du XVe siècle, est le cadre idéal pour un récital en solo à la mi-journée. Louis Sclavis fera résonner ses différentes clarinettes dans une acoustique qui invite au voyage, au rêve et à la méditation.

- Eglise de Saint Chaffrey -David Chevallier Trio

Matthieu Donarier est saxophoniste, clarinettiste, improvisateur et compositeur. Nourri de littérature et de photographie, il multiplie les collaborations musicales depuis plus de vingt ans en France et en Europe. Il a partagé la scène avec des musiciens prestigieux tels que Dave Liebman, Pat Metheny, John Scofield, Joachim Kühn, Bruno Chevillon, Jean-
François Jenny-Clarke, Bojan Z, etc.
Toujours en recherche d’interactions sonores dans l’instant, il reste centré sur la création dans le domaine du jazz actuel, tendant à effacer les frontières entre musiques écrites et improvisées.
Son duo formé de longue date avec le contrebassiste Sébastien Boisseau, s’est enrichie récemment avec l’entrée du guitariste David Chevalier, pour présenter un trio explosif aux multiples combinaisons sonores.

Sébastien Boisseau est repéré très tôt par J.F. Jenny-Clark et Daniel Humair, et c’est en 2000 qu’il reçoit le premier prix de soliste au concours national de la Défense à Paris. ll a collaboré et s'est produit avec de nombreuses figures du jazz : Daniel Humair, Joachim Kühn, Marc Ducret, Martial Solal, Pat Metheny, Michel Portal, etc…

David Chevalier, quant à lui, étudie la guitare classique avant de se passionner pour la composition, l’improvisation et le jazz. Compagnon de route de Laurent Dehors ou Patrice Caratini, il s’intéresse particulièrement aux points de jonction entre musique baroque et jazz contemporain. C’est ainsi qu’il adopte le théorbe et la guitare baroque mais il ne délaisse pas pour autant la guitare électrique. Sa longue collaboration avec Sébastien Boisseau et le batteur Christophe Lavergne s’est concrétisée par l’album Standards & Avatars.

Aventurières et aventuriers de l’an 2050 : le monde est au bord de la catastrophe! Les ressources se raréfient et les espèces sont plus que jamais menacées !

Pour restaurer l’équilibre, une ancienne et mystérieuse quête connue sous le nom de Protocole PANTHERA est activée. La tâche ne sera pas simple et c’est seulement collectivement que vous pourrez relever les épreuves qui vous attendent !

C’est sous la forme d’un grand jeu de piste coopératif, qu’enfants et adultes sont invités à résoudre une série d’énigmes. Chaque épreuve permet de découvrir un fragment du gardien que les participants devront réunir collectivement.

Entre réflexion, observation et défis à relever ensemble, les joueuses et joueurs deviennent les héros d’un territoire à sauver. Une fois les fragments rassemblés, le gardien pourra être activé et redonner vie à l’écosystème des parcs.

ATELIER MOSAÏQUE POUR ENFANTS
MERCREDI 19 AOUT 2026 DE 10H A 12H ET DE 14H A 16H
A la Fondation Maeght


Tout au long de l’été, deux ateliers mosaïque sont proposés chaque mercredi sur la terrasse de la bibliothèque de la Fondation Maeght : une séance le matin de 10h à 12h et une autre l’après-midi de 14h à 16h.

Après une découverte des jardins et du labyrinthe de Miró, les enfants s’initieront à l’art de la mosaïque lors d’un atelier créatif de deux heures.

Tout public

Leur univers musical mêle grooves chaleureux, harmonies profondes et énergie spirituelle, donnant naissance à une musique moderne tout en restant profondément enracinée.

Entre titres inspirés, reprises revisitées et moments d’improvisation, Joyful propose une expérience intense où l’émotion côtoie la ferveur. Chaque morceau devient un espace de liberté et de partage, porté par une interprétation sincère et habitée.

Sur scène, la complicité du quintet et la puissance de ses voix diffusent une joie communicative, invitant le public à un voyage musical généreux, fédérateur et profondément humain.

18h30 - Accueil
19h00 - Verre de vin de dégustation offert, restauration avec Foodtrucks sur place
20h30 - Concert (durée approx. 1h30)

Billetterie sur place* **

*gratuit pour les enfants de moins de 15 ans dans la limite des places assises disponibles
**selon places disponibles

Placement libre
Restauration avec Foodtrucks sur place
Repli en intérieur possible en cas de pluie
Entrée gratuite pour les enfants de moins de 15 ans, places assises réservées prioritairement aux détenteurs de billets
Billetterie sur place

Présentation du festival
Festival international de musique de chambre, le festival Classic’A est organisé par la ville de Saint-Raphaël.

Placé sous la direction artistique du violoncelliste Frédéric Audibert, concertiste international et violoncelle solo de l’orchestre international du festival de Dresde, le festival Classic’ A vous donne rendez-vous dans un lieu enchanteur, la terrasse du centre culturel, pour trois concerts de musique de chambre qui convoquent les meilleurs musiciens de la scène nationale et internationale pour trois soirées de rêve.


Programme :


Mercredi 19 août – 21h00

Une nuit avec Mozart
A. Mozart : (1756-1791):
Divertimento en mi bémol majeur, K. 563
Quatuor n°1 avec flûte, violon, alto, violoncelle en Ré Majeur, K285
Duo pour violon et violoncelle n°1 en sol majeur, K423
Duo pour violon et alto n°2 en si bémol majeur, K424

Avec :
Stéphane Tran Ngoc, violon
François Mereaux, alto
Gionata Sgambaro, flûte
Frédéric Audibert, violoncelle


Jeudi 20 août – 21h00

Vocalises
F. Mendelssohn (1809-1847) : Quatuor à cordes n°12 en fa majeur, B. 179 (op.96)
R. Clarke (1886-1979) : Sonate pour alto et piano
P. I Tchaïkovski (1840-1893) : Trio pour piano, violon et violoncelle
P. I Tchaïkovski (1840-1893) : Romance opus 6 n°6 None the lonely Hearth pour soprano, piano, S
S. Rachmaninov (1873-1043) : Vocalise op.34 n°14 pour soprano et piano

Avec :
Helen Kearns, soprano
François Dumont, piano
Stéphane Tran Ngoc, violon
François Meraux, alto
Frédéric Audibert, violoncelle


Vendredi 21 août – 21h00

Soirée concertante
L.V Beethoven (1770-1827) : Triple concerto pour violon, piano et violoncelle
C. Debussy (1862-1918) : « Pélleas et Mélisande », trio flûte, violoncelle et piano
C. Debussy (1862-1918) : « Syrinx » pour flûte solo
M. Ravel (1875-1937) : « La Flûte enchantée », trio flûte, piano et chant

Chansons Madécasses n°2 et n°3

D. Chostakovtich (1906-1975) : Romance n°7 sur des poèmes d'A. Blok pour soprano violoncelle, et piano
H. Villa-Lobos (1887-1959) : Duo violon et chant

Aria de la Bacchianas Brasileiras (soprano, piano, flûte, violoncelle)

Avec :
Helen Kearns, soprano
François Dumont, piano
Gionata Sgambaro, flûte
Stéphane Tran Ngoc, violon
Frédéric Audibert, violoncelle


Informations pratiques
> Tarifs : 25 € (réduit : 15 € pour les - 25 ans, demandeurs d’emploi ou bénéficiaires de minima sociaux, sur justificatifs en cours de validité / Gratuit : pour les - 18 ans et les étudiants)
> Billetterie prochainement disponible
> Renseignements auprès du Centre Culturel au 04 98 11 89 00
> Lieu : Terrasse du Centre Culturel - En cas d’orage, les concerts se dérouleront dans l’auditorium du Centre Culturel
> Programme susceptible de modification

« Triple Buse » — ainsi nommé car « trois fois plus rapide qu’une buse » — a décidé de déclarer sa flamme à l’élue de son cœur. Mais rien ne se passe comme prévu…

Son poème, pourtant soigneusement préparé, ne séduit pas tout le monde — surtout pas Diego, redoutable maître d’escrime, bien décidé à lui donner « une leçon aux poings, qui permettra de mettre sur les ‘i’ leurs points ». Et tout cela, s’il vous plaît… en alexandrins !

S’ensuit un affrontement aussi spectaculaire que jubilatoire : épées, dagues, combats à mains nues et objets malmenés s’enchaînent dans une chorégraphie millimétrée. Entre théâtre, poésie et cascades, le spectacle joue avec les mots autant qu’avec les corps, pour une performance rythmée, drôle et furieusement décalée.

Entre panorama sur l’étang de Berre, chemin de croix du XVIe siècle et ex-voto émouvants, la visite est un voyage dans le temps… et dans l’âme.

Quoi de mieux pour occuper un équipage un peu trop remuant que de le transformer en orchestre ? Le capitaine Barbepeste se lance dans l’aventure et tente, tant bien que mal, de diriger ses musiciens à la baguette… mais rien ne se passe jamais comme prévu à bord !

Entre morceaux entraînants, chants à reprendre, numéros de jongle et situations improbables, le concert se transforme vite en véritable spectacle vivant. Les péripéties s’enchaînent, les gags fusent et l’énergie déborde jusque dans le public.

Pensé comme un concert scénarisé et interactif, le spectacle mêle sketchs comiques, musique, danse et participation des enfants. Une joyeuse pagaille orchestrée avec humour, où petits et grands embarquent pour un moment festif, rythmé et résolument décalé.

C'est une grande histoire où l’on suit Merlin, le druide, le devin qui accompagne Arthur et ses compagnons : Ké, Gauvain et tous les chevaliers. Et aussi les femmes, les fées : Guenièvre, Viviane, Morgane qu’on découvre très présentes dans cette version proche des sources celtes au son du dulcimer.

Quand la nuit s’installe et que les étoiles apparaissent, le ciel devient un livre d’histoires…

La Maison de la Nature vous propose une soirée familiale sous les étoiles mêlant récits mythologiques, observation du ciel et découverte des constellations. Au fil de la veillée, apprenez à repérer les grandes figures du ciel nocturne et laissez-vous porter par les mythes et les légendes qui les accompagnent depuis l’Antiquité.

Cette rencontre est une invitation à redécouvrir le ciel autrement, à la fois scientifique, culturelle et poétique, pour renouer avec la beauté et le mystère du cosmos.

Une soirée douce et conviviale, entre contes, étoiles et émerveillement.

A partir de 6 ans
Lampe frontale recommandée

? Idéal en famille - Veillée contée et initiation à la lecture du ciel

Au programme de cette demi-journée : S'évader en VTTAE au milieu des vignes de la vallée de la Durance, Pousser la porte de la maison du vigneron et déguster les vins ( ou jus ) dans une ambiance conviviale. Une sortie qui allie évasion, convivialité et authenticité. Pas besoin d’être sportif aguerri : avec l’assistance électrique, tout le monde peut profiter de cette expérience unique. C’est gratuit, c’est fun, et c’est surtout l’occasion parfaite de mixer nature, sensations et découverte du terroir. Sur inscription Place limitées.

Taille minimum : 1m50
Casque et vélo fourni
Prévoir : basket, lunettes de soleil, veste, coupe vent, barre de céréale, petit sac à dos, gourde.

ARENA NEGRA, en espagnol « sable noir », est un clin d’œil au sable sur lequel poussent les pins de la forêt landaise, lieu d'origine de la formation.

ARENA NEGRA gravite au gré des inspirations et des compositions flamenco du chanteur & guitariste, Sébastien Parailloux.

Sur scène, la danse d'Elsa Le Clech & Fiona Petot sublime les compositions en donnant corps à la musique.

L'univers propre au groupe ARENA NEGRA se veut au service de la musique dans le respect de la plus pure tradition flamenca.

ARENA NEGRA vous fera entrer dans la ronde du flamenco autour de son feu, suivre les notes qui s'envolent comme la fumée pour aller composer la partition de la Voie Lactée puisque son spectacle « SENDA DEL CIELO » est un voyage entre ciel et terre, un lien puissant entre deux passions, celles du flamenco et des étoiles … juste parfait pour Moustiers-Ste-Marie avec son Etoile légendaire accrochée aux falaises !

Avec des frappes de pied et rythmes telluriques aux notes et harmonies célestes qui nous entraînent vers le firmament, ARENA NEGRA vous happera avec ses mélodies qui invitent tous à croire en notre étoile … qui brillera à coup sûr entre les rochers de Moustiers-Ste-Marie ce soir là …

Organisé par le Service Evènementiel de l'Office de Tourisme de Moustiers-Ste-Marie