Agenda

Heinisch Martin : Artiste depuis 25 ans. Sculpteur spécialisé dans la réalisation d’éco sculptures. Une plongée poétique et percutante dans l’univers des déchets plastiques rejetés sur les plages méditerranéennes.

les liens :
instagram: @martinheinisch76
facebook: martin heinisch
you tube: https://youtu.be/Xmndl3rxoKw?si=oqUdDDBhqLFLFz7T
google: https://www.portsainttropez.com/martin-heinisch-un-artiste-passionne-et-engage/
Tel : 06 31 32 22 32
Mail : martinheinisch76@gmail.com


Negroni Servoz Nadia : Photos sur verre acrylique : profondeur de champ, intensité des couleurs. Ces visuels feront la part belle aux richesses de la région et à l’évènement au rayonnement international que sont les Voiles de Saint-Tropez.

Les Liens :
Instagram : nadia.negroni28
Tel : 06 60 85 67 70
Mail : nadia.negroni28@gmail.com

Philipot Jean-François : Artiste peintre acrylique sur toile. Sujets de prédilections : La plage, paysages locaux, désirs « d’attraper » des attitudes humaines.
Tel : 06 68 65 68 65
Mail : jefphilipot@gmail.com

Rault Nicole-Marie : Artiste peintre, acrylique. D’une touche à la fois tendre, forte et dynamique, l’artiste conte la Provence à sa manière. Qu’importe le thème, son prétexte est l’amour de la peinture, un chemin vers l’évasion.
Tel : 06 20 87 58 82
Mail : nicole.rault@icloud.com

Servoz Jean-Claude : Ancien professionnel de l’architecture, passionné par l’art de la nature. Il se plait à créer maquettes, tableaux, panneaux décoratifs en 3 D. Vitrines, miniatures, formats et thèmes variés, techniques mixtes. Il a notamment réalisé l’affiche des Voiles 2025.
Tel : 06 61 04 49 44
Mail : servoz.marieclaude@gmail.com

Informations pratiques :
-Atelier gratuit, d’une durée de 3 heures
- Ouvert à tous.tes – débutant.es bienvenu.es !
- Sur inscription

Saint-Étienne Yeanzi, artiste ivoirien et figure montante de la scène contemporaine africaine, est diplômé major de l’ENBA d’Abidjan en 2012 et lauréat de plusieurs prix, dont le Grand Prix Nairay et le Prix Bene Hoane. Installé à Bingerville, il développe depuis 2013 une œuvre centrée sur l’identité grâce à une technique singulière : le plastique fondu, coulé sans pinceau pour révéler visages et figures, jouant sur la tension entre intention et hasard. Ses œuvres, présentées à Abidjan et sur de nombreuses scènes internationales — Londres, New York, Cape Town, Dubaï, Dakar, ainsi qu’à la Biennale de Venise en 2022, au Pavillon de la Côte d’Ivoire. — questionnent aussi la mémoire et l’héritage. L’une d’elles a été exposée à l’Institut français de Hambourg pour son 70? anniversaire..
https://www.instagram.com/saint_etienne_yeanzi

Guillaume Strohl, artiste peintre formé aux Beaux-Arts de Versailles, il est également dessinateur illustrateur et peintre en décors diplômé de Nantes. Depuis plusieurs années, il développe une oeuvre où la précision du trait et la maîtrise du geste occupent une place essentielle. Sa dernière collection est consacrée au thème de la Femme et de l’Eau. Réalisée en hyperréalisme monochrome, elle explore la fluidité et la puissance du dialogue intime entre le corps et les éléments. La singularité de sa démarche repose sur une technique
originale : la peinture au crayon de maquillage, qui confère à ses œuvres une texture et une intensité particulières, affirmant leur caractère unique.
https://guillaumestrohl.fr/

Michael Milburn Foster est un artiste gallois né en 1943. Il a suivi une formation à la Kingston College of Art de Londres. Contemporain, ami proche de Terry Frost et de Francis Bacon, Michael MILBURN-FOSTER lance sa carrière dans le Londres artistique et novateur des Swinging Sixties. En 2018, il a été l’un des cinq peintres choisis pour représenter la France lors d’une exposition officielle d’art contemporain dans un musée de Shanghai. Fasciné par l’image du corps dans le sport et la danse, sa peinture crée l’illusion du mouvement pour
célébrer la beauté physique enfin libérée de toutes contraintes. Fruit d’une sensibilité peu commune et d’une solide maîtrise de la technique picturale, chaque tableau présenté constitue une précieuse pièce de collection qui procure une émotion et une rêverie de rare qualité.
fredkzk@gmail.com

Oleg Sheludyakov -Né en 1971 à Novossibirsk (Russie), il suit une formation complète mêlant arts plastiques, architecture et histoire avant de se consacrer entièrement à la création.
Formé à l’école d’art Kaleidoscope puis dans plusieurs institutions majeures — dont l’Institut d’ingénierie de Novossibirsk, l’Université d’État de Novossibirsk, Académie des beaux-arts et d’architecture de Novossibirsk et l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg — il devient artiste indépendant en 1997. Entre 1991 et 2026, il réalise plus de 40 expositions personnelles et participe à de nombreuses expositions collectives en Russie, en Europe et aux États-Unis. Ses oeuvres, peintures et graphiques, figurent dans de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier. Depuis 2005 il vit et travaille en France. Il anime actuellement l’atelier de dessin d’après modèle vivant au AIAP (Comité National Monégasque de l’Association Internationale des Arts Plastiques auprès de L’UNESCO) à Monaco.
https://www.instagram.com/oleg__sheludyakov

Eva Marc’h - Née à Paris, formée aux Ateliers des Beaux-Arts de Paris, l’artiste peintre développe une œuvre instinctive où dominent la couleur, la matière et l’énergie du geste. Portée dès ses débuts par une sensibilité aiguë au mouvement et au rythme pictural, elle explore d’abord une approche figurative. Peu à peu, sa pratique évolue vers un figuratif abstrait expressionniste, où formes et silhouettes se dissipent au profit d’un langage plus libre, symbolique et vibrant. Son travail se construit dans un va-et-vient entre intuition et émotion,
mêlant spontanéité du trait, profondeur chromatique et émergence de signes presque narratifs. La toile devient pour elle un espace d’expression directe, où le sensible prend le pas sur le descriptif, et où chaque couleur semble traduire une impulsion intérieure. Sa peinture explore la quête de soi, l’identité féminine, la place de l’humain dans un monde en mutation et la relation entre l’homme et l’univers. Entre matière, énergie et geste, ses œuvres cherchent une harmonie entre conscience et transcendance. Sa démarche,
engagée et intuitive, questionne la liberté, l’identité et notre rapport au monde. Elle met en avant la force et le pouvoir de la NATURE. Depuis 2004, EVAMARC’H a réalisé 21 expositions personnelles et a participé à plus de 16 expositions collectives en France, Italie, New York et Dubaï.
https://www.eva-march.com/

Né à Nice en 1956, Jean-Louis Landraud est un sculpteur autodidacte qui développe depuis plus de trente ans une œuvre profondément ancrée dans le figuratif contemporain.
Installé à Nice, au cœur du sud de la France, il crée dans son atelier entouré d’éléments qui nourrissent son imaginaire — cigales, cerises, nature méditerranéenne. Son travail, associant maîtrise technique et sensibilité poétique, explore la relation entre forme, équilibre et mouvement, donnant naissance à des sculptures singulières où l’émotion circule librement.
https://landraud.com/

Gratuit - sur réservation.

Le rappeur marseillais revient dans sa ville et remplit le Dôme les deux dates.

C’est en 1978 que de très jeunes gens – parfois adolescents, mus par une volonté farouche de contribuer à la sauvegarde d’un patrimoine oral en plein déclin – se sont mis en route… et leur route aura été longue, parfois sinueuse mais jalonnée de découvertes et de rencontres exceptionnelles.

Les chanteurs avouent d’ailleurs volontiers que « la rencontre » est inscrite dans leur ADN musical. Le répertoire aujourd’hui produit par ce sextuor vocal, est un
fidèle reflet de ce qu’est, depuis le début des années 80, sa marche en avant : une trajectoire esquissant un mouvement initié dans une oralité séculaire et s’affirmant dans les méandres d’une écriture décomplexée et affranchie de toute obligation filiale ; s’y côtoient des chants sacrés ou profanes aux influences diverses, des musiques de film de Bruno Coulais, des compositions pour des chorégraphies de Sidi Larbi Cherkaoui, des extraits du chœur d’une tragédie antique ou encore des pièces issues d’un requiem commandé par le festival de Saint-Denis.

Certains de ces yachts mythiques ont marqué l’histoire en participant à l’America’s Cup, plus prestigieuse compétition de voile au monde, ou aux Jeux Olympiques, inscrivant ainsi la régate dans la grande tradition des compétitions internationales.

La "Toulon Provence Regatta" réunit l’ensemble des voiliers de classe internationale métrique : 2.4, 5.5, 6, 8, 10 et 12M JI, offrant un spectacle splendide sur la Méditerranée.

Le 9 mai, un temps fort attendu viendra compléter le programme : le BattleBoats, une régate innovante qui mettra à l’honneur des drones voiliers, combinant esprit sportif, convivialité et modernité.

Cette année, Toulon vibrera encore davantage puisque la ville célèbrera les 400 ans de la Marine.

Pendant quatre jours, Toulon vivra au rythme des régates, des animations et des rencontres :
> Compétition sportive de haut niveau, avec la participation d’équipages passionnés venus de France et de l’étranger.
> Un village d’exposants ouvert au public sur le Port de Toulon, lieu de convivialité, de découverte et d’échanges.
> Des moments uniques au Fort Saint-Louis et au Musée de la Marine, sites emblématiques de Toulon, qui accueilleront une partie des animations et des activités partenaires, offrant un cadre historique et prestigieux à l’événement
> Des animations accessibles à tous : visites de voiliers, baptêmes nautiques, expositions et parcours pédagogiques autour de la mer.

Ousanousava est une formation musicale incontournable de l’île de La Réunion. Le groupe a commencé à se faire connaître dans les années 80. Avec l’écriture des premières chansons vers 1982, l’enchaînement de passages réguliers sur les podiums de l’île et en 1989 l’enregistrement de son premier album (qui porte le titre éponyme de « Ousanousava »), le groupe n’a jamais cessé de mettre en valeur la culture musicale réunionnaise.

Son parcours l’a amené à jouer sur les plus grandes scènes de La Réunion, mais également sur le territoire national, ou encore dans les pays de la zone Océan Indien (Madagascar, Maurice, Seychelles, Zimbabwe…). Aujourd’hui, fort d’une discographie de 15 albums (le dernier en date, enregistré en 2021, porte le titre de « Ça mon pays »), Ousanousava a plus que jamais l’envie de continuer à faire vibrer l’âme musicale réunionnaise.

Pour la tournée 2026 qui s’annonce, le groupe proposera un spectacle entier qui fera la part belle aux titres les plus célèbres de son répertoire, en visitant au plus près les différents albums… Les musiciens (8 sur scène – presque un big band !) auront à cœur de faire voyager l’auditeur au son du maloya, du séga et bien d’autres rythmes. La musique d’Ousanousava est à l’image de l’île de La Réunion : Métissée, mélangée, généreuse, emplie de poésie et de variétés de couleurs !

Que vous connaissiez ou pas le groupe, ne ratez pas l’occasion de venir les écouter sur scène !

- 18:30 - 20:30 : Atelier d'écriture avec Laure Neria, à partir des oeuvres exposées
- 18:30 - 20:30 : Atelier de dessin avec Anastassia Tetrel
- 18:30 - 22:00 : Ouverture en nocturne des expositions.

Installée pour une nuit paisible, une famille voit son séjour virer au chaos face à des voisins aussi intrusifs qu’imprévisibles. Pour préserver leur tranquillité, tous les moyens sont bons… quitte à multiplier les mensonges et à s’enfoncer dans des situations toujours plus improbables. Entre révélations inattendues et enchaînements burlesques, la mécanique comique s’emballe. Une pièce rythmée et pleine de surprises, où l’absurde et le rire prennent rapidement le dessus.

Le Lavandou :
8h30 : Dépôt de gerbes - Stèle du Maréchal Juin
9h : Messe
10h30 : Cérémonie au square des Héros

Bormes les Mimosas :
11h30 : Dépôt de gerbes - Monument aux morts
12h15 : Apéritif

Programme à venir :
Cette manifestation, gage de qualité, a encore obtenu le label « Vignoble et découverte » délivré par Atout France, et figure parmi les événements gourmands incontournables de l’année.
Pour l'édition 2026 près de 30 apiculteurs, chevriers, vignerons, artisans et artistes seront présents au cœur du village pour vous faire découvrir de nombreux produits locaux : miels et dérivés, pâtisseries, fromages, yaourts, glaces, huile d’olive, vins, cosmétiques, bougies, sculptures animalières et créations textiles...
Grâce à notre partenariat avec la radio locale Ici Provence, quatre paniers garnis de produits du terroir seront à gagner.
De nombreuses animations gratuites et surprises attendront nos visiteurs (Programme sous réserve) :
• Le groupe folklorique « La Fuvello » animera la journée avec des danses en musique et costumes traditionnels.
• « L’Apimobile », une vitrine géante, permettra à Jean-Jacques Malet, apiculteur à la « Miellerie Sainte Victoire » de Fuveau, de vous faire découvrir le monde des abeilles et le travail de la ruche.
• Un bar à miel où vous pourrez déguster et échanger autour des miels avec Marie-Josée.
• Une animation culinaire avec des recettes délicieuses à base de fromage de chèvre et de miel, concoctées par le chef fuvelain Sébastien Rumont de « RS Traiteur ».
• Des balades proposées aux enfants
• Des échassiers de « Aquéou Canailles Cirquécole » de Garéoult déambuleront dans le village.
• Un stand de coloriage pour les enfants , proposé par l’Office de tourisme.
• Les chèvres de la « Pastorale du Regagnas » de Trets seront présentes.
• Le chef Paul BOSCA (disciple d'Escoffier) animera un concours de pâtisserie ouvert aux amateurs adultes et enfants.
• La « Ferme du Soleil 13 » de Trets viendra avec ses animaux de la ferme.

Un coin pique-nique sera aménagé sur le boulevard Emile Loubet pour permettre à tous de se restaurer. Les restaurateurs, boulangers et commerçants du village seront également ouverts pour l’occasion et proposeront des produits locaux et savoureux !

Tout sera réuni pour passer une excellente journée en famille! :)

18h:

21h :

C'est une histoire d'action, mettant en scène les aventures d'agents secrets digne des plus gros blockbusters américains qu'ils souhaitent produire...

Agents Doubles est une comédie à la limite de l'absurde, dynamisée par une mise en scène déjantée, et menée par un trio de comédiens virtuoses dans le changement de personnages et à la sincérité parfois émouvante et toujours hilarante.

En 2018, elle se spécialise en photographie abstraite, puisant son inspiration dans les voyages qu’elle a effectué et n’a de cesse de continuer à se perfectionner. Maja allie ses talents photographiques à son cheminement spirituel, offrant ainsi une union parfaite de ses deux passions.
D’après elle « Tout est énergie. Tout ce qui nous entoure bouge et vibre en permanence, et j'aime capturer ce flux ».
Sa photographie picturale met l'accent sur la vibration des couleurs avec une touche impressionniste, ayant pour objectif est d'exprimer pleinement la sensation d'énergie que l'on ressent en regardant une œuvre.
L'utilisation de la technique de peinture photographique permet à l’artiste de repousser les limites de la photographie classique, en explorant le mouvement et la composition. Ses tirages sont imprimés sur dibon-aluminium en tirages limités.

Programme communiqué ultérieurement

Dépôt de gerbe.

Animatrice randonnée diplômée d'Etat vous emmène à la (re)découverte de Hyères, lors de cette visite commentée d'environ 4km (2 heures).

Au programme:
- exploration des ruelles de la vieille ville et découverte des différentes portes d’enceintes datant du Moyen Âge
- passage devant les monuments et édifices qui font la renommée de la ville : la Tour des Templiers, la Villa Noailles et le Château de Hyères
- admiration des différents parcs classés « Jardins Remarquables » : le Parc Saint Bernard et le Parc Sainte Clair

Visite accessible à partir de 6/7 ans et petit groupe pour plus de convivialité (max 8 participants).

Cette visite a reçu le prix "Travellers' Choice 2025" de Tripadvisor!

English speakers are welcome!

Loin des idées pré-reçues de personnages ivrognes et baffreurs, Rabelais nous apparaît dans toute son intelligence et son radical désir d’un monde autre. Sa puissance, c’est de nous partager sa pensée audacieuse dans un rire énorme qui emporte avec lui toutes formes de passions tristes. Vivons joyeux, et trouvons dans la compagnie honnête des amis
pantagruélistes la force pour résister au désespoir et à l’horreur de notre monde.

La compagnie fait le choix fort de jouer en moyen français, dans cette langue truculente et inventive, dont Valéry disait qu’elle était « une langue étrangère qu’on se découvrirait savoir d’avance ».

La Cie En Devenir 2 s’est principalement constituée autour des créations de Malte Schwind. Depuis le début, la compagnie défend un théâtre où la question politique s’articule
à la chose poétique. Il s’agit de travailler à partir d’auteurs comme Artaud, Hölderlin, Robert Walser, Ovide des formes scéniques qui peuvent inquiéter notre temps et la subjectivité qui le caractérise. Il n’y est moins question de problématiques sociales que d’expérimenter un chemin vers la joie et le bonheur que la société actuelle et son capitalisme nous refuse.
En Devenir 2 défend un art exigeant pour toutes et pour tous et tente de construire des rapports de voisinage avec les spectatrices et spectateurs afin d’élaborer d’autres modalités
de réceptions de l’art aujourd’hui.

Mise en scène Malte Schwind
Dramaturgie et assistance à la mise en scène Émilie Hériteau
Jeu Éloïse Guérineau, Julien Geffroy et Julie Cardile
Scénographie Margaux Nessi
Costumes Axelle Terrier

Une programmation de Opening Nights – Par les villages

. Tourné en 1941 (notamment à Cassis) ce film a été détruit par Marcel Pagnol pour qu’il ne tombe pas aux mains des allemands. A voir pour la première fois les 1h10 min retrouvées et restaurées de ce film sur les 3h que Pagnol avait tournées.
Suivie d’un débat avec Karin Hann, écrivain, universitaire, spécialiste de l’œuvre de Marcel Pagnol, Pascal Ory de l’Académie française- pour le Cinéma français sous l’Occupation, Nicolas Pagnol, petit-fils de Marcel Pagnol en charge de l’œuvre de son grand-père, et Julien Ferrando, Maître de conférences Aix-Marseille Université -spécialiste du son et de la musique dans le cinéma patrimonial.

Ça commence comme une aventure légère. Et très vite, ça déraille.

Mensonges, séductions, esquives : chacun teste l'autre, pousse, recule, revient.
Le salon devient un ring feutré.
La nuit avance, le jeu s'inverse, les rôles se déplacent.
Qui manipule qui ? Qui a vraiment peur de quoi ?
On rit... puis on doute... puis on rit à nouveau.

Une comédie à deux, tendue et brillante, qui te tient par la main jusqu'au dernier virage.