Agenda

Chaque saison, ce lieu sportif devient le théâtre de tournois de polo de haut niveau, réunissant les meilleures équipes internationales.
Les matchs, disputés sur des terrains d'exception, sont un véritable spectacle, attirant des joueurs de renom venus des quatre coins du monde. Chaque dimanche de finale, le public a l’opportunité de vivre une expérience unique, en assistant à des confrontations spectaculaires entre les plus grands talents du polo.
Mais ces journées ne se résument pas seulement à l’aspect sportif. Elles sont aussi l’occasion de profiter du cadre verdoyant du haras, d’une atmosphère chaleureuse et d’une convivialité qui fait tout le charme de cet événement. Entre passion du polo et beauté du paysage, chaque instant est une invitation à l’évasion.
Ne manquez pas les dimanches de finale au Haras de Gassin : un moment privilégié où sport de haut niveau et expérience inoubliable se rencontrent. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de polo et de nature.
4 - 6 Goals

Chaque saison, ce lieu sportif devient le théâtre de tournois de polo de haut niveau, réunissant les meilleures équipes internationales.
Les matchs, disputés sur des terrains d'exception, sont un véritable spectacle, attirant des joueurs de renom venus des quatre coins du monde. Chaque dimanche de finale, le public a l’opportunité de vivre une expérience unique, en assistant à des confrontations spectaculaires entre les plus grands talents du polo.
Mais ces journées ne se résument pas seulement à l’aspect sportif. Elles sont aussi l’occasion de profiter du cadre verdoyant du haras, d’une atmosphère chaleureuse et d’une convivialité qui fait tout le charme de cet événement. Entre passion du polo et beauté du paysage, chaque instant est une invitation à l’évasion.
Ne manquez pas les dimanches de finale au Haras de Gassin : un moment privilégié où sport de haut niveau et expérience inoubliable se rencontrent. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs de polo et de nature.
8 - 12 Goals.

Toujours porté par la volonté de créer des ponts entre les langues et les communautés, le festival propose une programmation variée mêlant spectacles, ateliers et échanges conviviaux. Plus qu’un simple événement, il s’affirme comme un espace de découverte et de partage où chaque langue trouve sa place.
Ce festival, qui intègre le Printemps Anglophone (fondé en 2013), s’inscrit dans une dynamique d’ouverture et de complémentarité avec les autres festivals du territoire dédiés aux langues, aux pays ou aux régions.
Bien plus qu’un événement culturel, le festival Ville des Langues se propose d’embrasser l’identité profonde et multiple d’Avignon et de ses alentours, non seulement comme berceau historique et artistique, mais aussi comme carrefour des voix et des paroles. Ici, chaque pierre raconte une histoire, et chaque langue, qu’elle soit héritée, importée ou recréée, compose la partition vivante de la ville.

Au programme :
- samedi 9 mai à 20h et dimanche 10 mai à 16h, théâtre Pixel : The Learned Ladies
Une nouvelle adaptation des Femmes Savantes de Molière
Découvrez une relecture contemporaine et accessible des Femmes Savantes de Molière, tout en conservant la finesse satirique et la vivacité du texte original. Nous rencontrons Henriette, qui, au grand étonnement de sa mère et de sa sœur érudites, rêve d’épouser Alexandre plutôt que de se lancer dans la noble quête du savoir.
La pièce met en lumière comment la prétention intellectuelle peut éblouir et se confondre avec le véritable savoir, comment la liberté individuelle se heurte aux attentes parentales, et comment le savoir pragmatique et la malice de la vie quotidienne l’emportent parfois sur l’érudition académique.
Plein d’humour et d’énergie, cette nouvelle version offre une rencontre vivante entre un grand texte du répertoire et la langue anglaise contemporaine.
Spectacle en anglais.
Tarifs : 16 € / 10 €.

- mercredi 13 et mercredi 20 mai à 19h30, théâtre du Chapeau Rouge : On s'en fouuusss !!!
Dans ce spectacle gestuel où les corps se cherchent, se frôlent ou s’égarent, les relations se détraquent avec une douceur presque comique. Les interprètes avancent au ralenti, s’attachent aux murs, aux poteaux ou les uns aux autres, comme si l’amour lui-même avait perdu ses repères. Au fil des scènes, des poèmes et fragments de texte surgissent en plusieurs langues, créant une polyphonie étrange qui accompagne les dérèglements du plateau. Les gestes se répètent, se contaminent, se figent, tandis que la musique, tente tant bien que mal de remettre de l’ordre. Mais rien n’y fait : chaque tentative de normalité se transforme en rituel absurde, en câlin improbable ou en déraillement poétique. Les personnages observent, commentent, s’étonnent, et finissent par constater ensemble que « ce n’est pas normal ». Peu à peu, ce chaos devient une partition collective où chacun invente sa propre logique. Entre humour, fragilité et démesure, le spectacle explore la beauté de ce qui dévie, trébuche et recommence.
Tarifs : 16 € / 12 €.

- jeudi 14 mai à 19h30 : Sans Attache
Film Documentaire
Sans attache est un road trip musical autour de Kjartan et Janos. Depuis deux ans, ce violoniste américain, et cet accordéoniste hongrois vivent de leurs voyages à la marge de la société occidentale, sans assurance ni compte en banque. Chaque été marque pour eux leur retour en Transylvanie, pour parfaire leur répertoire, et gagner leur vie en jouant dans des mariages et des festivals. Pourtant, leurs responsabilités de jeunes adultes et de parents à l’aube de leur trentaine les forcent à se remettre en question, et cet été sonne peut-être le glas de leurs aventures.
Tarifs : 12 € / 8 €.

- samedi 16 mai de 12h à 17h30, départ : parvis du Palais des Papes : La mystérieuse affaire d'Avignon
Des élèves de Master d’Avignon Université vous proposent un jeu de piste.
Vous êtes invités à enquêter sur la disparition d’une célèbre autrice de romans policiers dans les rues d’Avignon. Allez de monument en monument à la recherche d’indices pendant environ une heure, et découvrez ce qui est arrivé à la romancière !
Gratuit sur inscription, accessible à tous à partir de 8 ans. Vous pouvez y participer en groupes (de 2 à 8 personnes). les départs des groupes se feront sur des créneaux toutes les demi-heures.
Inscription : christianeagathe2000@gmail.com

- dimanche 17 mai à 17h, théâtre de la porte Saint-Michel : Lecture : du livre « Laisse tomber la représentation à Téhéran » de Behzad Farahani
Dans « le jouet pernicieux », un homme manipulateur entraîne sa famille à Paris, utilisant la maladie de son fils, comme prétexte dans le but d’attirer une grande artiste dans un piège mortel. Les personnages évoluent dans une comédie noire où les frontières entre mensonges, compassion feinte et pouvoir s’effondrent peu à peu.
Avec « Amoureusement » c’est une vieille femme qui célèbre, à sa manière, l’anniversaire de l’exécution de son mari. Entre souvenirs, hallucinations et conversations imaginaires avec Sophia Loren, et d’autres fantômes politiques et culturels, elle donne voix à une mémoire interdite.
Dans ces deux pièces à l’humour grinçant et au souffle, poétique, Behzad Farahani, démonte les rouages du pouvoir, du mensonge et du théâtre social. Entre satire et tragédie, performance et vérité, « Laisse tomber la représentation à Téhéran » est une traversée haletante d’un pays où l’ultime liberté reste peut-être celle de refuser de jouer.
Participation libre.

- vendredi 22 mai à 20h - performance, samedi 23 mai à 14h - atelier, théâtre du Chapeau Rouge : SFEROS
Performance : un voyage audiovisuel et performatif à travers les paysages élémentaires intérieurs.
Langage et poésie se déploient à partir de textes préexistants et d’impulsions spontanées. Souffle, micro-mouvements et mémoire guident les mots, permettant à la poésie d’apparaître comme une extension du geste corporel. Le sens devient vivant, façonné par l’interaction entre mouvement, voix et texte.
Gratuit.
Atelier SFEROS – Sphère, cinq éléments et poésie
Corps, voix et poésie somatique
Cet atelier explore la sphère corporelle à travers le cadre des cinq éléments et initie aux premiers pas d’une poésie consciente. Chaque élément devient un prisme pour activer la mémoire corporelle, susciter des associations émotionnelles et générer des impulsions vocales et gestuelles évoluant naturellement vers une forme poétique.
L’atelier aura lieu en plein air, lieu de RDV sur inscription.

CLASHING CLASSICS – Deuxième édition du 28 au 31 mai, théâtre La Luna :
- jeudi 28 mai à 11h et 19h30, vendredi 29 mai à 19h30 : Tiresius Never Made it to New York
Une performance multilingue et multi-site..
Trois auteurs, trois scènes, trois villes, un seul espace scénique : Tirésias, prophète mythique aveugle, se demande s’il est possible d’étayer les ruines d’un monde brisé.
Inspirée de The Waste Land (La Terre Vaine), écrit dans le sillage de la Première Guerre mondiale par T. S. Eliot, la pièce reprend les motifs de fragmentation, de désolation et de crise spirituelle qui traversent le poème. Elle prolonge cette interrogation à travers les grandes fractures des XXe et XXIe siècles.
L’action se déroule dans un théâtre délabré, métaphore d’un monde en décomposition. Les personnages, confrontés à l’effondrement des repères, cherchent comment « étayer les ruines », comment reconstruire du sens, du lien et peut-être une forme d’espérance.
La pièce joue simultanément à Avignon, Milan, et Berlin.
Trois villes, trois écritures, trois sensibilités.
Tarifs : 18 € / 14 € / 10 €.

- samedi 30 mai à 19h30, dimanche 31 mai à 17h : Fantômes
Pour ceux qui se noient et ceux qui sont en train de se noyer.
Seule sur scène, dans un théâtre en ruine, Minerva rejoue chaque soir le rôle qui l’a rendue célèbre, désormais devant un public de fantômes. Dans les coulisses, les spectres d’anciens spectacles s’agitent, en fragments éternels de comédie et de tragédie. Tom et Hyacinthe, qui ont depuis longtemps renoncé à la scène, la rejoignent, et chacun se confronte aux tourments de sa propre vie et de ceux du monde extérieur, en se demandant comment reconstruire ce qui a été détruit.
Cette pièce propose la version complète du texte français de Tiresias Never Made It to New York, écrit à trois mains. Elle explore plus en profondeur l’histoire de Tom, Hyacinthe et Minerva. Chaque version peut se voir indépendamment, mais découvrir les deux permet de saisir l’histoire dans toute sa richesse et les nuances des personnages.
Tarifs : 18 € / 14 € / 10 €.

Imaginez que, par le pouvoir de la pensée, vous puissiez soudain lire la nature et en apercevoir les mystères cachés. Dans les arbres, les animaux, les fleurs. Dans les roches, les comètes, les étoiles. Depuis la naissance de la Terre jusqu’aux derniers jours des dinosaures, depuis l’histoire que racontent nos propres cellules jusqu’aux possibles signes d’une vie ailleurs dans l’espace, cette synthèse magistrale des connaissances actuelles, accessibles à toutes et à tous, transformera votre façon de voir le monde ainsi que votre place dans l’Univers.

Christophe Galfard est physicien et auteur de "La Vie à portée de main", "Les Explorateurs de l’Univers", "Voyage vers l’infini" et "L’Univers à portée de main". Il est aussi chroniqueur radio sur France Inter (Big Bang) et RTL.

La rencontre sera suivie d’une séance de dédicaces. En partenariat avec la Librairie Charlemagne.

Impression sérigraphique sur un sac en coton.
La sérigraphie est une technique d’impression directe qui permet de déposer l’encre à même le support à travers un écran de nylon finement tissé.

Déroulé de l’atelier :
• initiation à la sérigraphie ;
• impression monochrome de fleurs en provenance du domaine des Davids sur un sac en coton ;
• création d’animaux en papiers découpés pour personnaliser chaque impression sur la face B du sac.

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Christine Mawet est une artiste, designer textile et céramiste de formation.
Elle est professeur de sérigraphie dans l’enseignement professionnel spécialisé.

Éliane Le Roux est designer et graphiste, directrice artistique du Bureau Bas Smets (BBS - architectes de paysages).

Construite en 1520, réhaussée d’un étage en 1560 puis en 1856, la Tour Carrée fut utilisée comme demeure seigneuriale, tour canon destinée à protéger le Golfe, grenier à grains, prison (comme en témoigne l’étroit cachot ouvert dans ses murs), école et Mairie (de la Révolution à 1935), musée …

Classée monument historique par arrêté du 29 août 1977, elle accueille depuis 2018 l’Association de Maintenance des Traditions Locales. Désormais Maison des Traditions, c’est ce bâtiment chargé de 5 siècles d’histoire locale que la Ville de Sainte-Maxime vous propose de découvrir ou redécouvrir à travers des visites guidées. Des romains à l’époque contemporaine, Histoire, histoires et patrimoine de Provence sont à l’honneur de cette découverte inédite de Sainte-Maxime.

Depuis quelques années, Iris Kaufmann se balade entre le sud du Massif central et la Provence pour étudier l’usage des cloches et sonnailles dans l’élevage agropastoral transhumant. L'année 2026 a été proclamée année internationale des parcours et des éleveurs pastoraux par les Nations Unies. Depuis quelques années, Iris Kaufmann se balade entre le sud du Massif central et la Provence pour étudier l’usage des cloches et sonnailles dans l’élevage agropastoral transhumant. Une conférence drôle et sonnante pour découvrir autrement ces paysages, revisités par une artiste sonore qui cultive l’art savoureux du récit ethnographique. La conférence performative se déroulera dans les salles du château.

Après le succès de « Ruben en Chanté », le performer bruxellois, dans un spectacle comme lui seul en a le secret, caresse la nostalgie pour mieux la flinguer, expose sa vision d’un Nouveau Monde où tout n’est pas forcément déjà écrit. Entre intelligence artificielle, mémoire, transmission et génétique, un spectacle tendre, drôle jalonné de personnages dont Fina, la grand-mère égyptienne pose les vraies questions de société et y répond avec humour. Et lorsqu’elle imite Amy Winehouse et se prend pour Elton John, on rit et applaudit la performance.
Un spectacle vitaminé et tendre à la fois dont on sort revigoré par le rire, le sens des mots et les performances très variées de Ruben. Co-écrit avec Sam Touzani, mis en scène par ce dernier et accompagné par le multi instrumentiste Thom Dewatt « C’était mieux demain » est un spectacle résolument optimiste et jouissif !

C’était Mieux Demain !
Textes : Richard Ruben, Sam Touzani & Arnaud Bourgis / Mise en scène : Sam Touzani / Musicien : Thom Dewatt / Régie Lumières : Hassan Ghannan/ Régie Son : Christophe Dubois / Production : Les Fondus de la Scène ASBL

Guidé par une voix chaleureuse et un piano résolument groovy, Julien, finaliste de l’International Blues Challenge de Memphis, élu Meilleur Pianiste Blues Européen et passé par les scènes de Chuck Berry ou BB King distille un jeu marqué par le blues, la soul et un sens profond du swing.

La Compagnie Maâloum propose une lecture musicale du roman « Que ma joie demeure » de Jean Giono, une œuvre poétique et profondément humaine célébrant la nature, le partage et la quête de sens.

Portée par la lecture sensible de Maxime Le Gall et accompagnée de la musique originale de Léa Lachat à l’accordéon et aux effets sonores, cette création offre une immersion vivante dans l’univers de Giono, entre paroles, rythmes et paysages sonores.

La représentation aura lieu à la Bibliothèque du Barroux et sera suivie d’un moment d’échange convivial avec l’équipe artistique.
Entrée libre. Possibilité de se restaurer à l’Épi Café sur réservation au 06 99 96 65 25.

Visite du site en mini-bus du site, la salle des commandes. Echanges avec les salariés.

RDv 10mn avant au parking Savine avenue Léo Lagrange à Gardanne

OUVERTURE BILLETTERIE LE 27 AVRIL À 10H
RESERVATION OBLIGATOIRE AU PREALABLE AUCUNE INSCRIPTION SUR PLACE

Du Paradis blanc à Ella elle l’a, en passant par Évidemment, vous finirez, c’est sûr, à jouer du piano debout ! Entre Funk, jazz et blues, les refrains des plus connus aux perles rares de France Gall et Michel Berger feront balancer vos corps et vos cœurs, entraînés par la pétillante Marikala.

L’équipe vous emmène dans son univers au travers de chansons riches de sens, remplies d’humanité, toujours très actuelles dans leurs textes.

Heaven with Mimid, Dj Poto & Antho Nabet



Dans les années 80s, le futur berceau mondial de la scène techno, Detroit, hébergeait un lieu hybride et multiculturel où les communautés de tous bords cohabitaient ensemble une fois la nuit tombée : le Heaven de Ken Collier. Refuge de l’insouciance et de la liberté, ce temple de la fête existera pendant une décennie, pas plus. La musique pressée sur de la wax était la norme de l’époque pour la culture underground et a grandement contribué à la notoriété du Heaven. Ken Collier a utilisé ce lieu comme un laboratoire où la house music ne s’appelait pas encore house music, permettant à nombre d’adeptes de lâcher prise sur le dancefloor et appartenir à une communauté en marge des codes dominants de la société de l’époque.



Quelques années après sa fermeture en 1994, les premières compilations et soirées hommages placeront le Loft de Mancuso et le Paradise Garage de Larry Levan comme portes drapeaux de la culture soundsystem laissant le Heaven disparaître de la mémoire collective.


Ainsi, le 29 Mai le Makeda ressuscitera l’esthétique de ce club mythique avec Antho Nabet, DJ Poto et Mimid aux platines. Un hommage ancré dans son époque, mais résolument tourné vers le présent.


Le Makeda, salle de concert festive, bienveillante et engagée

Ensemble vocal réunissant les jeunes chanteurs les plus prometteurs d’Europe, sélectionnés et formés par le prestigieux groupe britannique Voces8 et son célèbre chef Paul Smith, les Scholars explorent un large répertoire allant de Palestrina à la musique de James Bond !
Une alliance entre exigence musicale et présence scénique éblouissante.
Ils seront accompagnés par un grand chœur d'élèves des établissements scolaires de la ville ayant participé durant l’année à Sing’in : un projet pédagogique et participatif qui permet à chaque élève, quel que soit son niveau, de vivre une expérience musicale forte et valorisante, à travers des ateliers de chant.

Les Suites de Bach sont à la fois monument de la musique baroque et un terrain d’exploration infini. Oeuvres « senza basso », elles confient au violoncelle la totalité du discours musical.

Dans son enregistrement paru chez Claves en février 2024, Petr Skalka en livre une interprétation audacieuse, saluée par un Diapason 5 et un Coup de coeur Classica.

Petr Skalka enrichit chaque suite de respirations personnelles : préludes improvisés, ornements empruntés à Corelli, ou intermèdes inattendus comme une passacaille de Biber.

Cette liberté maîtrisée s’incarne dans le timbre profond et nuancé de son violoncelle Guarneri de 1700 qui soutient une interprétation vive, contrastée et toujours fidèle à l’esprit baroque.

Un huis-clos aux multiples rebondissements où le cynisme fait force de loi, un champ de mines qui ne tolère pas le moindre faux pas.
Un suspens insoutenable où l'humour parvient quand même parfois à se glisser.

Tout public
PRIX DU PUBLIC du Festival de Théâtre de Sauveterre | mars 2026
Compagnie : Illusoire Jardin (Vailhauquès - 34)

Comédie dramatique de Jean-Claude Carrière
Mise en scène : Annie Jean
Avec Philippe Reyné et Jean-Louis Maerten

Le Kiwanis Club de L’Isle-sur-la-Sorgue vous invite à une soirée musicale exceptionnelle…
L'ensemble vocal "Al Segno" et des pianistes et trompettistes ravirons vos oreilles de musique sacrée-classique et de standards internationaux.

Une dégustation de vin du Domaine de la Crillonne sera offerte à la fin du concert.

Le vendredi 29 sera dédié aux scolaires de 10 h à 16 h : découvrez les différentes propositions des écoles de la ville, puis au fil de la journée les talents des associations participantes.

Samedi 30, ne manquez pas en ouverture les projections des films réalisés par les écoliers avignonnais puis ceux de l’association 1, 2, 3 Soleil (à partir de 10h, bibliothèque Renaud Barrault) ; puis retour au parc dès 14 h avec des expositions, un plateau radio animé par le centre social et culturel de la Croix des Oiseaux, de la musique et du spectacle.

Idem pour le dimanche avec du théâtre, de la danse et de la musique de 14h à 19h30.

Possibilité de pique-niquer sur place, venez avec vos plats pour un moment de convivialité ! Un point d’eau à disposition amenez vos gourdes ou éco cup.

Programme détaillé disponible ci-dessous :

Au programme :
> Restitution des ateliers du lycée Dumont D'urville
Élèves de Seconde HLP, Humanité-Littérature-Philosophie. Ateliers poésies animés par Héloïse Brézillon.
Enseignant.e.s : Anne-Marie Blitz, Olivier Héry, Hélène Cabaud, Caroline Cirendini et Céline Lambert.

> Performance de Maria Al Najjar et Célia Roux "Est-ce que vous vous rendez compte ?"

> Lectures par Ritta Baddoura, Héloïse Brézillon, Laurent Grison et Patrick Sirot.

Le groupe compose sa propre musique avec une énergie brute et authentique, en mélangeant puissance, émotions et riffs entraînants. Sur scène, le band tout pour partager son univers et faire vibrer le public.

Life Again, c’est l’envie de renaître à travers la musique et de grandir grâce à elle. Chaque musicien travaille chaque jour pour progresser et monter en échelon dans le milieu musical. Inspirés aussi bien par le métal moderne que par le hard rock classique. En pleine préparation actuellement de leur premier grand projet : un album prévu pour 2027. Et ce n’est que le début de l’aventure Life Again.

Le festival trois jours et + est un temps fort du théâtre étudiant au sein d’Aix-Marseille Université et le fruit d’une collaboration originale entre la section Arts de la scène d’AMU, l’association étudiante Pratik Teatr, La Direction Culture et Société et le Théâtre Antoine Vitez qui structure l’ensemble du processus.

Au programme :
- Dégustations (avec modération)
- Stands alimentaires
- Vignerons, artisans et producteurs locaux
- Participation des commerçants farlédois
- Animation musicale - DJ : Pierre Jourdano

Entrée gratuite - 5€ le verre (prix du verre sérigraphié à conserver pour les dégustations)