Agenda

Ce quartet, inspiré des premiers ensembles sans bandonéon, se distingue par une instrumentation originale. À l’image du tango, Melopeya incarne un métissage riche, né de la rencontre entre cultures et styles musicaux variés.

Gratuit sur réservation en ligne ou au +33 (0)4 90 14 26 40
Ouverture des réservations le 9 janvier 2026 pour cette séance
Le jour même, les réservations sont maintenues jusqu'à 12h20. Passé cet horaire, les places non occupées seront attribuées aux personnes présentes dans la file d'attente

Le Fest’hiver, temps fort des arts de la scène, est de retour pour réchauffer l’hiver avignonnais !
Les spectacles de jeunes compagnies de la région, sont accueillis dans des théâtres permanents de la ville. De belles rencontres et découvertes en perspective !

La 20e édition du Fest'Hiver aura lieu du 23 janvier au 1er février 2026.

A l’occasion des 20 ans du Fest’Hiver, les Scènes d’Avignon proposent à la Compagnie Sortie 23 – Anne-Laure Gofard et Raouf Raïs – de mener un atelier théâtre à destination du public. Venez célébrer cette édition particulière !

Participez aux ateliers (8 jeudis soirs de novembre à janvier sur les plateaux des Scènes d’Avignon) sur le thème de l’anniversaire, de la fête…

Et emparez-vous de la soirée d’ouverture le 23 janvier en présentant une restitution spectaculaire !

Ateliers du soir gratuits, ouverts à toutes et tous dans la limite des places disponibles. Inscriptions avant le 15 octobre.
Renseignements : cie.sortie23@gmail.com


Plus d'informations à venir.

CONCERT D'HIVER DES AMIS DU FESTIVAL
DE MUSIQUE DE SAINT-PAUL DE VENCE

RECITAL DE PIANO "AMOURS INTERDITES"
DE DAVID KADOUCH

Vendredi 23 janvier 2026 à 20h
A l'auditorium, 150 route des Serres

Les Amis du Festival de musique de Saint-Paul de Vence accueillent pour leur concert d’hiver 2026, le pianiste français David Kadouch.

Le pianiste niçois qui mène une belle carrière internationale depuis 2008 où à l’âge de 15 ans il a joué a Carnegie Hall, se produit sur toutes les scènes du monde en soliste, musique de chambre ou avec les orchestres les plus prestigieux. Il vient partager avec son auditoire quelques secrets de l’histoire de la musique et des musiciens et décliner les sentiments amoureux de grands compositeurs tels Tchaikovski, Poulenc, Raynaldo Hahn, leurs tourments cachés. Sous ses doigts et avec sa sensibilité teintée de lyrisme pudique chaque histoire est unique. Un concert comme une confidence...

"La musique qu’ils ont compose?e est un ve?ritable refuge ou? les notes s’affranchissent des mots et re?ve?lent l’essence de leurs sentiments.", David Kadouch.


Evénement organisé par l'Association des Amis du Festival de Musique de Saint-Paul de Vence

Deux femmes qui se sont aimées naguère vont s'affronter, dans un premier temps à fleurets mouchetés puis à coups de poignards verbaux au fur et à mesure de leur collaboration artistique.
L'une est une intellectuelle, dont la carrière d'écrivaine est glorieuse, l'autre une actrice adulée qui commence à ressentir les effets d'une désaffection.
L'autrice a besoin de cette bonne comédienne pour monter sa pièce et l'actrice à besoin de redorer son image.
Elles sont ravies de se mettre au travail, sauf que leur sensibilité d'écorchées vives, leur attitude face à la volonté de domination et l'orgueilleuse résistance qu'elle génère, vont distiller un poison, libérant la parole, révélant l'authenticité de leurs sentiments et la force destructrice de leur ego.

Un duel brillant, des formules assassines et drôles, constituent le moteur de la comédie qui a obtenu un Molière en 2003.

Tout public
Compagnie Argile Théâtre et Compagnie Écoute mon ami

Texte et mise en scène : Victor Haïm
Lumières : Stéphane Baquet
Distribution : Sandrine Chauveau, Marie Delaroche

A l’approche de la quarantaine, Bénédicte se pose quelques questions. Elle invite sa grand-mère, Régine, pour un thé au milieu de son univers musical afin de mettre en perspective sa vie à elle avec celle de son aïeule. Un violoncelle, un fauteuil, un gramophone, un ordinateur forment un cocon aux airs à la fois surannés et contemporains, qu’elle souhaite propice à la confidence. Mais c’est sans compter sur l’épaisseur des carapaces que Régine a construites autour de ses blessures. Au fil de l’échange, au détour de questions ou de révélations de sa petite-fille, du son de son violoncelle, des bribes de souvenirs refont tout de même surface : Régine, personnage à la fois clownesque et déchirant, revit des étapes qui ont jalonné sa vie de femme à 15, 20, 30 ans. Entre les mots, par la musique qui les lie plus qu’elle ne le pensait, Bénédicte découvre peu à peu la femme qui se cachait derrière l’image d’Epinal de sa mamie gâteau. D’autres figures de sa famille apparaissent, terribles ou attachantes. Se révèlent alors progressivement des résonnances entre ses empêchements et ceux de sa lignée, ses goûts, ses talents aussi. A ce dialogue des personnages, Régine et Bénédicte, se juxtapose la voix des interprètes, Mathilde et Véronika. Respiration par l’humour, marque de fabrique du i, mise en abyme des questionnements de l’autrice, invitation à la réflexion comme à l’émotion, ils viennent faire écho au fil de la fiction narrative, ouvrir les perspectives. Une pour toutes, toutes pour une.

Confessions de?lirantes d’un artiste a? la vie tourmente?e qui nous raconte tout ! Du plus douloureux au plus fou, il nous fait rire avec sa vie et ses dérapages.

Assumant un humour, tanto?t sarcastique, tanto?t potache, Warren Zavatta e?voque ses frasques qui le me?neront directement de l’ovation a? la prison, en passant par la case unite? psychiatrique. On rit beaucoup de ce personnage irre?sistible aux limites inde?finies. On sourit souvent face a? ce grand gaillard surre?aliste et on est touche? quand, finalement, on comprend les raisons de ses sorties de pistes re?pe?te?es…

Pour sa dernière course, Sébastien Dos Santos Borges se lance dans l’Iditarod, une épreuve mythique de 1 600 km en Alaska. Pour s’y préparer, il entraîne ses chiens, pour la plupart issus de la SPA, dans le froid extrême du Yukon.

Comment un homme qui a décidé de se taire va mettre un peut plus d’une heure pour y arriver… Car on est venu pour l’écouter, alors, il profite de ces oreilles tendues (et averties !) pour faire un dernier inventaire avant silence. Et c’est un flot saisissant de paroles, un défi permanent à la logique, un torrent de chausse-trappe verbaux, de cascades vertigineuses, passant, entre autres, des vieux à Proust, des pizzas avec ou sans câpres à l’imparfait du subjonctif, du suicide aux religions, bref, philosophes et grammairiens n’y retrouveraient pas leurs petits, ou alors dans un drôle d’état ! »

« Vincent Roca, c’est un petit neveu, un petit-fils, un héritier du surréalisme le plus jouissif. C’est quelqu’un qui est un jongleur de mots, un acrobate du langage et qui nous prouve sans arrêt que les mots ne veulent pas dire ce qu’ils veulent dire. Voilà. Ou le contraire... Enfin débrouillez vous, vous verrez, c’est absolument fascinant... de drôlerie ! » Jean-Michel Ribes

Cet amour extravagant va le faire basculer dans une folie aux accents fantastiques et funestes. Dans la démesure de son vrai personnage, il est le roi d’Espagne légitime, Ferdinand VIII.

De l’ intimité de sa chambre de bonne à l’anonymat de la perspective Nevsky, de l' atmosphère compassée du ministère au chaos organisé d’une maison de fous, Gogol nous balade à la rencontre d' une galerie de personnages humbles et fantastiques. En entrant dans l’intimité extraordinaire d’un homme ordinaire, le mesquin côtoie le céleste, la souffrance la plus noire côtoie la joie la plus pure.

Proprichtine est drôle, violent, touchant, insupportable… profondément humain, de tous les lieux, de tous les temps.

Mise en scène : Claude Boué et Stéphane Eichenholc.
Avec : Stéphane Eichenholc. Traduction : Louis Viardot.
Production : Cie Le Navire /Cie Arkadia.

Lors d’un dîner en famille, Adrien, qui vient de se faire plaquer, apprend qu’il doit prendre la parole au mariage de sa sœur.

Entre le gratin dauphinois et les tentatives de discours toutes plus absurdes les unes que les autres, il n’espère qu’une chose : que Sonia revienne.
Un récit digne des meilleures comédies romantiques, où l’on retrouve l’humour décalé de Zaï zaï zaï zaï

Ecriture et lecture avec interprétation, jeux et exercices pour apprendre à s’exprimer à travers l’énergie du slam avec votre style, votre intonation et vos émotions.

Auberge espagnole de 19 h 30 à 20 h puis atelier de 20 h à 22 h.

Ce programme, de par la variété des pays d’origine des compositeurs, ou l’inspiration créatrice de leur “geste compositionnel” reflétée par le titre, est comme une invitation aux voyages.Voyage géographique d’abord puisqu’un jardin quelque par en Amérique du Nord, suivi d’un détour par des notes aux parfums de Bolivie, de Crète et de Sicile… Puis la Finlande, le Japon, les Balkans et même Grenade !


Tout comme la Hongrie, et une petite maison dans la prairie Australienne. Voyage dans le temps aussi avec le Paris de la Belle Époque. Mais aussi et pour terminer, voyage intérieur et mystérieux au pays des elfes et des fées, quelque part en Ukraine…


Voyage sonore dans tous les cas qui, à travers la variété des styles d’écriture de cette musique des XXe et XXIe siècles, invite tant parfois à la méditation et au rêve, en abreuvant cette quête de l’ailleurs que nous avons tous bien cachée au plus profond de nous.



Voyages musique des XXe et XXIe siècles pour trois flûtes traversières.

Barbara Titeux
Clara David
Yann Le Corre

Guidés par Nabjibe Said et Aline Lopes, ils découvriront les mouvements et les flows emblématiques du hip-hop, pour explorer toute la puissance et la créativité de cette culture avant de les mettre en pratique sur la piste du bal.



Sous l’impulsion du danseur et DJ Jikay, cette soirée rend hommage à la mythique émission Soul Train qui, pendant 40 ans, a posé les fondations de la culture hip-hop. Les danseurs et danseuses de la compagnie Accrorap vous initient à des mouvements emblématiques du hip-hop, comme le locking et le popping… Ensemble, plongez au cœur de l’âge d’or de la musique soul et funk et vivez une expérience de danse immersive et participative.



Venez vous échauffer lors d’ateliers avant le bal pour apprendre quelques mouvements simples. Les participants à l’atelier deviendront ici les “capitaines de bal”, invitant le public à les rejoindre sur la piste, transformant la foule en un gigantesque dancefloor !


Les participants au Bal hip-hop “Esperanza” peuvent également assister à l’atelier de breakdance et popping avec un tarif réduit.

Thomas Pesquet a emporté son saxophone lors de sa mission spatiale, inspirant le film "16 levers de soleil", dont Guillaume Perret a composé la bande originale, aérienne et énergique.
Le long-métrage devient aujourd’hui un ciné-concert où Perret mêle transe jazz spirituelle, électro, groove et influences orientales pour accompagner l’odyssée spatiale de l’astronaute.
Une expérience immersive et spectaculaire, autant visuelle que sonore.

.Les musiciens revisiteront des œuvres emblématiques tout en offrant des arrangements surprenants et raffinés. Les cordes apporteront chaleur et intensité, tandis que l’accordéon fera vibrer l’âme authentique du tango.

Ce programme promet un voyage musical depuis les milongas traditionnelles jusqu’aux créations modernes. Chaque pièce révélera toute la finesse rythmique et la sensualité propre à ce genre intemporel.
Que vous soyez amateur de tango ou simple curieux, cette soirée saura vous toucher et vous surprendre. Rejoignez nous pour vivre une expérience musicale intense, vibrante et inoubliable.

Cabaret Contemporain explore depuis quatre ans la transposition d’un live électro en utilisant uniquement cinq instruments acoustiques préparés à leur manière.
À chaque concert, leur performance évolue, comme l’ont découvert de nombreux festivals en France et en Europe.
Portés par guitare, batterie, piano et deux contrebasses, ils recréent l’intensité et l’énergie de la dance music avec une virtuosité entièrement acoustique.

L'histoire de la culture du mimosa vous est dévoilée depuis le village perché de Tanneron.
Le mimosa et le monde des plantes à parfum sont indissociables ici : les myrtes, les lavandes, les messugues...

Depuis le village perché de Tanneron, où de belles plantes exotiques seront à découvrir, nous vous
proposons de cheminer avec une naturaliste sur les collines fleuries de Mimosas sauvages et cultivés.

Note : Chaussures de sport nécessaires, bouteille d'eau,
Balade de 2 h 00 dans le massif, avec dénivelé.
Pas recommandée aux PMR, ni aux enfants dans les poussettes.

Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».

NAUSICAA
Ulysse a traversé les terribles épreuves que nous connaissons.
Mille et une fois, il a failli mourir.
Il arrive sur l’île des Phéaciens, l’île de Nausicaa, la princesse aux bras très blancs. Dernière île avant Ithaque, son pays. Dernière île avant de nouvelles terribles épreuves.

Son chant s’élève comme un cri qui interroge les frontières de la normalité et des catégories assignées dès le plus jeune âge. D’un même élan, Vera plonge en elle et au cœur des autres. A l’abri de sa pensée mais surexposée par sa parole, elle apprend à accepter d’être différente.

Ce texte est une façon d'interroger notre regard sur ceux qui ne nous ressemblent pas. Et plus largement de dénoncer la grande usine sociale à fabriquer des identités fixes, qui fonctionne aujourd'hui à plein régime. Il fait écho aux combats de nombreux sourds pour que leur différence ne soit plus conçue comme un handicap, un moins, mais simplement une différence, qui peut avoir sa place dans la société.

Spectacle dans le cadre de Fest'Hiver.