Agenda

Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.

A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Marie-Claude Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.

Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Au programme :
> Antonín Dvo?ák : Quatuor à cordes « Américain », Op. 96
> Erwin Schulhoff : Quatuor à cordes, Op. 25
> Béla Bartók : Six Danses populaires roumaines.

Avec Agnès Kosza et Corinne Moirano-Cartigny (violons), Guitty Peyronnin (alto) et Manuel Cartigny (violoncelle).

Enlevée tour à tour par une grenouille et un hanneton, elle est finalement abandonnée dans la forêt. S'ensuivront de périlleuses aventures dont la petite ressortira renforcée. La mise en scène d'Édouard Signolet et la musique de Mattéo Franceschini sont une odyssée où les illustrations de Cécile Pruvot tiennent une place centrale. Chaque tableau, chaque personnage est caractérisé par un style, une musique, une époque. On y brouille les pistes entre opéra, jazz, blues et chanson. Un monde inquiétant, étrange et poétique où tout peut basculer.

Des surprises, il n’en manque pas dans ce spectacle où des apparitions fascinantes d’objets en tout genre viennent brouiller la frontière entre rêve et réalité.

Sous le plancher teste notre capacité à nous émerveiller, à nous raconter des histoires en puisant dans notre imagination. La musique et les sons créés en direct par une animatrice radio un peu loufoque et les jeux de lumières font émerger un univers surréaliste. Au fil des découvertes des trois héros, se construit sous nos yeux des mondes à partir desquels les aventures peuvent naitre.

Cie Le bel après-minuit
Bénédicte Guichardon

Dans son jardin, monsieur Pouce veille. Ses énormes citrouilles sont des coffres à merveilles. Mille histoires s’y bousculent. Les enfants chantent, monsieur Pouce plonge dans son potiron … Qu’en sortira-t-il ? Un conte, une comptine, une chanson ? Des animaux, une bonne fée, un dragon ?
Une bousculade d’objets colorés qui raconteront au dehors des histoires du dedans.

Concert d'élèves des classes de chant du Conservatoire TPM : chant choral (14h), chant lyrique (14h30), jazz vocal (15h) et chant Musiques Actuelles Amplifiées avec Lyana Dièse (15h30).

Sganarelle veut se marier avec Dorimène. Bien que les noces soient annoncées, une conversation éveille en lui des soupçons. Il consulte son ami Géronimo, deux philosophes et des bohémiennes. Certes, il n’envisageait pas la liberté réciproque dans cette union, mais sera-t-il celui qui sera trompé ?

Au milieu d’un décor étroit, les scènes se succèdent dans une mécanique folle. Derrière leurs étonnants masques, les comédien·nes tournent en ridicule les "spécialistes". Toutes et tous jouent avec les anachronismes, faisant résonner cette pièce avec notre actualité.

De Molière
Mise en scène Louis Arene
Dramaturgie Laurent Muhleisen
Avec Sylvia Bergé, Julie Sicard, Benjamin Lavernhe, Gaël Kamilindi et François de Brauer
Production Comédie-Française.

Spectacle pour un public ébahi, un comédien-magicien et une accordéoniste
On parle de magie nouvelle et de magie tradi. « Tchikedeba ! » se trouve à mi-chemin entre les deux, une célébration du merveilleux qui chante le plaisir des rêves réalisés.

Guillaume Vallée est un magicien atypique et généreux. Dans ce spectacle poétique, il marie manipulations visuelles et mentalisme, accompagné en direct par la musique envoûtante de l’accordéoniste Léa Lachat.

Le fil se tisse entre l’émotion des spectateurs et la jubilation de l’enchanteur.
Dans sa danse avec les éléments, l’eau ne cesse de couler, le feu devient nourriture et les objets se font légers comme l’air… Quoi de plus naturel que le surnaturel ?

Les réservations pour les crèches, centres et groupes se font par téléphone ou par mail uniquement

L’entrée en sixième… Vous vous souvenez ?
Vous avez eu si peur que ça a gâché vos grandes vacances. Mais c’est à la rentrée que les vrais problèmes ont commencé. Il y a beaucoup de monde en Sixième, bien plus qu’à l’école primaire. Ça fait énormément d’amis et d’ennemis potentiels...
Pour raconter ce choc, David Lescot a imaginé autour de son héros et de sa petite sœur toute une galerie de personnages : Basile, le voisin de classe, Clarence, le garc?on populaire ou Marguerite, avec qui se noue une histoire d’amour complique?e. Ensemble, ils vont vivre une foule de péripéties.
C’est que plonger tête la première dans la préadolescence, ça secoue ! Être dans la bonne sixième ou pas ? Être populaire ou pas ? Avoir les bonnes baskets ou pas ? Les questions se bousculent, et sous leur apparence anecdotique, elles n’ont rien de léger. Violences souterraines, relations de pouvoir, sentiment de solitude, David Lescot n’élude aucun sujet de cet âge si sensible. Mais il le fait avec tant d’intelligence et d’humour, avec une langue si juste, qu’il parvient à panser tout ce qui a pu faire mal.
Un spectacle qui ravira les jeunes et leurs parents !
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Cie du Kairos - David Lescot

Ouverte à tous – Entrée libre
18h – au siège : 21, allées d’Azémar
Le secrétariat est ouvert : mardi, jeudi, vendredi de 9h à 12h, mercredi de 14h à 18h
Contact : 04 94 68 38 32 – societudesdraguignan@gmail.com – www.societe-etudes-draguignan.com

« Les adultes, faudrait les secouer pour faire tomber l’enfant qui est en eux. »

Après Ma vie de Courgette (Une nomination aux Oscars, deux Césars en 2017), Pamela Ravassard et Garlan Le Martelot adaptent pour le théâtre le roman de Gilles Paris, Autobiographie d’une Courgette, en nous racontant une histoire pleine de lumière et de musique…

À la suite d’un accident familial, Icare, alias Courgette, se retrouve dans un « foyer pour enfants écorchés » où il rencontre Simon, Ahmed, et la mystérieuse Camille. Là où le jeu et la poésie deviennent une nécessité, ils vont apprendre à se construire, à « s’élever » et à « recoudre » leur cœur… Et puis il y a Raymond, le gendarme, qui va peu à peu endosser le rôle de père de substitution, et qui, grâce à Courgette, va aussi reprendre goût à la vie… Rencontrer autrui devient la possibilité d’un espoir, hors de tout déterminisme, en faisant preuve de résilience.
“Un spectacle rare dont on ressort avec un sourire franc, mais aussi ému par une humanité débordante..” Télérama

Production : Compagnie Paradoxe(s)
Coproduction : le Théâtre – Scène Conventionnée d’Auxerre, Ki M’Aime Me Suive

Adaptation : Garlan Le Martelot & Pamela Ravassard d’après le roman Autobiographie d’une Courgette de Gilles Paris
Mise en scène : Pamela Ravassard
Avec : Garlan Le Martelot, Lola Roskis Gingembre, Antoine Schoumsky, Léopoldine Serre, Vincent Viotti
Lumières et assistant mise en scène : Cyril Manetta
Son : Frédéric Minière
Scénographie : Anouk Maugein
Costumes : Hanna Sjödin

durée : 1h30
dès 10 ans
www.compagnie-paradoxes.fr/

Dans le cadre des journées internationales des droits de l’enfant

Visionnaire, féministe et résolument moderne, la pédagogue Maria Montessori l’a été, sans aucun doute. Les réflexions de cette femme du début du XXe siècle résonnent encore aujourd’hui avec une étonnante justesse. Son parcours exceptionnel l’a menée à œuvrer sans relâche auprès d’enfants démuni.es – celles et ceux qu’on appelait alors "les idiots de Montessori" – et à qui elle a peu à peu rendu leur dignité.

L’approche sensorielle et la confiance portée aux enfants sont au cœur de sa pédagogie qui allie ordre et liberté. Elle a voulu comprendre l’enfance pour mieux appréhender la vie. Et ce qui intéresse dans cette expérience théâtrale ce n’est pas tant ses outils pédagogiques que son merveilleux pari sur les promesses de l’enfance. Ainsi, Maria Montessori perturbe, car elle ne se penche pas seulement sur l’enfant mais sur l’humanité dans son ensemble, et nous éclaire sur l’étoffe dont est faite la vie.

D’après Maria Montessori
Mise en scène, décor et lumières Charles Berling
Adaptation et interprétation Bérengère Warluzel
Production Châteauvallon-Liberté.

En raison de l’alerte canicule, le bal prévu ce mardi 24 juin de 15h à 18h sur la plage Général De Gaulle est annulé.

Rendez-vous le jeudi 11 septembre à 15h sur la place Castellane !


La Ville de Marseille organise des évènements et journées spéciales pour que les séniors puissent se retrouver pour se détendre et se divertir dans une ambiance festivale et conviviale.

Chaque année désormais, plusieurs bals gratuits et ouverts à toutes les Marseillaises et tous les Marseillais sont proposés aux plus de 60 ans.
Aux rythmes de la salsa, du madison, du rock et du paso doble, les danseuses et danseurs aguerris ou débutants peuvent partager un moment de convivialité festif et gratuit.

En 2025, cinq bals sont programmés en intérieur (à l'Espace Bargemon) et, aux beaux jours, cinq en extérieur (place du Général de Gaulle).

Espace Villeneuve-Bargemon
6 Rue de la Guirlande
13002 Marseille

En intérieur de 14h à 17h les :

- 30 janvier
- 27 février
- 27 mars
- 16 octobre
- 20 novembre

Place du Général de Gaulle
13001 Marseille

En extérieur de 15h à 18h les :

- 24 avril
- 15 mai
- 24 juin (Annulé)
- 11 septembre (sur la place Castellane)
- 2 octobre

Ce soir c’est le grand soir pour Bert & Nasi. Mais ce soir c’est aussi le nom du spectacle que les deux amis jouent seulement ce soir. Mais alors que deviendra ce soir… demain ?




Ils ont d’abord commencé par la fin avec The End puis sont revenus au début avec The Beginning. Avec Tonight, Bertrand Lesca et Nasi Voutsas nous offrent un nouveau voyage dans le temps et l’absurde avec cette question : peut-on jouer un spectacle qui s’intitule Tonight… tous les soirs ? Ça ressemble à du Devos dans le texte et aux surréalistes dans l’écriture automatique. Ce monologue à deux voix fait de la rencontre entre l’artiste et le spectateur un moment unique qui se répète, pourtant, soir après soir. Et si l’on revenait demain soir, juste pour voir ?




Avec Bertrand Lesca et Nasi Voutsas
Une création de Bert & Nasi
Scénographie & Costumes Camille Lemonnier
Dramaturgie Edward Fortes

Il était l’idole de toute une génération, un modèle. Son style, sa désinvolture, sa musique, sa voix ont transpercé les âges. 30 ans après sa disparition, Kurt Cobain est devenu une icône, un symbole d’anticonformisme et de liberté. Le Printemps de Bourges lui rend hommage à travers une création originale portée par deux personnalités fortes de l’expression française, Béatrice Dalle et Youv Dee. Chacun e à sa façon portera les mots de Kurt Cobain. Dix textes lus issus des mémoires du chanteur pour l’une, dix titres issus du répertoire de Nirvana pour l’autre. Come as you are, viens comme tu es, comme tu étais.

Louis Winsberg s’entoure d’un nouveau casting de musiciens de génie pour une aventure sonore méditerranéenne et il nous en réserve la primeur.

Faut il encore présenter Louis Winsberg ? Après avoir accompagné Dee Dee Bridgewater, Gino Vanelli, Claude Nougaro, Maurane, Los Reyes, et fondé Sixun, sorti 3 albums de Jaleo, cet enfant du pays se lance avec bonheur dans un nouveau projet. Sublimer toute cette vie de musique en voyageant de l’électrique à l’acoustique, de l’écriture à l’improvisation, du jazz world à la pop électro, de l’oriental au flamenco et plus encore…

Pour cela il a choisi des musiciens, jeunes et talentueux : l’oudiste franco-irakien Amin Al Aiedy, Sabrina Romero pour le flamenco, la jeune chanteuse Louise Charbonnel, passant du violoncelle au clavier et Maya Cros aux claviers, électro-jazz très inspirants…

« Depuis des années, je poursuis mes routes de musique avec la même envie, chercher « l’inouï » […], « l’inouï », au sens du jamais entendu… « l’étonnement » est mon moteur. » Louis Winsberg

Après La Ruta, présentée par le Nederlands Dans Theater en 2022, et Triptych en 2023, la compagnie belge revient aux Salins pour présenter Chroniques, sa nouvelle création. Au cœur de Chroniques, orchestré par Gabriela Carrizo, se trouve une fascination pour la perception et la relativité du temps, la compréhension de la vie, de la mort et de l’expérience humaine. Dans ce voyage sensoriel, où le passé et le présent s’entremêlent, comme une série de chroniques, cinq personnages mutent et s’entrechoquent dans une tentative de défier l’immortalité. Brouillant les frontières entre la réalité, la mythologie, et les croyances de peuples anciens, Chroniques nous invite à nous interroger sur ce qui fonde notre humanité.

Au programme : deux œuvres exceptionnelles du compositeur "Les Leçons de Ténèbres à voix seule" et le "IIIe Cantique spirituel" de Racine.
Un programme complété par des pièces instrumentales qui s’intègre dans un projet plus large au sein de notre saison intégrant une conférence et un concert d’élèves du Conservatoire TPM.

Avec Raphaële Kennedy (voix), Romane Kriger (basse de viole), Nicolas Loth (orgue), Myrrha Principiano (clavecin), Alexandra Provost (théorbe).

Un voyage fascinant hors du temps vous attend !

Le Lac des cygnes a été présenté la première fois à Moscou en 1877.

L’histoire d’amour du prince pour une jeune fille, transformée en cygne par un sorcier, est un sujet fantastique où la danseuse principale a un double personnage à jouer et à danser – Odette, cygne blanc, lyrique et poétique, Odile, cygne noir, maléfique et fatal.

La musique de Piotr Tchaïkovski transporte le spectateur dans un univers poétique, un univers de grâce, d’élégance et de beauté infinie.

La splendeur des décors et des costumes, l’esthétique et la poésie de la danse classique, interprétée avec brio et élégance, font de ce spectacle un vrai joyau.

A voir absolument !

Dans ce vaudeville, Feydeau pousse l’art du quiproquo à l’extrême et, pour notre plus grande joie, révèle nos contradictions profondes, déchirées entre la paisibilité de nos vies confortables et la sauvagerie de nos passions. Horriblement drôle.

Pontagnac suit une femme dans la rue depuis huit jours parce qu’il en est tombé fou amoureux. Il finit par s’introduire chez elle et se retrouve nez à nez avec son mari. Stupéfaction : il s’agit de Crépin, un vieil ami avocat. Lucienne, honnête et fidèle, consentira à prendre un amant à la seule condition de surprendre son mari dans les bras d’une autre. Crépin, n’ayant au premier abord aucune envie d’aller voir ailleurs, se retrouve pris au piège lorsqu’une de ses anciennes conquêtes le recontacte et menace de se tuer s’il refusait de partager ses draps. Entre infidélités et malentendus, l’intrigue se tisse autour d’une multitude de péripéties surréalistes, de rebondissements, de femmes cachées dans le placard, de maris empêtrés… Les répliques sont mordantes et les échanges insensés, offrant tour à tour à chaque personnage le précieux rôle de “dindon” de la farce.

Appartenant à la nouvelle génération de metteurs en scène qui redonnent vie aux grands classiques, Maryse Estier propose ici une vision audacieuse de Feydeau. En collaboration avec sa complice Clémence Longy, elle en révèle toute la richesse dramaturgique tout en explorant ses facettes les plus décalées. Oscillant entre rêve et cauchemar, Le Dindon de Maryse Estier apaise les tensions pour laisser place à un rire libérateur et salvateur.

Avec Nicolas Avinée, David Casada, Marie Druc, Dylan Ferreux, David Gobet, Capucine Lhemanne, Clémence Longy, Mariama Sylla

C’est un art japonais : le Rakugo.
Le conteur, assis sur les genoux interprète son histoire et mime, à l’aide d’un éventail et d’un tissu, les situations les plus extravagantes ! Un voyage dans le temps, de l’ère Meiji à nos jours, pour découvrir le Japon comme vous ne l’avez encore jamais vu.

Tout public à partir de 7 ans