Agenda

Comment devenir un homme quand on ne veut pas ressembler à son père ? Comme tous mes copains je voulais rendre fier mon père. Alors j’ai tout fait pour lui ressembler et il a aimé.

J’ai joué au foot et il a aimé, j’ai ramené des coupes et il a aimé, puis je me suis retrouvé en fauteuil roulant et il a eu honte. Alors quand j’ai réalisé que je voulais ressembler à ma mère j’ai préféré ne pas lui en parler. Je suis un jeune garçon hétéro et je ne me reconnais pas dans les modèles traditionnels, alors je fais quoi ? Un spectacle.

Et pour m’accompagner dans cette aventure, qui de mieux que Noémie de Lattre ? Qui de mieux qu’une femme hétéro avec les faux seins de ma mère et la moustache de mon père ?

Co-écriture et mise en scène de Noémie De Lattre

Ce spectacle n’est pas seulement une ode au féminin, prévient Jann Gallois. En effet. Si lasse de constater les destructions et les désastres en tous genres qu’« ils » ont imposé au monde, la chorégraphe se tourne vers « elles », c’est pour porter un souffle universel de vie et d’espoir, reliant entre eux au-delà du genre, de l’âge ou des identités tous les êtres humains.

Ses six guerrières unies dans une danse hypnotique, tour à tour déesses, sorcières et nymphes, incarnent un autre possible où l’irrésistible puissance de la douceur remplace celle de la haine. La chorégraphe, qui s’était jusqu’ici volontiers conformée à l’image, renvoyée par son entourage, d’un garçon manqué célèbre avec Imminentes une part féminine d’elle-même essentielle, involontairement ou non « mise de côté ».

Puisant à la gestuelle hip-hop comme au vocabulaire contemporain, elle affirme joyeusement la force d’un collectif qui respecte la personnalité et la diversité de style d’interprètes choisies « pour leur lumière ». Sous les rythmes électro-acoustiques de Patrick de Oliveira, leur indomptable sextette se déploie en vagues envoûtantes sans jamais se rompre, éclatante démonstration des mille et une façons d’être ensemble. Solidaires, dans l’imminence espérée, fermement attendue, d’un avenir meilleur.

Création 2025 - Pièce pour 6 danseuses

Chorégraphie : Jann Gallois
Interprétation : Anna Beghelli, Carla Diego, Melinda Espinoza, Fanny Rouyé,
Amélie Olivier, Agathe Tarillon
Musique originale : Patrick De Oliveira
Chant : Myriam Djemour
Création lumières et régie générale : Florian Laze
Régie son : Zoé Chambault
Costumes : Sara Sanchez et Jann Gallois
Regard extérieur : Frédéric Le Van
Répétitrice en tournée : Serena Pedrotti
Direction de production & diffusion : Anne Fontanesi
Administratrice de production & diffusion : Mohéli Delepière
Attachée à la production : Camille Daudet De Windt

Ce groupe de parole destiné aux endeuillés, est animé par une psychologue et une bénévole, dans un cadre de bienveillance , de respect, de confidentialité pour une écoute empathique. Il a lieu tous les premiers vendredis du mois à compter du vendredi 7 mars 2025, de 10.00 à 11.30 au centre socio-culturel de la Cordelière, impasse des Cordeliers. Ce groupe est ouvert à tous, sans engagement dans la durée et sans participation financière.

« Vertige du Seum » marque le grand retour du chanteur Tété.

A travers cette chanson l’auteur-compositeur-interprète raconte les transformations après une rupture, le titre capte le vertige émotionnel d’une époque saturée, le bruit du silence qui hurle quand l’intime devient universel. Ce single inaugure un nouveau cycle artistique : une œuvre libre, non formatée, qui accompagne plus qu’elle ne commente. Parce que sourire c’est espérer.

Depuis plus de vingt-cinq ans, Tété traverse les époques sans jamais s’y dissoudre. Folk, blues, pop, fables électriques ou épures acoustiques : il explore sans renier. Il refuse les cases et préfère les trajectoires longues aux effets de mode.

Après avoir sold-out deux Stade de France en un temps record, le rappeur sera sur les routes de France à l’automne 2026 pour une nouvelle tournée événement.

Son travail consiste à écrire avec les corps en sculptant le mouvement dans l’espace et le temps. Un spectacle bouleversant, à voir, à ressentir et à laisser résonner longtemps après.

Issues de divers horizons, du hip-hop à la danse contemporaine, les six danseuses s’unissent dans un souffle collectif, tissant une fresque hypnotisante où chaque mouvement devient un acte de résistance et d’espoir. Tantôt sorcières, déesses ou nymphes, elles incarnent la pluralité du féminin et la capacité de la vie à s’affirmer malgré la violence du monde. Leur murmure, d’abord discret, cède peu à peu la place à des cris puissants. La sororité qui les réunit nous rappelle que, malgré les conflits, une énergie commune et immuable nous anime.

Avec Anna Beghelli, Carla Diego, Melinda Espinoza, Fanny Rouyé, Amélie Olivier, Agathe Tarillon

Ouverte aux danseurs de niveau intermédiaire ou avancé,

Inscriptions à la master classes obligatoires · Palais des Festivals, Cannes · Places limitées · Niveau intermédiaire / avancé
20€ la master class · Renseignements et inscription : Julie Parisse · 04 92 99 33 78 · parisse@palaisdesfestivals.com

Que se passe-t-il lorsqu’on se retrouve absolument seul dans une pièce, privé du flot quotidien incessant de stimulations et d’occupations destinées à pallier notre peur panique du vide ? Cet isolement volontaire serait-il un remède au syndrome de plus en plus répandu d’anhédonie, nom donné à l’incapacité soudaine d’apprécier ce qui était auparavant source de plaisir ?

À ces interrogations existentielles, le chorégraphe Iker Karrera et ses cinq interprètes répondent par une création très physique, qui sonde intimement les ressorts de l’âme humaine.

Leur danse, traversée d’influences contemporaines comme de gestuelles urbaines, incarne au plus près des corps les images et les sensations d’une introspection à la fois angoissante, et salutaire. Dans cette expérience organique, la musique composée par le producteur Alex Aller joue un rôle essentiel. Les nappes électroniques, évoquant le tumulte du monde extérieur, se font discrètes, laissant place à des soli instrumentaux de saxophone, d’accordéon ou de percussions, qui racontent la découverte de soi, avec ses instants de doute mais aussi d’émerveillement. Une invitation à se confronter à soi-même pour mieux savourer le monde et la vie, dans une expérience à la fois intense, riche et profondément vivante.

Création 2024 - Pièce pour 5 interprètes

Direction et chorégraphie : Iker Karrera
Interprètes : Katalin Arana, Carla Diego, Marc López, Raymond Naval et Serena Pomer
Assistante chorégraphe : Carla Diego
Dramaturgie : Verónica Ronda
Musique originale : Alex Aller
Création lumières : Rodrigo Ortega
Costumes : Laura Cortés
Réalisation costumes : Isabel Muñoz
Photographie et vidéo : Carlos Ojeda et Jacobo Medrano

Dégustation de toast truffé, fines lamelles de truffes fraîches du marché, tranchées dans l'instant, allongées sur une tranche de pain sélectionné, avec son beurre et une pointe de fleur de sel. Cette découverte du terroir s'accompagne d'une dégustation de nos cuvées qui mettent en relief la puissance et le parfum de la Tuber Melanosporum, moment d'échange et de partage. Pour individuels et groupes.
Sur réservation obligatoire jusqu'au jeudi soir.

Les sapins revêtiront leurs plus beaux habits festifs, tandis que des créations artistiques illumineront la place et les rues, comme autant de petites touches de féerie pour réchauffer les cœurs et égayer l'hiver.
Venez partager ce moment de convivialité et de joie, où petits et grands se retrouveront pour célébrer ensemble la magie de Noël.
A partir de 10h00 - pause repas entre 12h30 et 13h30 - Montée du sapin vers 15h00. Ouvert à tous.

Organisé par Union nationale des Combattants - UNC

C’est la plus connue des symphonies de Gustav Mahler, et l’un des ’tubes’ du répertoire classique. Là où Roland Petit ou John Neumeier avaient chorégraphié le seul et célébrissime Adagietto, Emanuel Gat se confronte, avec Cinq jours au soleil, à la quasi-intégralité de ce voyage émotionnel et musical.

Celui dont on connaît l’aptitude à écrire la musique des corps - comme l’a encore prouvé son récent Freedom Sonata - crée sur ‘la 5e’ une pièce pour douze interprètes. Dans un espace ouvert régi par un complexe système de lumières dynamiques, il combine désespoir et joie, tension et relâchement, intériorité et mouvement, tissant un arc narratif de l’amour à la mort. Sans pour autant « raconter quelque chose », sa création traverse l’expérience de la transformation, de la résilience et de la catharsis.

Étape marquante dans le parcours artistique d’Emanuel Gat, elle ouvre également un nouveau chapitre pour sa compagnie. Celle-ci, basée à Marseille, est désormais constituée de douze jeunes danseuses et danseurs, recrutés sur audition, originaires du monde entier dont trois de la cité phocéenne. Vêtus des longs drapés de soie translucide dessinés par Inez Wicher, ils sont les vecteurs sensoriels de ce cheminement vers la renaissance.

Création 2026 - Pièce pour 12 interprètes
Chorégraphie, scénographie et lumières : Emanuel Gat
Musique : Gustav Mahler, Symphonie n° 5 en do dièse mineur.
Costumes : VICHER
Interprètes : Emma Bogerd, Théo Brassart, Geremia Cappagli, Léa Delaporte, Zohar Kotz, Itai Meir, Giulia Quacqueri, Johanne Skogstad, Katherina Solvang, Noah Tyrell, Anaïs Van Caekenberghe, Winter Wieringa.

Coproduction Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur
Création 2026 - Pièce pour 12 interprètes

Chorégraphie, scénographie et lumières : Emanuel Gat
Musique : Gustav Mahler, Symphonie n° 5 en do dièse mineur.
Costumes : VICHER
Interprètes : Emma Bogerd, Théo Brassart, Geremia Cappagli, Léa Delaporte, Zohar Kotz, Itai Meir, Giulia Quacqueri, Johanne Skogstad, Katherina Solvang, Noah Tyrell, Anaïs Van Caekenberghe, Winter Wieringa.

TABLE RONDE - HI5 Studio Palais des Festivals
Samedi 5 Décembre - 14h30 à 16h30
Accès libre dans la limite des places disponibles.

PERFORMANCE de Théo TOUVET - "Ritournelle"
20h15 - Hall du théâtre Debussy
Accès libre sur présentation du billet spectacle

Se poser confortablement, enveloppé d’une nappe sonore, sur un îlot de coussins en forme de galets. Ajuster sur ses oreilles un casque audio. Savourer de courtes ‘histoires de corps’, composées à partir de témoignages recueillis auprès de différents groupes d’enfants, et les laisser entrer en résonance avec le ressenti de chacun. Percevoir la présence d’un duo se déplaçant doucement dans le public, puis admirer leur danse tournoyante, ancrée dans le sol comme la traditionnelle « pizzica » du sud de l’Italie.

Telle est l’expérience proposée par Massimo Fusco, dans cette adaptation jeune public de son spectacle Corps Sonores créé en 2021. Comme sa forme adulte, cette installation immersive met en lien la pratique artistique développée par le chorégraphe au fil de projets expérimentaux basés sur « l’être ensemble », et les méthodes somatiques auxquelles il s’est en parallèle formé.

Les courtes séquences délicates et puissantes qu’il interprète avec Nans Pierson permettent aux enfants, dès 6 ans, de passer de l’écoute des pastilles à l’attention visuelle, et inversement. Tandis que les lumières, balayant l’espace en ondes chaleureuses, créent une atmosphère propice à la relaxation, on apprend à développer ses sens et à se reconnecter à son corps, le temps d’une représentation.

Création 2023 - Pièce pour 2 interprètes

Conception : Massimo Fusco
Interprétation : Massimo Fusco et Fabien Almakiewicz en alternance avec Mai Ishiwata et Nans Pierson
Conception du bain sonore : Vanessa Court
Composition des pastilles sonores : King Q4
Scénographie : Smarin
Régie générale : Christophe Poux et Jean Beckerich

Venez assister à la Régate des Vins organisée par la Société Nautique de Bandol !

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

Défilé à 11h de la confrérie du Diamant Noir et de la Gastronomie, depuis l'église.
Dégustation d'omelettes aux truffes, organisée par l'Association Tourisme & Patrimoine ce jour là (deux services : à 11h30 et 13h). Démonstration de cavage par un trufficulteur de Richerenches (payant rdv au parking du cellier des templiers) et visites guidées sur réservation au point info tourisme : 04 90 28 05 34

Venez célébrer la magie de Noël la Grave !

Au programme :
Photo gratuite avec le Père Noël à partir de 15h
Crêpes sucrées et salées
Vin chaud et boissons chaudes
Tombola avec de nombreux lots à gagner
Boîte aux lettres du Père Noël pour les enfants
Collecte de jouets pour les restaurants du cœur

Découvrez également nos exposants et producteurs locaux pour des idées de cadeaux artisanaux !

Quelles danses classiques aujourd'hui ? Regards croisés entre continents

Que signifie la « danse classique » dans des contextes culturels et géographiques différents ? De la tradition du ballet occidental aux danses issues du Moyen-Orient ou d’Inde devenues « classiques », cette table ronde organisée dans le cadre des Rencontres de l’aCD (Association des chercheurs en danse), en partenariat avec le Centre national de la danse, vise à interroger la manière dont l'idée de classique travaille la danse mondiale. Elle réunira pour l’occasion des artistes issus de plusieurs continents, mis à l’honneur dans la programmation du Festival, ainsi que des chercheur-ses engagé-es dans l’élaboration du numéro 15 de la revue Recherches en danse, « Danser classique », en partenariat avec l'Université Côte d'Azur.

Avec la participation de chercheurs et chercheuses engagés dans l’élaboration du numéro 15 de la revue Recherches en danse, des chorégraphes Jaeduk Kim, Christopher Marney, Silvia Gribaudi et Paola Cantalupo, directrice artistique du PNSD Rosella Hightower.

Organisée dans le cadre des Rencontres 2026 de l’aCD (Association des Chercheurs en Danse), en partenariat avec le Centre national de la danse. Accès libre dans la limite des places disponibles.



Accès libre dans la limite des places disponibles.

Le Mimo Trail de Mandelieu revient le Dimanche 7 décembre 2025 pour sa 5ème édition.

Réunissant près de 280 coureurs en 2024, ce trail dans la forêt du Grand Duc vous attend pour un parcours de 17 km et 600 m de dénivelé.

C’est un parcours exigeant et à la fois roulant permettant aux coureurs d’apprécier un paysage exceptionnel sur la grande bleue au cœur même de la plus grande forêt de mimosas d’Europe.

Le départ est à 9h00 sur l'esplanade entre les deux stades.

Infos et inscriptions www.running06.com.

photos : Zoom dans l'Oeil de Fab

Huit silhouettes dont celle du chorégraphe, vêtues de pantalons et tuniques blanches, se détachent sur un plateau nu qu’habille la lumière. Tantôt groupés dans une parfaite synchronisation du moindre geste, tantôt explorant l’espace lors d’envoûtants soli. Medita, créé en 2024, a été inspiré à Jaeduk Kim par le phénomène d’épuisement psychique qui frappe nos cerveaux contemporains en permanence sur-sollicités par les écrans.

À une époque où la technologie et les images relèguent le corps à la périphérie, le chorégraphe répond en remplissant l’espace uniquement avec des danseurs masculins, sans décor de scène, afin de montrer « non pas davantage mais juste assez ». Entretenant « la résonance silencieuse de la vie », sa pièce se positionne discrètement ailleurs. Les interprètes se déploient en mouvements fluides et souples, visuellement saisissants, au son d’une musique égrainant bruits de cours d’eau ou pépiements d’oiseau dans une reconnexion apaisante à la nature. Contrairement au déploiement d’énergie qui caractérisait les précédents opus de la compagnie Modern Table, Medita se situe sur le point de tension et d’équilibre entre force et fragilité.

Cette persistance silencieuse est une résistance discrète à une époque où la perception est dominée par la technologie, une discipline grâce à laquelle on affine sa présence au monde. À l’image de « ces arbres qui semblent se flétrir et cachent une vitalité féroce », elle est promesse de renouveau, et de beauté.

Création 2024 - Pièce pour 8 interprètes

Chorégraphie : KIM Jaeduk
Lumières : KANG Jingu
Costumes : CHOI Insok
Interprètes : KIM Jaeduk, LEE Eoreen, JEONG Cheolhan, EOM Seyeong, LEE Junseok, CHOI Hyeonggyu, LEE Kiyoung, KIM Donggyu

MASTER CLASS
Vendredi 4 Décembre - Palais des Festivals - 18h à 20h
Un atelier pour explorer toute la singularité de la danse développée par Kim Jaeduk
Ouverte aux danseurs de niveau intermédiaire ou avancé.
Inscription obligatoire - places limitées - 20€ la master class
Renseignements : Julie Parisse 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

Mobiliers de toutes les époques, bijoux anciens, faïences, argenterie, tableaux, linge, verrerie... Une invitation à la découverte et au voyage dans le temps.