Agenda

Manon Delatre est projectionniste dans un cinéma d’art et essai. Au début, son travail la passionne. Elle s’implique, prend des responsabilités. Mais l’épuisement et l’ennui finissent par se superposer à la joie. Elle a besoin de changer d’air. Sa direction ne l’entend pas ainsi. Refus de rupture conventionnelle. Les relations se compliquent. Une impasse qui la pousse alors à tout faire pour se faire virer.

C’est un témoignage fort et précis, c’est peut-être l’histoire de votre voisine ou celle de votre cousin. C’est une histoire personnelle, universelle et politique. L’autrice nous embarque avec des mots simples et sans emphases, dans sa tragédie et ne nous lâche plus…Parviendra-t-elle à se faire virer ? Curieux suspens.

Manon Delatre a exercé de nombreux métiers au cours de sa vie. Aujourd’hui graphiste, vidéaste, autrice, elle ne tient pas en place mais les mots et les images ne sont jamais loin. Elle publie ici son premier livre.

L’interprétation sensible du texte par Sophie de Montgolfier accompagnée par la musique ardente de Jean-Louis Ruf Costanzo, nous emmène dans un univers cinématographique émouvant et engagé ! Un western social, une ode à la solidarité et à la lutte.

Plongez dans un arc-en-ciel de couleurs !

Aux côtés de Joëlle Eyraud, artiste peintre, explorez la magie des coloris et laissez parler votre créativité.

Participer à cet atelier, c’est oser jouer avec les nuances, marier les tons, inventer des harmonies… C’est partir à la rencontre d’artistes et rencontrer une manière unique d’illuminer le monde avec des pigments. C’est emboiter le pas de créateurs dans un petit groupe motivé qui pourra composer à son tour une œuvre collective, véritable mosaïque d’inspirations et de nuances chamarrées. C’est aussi et surtout, vivre une escapade chromatique pour lier, mélanger, amalgamer et éclabousser vos idées de couleurs…

À vos pinceaux… libérez vos palettes !

SAMEDI 30 MAI : THÈME "ROUGE"

Quelque chose qu'on a déjà fait
On entend une bande son du premier Star Wars. Sur scène, Stephan apparaît, vêtu de la tenue de la Princesse. De loin, c'est beau, mais quand on voit son visage, les gens rient, parce qu'il n'a clairement pas la tête de l'emploi. Il vient se placer au centre de la scène, dans une douche de lumière. Il dit : « Carrie Fisher » puis joue la première scène de la princesse. Une voix lui dit de jouer « plus fort », trois fois. Alors il recommence la scène, trois fois. A la troisième fois, la voix dit « oui ». Carrie a réussit son audition. Elle se réjouit et quand soudain : un épais script noir tombe du grill à ses pieds. Elle le ramasse, et une nouvelle douche s'allume. Elle s'avance dans cette nouvelle lumière et lit. Elle découvre peu à peu que c'est l'histoire de sa vie. Enfin de plusieurs vies. Écrite par quelqu'un qui en sait plus qu'elle-même. Ce script devient l'objet d'un pacte faustien, qu'elle a accepté en acceptant le
rôle. L'interprète devra maintenant obéir à ce script en tout point pour espérer quitter la scène.

Suivi d'un repas partagé, chacun/e apporte sa spécialité et nous offrons un verre.

Influencé par les Red Hot Chili Peppers, Muse ou Orelsan, il défend une chanson rock moderne et authentique. Après un premier EP en 2022, leur album Mille images de toi (2023) confirme leur identité singulière. En 2025, le groupe sort un nouveau single : Le Cirque Chétif

Sur scène, leur simplicité et leur authenticité créent une ambiance chaleureuse et spontanée, où chaque concert devient un moment de partage. Leur musique, ancrée dans le réel, parle d’histoires de vie, d’émotions et de rencontres, avec une touche d’humour et de tendresse. Avec des influences variées, allant du rock à la chanson à texte, Monsieur Chétif propose un son résolument humain, sans artifices. Leur approche sincère et leur passion pour la musique en font un groupe à découvrir absolument.

Dans un univers à la fois cruel et burlesque, État Sauvage interroge notre rapport aux normes, à l’autorité et aux instincts primitifs. La pièce met en scène deux personnages pris dans un huis clos oppressant, où les règles de la civilisation vacillent face à la brutalité du monde. Tour à tour absurdes, drôles et inquiétants, ils nous entraînent dans une danse troublante où l’ordre et le chaos s’affrontent sans merci.

Samedi 21.03.2026 : Sables mouvants

Après avoir découvert différents phénomènes de métamorphose dans la nature, les Petits Fans s'entraînent à former différents éléments en manipulant du sable sur table. À partir de ce matériau et grâce à la technique du stop motion, dont ils découvrent le principe via l’utilisation d’une application ludique, les enfants créent plusieurs volumes animés. Les voilà prêt.e.s à orchestrer une métamorphose collective ensorcelante!

Samedi 04.04.2026 : Souffler avec la toile

Au cours de cet atelier, les enfants créent, sur une grande toile de peinture, différents arrangements de formes et de couleurs, qu'ils façonnent à l’aide de leur souffle. Ils s’inspirent de cette technique, utilisée par le peintre Miquel Barceló, pour représenter un monde marin qui oscille entre abstraction et figuration.

Samedi 30.05.2026 : L’île en l’eau*

Dans la série The Isle, Tadzio rassemble des images de surfaces accidentées par l’eau dans le métro parisien, à partir desquelles il crée une cartographie imaginaire. Dans cet atelier, les 8-11 ans sont invités à donner une attention particulière à un ensemble de détails en fonction d’un parcours défini. En sondant les rues alentour au musée munis d’un appareil photo numérique, ils appréhendent les questions de distance et d’échelle dans les prises de vue. Ensemble, ils constituent une série d'images venant questionner notre perception du réel.

*Titre d’une chanson des Fabulettes d’Anne Sylvestre
?

Ce quartet, inspiré par l’esprit légendaire de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, vous emmène dans un voyage musical entre swing endiablé, valses envoûtantes et compositions originales !

Yorgui Loeffler est le chef de file d’une nouvelle génération de musiciens du jazz manouche, il choisit ici de s’entourer de brillants musiciens basés à Marseille et à Avignon, le violoniste Nathan Bonin, le guitariste rythmique Manu Lepine et le contrebassiste Nicolas Koedinger.

Au programme : des compositions de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, des standards intemporels du Hot Club de France, des morceaux originaux signés Yorgui Loeffle et une énergie communicative qui ne laisse personne indifférent

Et si l’on remontait le temps… Partez à la découverte du stratotype du Barrémien.
Une balade commentée entre paysages et géologie, avec Didier Bert, Conservateur de la Réserve Naturelle Nationale Géologique de Haute-Provence.

Traversez les paysages de la Provence sur 10km de randonnée théâtrale dans le Domaine Départemental de Pichauris, et devenez, le temps d'une journée entièrement scénarisée, les fervents partisans de l’émancipation de Louise, Laurette, Germaine et Madeleine, jeunes suffragettes des années 30.

Le joyeux équipage accompagné de Roumanieres et de Bellugues vous guidera dans les collines. Laissez-vous émerveiller par la beauté des paysages et surprendre par la magie des rencontres que vous y ferez : la jeune et ravissante Angèle, son ami Saturnin toujours afféré dans la ferme ou il a grandi, entouré de Clarius et Philomène Et si par malchance vous croisez le Louis ; Albin et Amédée ouvriers agricoles ne seront jamais très loin, comme tombés du ciel pour veiller sur vous et sur Angèle.

Votre cœur chantera peut-être et même jusqu’à Marseille ! Car il n'est rien de tel pour voyager en notre compagnie. Vous ferez alors le plus beau des voyages, celui que l’on fait au cœur des mots de Marcel Pagnol.

Distribution
MISE EN SCENE : Alice MORA
ASSISTEE DE : Emmanuel FELL
ASSISTANT STAGIAIRE MISE EN SCENE : Charlie MAZET
ADAPTATION : Alice MORA et Géraldine BASCOU
COSTUMES : Virginie BREGER
AVEC :
Angèle : Claire PHILIPPE
Saturnin: Thierry SANNA
Amedée: Jacques MAURY
Albin: Vincent FRULEUX
Clarius : Franck LIBERT
Philomène : Sandra TRAMBOUZE/ Géraldine BASCOU
Louis: Emmanuel CHAMBERT
Germaine : Fred KODIAK
Madeleine : Sophie SONIEVSKY
Louise: Cécile BECQUERELLE/Céline DEFAY
Laurette : Amandine FORNER
Baumugnes : Sylvain TERMINIELLO/Emmanuel FELL
Roumanieres: Nader SOUFI

Lieu de départ : Domaine Départemental de Pichauris, sur la commune d’Allauch.
Pour venir au spectacle, entrez dans vos applications GPS MAPS ou WAZE : "Randonnées théâtrales Marcel Pagnol"
Le domaine est un vallon de 1300 hectares situé en pleine colline, aucun transport en commun ne le dessert.
Nous vous invitons à privilégier le covoiturage et ainsi commencer votre voyage avec d’autres spectateurs.
Stationnement gratuit à proximité immédiate du lieu de départ.

Il est demandé de s’asseoir par terre le temps des scènes pour bénéficier de cette immersion et cette proximité artistique.
Pour votre confort vous pouvez prévoir plaid ou coussin.
Les tabourets ou trépied pliables sont autorisés.
Tous les sièges avec dossier sont interdits.
Poussettes et animaux interdits.

Cette balade ne présente pas de difficultés particulières, mais elle se déroule en collines avec des petites montées et descentes sur sentiers, et surtout le parcours mesure 10 km.
Il est donc important de connaitre ses capacités par rapport à la distance et une journée entière en plein air, en collines.
Elle est totalement déconseillée aux personnes ressentant des difficultés physiques, respiratoires ou cardiaques.
Vous devez emmener votre pique nique et de l'eau en quantité suffisante. (aucun point de ravitaillement sur le domaine départemental de Pichauris.)

https://www.danslacourdesgrands.fr/

Les reprises sont axées sur la scène anglaise de ces années là : Depeche Mode, Bowie, Lou Reed, INXS, Pink Floyd, et en français des reprises d’artistes comme Bashung, Hubert-Félix Thiefaine, Jean-Patrick Capdevielle, S Eicher, Lavilliers…etc. Les morceaux du répertoire sont tous de grands « tubes » très connus et appréciés du public. Et pour la plupart, dansants ! Le nom du groupe est un clin d’œil à Sympathy for the Devil des Rolling Stones.

Venez visiter le domaine des 3B, maraicher sur Entressen, pour connaître les secrets d'une agriculture permettant l'épanouissement de la biodiversité.
Comment concilier agriculture biologique et biodiversité ? C'est ce que s'évertue à faire le Domaine des 3B à Entressen avec une gestion respectueuse de l'environnement. Venez visiter le domaine pour connaître les secrets d'une agriculture permettant l'épanouissement de la biodiversité. Refuge LPO, Brigitte vous présentera aussiles mécanismes mises en place pour favoriser et préserver la biodiversité sur le domaine.

La visite se prolonge par un atelier consacré à la cuisine des épluchures. Une approche concrète pour apprendre à valoriser les déchets alimentaires, réduire le gaspillage et repartir avec des idées simples à reproduire au quotidien.

Au cœur du majestueux Théâtre antique d’Orange, un événement extraordinaire se prépare. Après 2000 ans de silence, Terra, la déesse de la Terre, s’éveille. Un monde oublié refait surface, un univers où le réel et l’imaginaire se rencontrent, où les dieux et les hommes doivent renouer leurs liens pour éviter le Chaos.
Plongez dans une expérience immersive inédite, où le passé dialogue avec le présent grâce à une technologie de réalité sonore augmentée. Équipé d’un casque, vous serez guidé par la voix des dieux, invités à interagir avec l’histoire, à déclencher des sons et des images spectaculaires qui prennent vie sous vos yeux. Le souffle du vent, le grondement de la terre, les vagues des abysses : chaque sonorité réagit à votre présence dans l’écrin merveilleux de ce Théâtre multimillénaire.

Mais vous n’êtes pas un simple spectateur. Vous êtes un voyageur du vivant, un acteur de cette quête mythologique, invité à aider Terra à rétablir l’harmonie entre les dieux et les hommes. Oserez-vous répondre à l’appel des divinités et participer à cette odyssée hors du commun ?

Plongez dans cette aventure immersive et laissez-voustransporter au-delà du temps !

L'EXPÉRIENCE DU MULTISENSORIEL
À travers ce spectacle d'un genre nouveau, découvrez une double expérience inédite : l'excellence acoustique grâce à un casque audio haute définition spatialisé et géolocalisé et l'immersion visuelle avec un videomapping monumental projeté sur l'ensemble du Théâtre antique, entièrement généré par l'intelligence artificielle. Sensations et frissons garantis !
UN SPECTACLE ACCESSIBLE DE 7 À 77 ANS
Le Théâtre étant avant tout un lieu de partage et d'échanges, ce parcours-spectacle est accessible à tous les publics et conçu pour être vécu entre amis ou en famille. Petits et grands partageront des moments inoubliables.

Il était donc une fois, l’histoire d’un homme qui avait perdu son oreille, celle-ci avait été coupée. Mais comment ? Est-ce vraiment par un fouet pendant un numéro de cirque, comme il le dit un jour ? Ou bien a-t-elle été croquée lors d’une dispute par une amoureuse fâchée, comme il le dit un autre jour ? Ou alors, pour de bon, est-ce à l’armée ? Mais ne connaîtra-t-on jamais la vérité, la vérité vraie ?

Le texte de Jean-Claude Mourlevat est un hommage à l’imaginaire et à la fiction. A peine tournée la page, on aperçoit un nouvel horizon, un nouveau paysage, et les images vont et viennent, d’un cirque à une cuisine, d’une cuisine aux pleines enneigées de Sibérie, en pleine tempête. Il n’était pas une fois mais plusieurs fois.

Le lendemain il levait les bras au ciel : « Vous me fatiguez avec cette oreille ! Je vous l’ai dit cent fois. C’était un soir où j’avais trop bu. Je le suis endormi contre un poêle et ça me l’a brûlée. Voilà !

Le style et les postures rappellent les Rita Mitsouko. Les chansons à texte et la musique nous plongent dans un univers décalé pour donner un rock qui saute, un rock qui bouge, un rock de live !

Allez viens, on va voir de plus près et on chantera, un peu le sud, un peu les gens, un peu le monde et beaucoup l’amour, pardi !
Ami, entends-tu ? C’est les BOUKANS !

À travers des textes authentiques et poétiques, les Boukans abordent les sujets qui touchent à la vie en société : les petites choses du quotidien, les souvenirs d’enfance, les joies et les complexités de l’amour. Chaque chanson raconte une histoire, avec une simplicité désarmante qui fait écho à ces « petits riens » qui composent nos vies.

Leur musique est à la fois une célébration des émotions partagées et un reflet des moments simples qui nous relient tous. Avec leur style unique, mêlant influences festives et provençales, LES BOUKANS nous offrent une musique vibrante, pleine de joie et d’humanité.

> Soirée 4 – 30 mai

• Robinson Khoury - Quatuor Demi-Lune

Au cœur du Quatuor Demi-Lune, la musique devient langage universel et espace de transcendance. Autour du tromboniste Robinson Khoury, l’ensemble explore un territoire sonore où les héritages de la musique arabe classique dialoguent avec Bach, Purcell, Arvo Pärt ou Steve Reich.

Portée par un minimalisme virtuose et une palette de timbres inédite, cette création mêle rigueur, subtilité et inventivité. Plus qu’un concert, une quête d’harmonie et de partage, où les traditions se rencontrent et se réinventent, entre intimité et ampleur poétique.
Sur scène au Méjan :
- Robinson Khoury – trombone & voix
- Eve Risser – piano, flûte & voix
- Lina Belaïd – violoncelle & voix
- Simon Drappier – contrebasse & voix

• Kham Meslien

Après vingt ans au sein du groupe Lo’Jo, Kham Meslien explore désormais le format solo, plaçant la contrebasse au cœur d’une musique libre, instinctive et profondément immersive. Seul en scène, il façonne des paysages sonores mêlant compositions et improvisations, entre boucles, effets, percussions et textures acoustiques.

Son premier album solo, Fantômes…Futurs (2022), révèle un univers narratif et lumineux, à la croisée du jazz, des musiques du monde et de l’expérimentation. Explorateur sonore reconnu, Kham Meslien a collaboré avec de nombreux artistes internationaux et développe un jeu mélodique et introspectif, invitant à l’écoute et à la contemplation.

Sur scène au Méjan :
- Kham Meslien – contrebasse

En partenariat avec la Librairie Actes Sud & le Cinéma du Méjan.

Samedi 30 Mai
9 H00 Départ de l'Argentière la Bessée
12h00 Arrivée Saint Clément sur Durance
Dimanche 31 Mai
14h00 Départ de Saint Clément sur Durance
16h30 Arrivée Digue du Plan d'eau d'Embrun
Animation gratuite
(changement possible en fonction de l'état de la rivière)

mail
Montage des radeaux sur les sites de l’Argentière-La Bessée et Saint-Clément

Les radeliers de la Durance : une pratique qui a perduré jusqu'au début XXème siècle.
L'Association des Radeliers de la Durance, créée en 1993 et basée à Embrun, défend ce patrimoine et le maintien des connaissances de ce métier. Elle cherche même à fonder une maison des radeliers dans l'Embrunais (au Pont Neuf).
Voici une activité qui a disparu depuis un peu plus d'un siècle (quelques années avant la guerre de 1914-1918), avec l'avènement du transport sur rail : les radeliers. Et pourtant les radeaux ont navigué sur la Durance depuis le Moyen-Âge, transportant par flottage sur 260 km, des marchandises, parfois des passagers, mais surtout le bois nécessaire pour la construction maritime de la Marine Royale notamment de Toulon / Marseille (mâts, bordées et ponts de vaisseaux, rames de galère, etc.) ou de maison/bâtiments des cités provençales. Il leur fallait 3 à 4 jours pour rallier la Provence (Arles notamment).

Et ce bois descendu, c'était notamment le mélèze du Queyras (réputé imputrescible), mais aussi le sapin de la forêt de Boscodon, le noisetier, etc. haut-alpins. Les radeliers descendaient par flottage d'importantes, lourdes et volumineuses pièces de bois, se guidant grâce à leurs rames avant/arrière. Les plus gros radeaux (15 à 20 tonnes) étaient même descendus lors des grosses crues. Les différentes pièces de bois étaient assemblées avec ingéniosité à l'aide de réortes, les radeaux étaient guidés par des rames imposantes fixées à l'avant et à l'arrière.

Aujourd'hui, la Durance est naviguée uniquement par les rafts et les kayaks ! Mais chaque année depuis près de 20 ans, les haut-alpins aiment se retrouver avant l'été pour acclamer les rameurs qui descendent sur leurs drôles d'embarcation, habillés en vêtement d'époque. Les passages de la vague du Rabioux et de celle de la Clapière sont épiques pour les équipages. Ils terminent leur course le long du plan d'eau, face à la stèle.

La reconstitution des radeaux : revivre l'ambiance du début du XXème siècle
Cette reconstitution de la descente de la Durance s'effectue via des radeaux construits de manière identique aux radeaux qui naviguaient sur la Durance au début du 20e siècle : des embarcations de plus de 6 tonnes, une construction à base de rondins en épicéa local, plus léger que le mélèze, un assemblage selon les techniques de l'époque, en partant du bois brut des radeaux qui permettent donc d'aller plus vite que le courant.
La descente, quant à elle, se fait aussi selon les organisations de l'époque, en équipée :
des rameurs et un barreur apprêtés en tenues vestimentaires de l'époque
chacun a son rôle, le barreur lit la rivière, comme un patron de raft, les rameurs permettent d'accélérer/freiner, au son du barreur.

Cette journée célèbre les langues et expressions artistiques des territoires, en lien avec les cultures locales. Poésie, chant et instruments rythment des ateliers et deux concerts réunissant la jeune
génération napolitaine avec Ars Nova Napoli et les artistes de notre région avec F.U.R. Un rendez-vous festif qui met à l’honneur la vitalité et l’engagement de ces structures culturelles.

Déroulé :
Sam. 30 mai de 14h30 à 17h30 :
- Atelier 1 : techniques d’écriture et d’interprétation en occitan ou en français régional avec Chab
(Sylvain Chabaud).
- Atelier 2 : apprentissage des tambours sur cadre, au cours d’une initiation à l’histoire et à la
construction de l’instrument avec Antonino Anastasia .
- Atelier 3 : enseignement de trois chants populaires marseillais du répertoire traditionnel avec
Manu Theron.
Sam. 30 mai de 18h à 20h :
Rencontres, discussions sur le thème des langues minorisées autours du verre de l’amitié.
Sam. 30 mai de 20h30 à 23h30 :
Concerts, avec : DE F.U.R et Ars Nova Napoli

Programmation de La Fonderie-Aix, en collaboration avec L’Oustau de Prouvènço et Le Pôle Musiques du Monde de la Cité de la Musique de Marseille, avec le soutien du F.A.C.E.S : fonds de dotation d’Actions pour la Culture, l’Environnement et la Solidarité.

Programme de la Saint Éloi 2026 :

- Vendredi 29 mai à la Manade Caillan :
GRATUIT - Visite du troupeau et Ferrade à 19h
Buvette et grillades Animation DJ

- Samedi 30 mai :
8h : Bénédiction des tortillades sur le parvis de la collégiale Saint Martin
9h30 : Aubade aux autorités à la mairie
18h : Présentation de la charrette et passation de pouvoir entre les Bayles 2025 et 2026 devant la collégiale Saint-Martin

- Dimanche 31 mai :
7h : Messe au mas des Bayles, Mas de Jonquerolles, 35 chemin de Chalamon à Saint Rémy de Provence
8h : Petit déjeuner pour les propriétaires de chevaux, charretiers et membres des Confréries, au Mas de Jonquerolles
10h30 : Défilé de la charrette attelée de chevaux à la mode sarrasine, en présence de la Dame de Saint-Rémy et de ses demoiselles d’honneur, des groupes folkloriques, des Arlésiennes, des fouetteurs, les festejaires, la pena Lou Carretier, des groupes équestre et de la charrette des enfants.
11h : Bénédiction de la charrette devant la collégiale Saint Martin
13h : Repas au Mas de Jonquerolles
Menu : Salade Landaise, gardiane de taureau, fromage, dessert et vin inclus.