Agenda

On l’appelle roue Cyr, ou cercle acrobatique. En quelques années, ce mince agrès circulaire est devenu l’instrument privilégié du circassien Théo Touvet. Qu’il le traverse d’un bond ou se cale, pieds et mains en diagonale, pour une série de tournoiements vertigineux, ce ‘plus qu’accessoire’ est au cœur de son travail et de sa création. L’artiste et chercheur, fasciné par la pesanteur, en joue en virtuose.

On pourra en juger, tout au long du festival, dans les halls des théâtres partenaires grâce aux courtes performances proposées en amont des spectacles. Chacune d’elle, entre danse et acrobatie, est un véritable moment de grâce suspendue, auquel son interprète apporte une dimension poétique et quasi métaphysique. Quelques minutes à peine, en effet, suffisent à ce surdoué de la voltige pour défier les lois de la gravité et renverser nos certitudes, tant sur le poids des corps que sur le sens dans lequel tourne le monde…

Ses membres élancés, qui semblent presque une extension de la roue elle-même, dessinent dans l’espace des arabesques, sur la musique au rythme de valse perpétuelle. Inscrite, par sa durée et son économie de moyens, dans la catégorie des petites formes, cette proposition impressionnante de puissance et de légèreté a tout d’une grande.

Depuis sa création en 2023, MOV’IN Cannes, sous la direction artistique de Didier Deschamps et Éric Oberdorff, rassemble artistes et publics du monde entier, affirmant Cannes comme un lieu majeur de dialogue entre la danse et le cinéma.

Fort de ce succès, MOV’IN CANNES devient cette année le rendez-vous annuel de tous les amoureux du film de danse.

Cette compétition met à l’honneur des oeuvres où le mouvement, le corps et l’image dialoguent avec inventivité et sensibilité, offrant un nouveau regard sur la danse à l’écran. Les critères demandés pour participer à cette compétition sont simples : le film doit placer la danse et le mouvement au coeur du récit et ne doit pas excéder 10 minutes. En partenariat avec le ministère de la Culture, Cannes Bastide Rouge, le Cineum et la plateforme Numeridanse, 4 films lauréats se verront récompenser par des prix prestigieux.


Votre regard compte : participez au visionnage des films sélectionnés en présence des membres du jury issus de l’industrie cinématographique et de la danse et contribuez à l’attribution du Prix du Public !


14H00 À 17H30
Projection des 20 courts-métrages sélectionnés *
Les films choisis seront annoncés sur festivaldedanse-cannes.com dès septembre 2026

20H30
Performance Théo Touvet "Ritournelle"
Suivi de la cérémonie de Remise de Prix et projection des films lauréats.


*la sélection est établie par les institutions et festivals partenaires :
Centre national de ladanse, Paris · Cinedans Festival, Amsterdam · Cinédanse, Montréal · Dança em Foco, Rio de Janeiro · InShadow Festival, Lisbonne · Light Moves Festival, Limerick · Physical Cinema Festival, Reykjavik · POOL Movement Art Film Festival, Berlin · San Francisco Dance Film Festival · Suzanne Dellal Center, Tel Aviv

Les étudiants issus des panels de visionnage :
Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Paris, BTS Audiovisuel Cannes Carnot et les formations pédagogiques de l’Université Côte d’Azur : ESRA Côte d’Azur, PNSD Rosella Hightower, Villa Arson, Licence Arts du spectacle - EUR CREATES

MASTER CLASS "Danse & Cinéma"
Mercredi 7 Octobre 14h à 17h au Cinéum de Cannes
Accès libre - sur inscription
Avec Cailin Manning, lauréate Prix des étudiants MOV’IN Cannes 2025
Cette rencontre propose une immersion dans la production d'un film de danse, à travers une approche croisant théorie et expérimentation.
Atelier réservé prioritairement aux étudiants membres des panels de visionnage MOV’IN Cannes
Renseignements et inscription : Julie Parisse 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

TABLE RONDE - "LA DANSE À L’ÉCRAN"
Mercredi 25 Novembre de 15h à 17h au Cinéum de Cannes
Professionnels du cinéma et de la danse croiseront leurs regards sur les questions artistiques, économiques et de diffusion, propres au court métrage de danse.
Accès libre dans la limite des places disponibles
Renseignements et inscription : Julie Parisse 04 92 99 33 78 - parisse@palaisdesfestivals.com

Mado la Niçoise dans son nouveau show
Entre humour, extravagance et révélations artistiques, Mado revient avec un spectacle inédit où elle partage la scène avec des talents (plus ou moins) confirmés.
Préparez-vous à un cabaret à la Mado : libre, piquant et follement drôle !

Après avoir fait rire des milliers de spectateurs dans toute la France, Mado la Niçoise revient avec un nouveau défi : créer son propre cabaret. Mais attention, pas un cabaret traditionnel… Ici, c’est Mado qui décide, qui sélectionne (ou pistonne ?) ses artistes, qui met en scène et qui mène le show tambour battant.

Dans ce spectacle, Mado ne sera pas seule. Elle invite plusieurs artistes à monter sur scène avec elle. Chanteurs, danseurs, comédiens, performeurs — tous veulent briller sous les projecteurs de Mado fait son cabaret. Mais ont-ils le niveau ? Sont-ils là grâce à leur talent… ou à leur carnet d’adresses ? Le public tranchera !

Ceux qui connaissent Mado savent qu’aucun sujet ne lui échappe. Toujours aussi directe, délicieusement provocante et finement ironique, elle commente, critique, encourage et clashe (avec amour !) ses invités. Un show interactif où le rire est roi.

Une soirée pleine de surprises avec des numéros originaux, des improvisations, des révélations et surtout une ambiance de folie

Un concept unique en son genre: entre one-woman show et plateau d’artistes, Mado fait son cabaret est une expérience hybride, où le public ne sait jamais vraiment à quoi s’attendre… sauf à rire à gorge déployée !

Le mot d’ordre : la liberté.
Le ton : insolent.
Le résultat : explosif.

Elle possède une voix rare, d’une pureté et d’une puissance bouleversantes.
Chaque note qu’elle interprète semble toucher l’âme, comme un souffle venu d’ailleurs.
Son timbre singulier, à la fois lumineux et profond, fascine autant qu’il élève.

Révélée en 2024 au grand public en remportant l’émission Prodiges sur France 2, Monroe s’impose déjà comme une figure majeure d’une nouvelle génération d’artistes lyriques.
Elle incarne une alliance rare entre virtuosité vocale, maturité artistique et quête intérieure.


Guidée par une foi discrète mais intense, Monroe se consacre aujourd’hui à un projet profondément spirituel : une tournée exceptionnelle, prévue pour 2026, qui la mènera à travers les plus belles églises de France.
Ce récital d’opéra sacré ne sera pas simplement un concert, mais une véritable expérience de communion, où la musique devient prière et la voix, un pont entre le ciel et les hommes.
Dans un monde en quête de sens, Monroe offre une parenthèse lumineuse, un instant suspendu où la beauté s’élève, sincère et sacrée.

Le répertoire :

• Panis Angelicus (César Franck)
• Ave Maria (Charles Gounod)
• Ave Maria (Giulio Caccini)
• Ave Maria (Franz Schubert)
• Domine Deus (Antonio Vivaldi)
• Laudate Dominum (Wolfgang Amadeus Mozart)
• Caruso (Lucio Dalla)
• Nessun dorma (Giacomo Puccini)
• O mio babbino caro (Giacomo Puccini)
• Va, pensiero (Giuseppe Verdi)
• Rejoice Greatly, O Daughter of Zion — extrait du Messiah (Georg Friedrich Haendel)
• L’air de la Reine de la Nuit — Die Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart)
• Pie Jesu (Gabriel Fauré)
• Aus Liebe will mein Heiland sterben — Passion selon Saint Matthieu (Jean-Sébastien Bach)
• Lascia ch’io pianga (Georg Friedrich Haendel)

De la lumière dorée du royaume de Simba aux flocons étincelants du monde d’Elsa, des océans infinis de Vaiana aux horizons lointains de Pocahontas , chaque tableau est une escale au cœur de l’imaginaire Disney.

Sur scène, un orchestre symphonique, accompagné de chanteurs et de danseurs, fait résonner la magie des rêves. Les partitions intemporelles des chefs-d’œuvre Disney prennent vie devant un écran géant où défilent les extraits des films les plus iconiques, le tout sublimé par un show lumière pour une immersion totale dans la musique et l’image.

Au fil du spectacle, le public est transporté d’un rêve à l’autre : il s’envole avec Peter Pan vers le Pays Imaginaire, découvre la magie d’Agrabah avec Aladdin ou se laisse guider par la lumière de Cendrillon et de son rêve devenu réalité.

« Disney en Concert – Suivez vos rêves » célèbre les grandes émotions qui traversent l’univers Disney. Un spectacle pour toute la famille, mais aussi pour tous ceux qui ont grandi avec ces films et qui, le temps d’une soirée, renouent avec leurs souvenirs d’enfance à travers la puissance de la musique symphonique.

Interprétation Sinfonia Pop Orchestra

2 heures pour expérimenter la technique du répertoire du Malandain Ballet Biarritz avec la danseuse Laurine Viel.

Ouverte aux danseurs de niveau intermédiaire ou avancé,

Inscriptions à la master classes obligatoires · Palais des Festivals, Cannes · Places limitées · Niveau intermédiaire / avancé
20€ la master class · Renseignements et inscription : Julie Parisse · 04 92 99 33 78 · parisse@palaisdesfestivals.com

En raison de sa participation à l'Eurovision, le planning de tournée de MONROE se voit de nouveau chamboulé.
Nous vous informons donc du report de son concert, initialement prévu le samedi 13 juin, au samedi 28 novembre à 20h00.
Les billets déjà achetés restent valables pour la nouvelle séance.


Une voix céleste au cœur du patrimoine français.
À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

Je ne chorégraphie pas pour donner des réponses, prévient Edouard Hue. Sa danse physique, vibrante, cherche d’abord à créer « des états de corps ». Mais elle ne s’interdit pas d’interroger les enjeux d’une société aux tensions exacerbées et où les frontières de la réalité apparaissent de plus en plus brouillées.

Pour le chorégraphe, cette question s’articule autour du défi essentiel de la parentalité. Dans Avant la nuit, il organise, sous les nappes électroniques de Jonathan Soucasse, une dynamique de gestes, de jeux et d’échanges d’avant-sommeil pour dix vrais-faux enfants et leurs deux parents. Sa recréation de L’Oiseau de feu, trois ans après une première version pour le Ballet de l’Opéra Grand Avignon, prolonge la démarche en pariant sur la capacité de l'humanité à surmonter ses divisions et rétablir un dialogue.

Dans la scénographie aérienne de Yoko Sayama, elle fait du Katcheï, le royaume imaginaire de l’argument originel, un lieu de contrôle et d’illusion sous la surveillance des Kuroko. Ces personnages vêtus de sombre, empruntés au théâtre traditionnel japonais, incarnent les ombres mouvantes d’un monde hypnotisé par des mirages. Ancré à l’inverse dans la réalité, Ivan Tsarévitch sera le héros libérateur qui, avec l’aide de l’Oiseau de feu, ravivera la flamme de la vérité. Envoûtement assuré.

Création 2026 - Pièce pour 12 interprètes
Première française - Coproduction Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur

Chorégraphie : Edouard Hue
Musique Avant la nuit : Jonathan Soucasse
Musique L’Oiseau de feu : Igor Stravinsky
Conception graphique : Marc Limousin
Scénographie : Yoko Seyama
Costumes : Sigolène Pétey
Créateur lumières : Arnaud Viala
Conseiller dramaturgie : Hugo Roux
Interprètes : Alison Adnet, Alizée Droux, Delphine Guigue, Svetlana Guseva, Maxime Jeannerat, Jaewon Jung, Laurie-Kokoreff-Brütt, Lysandre Korelis, Ainhoa Pina Cayuela, Arianna Pina Cayuela, Ambre Pini, Enorah Schwaar

Avec des textes signés Pascal Argence (connu pour avoir travaillé avec Anne Roumanoff, Raphael Mezrahi, entre autres), Benjy Dotti, que vous avez pu entendre sur Rire et Chansons, voir à de nombreuses reprises à la télévision (dans TPMP, Le Grand Journal, Les Grands du Rire, Les Années Bonheur, C Cauet, etc.), ainsi que sur le web avec ses parodies visionnées plus de 7 000 000 de fois, présente maintenant son tout nouveau spectacle. Celui-ci est constamment mis à jour pour refléter l’actualité.

Après son succès à L’Alhambra, ne manquez pas l’occasion de découvrir cette nouvelle performance.

Personnes à mobilité réduite (PMR) : contactez le 04 94 03 73 05

Un événement devenu incontournable dans le calendrier festif de la ville de Gardanne. Chaque année, plus de 140 exposants s’y rassemblent pour partager leur savoir-faire et faire vivre la magie de Noël au cœur de la Halle Léo Ferré.

Artisans, créateurs et producteurs proposeront une grande variété de produits : santons, crèches, objets de décoration, bijoux, jouets, vêtements, produits du terroir, confiseries, et bien d’autres trésors.

Une ambiance féerique pour toute la famille
Durant tout le week-end, visiteurs et familles pourront profiter d’une ambiance chaleureuse et conviviale, rythmée par les lumières, les musiques de Noël et les animations proposées par l’Office de tourisme. Entre les stands décorés, les dégustations gourmandes et les ateliers pour petits et grands, le Marché de Noël de Gardanne promet une immersion totale dans la féerie des fêtes de fin d’année.

Et bien sûr, le Père Noël en personne sera présent pour rencontrer les enfants, poser pour une photo souvenir et recueillir leurs vœux avant le grand soir !

Pour vous réchauffer et vous restaurer, l’Office de Tourisme vous proposera des boissons chaudes et des gourmandises dans son espace restauration : café, chocolat chaud, thé, viennoiseries, croque-monsieur, vin chaud, et boissons variées.
Pour les plus gourmets, plusieurs stands de restauration vous attendent sur le marché : choucroute de Noël, fruits de mer, burgers, gastronomie Antillaise, Provençale, Sicilienne, mais aussi chichis, pancakes, crêpes et gaufres belges.


TOMBOLA DE NOËL
Tentez votre chance tout au long du week-end en participant à notre traditionnelle Tombola sur le stand de l'office de tourisme situé dans la Halle à l'entrée !
De nombreux lots offerts par nos exposants et les commerçants gardannais seront à gagner ! Tirage le dimanche soir.
Une partie des dons sera reversée à une association

Actuellement en tournée événement, rassemblant des centaines de milliers de fans à travers la France, les GOLDMEN seront de retour en 2026 pour un nouveau show 100% tubes, de l’univers de Jean-Jacques GOLDMAN à celui du trio FREDERICKS GOLDMAN JONES.

Porté par Alain Stevez, véritable miroir vocal du chanteur iconique et avec Sabrina, la voix de Carole Frédéricks, les GOLDMEN vont continuer à écumer les scènes pour le 35ème anniversaire de la tournée Frédéricks Goldman Jones. Revivez le temps d’une soirée le phénomène des années 1980 à 2000 où chacun peut fredonner ses refrains préférés de Jean-Jacques Goldman, mais aussi du trio, depuis « Envole-moi » en passant par « A nos actes manqués » ou encore « Il suffira d’un signe ».

Puzzle est le premier spectacle solo de Nadège, offrant une exploration intime de son parcours en tant que femme, fille d’immigrés et citoyenne du monde.

Le spectacle, mêlant anecdotes personnelles et réflexions profondes, aborde des thèmes tels que la maternité, le burnout, la charge mentale, et les défis d’être une femme aujourd’hui.

Avec humour et émotion, Nadège construit un récit qui invite le public à rire, réfléchir et ressentir.

Chaque histoire dévoile une pièce de son puzzle de vie, offrant une perspective sur sa propre existence et celle des spectateurs.

C’est l’histoire d’un bébé gorille et d’une mante religieuse. C’est aussi l’histoire d’une rencontre entre les corps de deux artistes aussi dissemblables que leurs gestuelles : une danseuse de formation classico-contemporaine, et un breakeur issu de la culture hip-hop. Avec seulement quatre parapluies, et des éclairages baignant de lumière changeante un sol saupoudré de confettis, ils ouvrent les portes de l’imaginaire dans un duo subtil et délicat. Elle, toute en finesse et en élévation, lui bassin ancré au sol, aux gestes patauds puis de plus en plus déliés - la légèreté de l’une équilibrant la puissance de l’autre.

Tandis que leurs physicalités respectives deviennent peu à peu complémentaires, la voix d’un conteur africain cède la place au chant d’un griot, puis à une composition virant au rock progressif. Dans ce kaléidoscope réussi d’influences contraires se reconnaît la patte d’un Amala Dianor toujours curieux de marier les styles et les vocabulaires.

Le chorégraphe a créé en 2024 cette toute première pièce jeunesse, sur une commande du Gymnase CDCN et du réseau LOOP visant à susciter la création de formes courtes, pour les très jeunes, à l’écriture forte et singulière. C’est le cas de cet inattendu pas de deux, qui captive son auditoire dès six ans par sa grâce et sa poésie.

Création 2024 - Pièce pour 2 interprètes
Chorégraphie : Amala Dianor
Interprètes : Lucie Benhalima Dubois, Brian Kpabja, Milane Cathala-Di Fabrizio, Estanis Radureau, Chloé Wanner (duo en alternance)
Assistant artistique : Alexandre Galopin
Costumes : Camille Pénager
Lumières : Nicolas Tallec
Avec la voix de : Michael Nana


Séance dédicace de l’album jeunesse illustré « Moi aussi je danse le hip-hop » par la journaliste spécialisée en danse, Isabelle Calabre.
Samedi 28 Novembre à l’issue de la représentation

Le Titoff, pionnier français du stand-up, vous ouvre les portes du « Showbiz » dans son tout nouveau spectacle !



Durant près d’1h30, vous serez plongés (avec l’accent évidemment) dans les coulisses confidentielles du show-biz français.
Préparez-vous à une soirée exceptionnelle où les anecdotes et les vannes mettent en lumière l’évolution d’un métier et plus généralement les mutations de notre société. De toutes ces choses impensables aujourd’hui, ces extravagances et cette démesure d’avant les chaines d’infos, les réseaux sociaux, et les smartphones.

Ces destins qu’on pourrait considérer banals trouveront ici un espace d’émancipation par le jeu. Et si Christiane n’avait pas eu envie de frites ce soir de bal ? Et si Eugénie n’avait pas sauté cette classe au cours préparatoire ? Et si Béatrice n’était pas allée travailler ce jour où une inconnue était tombée en panne de voiture devant chez elle ? Ève Pereur saisit, dans ce récit, la beauté fragile des hasards de la vie.

“Le battement d'ailes d'un papillon au Brésil peut-il provoquer une tornade au Texas ?” Avec cette citation, Edward Lorenz, météorologue, explique qu’en modifiant de façon infime quelques variables, un comportement chaotique peut apparaître. C’est l’effet papillon.

Avec Coco Felgeirolles, Johanna Bonnet, Catherine Baugue

Faisons simple, ce nouveau spectacle a été rodé dans les meilleurs comedy club de Paris. Il n'est pas seulement engagé mais il est surtout très drôle ! Venez vérifier par vous même ;)

Il a fait du rire une arme puissante pour informer et conscientiser son public. Dans son deuxième spectacle "Contexte", le comique scrute avec sarcasme les débats et les faits de notre société, des réseaux sociaux à la "Cancel Culture" en passant par le complotisme.

Hilarant et salvateur.

L'occasion de venir dénicher des objets de décoration mais pas que !!

Information pour les visiteurs :
• De 7h à 17h
• 120 exposants
• Restauration sur place
• Entrée gratuite

Information pour les exposants :
• 120 emplacements maximum
• De 6h à 17h
• Sans reservation / photocopie carte identitée / 15 € les 6 m

Les sœurs Dalton, sœurs des fameux frères Dalton, sont aussi honnêtes que leurs frères sont malhonnêtes. Après s’être fait piéger par le terrible Pat le Borgne, elles s’élancent à sa recherche, secondées par le célèbre et néanmoins maladroit shérif Luc Le Chanceux. Leur périple les mènera dans les aventures les plus folles, des tribus d’indiens aux bars mal famés du fin fond du Far West. Bagarres, coups de feu, coups de foudre, jus de cactus et lévitation : tous les ingrédients sont là pour un western féministe, drôle et décalé.

Mise en scène Vincent Caire.
Une pièce de Karine Tabet.
Avec Augusta CAMPISTRON, Gaël COLIN, Claire COUTURE,Cédric MIELE, Cyprien PERTZING, Karine TABET.

Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette.

La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille.

Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski. A voir absolument !

Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa

Pour cette deuxième année, une nouvelle enquête participative est lancée de mars à décembre 2026.

L’objectif de cette enquête citoyenne est de recenser les rapaces nocturnes (chouettes et hiboux) présents sur la commune. Votre participation permettra de mieux connaître et cartographier la présence de ces espèces essentielles à l’équilibre des écosystèmes.

Les données recueillies contribueront à orienter des actions de protection, de gestion ou de restauration de leurs habitats.

Comment reconnaître les différents rapaces nocturnes ? Comment participer ? Rendez-vous sur notre site www.lambesc.fr/kiosque/abc-enquete-citoyenne-rapaces-nocturnes

Conçu dans le cadre de la plateforme artistique internationale Know Nation, fondée par Daniel Proietto, ce projet explore le rôle de l’art comme espace de mémoire, de conscience et de dialogue social. Avec pour fil conducteur la voix ardente de la chanteuse et militante, cette exploration dansée célèbre l’héritage artistique d’une personnalité qui a marqué les consciences.

Pour Daniel Proietto, Nina Simone n’est pas seulement une icône du jazz. Elle incarne une exigence rare : celle d’un art qui refuse de séparer la création de la conscience sociale. Cette position nourrit également la démarche développée au sein de Know Nation, où les projets artistiques interrogent les liens entre présence, mémoire, responsabilité collective et engagement éthique.

Entouré d’une constellation d’artistes au diapason, il lui rend hommage dans une soirée hybride mêlant film, musique et danse. En préambule, les images d’archive et interviews du court métrage Nina font entendre les propres mots de la musicienne, rappellent son combat pour les droits civiques et son refus moral de séparer l’art de l’éthique.
Lui succèdent, sur les enregistrements de ses chansons les plus emblématiques, quatre performances : The Birds are leaving, duo intense interprété par le chorégraphe lui-même avec Marion Barbeau, ancienne soliste de l’Opéra de Paris ; puis le bouleversant Feelings créé en collaboration avec la Norvégienne d’origine kenyane Shelmith Øseth, qui l’incarne accompagnée au plateau par la pianiste Maria Radutu ; enfin, Stars et Sinnerman, deux soli d’Alan Lucien Øyen interprétés respectivement par Marion Barbeau et Daniel Proietto sur des arrangements pour piano, guitare et batterie.

Chaque étape de cette traversée résonne comme une réponse - et une prolongation au présent - des combats plus que jamais nécessaires portés par Nina Simone. Dans ce flux contrasté d’émotions, sa présence continue de rayonner avec une force intacte.

Préambule : Documentaire sur Nina Simone 12 min

The birds are leaving 12min
Chorégraphie et interprétation : Marion Barbeau et Daniel Proietto

Feelings (12 minutes)
Chorégraphie : Daniel Proietto
Interprétation : Shelmith Øseth
Piano : Maria Radutu

Stars (8 minutes)
Chorégraphie : Alan Lucien Øyen
Interprétation : Marion Barbeau
Piano : Maria Radutu
Batterie : Andreas Senn

Sinnerman (11 minutes)
Chorégraphie : Alan Lucien Øyen
Piano : Maria Radutu
Batterie : Andreas Senn
Guitare : Andreas Erd


Réservation par mail billetterie@palaisdesfestivals.com

OrelSan dévoile un spectacle inédit lors de sa tournée 2026, promettant une expérience scénique surprenante et incontournable.

Plébiscitée par le public et la presse, la troupe du Jamel Comedy Club s’impose comme l’institution incontournable du rire. Véritable pépinière de talents minutieusement repérés par Jamel Debbouze, humoriste, acteur et producteur à succès, ce nouveau spectacle collectif revient aujourd’hui après avoir déjà conquis la capitale et la France entière en tournée.


Un show explosif et imprévisible

Le spectacle repose sur la mécanique qui a fait son succès : une succession d’artistes de haut vol enchaînant vannes percutantes, sketchs inédits et happenings totalement imprévisibles. Pour cette nouvelle saison, vous retrouverez des comédiens plus talentueux les uns que les autres, se partageant la scène chaque soir pour une collaboration fructueuse où l’énergie est reine.