Agenda

Dans le japon de la fin du 19ème siècle, cette tragédie apparente recèle une ode à la vie et une magnifique traversée poétique. Neige vous invite à vous plonger au coeur des saisons et de la culture japonaise. Un conte onirique mis en mouvement par une comédienne et ses marionnettes. Une poésie matérialisée et racontée à travers une scénographie minimaliste et des animations scéniques originales.

« Après un long et très beau voyage en concerts dans les Cathédrales et Églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie m’a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, mes rêves acoustiques et mes rêves électriques. »

Dans le ciel apparaît une étoile. Ceux qui attendent le Messie y reconnaissent le signe miraculeux de sa naissance et se mettent en route vers l'Orient. Apparition joyeuse pour certains, crainte pour d’autres; tandis que dans la simplicité de l'étable, Marie berce avec amour son nouveau-né, consciente déjà de la puissance et du tragique de son destin.
Nos oreilles contemporaines voyageront aux racines de la musique occitane avec les Cantigas de Santa Maria sur instruments médiévaux; plongeront dans la Renaissance de Palestrina et Victoria; scintilleront du baroque français de Charpentier; seront bercées par le romantisme de Brahms et l'inquiétante nanna de Merula; se réjouiront des Christmas Carols; suivront l'introspection poétique de Britten et Tavener.

LA PIÈCE :
Ecrite au début des années 2000 et jouée exclusivement à Paris jusqu’en 2006, cette pièce de théâtre se place en héritière directe des comédies de boulevard et n’a rien à envier à ses grandes sœurs, se trouvant dans la lignée de grands noms comme “Le Prénom” ou “Le Dîner de Cons”. Accessible à tous, cette comédie ne glisse pas dans le vulgaire et apporte une touche de fraîcheur dans son
écriture très appréciée du public. Pour cette nouvelle adaptation, les comédiens de la Troupe de Cassiopée se sont approprié les personnages, ajoutant une petite touche personnelle à chacun, tout en suivant la réécriture apportée par Jonathan Zangarelli qui redonne à ce spectacle un nouveau souffle plus moderne.

L'HISTOIRE :
Cela fait maintenant six mois que Carole et Charles ont acheté une petite ferme en ruine à la campagne, à deux heures de route de Paris, qu’ils restaurent eux-mêmes. Pour eux, la vie semble s’écouler tranquillement, entre potager, vie au plus proche de la nature et calme appréciable, loin de la grande ville. Carole ne travaille pas, elle s’occupe de la maison et de la décoration, ce qui laisse tout son temps à Charles pour écrire ces romans et ces scénarios, qui peinent à séduire le grand public. Pierre et Marie sont les meilleurs amis de nos deux protagonistes. Et au bout de six mois de séparation, il est grand temps de les inviter à passer le week-end dans leur nouvelle demeure. Mais en chemin, alors qu’ils se perdent sur la route, ils vont essayer de joindre leurs amis, qui ne répondront pas. Malheureusement pour eux, Pierre va mal raccrocher son téléphone, et le répondeur enregistrera toute leur conversation. Charles et Carole, qui découvrent pour la première fois ce que pensent réellement d’eux leurs meilleurs amis, vont décider de se venger... à leur manière. Gags, quiproquos, mensonges... voici le programme d’un week-end entre amis qui s’annonce indigeste !

DISTRIBUTION :
- Marie : Céline Boissy
- Charles : Maxime Lucchesi
- Pierre : Jonathan Zangarelli
- Carole : Nadia Zangarelli

Le port s’emplit d’étals de produit de la mer les restaurants et cafés proposent des menus spéciaux et mettent leurs tables à l’heure des coquillages et crustacés en préparant des assiettes prêtes à la dégustation. Les délicieux trésors de la mer sont exposés le long du port et les oursins se laissent déguster crus, à la mouillette avec des petits morceaux de pains, arrosés d’un petit blanc frais.
Outre ces ventes-dégustations proposées, le public peut se promener dans les allées d’une foire artisanale installée sur le port.
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Une première trace sur les pistes d'Abriès avant l'ouverture de la station, tu ouvriras le domaine en compagnie des pisteurs.
Sur inscription auprès des remontées mécaniques avant le samedi 14H. Places limitées.


Animation proposée dans le cadre de la semaine Janvier Givré.

Au programme :
Karol Szymanowski
Quatuor à cordes n°2

Kaija Saariaho
Terra Memoria

Maurice Ravel
Quatuor à cordes en fa majeur

Venez découvrir la magnifique crèche de la Bastide-des-Jourdans, nichée dans l’ancienne église romane Notre-Dame-Saint-Pierre-aux-Liens, un lieu chargé d’histoire qui met en scène les traditions de Noël dans le Sud Luberon. Chaque année, une équipe de bénévoles passionnés conçoit un décor entièrement naturel : pierres, bois, mousse, végétation locale… Le résultat ? Un paysage provençal reconstitué avec soin : champs de lavande, oliviers, vignes, ruches et moulins, offrant un écrin authentique à quelques 350 santons d’argile habillés de façon traditionnelle.

Répartie sur environ 70 m², la crèche déploie un univers foisonnant de détails inspirés de la vie rurale d’autrefois : scènes de la Nativité, mais aussi représentation des métiers anciens, de la faune et de la nature de nos paysages provençaux.

Et pour prolonger cette ambiance chaleureuse, un concert sera donné le 11 janvier à 15 h.

Les Pastoraliers Martégaux vous invitent à assister à cette création originale. Joué dans la pure tradition provençale, la pièce de théâtre "Pastorale Maurel" reste un incontournable à chaque nouvelle année. La pastorale la plus renommée en Provence est la Maurel créée en 1844 par Antoine Maurel.

Le dimanche 11 janvier à la salle Prévert, vous pourrez profiter du spectacle et du repas.

Marche royale
Quatuor Girard
BACH-MOZART, L’Art de la Fugue, Contrepoint I
BEETHOVEN, Quatuor op.130-133

Concert au profit de la restauration de la porte l’église, sous l’égide de la Fondation du
Patrimoine. De même que les Mages sont parvenus à atteindre le but de leur long périple, bien
conscients que leur humilité serait une boussole plus fiable que leurs immenses savoirs, nous
arrivons au terme de cette immense aventure beethovénienne avec une musique qui associe
pleinement horizontalité et verticalité, tradition et modernité, corps et esprit, tensions et
détentes, dramatisme et plénitude... Une musique qui nous révèle ses mystères à mesure que
nous cheminons avec elle... De même que la Fugue a traversé de longs siècles d’Histoire de la
Musique tout en étant réputée pour être l’une des formes de composition les plus exigeantes
qui soit, l’église romane Saint Jean-Baptiste a traversé vaillamment l’histoire des hommes. La
faire vibrer nous relie à tout ce dont elle a été témoin et nous associe à tous ceux qui œuvrent
à sa préservation.

20e ANNIVERSAIRE


Le breaking, cet art athlétique dérivé de la culture hip-hop, est une forme d’expression, véritable mode de communication qui permet aux protagonistes d’exprimer leur personnalité, leur créativité et d'exploiter le plein potentiel de leur énergie positive.

Le breaking s’est imposé comme véritable phénomène mondial (théâtres, cirque, cinéma, musique, jeux vidéo, science, santé, sport...). Break The Floor International met la discipline en vedette à Cannes chaque année, à l’occasion de spectaculaires battles où l'on retrouve les meilleurs B Boys, les meilleures B-Girls et les Crews les plus renommées de la scène internationale.

Après cette performance saisissante, pourquoi ne pas vous laisser séduire par le breaking en intégrant la nouvelle Break The Floor Academy à Cannes ?

DIRECTION ARTISTIQUE : Karim Jabari

"Depuis 2006 l'élite mondiale nous fait rêver, nous transporte dans un monde à la frontière entre le réel et l'imaginaire. "Incroyable" "époustouflant" "stratosphérique" "sublime" "une merveille"... ce sont les qualificatifs employés par les professionnels de la presse et du monde du spectacle pour tenter de poser des mots sur cette expérience unique qu'est BTF."
Karim Jabari

UNE PRODUCTION PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS / ASSOCIATION ON EXISTE

- Le désert : théâtre d'objets. Un voyage au milieu du désert. Une araignée géante. Tout ça dans un théâtre avec quelques objets made in china et beaucoup de fiole de sable. Si vous ne connaissez pas le théâtre d’objet ceci est une bonne introduction
- Kiwi : Solo clown de et avec Thibault Villette. Vous savez jouer au foot ? Vous savez danser ? Chanter ? Cuisiner ? Effectuer un triple salto retour vrillé jambes tendues ? Kiwi aussi ! Action. Cascades. Rire. Joie. Émotion. Pluridisciplinarité et humanitude au rendez-vous. Une parenthèse poético-burlesque pour fuir la gravité du monde. C'est un hommage touchant à l'enfant en chacun de nous, qui ne manque pas de nous rappeler qu'il est toujours bon de rire de bon cœur et de se souvenir des jours plus simples.

La Pastorale Maurel est une excellente étude des mœurs de l’époque dont certaines sont encore conservées.
Les comédiens, tous amateurs, portent les costumes régionaux des années 1800-1830, en usage avant que le train à vapeur ne facilite l’acheminement de la mode parisienne à travers nos provinces.

Présentée en quatre actes, cette pièce, dans laquelle la représentation de la Nativité sert de prétexte à un enchaînement d'épisodes divertissants, s'achève par l'ultime rassemblement des personnages autours de la crèche. Elle vous plongera, bien au delà de l'esprit religieux et de la crèche toujours bien présents, dans la Provence du 19ie siècle. Celle des petits métiers, des places et des villages, de cette proximité, de cette solidarité immédiate qui a su si bien accueillir « l’autre » en ne perdant rien de sa culture ou de sa personnalité.

C’est au cœur de cette société avec ses joies, ses peines, ses espoirs et ses labeurs que la pastorale vous invite à vivre pendant près de quatre heures.

Appuyés par la présence d'un orchestre d'une quinzaine de musiciens, d’une chorale, les acteurs, chanteurs, danseurs, tous parfaitement habités par leurs personnages, évolueront dans une mise en scène complètement revisitée et parfaitement maîtrisée. Elle est l’œuvre d’une grande lignée d’artistes aixois.

Dernière représentation de la création 2025 d'Emmanuelle Lenne, metteur en scène, intitulée "Y' a un loup" .
Si un jour notre chemin croise le loup, qu'advient-il de notre surprise, peur, colère, fascination, affabulation…. Ici l'on vit dans un village de montagne ; on est bergère, berger, herboriste, institutrice, naturaliste, bistrotier. Sept personnages vont se livrer et se délivrer, révélant de leurs pulsions secrètes, de leur histoire d'enfance. Cette création met en jeu des scènes du quotidien, des traversées fantastiques, des transpositions poétiques. Elle parle à tout le monde, avec notamment des reprises de fables de Jean de La Fontaine.

Dernière chance pour voir ou revoir cette pièce, tout en faisant une bonne action en faveur du Téléthon.

Patrie du dieu Pan, cette enclave rêvée des classiques grecs se traduit aussi en musique, s'associant volontiers à la flûte enchantée du facétieux protecteur des bergers et de leurs troupeaux.
Dans un programme de trios sans basse, deux flûtes dialoguent avec le violon en suivant les inspirations des compositeurs, passionnées ou pastorales, sérieuses ou sensuelles ...

Car, de Couperin à Debussy, beaucoup ont fait vivre en musique ce petit paradis.

Une odyssée vers les sommets célestes d'une humanité qui aurait enfin appris à vivre en paix.
Sébastien Marq a étudié la flûte à bec en France, puis aux Pays-Bas où il a obtenu son diplôme Uitvoerend Musicus.

Premier Prix au concours de Bruges avec le Lous Landes Consort, soliste des Arts Florissants de William Christie, il est également invité par Jordi Savall, Emmanuelle Haïm, le Concert de la Loge de Julien Chauvin, ou l’Ensemble Marguerite Louise de Gaétan Jarry. Il se produit en musique de chambre avec l’Accademia dei Dissonanti, l’Ensemble La Rêveuse ou les Marq’s Brothers & Sisters, qui réunit les musiciens de sa famille. Il a récemment été soliste invité du Wiener Philharmoniker, du New York Philharmonic, et du Berliner Philharmoniker.

Il a participé à une centaine d’enregistrements, notamment avec le claveciniste Pierre Hantaï et Le Concert Français, le violoniste et chef Jean-Christophe Spinosi (La Notte, concertos de Vivaldi), et l’Ensemble La Rêveuse de Florence Bolton et Benjamin Perrot.

Sébastien Marq est professeur de flûte à bec et de musique de chambre au CRR de Paris. Professeur honoraire au Conservatoire de La Haye (Pays-Bas), il est invité à donner des Master Classes aux Etats-Unis, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, au Mexique et au Japon.

Meillane Wilmotte étudie la flûte à bec auprès de Pierre Hamon et de Jean-Pierre Nicolas.

Après l’obtention des médailles d’or en instrument et en musique de chambre, puis d’un prix régional de la région Centre, et d’une licence de musicologie (Tours), elle se perfectionne au CRR de Paris ou elle obtient un diplôme d’études supérieur de musique ancienne. Elle étudie une année au conservatoire d’Utrecht dans la classe de Heiko ter Schegget. Parallèlement, elle entreprend des études de flûte traversière baroque , puis obtient une médaille d’or dans la classe de Jean-Christophe Frish (CRD Levalois-Perret).

Elle joue régulièrement avec les ensembles Les Talens Lyriques (dir Christophe Rousset) et l’ensemble Le Concert d’Astrée (dir Emmanuelle Haim) avec qui elle participe à de nombreux enregistrements (Monteverdi, Haendel…). Ces formations l’amène à se produire sur de grandes scènes internationales tel Le Barbican ( Londres) Lincoln Center ( New York), Theater van der Vien, Philarmonique de Berlin…

Depuis plusieurs années, son activité musicale l’amène à se produire dans divers ensembles tel que Il Seminario Musicale (dir Gérard Lesne), Les Paladins (dir Jérome Corréas), Mathéus (dir Jean-Christophe Spinosi), Ammarillis (dir Héloise Gaillard), en France comme à l’étranger.

Elle enseigne actuellement au CRD de Gap. Elle est membre fondateur de l’ensemble Les Faveurs et de l’ensemble Les Oreilles d’âne.


Françoise Rojat Alto, Quinte de violon, Viole d’amour, violon.

Après des études d’alto, de musique de chambre et de pédagogie à l’École Normale de Musique de Paris,
Françoise Rojat se spécialise dans la musique du XVIIe et du XVIIIe siècle à l’ARIA de Nantes auprès de Daniel
Cuiller puis au CRR de Paris où elle obtient le Diplôme Supérieur de musique ancienne.
Elle est titulaire d' une maîtrise de musicologie de l’Université de Paris-Sorbonne traitant de l’alto en France au XVIIe siècle.

Depuis elle joue et enregistre à travers le monde dans de nombreuses formations avec notamment : Le Concert Spirituel (dir. H. Niquet), La Grande Écurie et la Chambre du Roy (dir. J.-C. Malgoire), Les Ambassadeurs (dir. A Kossenko), Les folies françaises (dir. P Cohen Akenine), Il Seminario (dir. G Lesne), Le Poème Harmonique (Dir. V. Dumestre), Doulce Mémoire (dir. D. Raisin Dadre), etc.

Parallèlement, elle collabore aux cordes, au soubassophone ou à la direction artistique à des projets d'éducation populaire, d'enseignement et de médiation culturelle... expériences qui la conduisent à l'installation du Salon de Musique, ici à Embrun.

Réservation en ligne vivement conseillée. Paiement sur place.

Chacun peut venir avec son vélo, seul, en famille ou avec des amis !

En partenariat avec le LEST (CNRS-AMU) Par Denis Merklen, sociologue, Université Paris-Sorbonne-Nouvelle, directeur de l’IDHAL
Le programme de Javier Milei est à la fois une réponse à la crise de l'inflation, au discrédit de la classe politique, et à une demande sociale de base populaire. En arrière-plan, une série de transformations sociales permet de comprendre la crise actuelle de la démocratie argentine. Et ce projet d'extrême droite peut être mis en regard des extrêmes droites européennes.

Un match des Spartiates après le travail, quoi de mieux ?

Tous ensemble pour une nouvelle victoire !

"Une nouvelle intervenante, Mme Barbara GAÏTANAROS, nous proposera de travailler autour du thème des émotions, afin de mieux les comprendre et les apprivoiser, dans le cadre de la maladie

Objectif : apprendre à identifier, accueillir et transformer ses émotions, tout en comprenant leur lien avec les douleurs physiques et les expériences passées.

Déroulé :
Cercle de parole : partage autour des émotions ressenties au quotidien et lors des épisodes de douleur ; mise en mots des sensations corporelles associées.
Cartographie des émotions : repérer dans le corps où se manifeste chaque émotion (colère, peur, tristesse…).
Dialogue avec l’émotion : en binôme ou en auto-coaching guidé, donner une « voix » à l’émotion pour comprendre le message qu’elle transmet.
Dissociation douce : apprendre à observer une émotion avec recul, afin d’en diminuer l’intensité et de retrouver un sentiment de sécurité.

Sur réservation OBLIGATOIRE par téléphone au 07 75 73 41 77
5€ adhérents
15€ non adhérents "

Après six ans d’absence, Nawell Madani revient sur scène pour y raconter sa vie, tout court et sans détour. Féroce.



En six ans, Nawell Madani n’a pas molli. Elle a écrit, réalisé et produit la série Jusqu’ici tout va bien qui cartonne sur Netflix, joué dans des films, fait un voyage express en Mongolie, donné naissance à sa fille Lou et s’est coupé les cheveux… Tout court.


A 44 ans, la comédienne « belge, rebeu et musulmane 2.0 » a décidé de faire un point sur sa vie et sur le temps qui passe. De son lifting à son embrouille avec Rihanna aux Oscars, de son Rendez-vous en terre inconnue à ses difficultés à devenir mère, le verbe n’a rien perdu de son punch. Il frappe là où ça touche et là où ça rigole. Direct et sans pincettes.



De et avec Nawell Madani.