Agenda

Le Comité des fêtes propose un concours de boules :
18/8 : mixte en souvenir de Urbani Marc et Roumegous Philippe / 2 H / 1 F
19/8 : doublettes en souvenir de Alain Bressi

Comme chaque année, les amoureux du vélo, pourront gravir, gratuitement et en toute sécurité : la montée de Risoul.

A cette occasion, amis automobilistes la route sera fermée à la circulation motorisée de 9h à 12H entre Risoul/La Rua (Mairie) et Risoul 1850 Station.

Accès gratuit, ouvert à tous, sans inscription, sans classement.

=> Nous donnons rendez-vous aux participants au sommet de la rue principale pour un ravitaillement convivial ! Après l'effort le réconfort :)

** Risoul 1850 un parcours de légende **
Départ : Risoul La Rua (Mairie) - 1174 mètres d'altitude
Arrivée : Risoul 1850 Station - 1850 mètres d'altitude
Distance : 11.5 km
Dénivelé : 676 D+
% Moyen : 6.07%
% Maximal : 8.1%

21 juillet : concert Glory Box (reprises pop rock)

18 août : concert Los Pangolinos (chanson française festive)

Ateliers et démonstrations sur la vie quotidienne dans l'Antiquité: les visiteurs sont invités à découvrir et à participer par petits groupes à la fabrication d’objets comme dans l’artisanat Romain.

Au programme :

- Coiffure à la romaine
- Soufflage de verre
- Création de couronnes végétales
- Danser à la romaine
- Crozaique
- Confection en osier
- Plantes aromatiques et condiments salés
- Tournage sur os
- Tissage au peine ou aux plaquettes
- Tournages à l'argile
- Buvette d’inspiration romaine

Cette création mêlant théâtre, danse, musique et manipulation d’objets propose un univers visuel et poétique, accessible à tous, pour terminer l’été sur une note artistique et originale.

Fable ou farce ? À la fin, on ne sait plus.

Un vilain ogre veut la planète rien que pour lui. En plus, il fait travailler les enfants dans ses mines d’argent. Et après, il les mange tout cru. Quelle horreur !
Heureusement, Milou le loup est là. Ce drôle de héros va-t-il pouvoir sauver le monde ? Peut-être pas tout seul...
Alors, préparez-vous à ne vous attendre à rien !

Balade inspirante autour de Notre Dame du Rouet pour choisir son sujet et anecdotes sur le lieu pour remplir son carnet.
Les participants repartiront avec un souvenir impérissable de leur expérience vacances, bien plus vivant qu'une simple photo.
Tout le matériel pour dessiner et peindre est fourni.

Pour cette 4ème édition du festival , rayonnement, qualité, diversité et engagement sont les caractéristiques choisies par les organisateurs afin d’éclairer d’intensité du Serre Chevalier Summer Jazz Festival.

Au programme :
18/08 :
- Marylise Florid (guitare solo) - Église du Casset
19/08 :
- Louis Sclavis (clarinette solo) - Chapelle Saint Arnould Saint-Chaffey
- Trio Chevallier : David Chevallier (guitare) – Matthieu Donarier (Saxophones) – Sébastier Boisseau (contrebasse) - Église de Saint-Chaffrey
20/08 :
- Conférence : John Coltrane par Lionel Eskenazi - Cinéma Le Lumière Le Monêtier-les-Bains
- Mamie Jotax : Camille Maussion (saxophones soprano/alto), Carmen Lefrançois (saxophones , flûte) - Église de la Salle-les-Alpes
21/08 :
- Pierre de Bethmann (piano solo) - Eglise du Monêtier-les Bains
- Lê Quang Trio :Vincent Lê Quang (saxophone) – Marc Ducret (guitare) – Bruno Ruder (piano)
- Apéritif de clôture offert aux festivaliers par le Dauphiné libéré

Auteur : Nicolas Saudray Mise en scène : Frank Gétreau
avec Antoine Mondello (Schubert), Frank Gétreau, Pierre Andrieu et Liv Nari ainsi que Cécile Jeanneney (1er violon), Cathy Benoist (2d violon), Denis Emeric (alto) et Julie Emeric (violoncelle).
Présenté par L'Informel et ColPort'Arts.

Les produits proposés proviennent directement de l’exploitation agricole ou de l’atelier de l’artisan, implanté dans les Alpes du Sud.

Au cœur de leur atelier, ces artisans soudent, tissent sculptent et assemblent avec patience et minutie les spécialités qu’ils présentent sur les marchés.

Les opérations « Artisanat » et « Saveurs des Alpes du Sud » sont un espace de vente directe itinérant au service des producteurs et artisans locaux.

Proposé par la Chambre des Métiers et de l'Artisanat des Alpes-de-Haute-Provence

- La finale du Critérium Départemental le 14 juin au Cercle de voile de Martigues.
Toute série voile légère. Format de course en flotte partagée.

- Le 13 à la voile du 29 juin au 2 juillet à la Pointe San Crist.
Compétition de voile organisée par le comité départemental de Voile 13. Cet événement est ouvert à tous les passionnés de voile et de beaux parcours et à tous ceux qui souhaitent découvrir notre littoral. Quatre jours de régates sur l’étang de Berre ouvertes à tous les supports (dériveur, catamaran, quillard).

- Le championnat de France minimes et espoirs du 18 au 27 août au Cercle de voile de Martigues.
- Le championnat de France jeunes solitaire et équipage du 18 au 27 août au Cercle de voile de Martigues.
Le Club de Voile de Martigues accueillera l’un des temps forts sportifs de l’été avec le championnat de France jeunes solitaire équipage.
Cette édition 2026 marque une évolution majeure avec l’intégration des épreuves minimes aux championnats jeunes, réunissant désormais minimes et espoirs au sein d’un même rendez-vous national.

Près de 900 jeunes compétiteurs venus de toute la France sont attendus à Martigues pour dix jours de régates et de partage.
Au programme : Optimist, 29er, 420, ILCA, Nacra 15, O’pen Skiff, RS Feva, Tyka ou encore Flotte Partagée.
Réparti en deux temps forts, l’évènement mettra à l’honneur les différentes disciplines de la voile légère et des équipages.

Cette nouvelle formule vise à renforcer l’attractivité des compétitions et à favoriser les échanges entre générations de navigateurs.
Avec 44 titres nationaux décernés sur l’ensemble du circuit 2026, la compétition s’annonce particulièrement intense.
Le littoral martégal deviendra ainsi le théâtre des performances des meilleurs espoirs français de la voile.

Avec une passion et une énergie infinie, ils le raviveront et feront revivre les grands classiques d’Elvis Presley, de Chuck Berry, des Beatles, des Stones, des Doors parmi tant d’autres, et mettront le feu sur scène pour une virée tous ensemble dans la DeLorean de “Retour vers le Futur” !

Sur scène, "ça saute, ça chante, ça danse et ça joue grave".

Le festival lyrique du Vieil Oppède propose une représentation de la bohème de Giacomo Puccini, œuvre majeure du répertoire lyrique.

Cet opéra en quatre actes met en scène une jeunesse bohème à paris, entre relations amoureuses, précarité et aspirations artistiques. Inspiré du roman d’Henri Murger, il repose sur une écriture musicale expressive et une galerie de personnages aux profils contrastés.

Présentée en plein air, cette production s’inscrit dans un environnement patrimonial qui participe à la mise en scène et à la perception de l’œuvre.

Cette représentation s’adresse aux amateurs d’opéra ainsi qu’aux publics souhaitant découvrir une œuvre classique dans un cadre singulier.

Pourquoi la Bohème ?
Tout simplement parce que les liens avec la Traviata de l’opéra de Verdi (1853), présentée lors de l’édition précédente du festival, inspiré de la Dame aux Camélias de Dumas fils, sont évidents avec l’opéra La Bohème de Puccini.
Les deux héroïnes de ces deux œuvres, Violetta et Mimi, sont similaires, tant sur le plan dramaturgique que vocal. Elles ont la même maladie pulmonaire qui les conduiront à la mort.
Musicalement leurs voix sont identiques : ce sont des sopranos "grand lyrique dramatique".
Elles sont toutes deux amoureuses d’hommes, à la fois beaux et séducteurs, mais jaloux, suspicieux, lâches et qui les trahiront. Chacune aura une jeunesse différente : l’une est courtisane (Verdi) l’autre est une jeune fille dans la pauvreté (Puccini) mais elles se retrouveront amoureuses de leurs amants dans une ferveur allant jusqu’à leur propre mort.

Dans le prolongement de cette programmation, le festival propose également un concert Jeunes Talents, consacré à une nouvelle génération d’artistes lyriques.
Ce concert met en lumière plusieurs jeunes interprètes accompagnés par des musiciens du Paris Symphonic Orchestra, autour d’un programme allant de Haydn à Strauss, en passant par Massenet et Bernstein.
Pensé comme un temps de découverte, il permet d’aborder le répertoire lyrique sous un angle complémentaire, en valorisant des voix émergentes et des parcours artistiques en devenir.

Dans ce nouvel album, Remo aborde plein de nouveaux thèmes (la musique, la cuisine, la magie, le dépassement de soi, la vie professionnelle, l'aventure, le monde du travail, le droit à la différence, le handicap...)

Des sujets parfois difficiles ou forts, mais humour, jeux de mots et calembours sont omniprésents et font mouches pour un moment toujours plus familial !

Et pi, rassurez vous, le mammouth, pépé mémé, mon petit frère et le pingouin sont toujours de la partie…
Un univers drôle et décalé pour parler de choses sérieuses.
Simplement accompagné par quelques uns de ses drôles d'Instruzik et par des textes qui titillent et qui font réfléchir, Remo se fait tour à tour tendre ou plein d'humour en proposant des chansons jeune public "alternative" et engagée, sans chis chis ni gnian gnian, à partager en famille !

Cette ascension offre une expérience inattendue, entre lumière déclinante et silence montagnard, chacun profite pleinement de la montée dans un cadre naturel exceptionnel.
Vous serez accueilli en haut du col par l'équipe de l'Office de Tourisme avec une petite collation. Ouvert à tous (sous réserve d'autorisations).

Sous les yeux des spectateurs, le marionnettiste donne vie à une petite troupe de bois, animée avec finesse et précision. Du bout des doigts, il fait naître un univers miniature où se croisent jongleur, acrobate à cheval, magicien et danseuse, comme dans un petit cirque venu d’ailleurs.
Mais le voyage ne s’arrête pas là. Au son d’un tambour surgit un mystérieux guerrier rajpoute, puis une flûte transporte soudain vers un désert lointain, où apparaît un charmeur de serpent, comme un mirage.
Dans ce cabaret musical et visuel, chaque numéro dévoile une prouesse : le jongleur joue avec sa tête, le cavalier et son cheval inversent les rôles, la danseuse semble presque vivante… Autant de tableaux tour à tour drôles, surprenants et fascinants.
Sans paroles, le spectacle laisse toute sa place aux images, aux sons et à l’imaginaire. Une parenthèse poétique et envoûtante, qui entraîne petits et grands dans une rêverie pleine de couleurs et de sensations.

Selon la légende, les marionnettes du kathputli seraient nées des sculptures de bois du trône d’un roi insomniaque. Chaque nuit, ces sculptures prenaient vie et se mettaient à danser et à faire des acrobaties pour divertir le souverain sans sommeil. Nuits après nuits, jours après jours, sur les routes nomades du Rajasthan, les marionnettes du kathputli ont traversé les siècles (certains indices permettent de dater l'origine de ce théâtre itinérant au 1er siècle av. J.-C !). Aujourd’hui encore, les marionnettistes Bhatt continuent à présenter leurs numéros avec une époustouflante dextérité.
Si ces marionnettes fascinent toujours, c’est d’abord par leur extraordinaire beauté. On admire la sculpture dans le bois tendre du manguier, la peinture des visages, les costumes aux couleurs éclatantes, la finesse des étoffes, le scintillement des bijoux… Un cabaret visuel et musical.
Dans le kathputli, les fils sont attachés en divers points du corps de la poupée et enroulés directement aux doigts du manipulateur. Cette technique est rare. La précision et la souplesse des mouvements qu’elle offre donnent aux marionnettes une étonnante vivacité.

Pour accompagner les petits bouchons, une sélection de jeux d’adresse et de réflexion prend place dans un univers aussi ludique que soigné. Imaginés dans la continuité esthétique du manège, ces jeux en bois s’intègrent pleinement dans une ambiance à la fois œnologique, écologique et festive.

Au total, dix jeux sont proposés, mêlant défis d’agilité, précision et stratégie : passe-trappe, fous du palet, billard bourguignon (en double), toupies enivrantes, planche infernale, route des vins, bois sans soif, pyramide des bouchons ou encore casier à points.

Pensés pour tous les âges, ces jeux invitent à partager un moment convivial, où petits et grands se retrouvent autour du plaisir de jouer, d’expérimenter et de relever des défis dans une atmosphère joyeuse et décalée.

On plonge dans un bon vieux rock des années 50 ! Les danseurs en herbe pourront s'en donner à cœur joie ! Le groupe Freaky Billy vous transporte dans les années 50 avec ses reprises de standards du rock’n’roll mais réinterprètent des tubes modernes à la sauce rock’n’roll ainsi que certains classiques de l’univers Disney !

Retrouvez le programme sur www.ot-cassis.com

Poterie, Céramique, Faïence, Verrerie d’art, Travail du bois, Textile : tissage, vêtements, tapisserie, broderie, …

Pendant 6 mois, Mathilde Aglio de la compagnie Singes Savants intervient en prison auprès de 6 détenues, des femmes du centre pénitentiaire de Saint Denis. Elle anime des cercles de paroles, met en place des ateliers d’écriture, de peinture qui questionnent de différentes manières leur rapport à l’amour, qu’il soit romantique, filial, amical, ou plus encore, l’amour qu’elles se portent à elles-mêmes. Elle récolte leurs témoignages sur les difficultés et les joies qu'elles ont pu expérimenter dans leur vie affective, et les transpose dans une pièce de théâtre, « Rakont l'amour entre quatre murs » . Une fois la pièce écrite, il fallait la jouer, et les femmes deviennent des comédiennes. Elles s'emparent de leur propre histoire pour la donner au plateau, la salle polyvalente de la prison, le 12 décembre 2024.
En collaboration avec la vidéaste et photographe Aurore Gentilhomme “ Rakont l'amour entre quatre murs” devient un objet documentaire. Vous allez assister à la captation vidéo du spectacle, des interviews des participantes et des intervenants, une exposition avec des dessins et photographies réalisées autour de ce projet durant les 6 mois de résidence artistique.
“Projet réalisé avec le soutien du Département de la Réunion, dans le cadre d'une résidence menée en collaboration avec le SPIP et le centre pénitentiaire de Saint Denis.”
Mise en scène et écriture : Mathilde Aglio
Montage : Aurore Gentilhomme
Sound design : Aurore Gentilhomme
Mastering : Allister Sinclair
Costumes & masques : Néma
Composition et texte : Blakkam
Regard : Jj
Régie Son : Taktakboum
Régie Lumière : Alexandre Jacquot & Florent Simon

Avec l'aide précieuse de Maelyss Melet coordinatrice d'activité du Centre pénitentiaire de Saint-Denis.