Agenda

Initiées par le ministère de la Culture en 2016, les Journées nationales de l’architecture se dérouleront dans toute la France. Ces journées ont pour objectif de faire (re)découvrir au grand public l’architecture et ses métiers, qu’il s’agisse de grands projets emblématiques ou de constructions du quotidien, à travers une programmation riche de plus de 1 200 activités : balades urbaines, débats, projections de films, expositions, visites de chantier, portes ouvertes...


Les Journées nationales de l’architecture ont pour objectif de développer la connaissance architecturale du grand public et de susciter le désir d’architecture. Elles proposent de dévoiler les richesses de l’architecture contemporaine remarquable partout où elle se trouve, de raconter l’histoire du bâti qui nous entoure, d’éveiller les curiosités et les sensibilités artistiques et de valoriser l’apport culturel, scientifique, technique et social de l’architecture.

Peut-on survivre à l’amour absolu ? Ben Duke, maître de la danse-théâtre anglophone, revisite l’histoire de Roméo et Juliette en leur offrant… une crise de la quarantaine ! Oubliez les serments enflammés : ici, les célèbres amants de Verone vivent à Paris et tentent de raviver une passion écrasée par leur propre mythe. Entre disputes triviales et souvenirs glorieux, ils vacillent de la grâce à l’absurdité, et nous voici embarqués avec eux entre le sublime et le comique. Loin de démonter la légende, Duke en expose les illusions et interroge nos fantasmes romantiques. Sans emphase ni esbroufe, sa chorégraphie habite la routine pour en révéler l’intensité insoupçonnée. Un spectacle où l’amour se danse, se débat et se réinvente.

En mai 1945, plus de 10 millions de soldats, principalement des Allemands, sont aux mains des Alliés. La France va
utiliser un peu plus de 1 million de ces hommes pour participer à la "reconstruction de l’économie nationale".

Les derniers prisonniers en mains françaises seront libérés à la fin de 1948. Certains de ces hommes seront détenus
dans des dépôts situés à Toulon, à La Valette et à Hyères. Ils seront utilisés au déminage, au déblayage des ruines,
au déchargement des navires et à des travaux divers. Certains deviendront travailleurs civils libres en 1947.

Les 2000 prisonniers employés dans l’arsenal de Toulon vont être incarcérés dans les casemates du fort de Malbousquet de fin 1944 à fin 1947. Une centaine de fresques peintes sur les murs de leurs cellules forment un témoignage, rare et exceptionnel en France, des rêves qui hantaient ces prisonniers.

« Vrrraimant! » vous invite à plonger dans une expression immersive au cœur du centre-ville sur la Place du Globe.

Le festival sélectionne 10 dessinateurs, performers venus de toute l’Europe et des musiciens pour offrir au public omniprésent, une expérience riche, fragile et inattendue.

La sélection est réalisée par un jury de professionnels de l’art contemporain et de l’équipe du metaxu.

Comme une question, un étonnement, le festival Vrrraimant! surprend, exclame ses libres accointances aux cultures populaires et renverse les esthétiques.

Programmation 2025 à venir.



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Le metaxu est « l’artist-run space » de Toulon. Créé il y a onze ans, c’est un lieu de recherche et d'expérimentation qui propose chaque année de nombreuses résidences d'artistes, productions d'expositions et ateliers pour les publics. Il s'étend sur plusieurs espaces : une galerie, un atelier, une buvette, un espace dédié aux pratiques artistiques, une place publique et ponctuellement d'autres espaces alentour.

Au programme :
18h : Accueil du public avec un verre de vin en dégustation
18h30-20h30 : Restauration foodtruck sur place
20h30 : Concert (durée 1h30 environ)
22h : Fin de la soirée oenomusicale.

Pour y remédier, il propose au public de le rejoindre dans son voyage à travers ses souvenirs et ses rêves où se croisent des personnages loufoques rencontrés tout au long de sa vie.
Des pasteurs congolais 2.0 aux stars de la rumba congolaise et de la trap , des stars de cinéma de son enfance aux Comedy clubs américains, de son père diplomate aux restes de la colonisation…
Entre éclats de rire et éclats de vie, Kody vous propulse dans un monde où le passé murmure à l’avenir et où chaque instant réinvente la réalité.

Projet historique de la Familha Artús et du collectif Hart Brut de Pau, Ours devient Prélude de Pan, en accueillant Pauline Willerval à la gadulka (lyre bulgare). Toujours avec Romain Baudoin à la vielle à roue et Adrien Chennebault aux percussions, le trio invente une musique acoustique entêtante, emprunte de l’imaginaire croisé des montreurs d’ours et des chorémanies – ces phénomènes de transes collectives massives, spontanées et absolument inarrêtables.




Pour exalter cette fable musicale, ils invitent la danseuse Eneka Bordato Raño à venir habiter une marionnette, et incarner l’ours, l’humain et leurs étranges mouvements. Rite de passage imaginaire, reprenant les codes des carnavals traditionnels pyrénéens liés à la figure de l’Ours, Prélude de Pan retrace une cérémonie païenne allégorique et met en scène un être onirique qui nous interroge sur notre lien à l’autre, au sauvage, à la Nature. / « L’arbre, la bête et l’homme, tous partagent le même souffle » – Chef Seattle /




Romain Baudoin vielle à roue, tuta d’ors, voix
Adrien Chennebault batterie, percussions, voix
Pauline Willerval gadulka, voix
Eneka Bordato Rano marionnette habitée, danse

La Semaine de la Pop Philosophie, conçue en 2009 par Jacques Serrano, revient pour sa dix-septième édition avec une invitation à penser contre les courants réducteurs du simplisme et les séductions faciles du populisme. Plus qu’une thématique, c’est un impératif moral qui nous appelle à énoncer collectivement, avec des personnalités des mondes intellectuel, scientifique, artistique et politique, un éloge de la complexité.



Il est admis que nous vivons dans un monde toujours plus complexe. Pour autant, ou peut-être en contrepartie, un certain goût pour la simplification semble aujourd'hui l'emporter dans tous les domaines. On y prône le « simple » comme synonyme de clarté. Mieux : la simplification serait un préalable à l’action. Il est vrai que la complexité appelle à la prudence, à la lenteur, voire au doute, quand d’autres s'appuient sur l'émotion, l'urgence et la certitude. Dans ces conditions, le simplisme amène presque fatalement au populisme.



Qu’avons-nous fait de notre goût pour « une connaissance et une pensée capable d’affronter les complexités du réel » si chères à Edgar Morin ? En interrogeant des objets de pensée du point de vue de leur complexité, comme le référendum, vrai ou fausse solution ; les espoirs ou les déceptions placées dans l'intelligence artificielle ; le mystère de la mort et le transhumanisme ; la haine de la démocratie ; le succès des théories du complots et la manipulation ordinaire ; le métissage et bien d'autres thèmes « pop », la Semaine de la Pop Philosophie propose de raviver les braises de notre amour de la complexité.


Le Muséum accueille la rencontre avec des chercheurs et philosophe sur le thème de l'évolution. Les trois conférences modérées par Julie Beauté, philosophe.



- « La mort c'est la vie .» de Boris Cyrulnik, neuropsychiatre.



- « Pourquoi meurt-on ? » avec Abdel Aouacheria, biologiste, chercheur au CNRS à l’Institut des Sciences de l’Evolution de Montpellier.



- « Le transhumanisme est-il une religion ? » par Stanislas Deprez, philosophe spécialiste du transhumanisme.

Le Père Noël est toujours une ordure et certaines fêtes de Noël mériteraient toujours et encore de ne pas être vécues !
Pour Pierre et Thérèse, tout semble annoncer une soirée tranquille faite d’échange et de partage chez « Détresse Amitié ». Mais c’est sans compter sur la présence récurrente de voisins, de Josette, de Félix, qui la pourchasse, de Katia, à qui Pierre, touché par sa détresse, a permis à titre exceptionnel de venir passer un moment dans leurs locaux. Les deux bénévoles se retrouveront pris au piège des délires et des fantasmes de ces âmes égarées, révélant ainsi leur propre détresse et leur manque d’amitié ! Les inconditionnels de cette comédie ne seront pas déçus et les novices comblés à travers cette version pleinement nourrie. Audace et folie douce réunies vous feront vivre la recette d’une farce désopilante !

? Retraite Yoga au Domaine de la Camarette ?

Du 17 au 19 octobre, nous accueillons une Retraite immersive de yoga en plein cœur de notre vignoble, en partenariat avec Clémentine @sooulinmotion ??

Un weekend pour Ralentir, Respirer et se Reconnecter à soi, entre pratiques de yoga, sophrologie, méditation et moments de détente dans un cadre naturel exceptionnel.

tous niveaux acceptés

Au programme :
? Pratiques douces & dynamiques (Hatha, Vinyasa, Yin)
? Ateliers sophrologie, méditations guidées et respiration pranayama
? Visite du domaine & dégustation de nos vins
? Repas gourmands concoctés par le chef Hugues Marrec @aubergelacamarette
? Hébergement tout confort & accès piscine

Tarifs (demi-pension et pension complète) :
?? Retraite sans hébergement : 350€/pers.
Chambre double – salle de bain partagée : 550€/pers.
Chambre double avec salle de bain privative : 580€/pers.

? Inclus :
? Hébergement tout confort (linge de lit et drap de bain inclus)
? Tous les cours de yoga, sophrologie et méditation par @sooulinmotion
? Repas du chef Hugues Marrec
? Accès piscine & espace détente
? Matériel fourni (tapis, sangle, blocs)
? Visite & dégustation des vins du domaine

Lieu : Domaine de la Camarette – Pernes-les-Fontaines (Vaucluse)
Dates : 17 au 19 octobre 2025
10 places seulement

Infos & Réservations : 06 18 96 66 85 ou 04 90 61 60 78
Une expérience unique pour se recentrer, se ressourcer et savourer l’instant.
Envie de nous rejoindre ? Réservez dès maintenant !

A l’image des vidéos de Romuald sur internet, dans son spectacle, il parle du gouvernement, d’écologie, d’éducation, de consommation. Après une « Saison 2 » en tournée dans toute la France, Romuald revient avec son nouveau spectacle « Saison3 » !
Le spectacle est différent tous les ans en fonction de l’actualité.

Dans le cadre d’Octobre Rose, ce spectacle-concert se présente comme un road movie musical, intime et universel. Rose y déroule une véritable odyssée émotionnelle, entre poésie des mots et puissance mélodique. Chaque chanson devient une étape sur le chemin de la vie, un récit sensible et lumineux, porté par une mise en scène originale incluant un flashmob théâtralisé.

Dans le cadre de "Vignobles en Scène", profitez d’un cadre exceptionnel au cœur des vignes pour une balade en toute liberté en vélo à assistance électrique.

Trois parcours fléchés sont proposés :

- Le Rolle “Pédagogue” (6 km) est ponctué d’arrêts éducatifs autour de la faune et flore, de la culture vigneronne, des pratiques viticoles du domaine et de ses vins.
- Le Grenache “Panorama” (12 km) est une évasion totale dans les vignes.
- Le Mourvèdre « Sportif » (6 km) est une boucle très athlétique traçant un sillon pierreux dans la pinède. Recommandé pour les amateurs de sensations fortes, bien en jambes !

Durée 1h à 2h30 selon le ou les parcours choisis.
Dénivelé : 100 m maximum

CONSEILS
Prévoir tenue adaptée, chaussures fermées, lunettes de soleil, sac à dos et bouteille d’eau.

Un moment unique de partage pour partir à la rencontre de la culture américaine à travers la découverte croisée d’univers artistiques associés. Durant cette rencontre, plongez dans l’univers fascinant de L’Inconnu du Nord-Express, œuvre troublante qui explore les frontières de la culpabilité, du hasard et du double. Un voyage durant lequel vous côtoierez l’écriture romanesque de Patricia Highsmith, la mise en scène magistrale d’Alfred Hitchcock, et la plume scénaristique de Raymond Chandler.
Deux hommes dans un train, un pacte scellé, et le hasard qui devient le point de départ d’une spirale criminelle glaçante….

L’Amoureuse de Monsieur Muscle à 19h




Dans une bande dessinée qui prend vie, un amoureux sensible découvre le corps puissant de sa Madame Muscle.
Un troisième personnage dansant mène la cérémonie, et tire les fils de l’amour sous le nom mystérieux… d’Anatom’.
Car le personnage de Madame Muscle est un point d’entrée dans l’anatomie : les membres, leurs segments, les articulations, la peau, son élasticité, la tête et le poids des idées… sont autant de guides dans les pages d’un spectacle qui compose une lecture du corps basée sur une approche dansée, joueuse, vive et poétique.





Pour une troisième collaboration (après Besame mucho et Pasodoble), Michel Kelemenis confie les silhouettes de ses personnages à la styliste madrilène Agatha Ruiz de la Prada, dont la palette de couleur et la symbolique affirmée résonnent immédiatement avec l’adresse à l’enfance.
La bande-son pop ludique, riche en sons curieux et sachant poser ses silences, revient également à un complice de plusieurs œuvres : le magicien metteur-en-son, André Serré.




Le spectacle est la transposition de L’Amoureuse de Monsieur Muscle, créé en 2008.




Conception générale, chorégraphie et scénographie Michel Kelemenis
Conception musicale André Serré
Interprétation Aurore Indaburu, Anthony La Rosa, Mylène Lamugnière



A 19h spectacle de 30 mn, suivi d'une conversation avec Miche Kelemenis, création 2025.
A partir de 5 ans, en famille.



Stabat Mater, les voix du corps, à 20h



Ana Pérez et José Sanchez prolongent leur recherche autour du Stabat Mater, poème médiéval évoquant une femme debout face à la perte d’un enfant. Ce corps meurtri, mais dressé, incarne à la fois l’extrême douleur et une dignité farouche, une tension vitale que la danse flamenca, par sa puissance expressive et organique, rend palpable. Après une première approche en duo avec la création Stans en 2024, les deux artistes développent une nouvelle écriture pour trois corps, une voix et un musicien.


A travers cette version profane et contemporaine du poème, les artistes cherchent à faire dialoguer les époques et les esthétiques dans une architecture vivante, où les matières sonores, les rythmes, les chants et les gestes se répondent, se croisent et se superposent.



Guitare, voix et danse forment ici un triptyque indissociable, un organisme en résistance, tendu entre effondrement et redressement, pour construire un espace de lutte, de mémoire et de transcendance. La traversée incarne un flamenco réinventé, porté par la spiritualité intense de l’hymne marial et par la puissance du féminin.



Interprètes:

Chorégraphie Ana Pérez
Danse Ana Pérez, Miranda Alfonso, Marina Paje
Composition musicale José Sanchez
Chant flamenco Alberto Garcia
Auteur (réécriture du poème) Frank Merger

Ce spectacle-concert tente de remonter aux sources de ces compositions. Qui était cet homme à la mine sévère ? Quelle fut sa vie ? Comment ces Suites ont-elles pu réapparaître après presque deux siècles d’oubli ? Et pourquoi cette musique, si savante, continue-t-elle de nous bouleverser ?

Ils sont deux en scène, deux passionnés de Bach : l’un joue, l’autre raconte et incarne. La voix du violoncelle et celle du récit se répondent et s’éclairent en un jeu de miroirs pour faire entendre et ressentir pleinement la musique de Bach.

Musique baroque, art du contrepoint, Bach c’est la rencontre entre harmonie et mélodie. Il y a du bonheur dans cette musique. Il y a du bonheur à la jouer. Il y a du bonheur à l’écouter.

Avec : Yves Borrini (Jeu et livret) et Manuel Cartigny (violoncelle).

Homme de théâtre et ge?ographe, Fre?de?ric Ferrer s’intéresse depuis longtemps aux dérèglements du monde et notamment au changement climatique. Alors quand émerge le tout premier projet d’extraction de lithium dans l’Allier, forcément, ça le titille. Pourquoi ouvrir une mine aujourd’hui en France ? Passer de l’essence à l’électrique, et donc de l’exploitation des hydrocarbures à celle des minerais, est-ce vraiment mieux ? Peut-on limiter les impacts environnementaux d’un tel projet ?
Pour nous plonger au cœur des réunions publiques suscitées par l’affaire, Frédéric Ferrer s’est entouré de cinq interprètes. S’amusant avec le format très codifié du débat en plateau, avec retransmission vidéo et projection de données en arrière-plan, il nous présente les faits de façon diffractée, comme à travers un kaléidoscope. En bonus, il truffe son récit de coups de zoom à travers l’espace et le temps, histoire de remettre les faits en perspective. Finalement, c’est une vaste chronique du vivant et du climat qu’il retrace, tout à la fois à l’échelle d’une région et du monde, des origines à nos jours.
Un exposé à la fois drolatique, horrifique et savant.
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Cie Vertical Détour
Conception et mise en scène Fre?de?ric Ferrer

Piotr Ilitch Tchaïkovsky, grand représentant de la musique romantique russe, sera la star de cette soirée !
Réveillez votre âme d'enfant en redécouvrant le célèbre ballet Casse-Noisette dans une version inédite spécialement conçue par le Page Blanche Quartet.
En introduction à ce concert, nous vous proposons le 2e quatuor d'Anton Arensky, que le jeune compositeur dédie à la mémoire de son maître Tchaïkovsky.
Une oeuvre saisissante à découvrir absolument !

Quatuor à cordes Page Blanche Quartet : 4 jeunes musiciens virtuoses de l'Orchestre de Paris aussi passionnés que talentueux
-Joseph André, violon
-Flore-Anne Brosseau, alto
-Paul-Marie Kuzma, violoncelle
-Ulysse Vigreux , contrebasse

Durée de la soirée pause comprise : 1h30 environ.
A l'issue du concert, le public est convié à rejoindre les musiciens pour un chaleureux moment d'échange.

Cette année, 2 programmes différents seront donnés dans divers lieux de notre belle région : Buisson, Nyons, Valréas, La Garde-Adhémar et Bouchet pour un total de 6 concerts.

Se produisant dans toute la France et en Belgique, le groupe se compose de 6 musiciens multi-instrumentistes qui reproduisent à la note près - 100% live - dans les mêmes tonalités et harmonies vocales.
2 heures de concert retraçant les 5 albums emblématiques ; 2 heures de magie et d'émotion ...
Tous les tubes qui ont fait la légende de SUPERTRAMP, la mythique formation anglaise des années 1970/80, sont joués lors de ce show à remonter le temps ! School, Dreamer, Breakfast In America, Goodbye Stranger, Take The Long Way Home, ou encore Fool’s Overture, Give a Little Bit, etc... Les musiques de Supertramp sont éternelles et traversent le temps... Une fidélité prodigieuse à l’œuvre originale, les critiques sont unanimes, COVERTRAMP est un tribute band exceptionnel !
France 2 : Patrice Romedenne " 2 heures de concert, 2 heures pour une résurrection... Hommage parfait, émotion intacte, s’ils passent à coté de chez vous, ne les ratez surtout pas, vous n’êtes pas à l’abri de verser quelques larmes pour peu que vous ayez vous aussi, jadis, aimé Supertramp "
Le Parisien : "Une prouesse que Covertramp signe avec un tel souci du détail qu’ils ont été adoubés par le fondateur du groupe originel Roger Hodgson"

Dans le cadre de Vignobles en Scènes, le Château Pas du Cerf vous propose d'être les auteurs d'une œuvre collective.
A vos palettes ! Utilisez les pigments naturels des vins rouges du domaine et laissez votre inspiration faire le reste.
Une expérience sensorielle inédite ! Venez seul ou avec vos enfants, amusez-vous avec un groupe d'amis et savourez ce moment de liberté créative. Entre 10h à 17h, le domaine vous ouvre ses portes pour cette activité totalement gratuite.

Dans le cadre de Vignobles en Scène, pique-niquez avec vos amis ou en famille, au Château Pas du Cert. Le domaine vous accueille dans la cour du château. Au gré de vos envies, découvrez les vins et les nombreuses activités du domaine pour un moment enrichissant et convivial.
Accès libre entre 11h et 14h, pas d'inscription préalable obligatoire.

Entre Méditerranée et massif des Maures, le Golfe de Saint-Tropez dévoile un vignoble d’exception, au cœur d’une nature préservée. Ici, terroirs, élégance et art de vivre se rencontrent.
Durant ce week-end festif, partez à la découverte de paysages baignés de lumière, de rencontres passionnées et d’expériences insolites : dégustations, balades, spectacles, accords gourmands, créations artistiques… Autant d’occasions de vivre autrement la richesse et l’authenticité de notre terroir."
Plus qu’une destination, le Golfe de Saint-Tropez incarne un art de vivre. Et en octobre, le vignoble devient scène d’émotions.

Benjamin Epps :
Benjamin Epps sait rapper. Sa voix limpide, son vocabulaire riche, son flow porté par des influences new-yorkaises des 90’s… En 2023, il sort son premier album, La Grande Désillusion, sur lequel il côtoie sans trembler MC Solaar, Josman, Angélique Kidjo ou encore Styles P (The LOX). Le succès critique confirme sa trajectoire ascendante et après un Olympia en 2023, Benjamin se retire pour travailler. Il revient avec « L’Enfant Sacré de Bellevue », album de la maturité marqué par de nombreuses références, qui offre une vision poignante du Gabon et de son parcours. Sur scène Benjamin ne triche pas : un rap authentique, engagé, et terriblement vivant. Un vrai show, une vraie voix, un vrai talent, le futur du rap se joue maintenant.

Lau Rinha (Première partie) :
Rappeuse solaire à la plume sincère, qui peut passer du chant au rap en tout aisance, entourée de Dlegz, son DJ et de Yassine, musicien talentueux. Lau Rinha c’est à la fois Marseille dans sa vie, le Maroc dans ses origines, le Brésil dans son coeur et le Hiphop comme trajectoire. Leur musique puise dans le hip-hop, et s’enrichit de touches orientales et méditerranéennes, créant un univers hybride, chaleureux et vibrant.

Présentation sur planche.

Trio salé :
- Saumon gravelax / vin blanc Domaine de la Tourraque
- Croque monsieur façon toast / vin rosé Les Clos Servien
- Jesu / St Marcelin / St Felicien / vin rouge Val D’Astier

Trio sucré :
- Flan caramel Maison / vin blanc Domaine de la Tourraque
- Tarte pâte spéculos aux pommes / vin rosé Les Clos Servien
- Mousse au chocolat maison / vin rouge Val D’Astier

Prix du trio (salé ou sucré) : 20€
Prix des 2 trios : 35€

Dans le cas du choix des 2 trios, les vins seront des mêmes producteurs mais pour varier les plaisirs les couleurs changeront.