Agenda

? Déconseillé au moins de 12 ans. Effets de lumière stroboscopique.?

Un mélange d'humour et de drame. Il y a les gens du dessus qui vivent normalement et les gens du dessous qui survivent normalement.

Dans le Londres victorien de la fin du XIXe siècle, un homme difforme, exhibé comme un monstre, tente simplement de vivre avec dignité. Ce n’est pas un monstre, mais un être humain. Cette pièce retrace les six dernières années de la vie de Joseph Merrick, dit l’Homme Éléphant, figure tragique et bouleversante, dont l’humanité profonde finit par émouvoir ceux qui, d’abord, le regardaient comme une curiosité.


Entre douleur et poésie, cette adaptation théâtrale mêle vérité historique et envolées lyriques, dans une ode vibrante à la différence, à la tolérance, et au respect de la dignité humaine. Parfois drôle, souvent émouvante, la pièce donne enfin la parole à Joseph Merrick lui-même.


Avec sept comédiens.nes pour incarner une galerie de personnages inoubliables, Elephant Man nous interroge : et si les vrais monstres n’étaient pas ceux qu’on croit ?


Texte et mise en scène de Jean-Christophe Starace.

Conversation entre la danse et le théâtre - et deux artistes - Nacim Battou et Julien Avril - qui se croisent, se frottent, s’interrogent mutuellement sur ce que signifie être artistes associés et notamment à Théâtres en Dracénie. Une forme hybride née d’une rencontre évidente et lumineuse entre deux « observateurs du monde ».

Nacim Battou et Julien Avril ont en commun d’arpenter le territoire pour partager avec ses habitants des moments forts de création et de sensibilisation. La rencontre entre le chorégraphe de Dividus et le metteur en scène de À ma place, spectacle croisant théâtre et documentaire, est apparue comme une évidence ! De même que leur volonté de se lancer dans une aventure commune.

L’idée a germé d’inventer un dialogue fait de petites situations, de paroles, de mouvements autour de thèmes communs : la paternité, le métier, l’inspiration, la recherche, la création… Comme s’ils levaient le rideau du théâtre pour dévoiler les coulisses de la fabrique et les mécanismes de leurs pensées. Pour ce duo totalement inédit produit par Théâtres en Dracénie, ils prennent tous les risques en sortant de leur zone de confort respective. La danse pour l’un, la dramaturgie pour l’autre. Et retrouvent le bonheur d’être sur la scène.

Le parcours, entre canal, digue et observatoire ornithologique, est idéal pour découvrir les oiseaux et profiter simplement de la nature.
Un privilège pour l’observation de l’avifaune aquatique et de la garrigue, quelle belle combinaison dans deux milieux différents !
Cette courte balade de 2,5km vous plonge au cœur de l’Espace Naturel Sensible de La Garrigue, entre canal d’irrigation, digue, et observatoire ornithologique.
Une boucle idéale pour observer les oiseaux et se connecter à la nature en toute simplicité.
Le matériel d’observation est disponible avec le guide touristique, mais il est conseillé d’apporter ses jumelles.

Informations pratiques :
Niveau : très facile
Durée : 3h - 2,5 km
Accessibilité : Visite non accessible aux personnes à mobilité réduite - Chiens non acceptés.

À noter : prévoir des chaussures confortables / Pour les tarifs réduits : merci de penser à votre justificatif qui vous sera demandé par le guide avant la visite.
Evitez tous vêtements blancs et trop voyants pour une meilleure observation des oiseaux !
Des tables de pique-nique sont présentes sur le parking de La Garrigue à notre retour.

Après le succès de la tournée avec le Symphonic Dance Orchestra, Jimmy Sax revient en tournée partout en France avec un tout nouveau show : Toi & Moi !


Seul sur scène avec ses platines et son looper, Jimmy joue et enregistre en live tous les instruments ! Saxophone, piano, guitare, batterie, chant… Tout son répertoire est revisité pour un spectacle unique.


Comme un rendez-vous en tête à tête : Toi & Moi le nouveau spectacle de Jimmy Sax !

De la danse frénétique à la compétition sportive, Un Poyo Rojo ressemble à un combat de coqs délirant, burlesque et attachant entre deux mâles qui se toisent un peu et se jaugent beaucoup. Les argentins Luciano Rosso et Alfonso Barón y font des étincelles, propulsant leur duo tragico-comique dans la sphère des spectacles qui font mouche. À tous les coups !

Comment raconter ce qui se joue dans les vestiaires de spor­tifs mâles quand toutes les modalités des relations humaines deviennent bestiales, quand se mêlent la peur, la séduction, l’attaque, la mise à mal et à terre, la tension, le désir ? Le tout avec une bonne dose d’humour, d’imagination et beaucoup de tendresse ? C’est le parti pris réussi du metteur en scène Hermes Gaido qui transforme une histoire d’amour loufoque et déjantée entre deux hommes en tour de force théâtral.

Car au-delà du thème de la séduction, la pièce fouille au plus profond ce qui se joue entre deux êtres dans un espace intime et viril, et fait éclater tous les préjugés. Sans un mot mais avec une élasticité physique incroyable, les deux clowns-acrobates-mimes s’en donnent à corps joie pour faire de cette performance un moment aussi troublant que délicieusement ubuesque.

Ce récital de Lili Aymonino aurait pu s’appeler « les chemins de l’amour », cette célèbre chanson de Poulenc. Ce sont justement des pièces de ce dernier que l’excellent pianiste Jean-Marc Pont Marchesi a choisies pour illustrer avec élégance l’atmosphère d’un parcours amoureux dont on sait qu’il ne suit jamais une ligne droite. Lili va le confirmer avec brio en endossant le rôle d’une conférencière de charme qui remplace la parole par sa voix de soprano légère au timbre cristallin. Elle se montrera ainsi plus convaincante, traduira les émotions et touchera nos cœurs en faisant référence à des airs issus des terroirs, comme ce chant folklorique introductif et celui plus stylé de Ravel, ou nous plongera dans le monde de l’opéra. La vocation de cet art majeur n’est-elle pas de camper les états, les métamorphoses ou les figures de l’amour ? Pas étonnant qu’Haendel, Gluck, Mozart, Massenet, Puccini, ou leurs illustres coreligionnaires, inspirent encore les amants et rencontrent toujours la ferveur du public ! A n’en pas douter, Lili et Jean-Marc susciteront la nôtre !

Programme :
Chant, traditionnel occitan du Limousin : Al Pont de Mirabel
Ravel : « Cinq mélodies populaires grecques »
Pauline Viardot : « Chanson de l’Infante »
Fauré : « Les Berceaux »
Weill : « Youkali »
Poulenc : « Improvisations » Instrumental
Mozart : les Noces de Figaro « Deh, vieni non tardar », air de Susanna – Le rendez-vous
Charpentier : Louise « Depuis le jour », air de Louise – L’extase amoureuse
Gluck : Orphée et Eurydice « Fortune ennemie », air et récit d’Eurydice – La colère
Haendel : Alcina « Credete al mio dolore », air de Morgana – Le désespoir
Poulenc : « Improvisations » Instrumental
Puccini : La Bohème « Quando me n’vo », air de Musetta – La reconquête
Massenet : Manon « Adieu notre petite table » – La rupture
Lehar : Giuditta « Meine Lippen sie küssen so heiss », air de Giuditta – La liberté et la séduction

Situé dans un bar de style urbain à l’image de La Nouvelle-Orléans des années 1920, ce spectacle de jazz en direct promet une soirée sous le signe de la soul, de la passion et du rythme. Prenez un cocktail au bar et admire des musiciens talentueux se produire sur scène. Profitez des meilleurs morceaux de « hot jazz », un mélange unique de ragtime, de brass et de blues, ainsi que des moments d'improvisation spontanée, l’essence même du jazz traditionnel. Participez à l'héritage vivant du jazz, où chaque note raconte une histoire empreinte de liberté, de créativité et de camaraderie.

Les équipes s'affrontent sur les 6 agrès : sol, anneaux, barre fixe, saut de cheval, cheval d'arçons et anneaux.

Encouragés par leurs supporters, les Antibois, emmenés par Samir Ait Saïd, viseront la victoire et la qualification pour la finale

Un rendez-vous festif et gourmand où les saveurs locales sont à l’honneur, avec la potée géante préparée par la Confrérie de la Saucisse aux choux.
Composez votre pique-nique auprès des agriculteurs et des producteurs locaux : charcuteries, fromages, pain, bières et liqueurs...

Place ensuite à la battle live de DJ locaux sur la grande scène, pour un show explosif.

Nous vous attendons nombreux pour lancer ce week-end en beauté…

Avec le précieux soutien de nos partenaires : la Ferme de Pralong, la Boulangerie Fine, la SAB et le Off Piste, en collaboration avec La Tourmente.

Plus que jamais adeptes du mélange des genres et des styles, la compagnie Via Katlehong Dance (basée à Johannesburg) et Paulo Azevedo, célèbre chorégraphe brésilien de danse hip hop reconnu par ses paires dans le monde entier, abolissent les frontières entre l’Afrique du Sud et le Brésil pour danser ensemble. De leur rencontre jaillit la pièce tamUjUntU, brûlante évocation de l’ances­tralité africaine des brésiliens.

C’est une histoire de connexion. Entre deux compagnies majeures de la danse contemporaine africaine et brésilienne ; entre deux écritures, l’une ardente défenseur des rythmes qui pulsent en Afrique du Sud, l’autre représentante d’un hip hop audacieux et bravache. Ensemble, ils traversent « une géographie cousue par une diaspora infinie de possibilités et de récits » en revisitant leurs racines chorégraphiques respectives.

Ils provoquent une collusion habile et efficace de leurs danses traditionnelles et urbaines, faisant résonner le Pantsula dans le Passinho, la Samba dans des éléments de Amapiano, sans oublier le Funk ! Ce croisement créatif et vivifiant autour de l’expression « tamUjUntU » les relie les uns les autres et signifie : Nous sommes ensemble. Et au-delà, « nous y arriverons » grâce à l’empathie, la solidarité ou la complicité…

Les tout-petits de moins de 5 ans sont invités à écouter de belles histoires racontées spécialement pour eux.
Un moment convivial et enchanteur à vivre en famille.
Rejoignez-nous pour un voyage au pays des contes !

Idéalement situé, le site n’a cessé de se développer depuis le XVIIe siècle, jusqu’à devenir le premier port de guerre français.
Venez suivre les évolutions de la navigation comme le passage de la voile à la vapeur, ainsi que les enjeux stratégiques et géopolitiques qui ont façonné la plus belle rade d’Europe.

En présence d'un agent de médiation, les visiteurs bénéficieront des explications nécessaires sur l'histoire de l'édifice et les nombreux ex-voto qui ornent ses murs. Ces derniers ont tous un lien avec l'histoire maritime de Saint-Tropez et celle des familles de matelots, capitaines au long cours qui se sont illustrés sur toutes les mers du golfe.
C'est l'assurance d'un rendez-vous avec le riche patrimoine de notre village et sa brillante histoire.


Un document sera disponible à l'entrée de la chapelle et sera distribué également à l'Office de Tourisme.

"Devenue incontournable sur la scène musicale française et internationale, Yael Naïm est de retour pour une nouvelle tournée qui fera escale à Saint-Rémy.

Avec déjà trois Victoires de la Musique à son actif, Yael compose et produit non seulement pour elle-même — avec quatre albums à ce jour — mais aussi pour divers autres artistes.

Du succès révolutionnaire de sa chanson New Soul à son dernier album profondément intime NightSongs, Yael cherche inlassablement à créer son propre univers sonore à travers une série d’albums de plus en plus captivants, donnant naissance à une musique plus créative et innovante que jamais.

Yael collabore aussi en tant que compositrice, arrangeuse ou productrice avec de nombreux artistes, tels que Stromae, Rone, Orlan, et bien d’autres."

L'association "Le jardin des artistes" vous invite à un parcours découverte des créateurs de Bormes.

4 au 14 avril : Exposition Maison des Artistes
11 avril : Exposition et démonstration de savoir-faire au musée MHAB de Bormes les Mimosas
11 et 12 avril : Ouverture des ateliers, visite et démonstrations (voir plan)

Un plan des commerces participants est joint.

Sur scène, GREMS se présente aujourd’hui en trio expérimental, aux côtés de Rose Kid (piano, voix) et Nxquantize (loop station, percussions). Un live intense et organique, où le flow devient rythmique, les mots frappent comme des mesures et la performance navigue entre slam rythmique, jazz libre et poésie brute. La scène devient un laboratoire sonore, traversé par l’improvisation, la tension et la liberté.

Ce nouveau format accompagne “La saison des bombes”, un EP jazz-rap radical de 7 titres, amorçant un virage artistique fort après une tournée anniversaire célébrant ses 25 ans de carrière en 2025. Produit par GREMS avec Nxquantize, Roland Jones et Ian Jones, le projet mêle envolées libres, échos boom bap et réflexes trappy. Ici, le flow n’est plus seulement un vecteur de texte : il est une matière rythmique à part entière. Un album est déjà annoncé pour le printemps 2026.

Pionnier du rap alternatif français, GREMS traverse aujourd’hui sa troisième décennie de création avec une liberté intacte. Issu du boom bap des années 2000, membre des groupes cultes Hustla et Rouge à Lèvres (avec Disiz), il s’impose très tôt comme une figure à part. En plus de vingt-cinq ans de carrière, il a signé 11 albums solo, plus de 400 morceaux et donné près de 1000 concerts à travers le monde.

Artiste prolifique et visionnaire, GREMS n’a cessé de brouiller les frontières entre les genres. Dès 2003, il est le premier en France à fusionner rap et house avec le deepkho, ouvrant un dialogue inédit entre hip-hop et musiques électroniques. Il collabore avec des artistes internationaux comme Foreign Beggars, Wildchild, Big Red, ainsi qu’avec des producteurs majeurs de la scène club (Opolopo, Machinedrum, Simbad…). Son travail s’étend également aux arts visuels, faisant le lien entre rap, club music et art contemporain.

Toujours en avance, sans compromis esthétique, GREMS reste un ovni du paysage musical français. Un artiste en mouvement constant, pour qui la scène est un terrain d’expérimentation autant qu’un espace de prise de parole.

« BULLES ! » explore la bulle comme espace de pensée, de sensibilité et de lien, à travers des tableaux et sculptures où Paprika, petit chien rouge, donne corps à nos émotions les plus simples et universelles : bulle de Bandes Dessinées, bulle de parole, bulle de vie ou de fragilité.

SAMEDI 4 AVRIL 2026 :
ANTIBES (4 groupes) et JUAN LES PINS (3 groupes) :
11h30 – 12h30 : CONCERTS – 10/15 minutes par place puis rotation des
groupes d’une place à l’autre (déambulation en musique)

Antibes :
- Entrée du Marché Provençal
- Place Nationale
- Porte Marine
- Musée Picasso

Juan les Pins :
- Carrefour Hemingway
- Petite Pinède
- Café de la Plage

16h30 – 18h : PARADE
Départ du Musée Archéologique -> Remparts -> Bd Aguillon -> Rue Thuret -> Place
Nationale -> Rue Lacan -> Traverse Lacan -> Rue de la République -> Arrivée Place Guynemer.