Agenda

Cette année, le film "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau, sera projeté.

Une soirée pour discuter et échanger avec les techniciens du Parc en charge de la médiation pastorale. Une occasion de mieux comprendre le monde pastoral, la vie en alpage, le partage de l'espace et la conciliation entre les différents usages et la multitude des pratiques en montagne.

Une balade douce et ludique en famille le long des zones humides, entre réel et imaginaire !

Chaussures de marche, eau, chapeau.

Lors de promenades créatives et contées, partons en famille à la découverte d’un lieu et de son histoire avec une médiatrice culturelle du Pays d'art et d'histoire Serre-Ponçon Guillestrois-Queyras.

Inscription obligatoire dans les offices de tourisme de Serre-Ponçon et du Guillestrois-Queyras.

Issue d’un milieu ouvrier à la morale rigoureuse, l’héroïne choisit finalement d’affronter seule un avenir incertain dont Paris, ville de liberté et de perdition, est la personnification.

"Depuis le jour où je me suis donnée… " Peu d’opéras expriment de manière aussi suggestive la jouissance amoureuse et son potentiel émancipateur pour une jeune femme que Louise dans son air le plus célèbre. Issue d’un milieu ouvrier à la morale rigoureuse, l’héroïne choisit finalement d’affronter seule un avenir incertain dont Paris, ville de liberté et de perdition, est la personnification. Avec son roman musical mêlant préoccupations sociales et aspirations idéalistes, sublimes envolées lyriques et grandes scènes pittoresques, Gustave Charpentier offre au XXe siècle son premier opéra. Grand connaisseur de l’oeuvre, Christof Loy révèle les zones d’ombre d’une société qui, loin d’affranchir ses filles, ne leur offre que des romances de pacotille pour sublimer un horizon borné de frustrations. Elsa Dreisig poursuit son exploration des rôles de toutes jeunes femmes entières et combatives ; elle est entourée des plus brillants défenseurs du répertoire français sous la direction de Giacomo Sagripanti à la tête du Choeur et de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon.

Direction musicale : Giacomo Sagripanti / Mise en scène : Christof Loy / Chœur et Orchestre : Opéra de Lyon.

Nouvelle production du Festival d’Aix-en-Provence 2025. Captation en direct du Théâtre de l’Archevêché le 11 juillet 2025, par Bel Air media pour Arte et Arte.tv, avec leur aimable autorisation.

Elle a réalisé à ce jour quatre albums et plusieurs titres en collaboration avec divers artistes. La chanteuse présente sa musique à l'international depuis plus de dix ans, tout en continuant de créer via différents projets et rencontres. En 2021, elle sort son nouvel album « Lost and Found ». Les compositions de ce dernier opus présentent une multitude d’influences stylistiques que chaque membre du groupe a su mettre en valeur.

Alors venez vous perdre dans leur étrange univers et laissez vous porter.

La peinture est pour eux bien plus qu’un simple geste créatif : c’est un besoin profond, un moyen d’expression essentiel. Elle naît d’une impulsion intérieure, d’un élan qui traverse l’esprit et le corps, et se déploie sur la toile comme un prolongement de l’âme.

Chez Thierry Dodrieux, la peinture s’impose comme une évidence tardive, mais irrésistible. Après une vie riche en expériences et en déplacements, il trouve dans le geste pictural une manière d’ancrer ses émotions, de capter l’instant, de faire résonner les couleurs entre elles. Ses toiles vibrent de matières, de reliefs, d’accords chromatiques parfois audacieux, guidés par le plaisir du faire et la recherche d’harmonie.

Viviane Sintès, elle, aborde la peinture comme un terrain de jeu sensible. Autodidacte passionnée, elle explore la matière avec curiosité, mêlant abstraction et figuratif pour donner forme à ce qu’elle ressent. Chaque tableau est une expérience émotionnelle, une tentative de capter un frémissement intérieur. Elle travaille les transparences, les contrastes, les textures, jusqu’à ce que la composition « sonne juste ».

Tous deux partagent cette même quête : celle de l’équilibre entre spontanéité et exigence, entre intuition et maîtrise. Ils peignent non pas pour représenter, mais pour faire surgir une émotion, une mémoire, une vibration.

Car la peinture, pour eux, n’est pas une fin en soi, mais une passerelle entre le monde intérieur et le regard de l’autre.

Aux heures où le soleil brûle les trottoirs d’Avignon, accordez-vous quelques instants de calme au frais et laissez-vous porter par le souffle de la langue arabe et du vent.

Du 17 au 26 juillet :
14h –La langue, et son souffle
Une ouverture sensible autour de la langue arabe, de la voix, du souffle – un dialogue entre spiritualité, corporalité et héritages culturels.
Durée totale : 36 min
1. Parler en paix, 2009, d’Anaïs Agbo – 5 min
Ouvrir une série d’écoute autour de la langue par l’écho d’une association qui propose l’enseignement conjoint de l’arabe et l’hébreux.
2. La danse du souffle, 2012, d’Olivier Toulemonde – 16 min.
L’art de respirer, le souffle se mêle au récit du danseur soufi Abdeslam Michel Raji.
3. Dalida, Une mélancolie arabe, 2012, de Léa Veinstein – épisode 3/5, 15 min
A travers les souvenir mêlés et sensibles de l’exil, l’écrivain Abdellah Taïa se rappelle la grande chanteuse française orientale qu’était Dalida.

15h – Des musiques, des langues et des luttes
Une heure au Liban, entre rythmes urbains et mémoire sonore, où paroles, mémoire, art et engagement confondent leurs tumultes ou leurs ornements sonores.
Durée totale : 48 min
1. Le printemps du rap arabe 2019 – 9 min.
La révolution du rap à Beyrouth où s’entend la langue et ses échos militants.
2. Le souffle de Beyrouth, 2022, de Marine Vlahovic – 39 min
Un documentaire fort sur où parole et matière sonore se rencontrent dans la mémoire d’une ville bouleversée par la guerre civile.

16h – La grande famille du vent
Une traversée sensorielle, tout en textures, vagues, bruits d’air, de hauteurs et de souffles. Des écoutes immersives, des paroles noyées par l’eau et le vent et une leçon d'écriture sonore.
Durée totale : 46 min
1. Siffler Laos, 2014, de Samuel Hirsch – 9 min.
Presque exclusivement sonore, une langue sifflée dans les montagnes, tout un lointain en quelques minutes.
2. Surf Aveugle, 2005, d’Anthony Carcone – 8 min
Une expérience poignante en suivant la voix d’un surfer aveugle qui peut situer son corps et trouver son équilibre dans le son étourdissant du vent et des vagues
3. Vos gueules les mouettes, 2018, de Sara Monimart – 8 min.
Une leçon d’écriture sonore, poétique et technique à la fois, sur l’écoute d’un territoire.
4. Memories adrift, 2011, de Clément Simounet – 13 min
Composition musicale avec guitare et sons naturels. Une respiration de l’écoute.
5. Vu d’en haut, 2002, deTatjana Bogucz - 8 min.
Des sons vertigineux et la parole des travailleurs dans la hauteur de la ville.

17h – Le souvenir mélancolique du bled
Durée totale : 46 min
1. La route du bled, 2019, de Halima Elkhatabi – épisodes 3/3, 14 min.
Troisième volet d’une trilogie sur le retour au pays, sur fond de souvenirs familiaux. On est dans l’évocation douce-amère, une chronique tendre et drôle des routes d’été vers le Maroc.
2. Ya Rayah, l’exil en dansant, 2023, de Hassen Ferhani et Mehdi Ahoudig - 32 mn.
Une enquête documentaire au rythme dansant des regrets intimes du pays natal.


Sans réservation.

"Embarquez pour un voyage bigarré à travers les continents. Lors d’escales suspendues dans le temps, Ernest butine et revisite avec facétie des contes d’ici et d’ailleurs. Un tourbillon de rires, de chants et de contes en couleurs pour les petits et les grands."
Tous publics dès 6ans.

Le festival "Partir en Livre" est à retrouver sur les communes d'Ancelle, Chabottes, Le Noyer, Saint-Bonnet, Saint-Firmin et Saint-Jean Saint-Nicolas du 18 juin au 20 juillet 2025.
La 11e édition a pour thème "Les animaux et nous".

Une soirée théâtre exceptionnelle à Figuière.
Venez vivre une expérience artistique immersive à travers L’homme qui plantait des arbres, une lecture animée d’après le texte emblématique de Jean Giono. Ce spectacle marie la puissance des mots à la magie du dessin en direct et à la poésie de l’image.
Réservations en ligne.

Partez à la découverte du Biot artistique et culturel avec votre guide de l'Office de Tourisme de Biot : l'occasion de découvrir un patrimoine historique très riche, depuis l'Antiquité en passant par le moyen-âge, l'époque Templière, le repeuplement de Biot jusqu'à nos jours. Rendez-vous à 18h à l'entrée du village !

La musique brésilienne en général, et la bossa nova en particulier, est depuis les années 60 une part intégrante du jazz moderne. Et la Côte d’Azur peut se targuer de posséder l’une des plus talentueuses (et charmantes) ambassadrices de ce style en la personne de Nina Papa, chanteuse et compositrice de grand talent.

Un spectacle original et gratuit à découvrir en se promenant, en famille ou entre amis. Levez les yeux, admirez les oiseaux géants suspendus entre les façades et les feuillages.

Laissez-vous surprendre au détour d'une rue : ici un envol, là une nuée06 73 15 43 63 Profitez en pour (re)découvrir le charme de nos villages ! On vous attend pour lever le nez au ciel et rêver un peu !

Isabelle Bigotti et Lesly Caprara, deux magnifiques voix, vous interpréterons les plus beaux succès de la musique italienne.

Du vendredi au lundi, en commençant par la pétanque, pour finir par un superbe aïoli.

Raoul Dufy : Un artiste visionnaire au service de la mode
Raoul Dufy (1877-1953), peintre, dessinateur, graveur et
décorateur français, est reconnu pour son style unique,
caractérisé par des couleurs vives et des motifs dynamiques.
Son oeuvre, ancrée dans la modernité de son époque, a
profondément influencé les arts décoratifs et la mode. Dès
les années 1920, Dufy collabore avec la prestigieuse maison
de soierie Bianchini-Férier et le grand couturier Paul Poiret,
créant des motifs audacieux qui révolutionnent l’industrie
textile.
Une collaboration exceptionnelle avec Brochier Soieries
de Lyon
Cette exposition est réalisée en co-commissariat avec la
Maison Brochier Soieries et Bianchini-Férier, qui ont joué
un rôle essentiel dans la diffusion des créations de Dufy.
Elle réunira plus de 25 robes, signées Paul Poiret et d’autres
grands noms de la haute couture, ainsi que des costumes de
scène.
Un voyage au coeur de l’univers de Dufy
En plus des robes, près de 60 motifs, gouaches, dessins,
tissus et soies tendues seront présentés, explorant les
thématiques chères à l’artiste : les animaux, la mythologie,
les fleurs, l’abstraction et les scènes de vie. Une scénographie
immersive et lumineuse, évoquant un atelier de soierie et
d’essayage, plongera le visiteur dans l’atmosphère créative
de l’époque.
Des prêts prestigieux en résonance avec l’anniversaire du
Festival international de mode à Hyères
L’exposition bénéficiera de prêts exceptionnels de la Maison
Brochier Soieries et de prestigieuses maisons de haute
couture... Elle se tient, opportunément au moment où la Villa
Noailles, institution emblématique de la mode et de la haute
couture célèbre le 40e anniversaire du Festival international
de mode, de photographie et d’accessoires.

Quartet’O Carré réunit Fred Equoy, piano, Hélène Banoun, saxophones , Jacques Fasano, basse et Dimitri Sumian, batterie. Son répertoire accessible et festif puise dans le jazz des années 60 à 80 et va du swing à la musique latine.

Venez profiter d'une soirée musicale dans le joli cadre villageois de Château-Gombert.

Projection d’images réalisées par Grégoire Ripoll, photographe animalier de la vallée de la Tinée.
Techniques d’approche et d’affût permettant d’observer sans déranger la faune.